Historia del cine español: el primer cine de posquerra (II)

Marianela (1940), dirigida por Benito Perojo con Mary Carrillo, Julio Peña, Rafael Calvo, Jesús Tordesillas, Carlos Muñoz, María Mercader,  Blanca Pozas,  Pedro Fernández Cuenca. Guion: Joaquín Álvarez Quintero, Benito Perojo. Música: Jesús Guridi. Fotografía: Theodore J. Pahle. Productora: Ulargui Films. Drama. Melodrama. Blanco y negro. Duración: 87 minutos. Basada en la novela homónima de Pérez Galdós. Marianela, una joven huérfana y poco agraciada que ha sido acogida caritativamente por una familia, dedica su tiempo a cuidar a Pablo, ciego de nacimiento e hijo del dueño de las minas. A través de Marianela, el joven llega a imaginar cómo es el mundo y se enamora de su cuidadora, a la que cree muy hermosa, pero ella, aunque también lo ama, no quiere que él sepa cómo es. Benito Perojo quiso distanciarse del cine Bélico de la época adaptando una novela de Benito Pérez Galdós. 

Colección Cary Grant (LVIII)

Operación Whisky (Father Goose, 1964). Estados Unidos. Dirección: Ralph Nelson. Interpretación: Cary Grant, Leslie Caron, Trevor Howard, Jack Good, Verina Greenlaw, Pip Sparke, Stephanie Berrington, Jennifer Berrington, Laurelle Felsette, Nicole Felsette. Guion: Frank Tarloff, Peter Stone (Relato: S.H. Barnett). Música: Cy Coleman. Fotografía: Charles Lang Jr.. Productora: Universal Pictures. Aventuras. Bélico. Comedia. Romance. II Guerra Mundial. Comedia romántica. Duración: 118 minutos. Oscar: Mejor guión original. 3 nominaciones; Globos de oro: Nominada mejor película - Comedia/musical; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión comedia. Durante la Segunda Guerra Mundial, en una pequeña isla del Pacífico llamada Salamauca los japoneses la atacan bombardeándola. El Comandante Frank Houghton (Trevor Howard) exige a su viejo amigo americano Walter Eckland (Cary Grant) cuya única obsesión es pescar y beber, a convertirse en un espía de los Aliados. Houghton obliga a Eckland a viajar a una isla abandonada llamada Malatava, para encargarse de todos los aviones y barcos japoneses que bordeen la isla. Debido a un  inesperado accidente se refugian en la isla seis niñas y su hermosa institutriz (Leslie Caron).

100 sagas de cine: Batman (II)

El personaje también apareció en la película:

3.- Batman (Batman: The Movie, 1966). Estados Unidos. Dirección:  Leslie H. Martinson. Interpretación: Adam West, Burt Ward, Lee Meriwether, Cesar Romero, Burgess Meredith, Frank Gorshin, Alan Napier, Neil Hamilton. Guion: Lorenzo Semple Jr. (Personajes: Bob Kane). Música: Nelson Riddle. Fotografía: Howard Schwartz. Productora: William Dozier Productions/20th Century Fox. Fantástico. Acción. Comedia. Superhéroes. Cómic. DC Comics. Duración: 105 minutos. Primer largometraje adaptación a la gran pantalla del popular cómic de Bob Kane, que ese mismo año y con los mismos protagonistas conocía una exitosa versión en formato de serie de televisión que duraría dos años en la pequeña pantalla. Batman y Robin se enfrentan a un grupo de criminales entre los que se encuentran sus eternos rivales Joker y El Pingüino, quienes se han apoderado de un sofisticado artilugio para dominar el mundo. Se dice que, originalmente, el guión correspondía al capítulo piloto de la serie, pero debido al alto coste que suponía, hizo que se descartara su rodaje para luego retomarlo, impulsado por el éxito de la serie, con miras a su venta al exterior y posible compra por otros países.

Hacia fines de la década de 1980, el estudio Warner Bros comenzó a producir una serie de películas protagonizadas por Batman, comenzando con:

4.- Batman (1989). Estados Unidos. Dirigida por Tim Burton e interpretada por Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl,  Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jack Palance, Jerry Hall, Tracey Walter, Lee Wallace, William Hootkins, Philip Tan. Guion: Sam Hamm, Warren Skaaren (Personajes: Bob Kane). Música: Danny Elfman (Canciones: Prince). Fotografía: Roger Pratt. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Warner Bros./Polygram Filmed Entertainmen/Guber-Peters Company. Fantástico. Thriller. Acción. Superhéroes. Cómic. DC Comics. Película de culto. Duración: 121 minutos. Oscar: Mejor dirección artística; Globos de Oro: Nominado mejor actor (comedia/musical) (Jack Nicholson); BAFTA: 6 Nominaciones incluyendo mejor actor de reparto (Jack Nicholson); Asociación Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo mejor película. Película basada en el cómic homónimo. La oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon, la ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman, el Señor de la Noche. La reputada periodista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras el hombre murciélago.

Burton y Keaton regresaron para la secuela:

5.- Batman vuelve (Batman Returns, 1992). Estados Unidos. Dirección:  Tim Burton. Interpretación: Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Michael Gough, Michael Murphy, Cristi Conaway, Andrew Bryniarski, Pat Hingle, Vincent Schiavelli, Doug Jones. Guion: Daniel Waters (Historia: Daniel Waters, Sam Hamm. Personajes: Bob Kane). Producción: Tim Burton. Música: Danny Elfman. Fotografía: Stefan Czapsky. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Warner Bros/Polygram Filmed Entertainment. Fantástico. Thriller. Acción. Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela. Duración: 130 minutos. La ciudad de Gotham celebra unas tranquilas navidades sin el Jocker. Sin embargo, esa tranquilidad no es definitiva. Desde las entrañas de la ciudad emergen dos peculiares y peligrosos criminales. Por un lado, Max Shreck (Christopher Walken, 'A late quartet'), es un corrupto y adinerado empresario que está fabricando una máquina con la que pretende absorber la energía de la ciudad. Por otro, Pingüino es un hombre desfigurado que ha sido criado en las cloacas y que pretende convertirse en el Alcalde para hacerse con el control de la Gotham. Además de lidiar con estos nuevos villanos, Batman (Michael Keaton, 'Los otros dos') deberá impedir que la peligrosa y letal Catwoman, se inmiscuya en sus planes. 

Y tres años, Tim Burton produciría la tercera parte de esta trilogía:

6.- Batman Forever (1995). Estados Unidos. Dirección: Joel Schumacher. Interpretación: Val Kilmer, Nicole Kidman, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Debi Mazar, Michael Gough, Pat Hingle, Don 'The Dragon' Wilson, Drew Barrymore, Jon Favreau, Kimberly Scott, Michael Paul Chan. Guion: Lee Batchler, Janet Scott Batchler, Akiva Goldsman (Personajes: Bob Kane). Música: Elliot Goldenthal (Canción: Seal). Fotografía: Stephen Goldblatt. Productora: Warner Bros. Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela. Duración: 120 minutos.  3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos de sonido, sonido; Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original; Nominada a los Premios Razzie: Peor canción original. La ciudad de Gotham está amenazada por un hombre que intenta vengarse de la Humanidad; su rostro está desfigurado por el ácido y se hace llamar El Caras. Por otra parte, un psicópata con intención de dominar el mundo ha inventado un estrafalario aparato que permite absorber las ondas cerebrales de los seres humanos. Ambos se unirán para lograr sus propósitos.

Efemérides de cine: Reclutas con trampa

El 30 de julio de 1969 se estrenó la película estadounidense Reclutas con trampa (The Gay Deceivers), dirigida por Bruce Kessler e interpretada por Kevin Coughlin, Brooke Bundy, Lawrence P. Casey, Jo Ann Harris, Michael Greer, Sebastian Brook, Jack Starrett, Richard Webb, Eloise Hardt, Jeanne Baird, Michael Kopcha. Productora: Fanfare Films. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Danny y Elliot se libran del servicio militar haciéndose pasar por gays, pero deberán actuar como tales cuando el oficial de reclutamiento empieza a sospechar. 

Comedia: Una comedia de enredo con la intención de involucrar a la comunidad gay. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Colección Cary Grant (LVII)

Charada (Charade, 1963). Estados Unidos. Dirección: Stanley Donen. Interpretación: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy, Ned Glass, Jacques Marin, Paul Bonifas, Thomas Chelimsky, Mel Ferrer. Guion: Peter Stone. Música: Henry Mancini. Fotografía: Charles Lang Jr. Productora: Universal Pictures. Intriga. Comedia. Romance. Thriller. Duración: 113 minutos. Nominada al Oscar: Mejor canción; 2 nominaciones a los Globos de Oro: Actor (Grant) y actriz (Hepburn) musical/comedia; Premios David di Donatello: Plato dorado (Universal Pictures); Premios BAFTA: Mejor actriz británica (Hepburn). 2 nominaciones; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión comedia. Tras pasar unas vacaciones en una estación de esquí donde ha conocido a Peter Joshua (Cary Grant), Reggie Lampert (Audrey Hepburn) va a pedir el divorcio a su marido. Pero cuando llega a París descubre que éste ha sido asesinado y su apartamento está vacío. En la embajada americana le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares al gobierno de los Estados Unidos. El dinero ha desaparecido y todos creen que lo tiene Reggie. Peter le ofrece su ayuda pero, a medida que los cadáveres aumentan, para Reggie cada vez es más difícil saber en quién puede confiar. Con guion de Peter Stone escrito a partir de otro guion suyo y de Marc Behm llamado The Unsuspecting Wife around Hollywood y de su transformación en la novela Charade, que fue publicada como libro y también por entregas en la revista femenina Redbook.

100 sagas de cine: Batman (I)

El personaje ficticio Batman, que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics, ha aparecido en varias películas desde su creación. Creado por Bob Kane y Bill Finger, el personaje protagonizó dos películas en la década de 1940: 

1.- Batman (1943). Dirección: Lambert Hillyer. Interpretación: Lewis Wilson, Douglas Croft, J. Carrol Naish, Shirley Patterson, Frank Austin, William Austin, Lynton Brent, Roy Bucko, George Chesebro, Dick Curtis, James Dime, Lester Dor, Kenne Duncan, Robert Fiske, Sam Flint, Jerry Frank, Terry Frost. Guión: Victor McLeod, Leslie Swabacker, Harry L. Fraser, Cómic: Bob Kane. Producción: Rudolph C. Flothow. Música: Lee Zahler. Fotografía: James S. Brown Jr. Montaje: Dwight Caldwell, Earl Turner. Productora: Columbia Pictures. Acción. Aventuras. Bélico. Ciencia ficción. Crimen. Thriller. Blanco y negro. Duración: 260 minutos. Un serial cinematográfico compuesto por 15 capítulos. Batman y Robin luchan contra el Dr. Daka, un científico japonés y agente del régimen del emperador Hirohito que ha inventado un dispositivo capaz de convertir a las personas en pseudozombis. El doctor tiene su base de operaciones situada en un abandonado barrio japonés de la ciudad, exactamente en el interior de una especie de tren fantasma llamado «La Cueva de los Horrores». Daka hará varios intentos para derrotar al dúo dinámico antes de encontrar la muerte cuando Robin golpea por error un interruptor y abre una trampilla que da a un foso de cocodrilos al que cae el doctor. Se trata de la primera serie de Batman realizada íntegramente por actores y en donde hacen su primera aparición numerosos elementos que luego serían distintivos en su universo.

2.- Batman y Robin (Batman and Robin, 1949), dirigida por Spencer Gordon Bennet e interpretada por Robert Lowery, Johnny Duncan, Jane Adams, Lyle Talbot, Ralph Graves, Don C. Harvey, William Fawcett, Leonard Penn, Rick Vallin, Michael Whalen, Greg McClure, House Peters Jr., Jim Diehl, Rusty Wescoat, Phil Arnold, Marshall Bradford, Jack Chefe Jack Chefe, George Cisar, Richard Cramer, James Craven. Guión: George H. Plympton, Joseph F. Poland, Royal K. Cole (Cómic: Bob Kane). Producción: Sam Katzman. Fotografía: Ira H. Morgan. Montaje: Dwight Caldwell, Earl Turner. Dirección artística: Paul Palmentola. Productora: Sam Katzman Productions. Acción. Aventuras. Ciencia ficción. Crimen. Thriller. Blanco y negro. Duración: 263 minutos. Serial también de 15 capítulos. El Dúo Dinámico se enfrenta a El Mago, un villano encapuchado que utiliza un dispositivo eléctrico capaz de controlar automóviles, con la intención de provocarle retos al Dúo Dinámico. Su identidad será un misterio durante toda la serie, hasta el final.

Hace 100 años: Wagon Tracks

El 29 de julio de 1919 se estrenó la película estadounidense Wagon Tracks, dirigida por Lambert Hillyer e interpretada por William S. Hart, Jane Novak, Robert McKim, Lloyd Bacon, Leo Pierson, Bert Sprotte, Charles Arling. Productora: William S. Hart. Duración: 69 minutos. 

Sinopsis argumental: Buckskin Hamilton conduce una caravana de carromatos en el desierto, velando por los pioneros que escolta, pero con la esperanza de resolver el asesinato de su hermano. Sabe que uno de los viajeros es el culpable de su muerte.

Comentario: Tras su estreno, Los Angeles Times la describió como la mejor epopeya del desierto realizada por Hollywood.

Historia del cine español: El cine durante la Guerra Civil (II)

Suspiros de España (1939) es una película musical española coproducida con Alemania, dirigida por Benito Perojo en 1938 y protagonizada por Estrellita Castro, Miguel Ligero, Roberto Rey, Concha Catalá, Alberto Romea, Pedro F. de Cuenca, Fortunato García, Manolito Pérez, José Escandell. Guion: Benito Perojo, Antonio Quintero. Producción: Helmut Beck-Herzog. Música: Juan Mostazo, Walter Sieber. Fotografía: Georg Bruckbauer. Productor:Coproducción España-Alemania; Hispano Film Produktion. Comedia. Musical. Balnco y negro. Duración: 100 minutos. Dolores, mujer de mal humor y buenos sentimientos, trabaja como lavandera junto a su hija Sole. Conviven con el padrastro de la niña y el padrino, un simpático vividor que suele regresar borracho a casa día sí y día también. Todos tienen un carácter muy diferente, únicamente coinciden al compartir la ilusión de ver a Sole convertida en una gran artista y, precisamente, llega a Sevilla un representante de artistas que busca a una buena cantante para lanzarla a la fama. Uno de los films que Benito Perojo rodó durante la guerra civil en estudios alemanes, construido a la medida de sus protagonistas. La carrera de una cantante que triunfa en América pero sólo sueña con regresar a España da pie al inevitable mensaje patriotero. Está construido con cierta soltura, pero constituye una pieza casi arqueológica. Estrellita Castro fundió el cabaret, la copla y el flamenco para crear un estilo único.

Colección Cary Grant (LVI)

Suave como el visón (That Touch of Mink, 1962). Estados Unidos. Dirección: Delbert Mann. Interpretación: Doris Day,  Cary Grant,  Gig Young,  Audrey Meadows,  Alan Hewitt,  John Astin, Dick Sargent,  Willard Sage,  Laurie Mitchell. Guion: Stanley Shapiro, Nate Monaster. Música: George Duning. Fotografía: Russell Metty. Productora: Universal Pictures. Comedia. Romance. Comedia romántica. Duración: 99 minutos.  3 nominaciones al Oscar: Mejor guión original, dirección artístíca color, sonido; Globos de Oro: Mejor película - Comedia. 2 nominaciones;  Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia. Cathy Timberlake (Doris Day) es una chica de pueblo chapada a la antigua. Pese a que vive en Nueva York, una de las ciudades más modernas del país, ella sigue teniendo sus principios y sólo sueña con enamorarse, casarse y tener un hogar donde criar a sus hijos. Su compañera de piso, Connie (Autrey Meadows), piensa igual que ella. Un buen día, de camino a una entrevista de trabajo, un Rolls Royce cruza a toda velocidad la carretera y salpica a la joven. De su interior sale un guapísimo multimillonario llamado Philip Shayne (Cary Grant). Ambos se sienten atraídos rápidamente y comienzan un romance. Sólo hay un inconveniente: ella quiere guardar su virginidad hasta el matrimonio pero a él la idea de atarse no le atrae nada. 

Cumplió 25 años: La máscara

El 28 de julio de 1994 se estrenó la película La máscara (The Mask), dirigida por Chuck Russell e interpretada por Jim Carrey, Cameron Díaz, Peter Riegert, Peter Greene, Richard Jeni, Amy Yasbeck, Orestes Matacena, Denis Forest, Reg E. Cathey, Jim Doughan, Nancy Fish, Joely Fisher, Johnny Williams, Tim Bagley, Ben Stein. Productora: New Line Cinema, Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero desgraciadamente es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales; Nominada al Globo de Oro: Mejor actor comedia o musical (Jim Carrey); 3 Nominaciones BAFTA: Mejores efectos visuales, maquillaje y diseño de producción; Festival de Sitges: Mejores efectos visuales. 2 nominaciones; Nominada a los Premios Razzie: Peor nueva estrella (Jim Carrey); Nominada Asociación de Críticos de Chicago: Actor revelación (Jim Carrey).

Comentario: La cinta es una libre adaptación del cómic del mismo nombre creado por Mike Richardson para Dark Horse Comics.

Colección Cary Grant (LV)

Página en blanco (The Grass is Greener, 1960). Reino Unido. Dirección: Stanley Donen. Interpretación: Cary Grant, Deborah Kerr, Robert Mitchum, Jean Simmons, Moray Watson, Joan Benham, Elisabeth Orion, Gwen Watford. Guion: Hugh Williams, Margaret Williams (Obra: Hugh Williams, Margaret Williams). Música: Noel Coward. Fotografía: Christopher Challis. Productora: Universal International Pictures. Romance. Comedia. Comedia romántica. Comedia sofisticada. Celos. Duración: 104 minutos. Globos de Oro: Nominada Mejor película - comedia y actor (Grant). Un aristócrata (muy) venido a menos Victor Rhyall (Grant) al que le cuesta Dios y ayuda mantener su estilo de vida, debe de abrir su castillo a los curiosos vecinos y visitantes de alrededores, mientras en habitaciones contiguas del recinto él y su esposa Hilary (Kerr) hacen vida normal, manteniendo al servicio solo porque así dan una imagen de mayor enjundia, eso a pesar de los ruegos del mayordomo Sellers (Moray Watson) de ser despedido o de que le reduzcan el sueldo, pues se aburre soberanamente…Hasta que un buen día hace acto de aparición el multimillonario americano Charles Delarue (Robert Mitchum) quien acaba robándole el corazón a Hilary, a la cual conquista en un amor a primera vista, y luego en la visita de esta a Londres para tratar unos asuntos. Todo ello mientras los hijos del matrimonio, pasan una semana fuera. Para terminar de liar el asunto, la mejor amiga y máxima rival de Hilary, Hattie (Jean Simmons) acude rápidamente a consolar a Victor en vista de la inminente perdida de su esposa.

Películas que han cambiado de sexo: siete películas nuevas con mujeres (II)

4.- La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids, 2011), Estados Unidos, de Paul Feig, con Rose Byrne, Maya Rudolph, Kristen Wiig, Ellie Kemper y Melissa McCarthy. La comedia que descubrió a Melissa McCarthy al público en general fue tan exitosa que fácilmente se olvida que ella fue, al principio, el remake de  de la película de 2006, The Groomsmen, escrita, dirigida, interpretada y producida por Edward Burns. Melissa McCarthy también ha hecho una especialidad de intercambio de género gracias al éxito (solo en los Estados Unidos) de Life of the Party (2018), dirigida por Ben Falcone, una nueva versión de Back to School (1986), cuya trama se centra en un padre rico pero inculto (Rodney Dangerfield) que va a la universidad para mostrar solidaridad con su desanimado hijo Jason (Keith Gordon) y aprende que no pueden comprarse ni la educación ni la felicidad. La gran diferencia entre estas dos películas es que el personaje de Melissa McCarthy modera las bromas algo grosera de Dangerfield sobre el atractivo sexual de sus jóvenes compañeros de clase. Por lo tanto, depende de las mujeres no solo ser ejemplares, sino también reparar los comportamientos inapropiados y masculinos del pasado. En Back to School, la gruesa Melissa McCarthy incluso termina siendo amiga de sus rivales del campus. Pensamos que soñamos.

5.- La cosa (The Thing, 2011). Estados Unidos. Dirigida por de Matthijs van Heijningen Jr, con Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Eric Christian Olsen. Realizada en 1982, La cosa (The Thing), la mítica y desgarradora obra de John Carpenter, que sigue siendo legendaria, especialmente por su elenco 100% masculino, incluso viril (con la excepción de una voz femenina). Aunque concebida como una precuela, la versión dirigida en 2011 por el holandés Matthijs van Heijningen Jr. confía el papel principal del paleontólogo, el equivalente al de Kurt Russell en la versión Carpenter, a Mary Elizabeth Winstead (pensamos en Sigourney Weaver en Alien). Sin embargo, el cambio de género es parte de una verdadera tendencia del cine gore, que vio Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004), de Zack Snyder, remake de Zombi (Dawn of the Dead, 1978) de George Romero, protagonizada por Sarah Polley, y el remake de la película de Sam Raimi, Posesión infernal (The Evil Dead, 1981), realizado por Fede Alvarez, Posesión infernal (Evil Dead, 2013), en la que confía a Jane Levy el papel de Bruce Campbell. Al final, los problemas de representación quedan sin resolver. Es solo si los personajes femeninos gritan más terroríficamente que los hombres.

6.- Star Wars: El despertar de la Fuerza (Star Wars. Episode VII: The Force Awakens, 2015), Estados Unidos, de J.J. Abrams con Daisy Ridley. Imposible dejar de mencionar el gran éxito de J.J. Abrams, cuya capacidad para reactivar la franquicia intergaláctica creada por George Lucas se basa en parte en la interpretación de Daisy Ridley. Su personaje, Rey, toma el relevo de Luke Skywalker. Ese mismo año, Charlize Theron le robó el protagonismo a Tom Hardy en otro éxito de taquilla, el reinicio de Mad Max, Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road). Charlize Theron demostró que su papel como Imperator Furiosa no era simplemente una copia del personaje masculino preexistente. Entonces, finalmente, poco importa si los fanáticos más conservadores de Star Wars se pusieron en guardia, ya que, la nueva continuación de la conocida space opera y octava entrega de la saga ((de acuerdo a la historia principal), y la novena atendiendo a la fecha de estreno,  Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, 2017), disminuyen en importancia el papel de los personajes femeninos.

7.- Un mar de enredos (Overboard, 2018). Estados Unidos. Dirigida por Rob Greenberg.  Una nueva versión de la película de 1987 también llamada Overboard, de Garry Marshall, con Kurt Russell y Goldie Hawn. Este remake es quizás la más exitosa de las películas de intercambio de géneros. En el original, estrenado en 1987, un técnico de mantenimiento (Kurt Russell, todavía él), humillado en un yate por su rica y detestable  patrona (Goldie Hawn), se aprovecha de su amnesia tras caerse ella por la borda al océano Pacífico y le hace creer que están casados: y, por tanto, será también de su misma y modesta condición social, obligándole a lavar la ropa y los platos. En la versión de 2018, la estadounidense Anna Faris, tan rubia como Goldie Hawn, interpreta a la criada pobre y maltratada, mientras que Eugenio Derbez se convierte en el insoportable millonario, !y encima, mejicano! Las barreras sociales, raciales y de género que son tratadas simultanéamente, lo que distingue a esta comedia, de éxito inesperado en los Estados Unidos el años 2018. 

Historia del cine español: El cine durante la Guerra Civil (I)

Carmen, la de Triana (1938). Alemania. Dirección: Florián Rey. Interpretación: Imperio Argentina, Pedro Barreto, J. Noé de la Peña, Anselmo Fernández, Pedro Fernández Cuenca, Juan Laffita Díaz, Manuel Luna, Carmen Morando, José Prada, Rafael Rivelles, Alberto Romea, Julio Roos, Margit Symo. Guion: Florián Rey. Producción: Carl Froelich. Música: Juan Mostazo, José Muñoz Molleda. Fotografía: Reimar Kuntze. Productora: Coproducción Alemania-España; Carl Froelich-Film GmbH/Hispano Filmproduktion. Musical. Drama. Siglo XIX. Blanco y negro. Duración: 110 minutos. Adaptación de la celebérrima novela de Prosper Mérimée. La gitana Carmen se dirige a la cárcel a ver a su novio el torero Antonio Vargas Heredia. Está allí por defenderla en una reyerta. El brigadier de guardia al verla se enamora de ella y va a buscarla por la noche al café donde canta. Se produce una nueva reyerta y Carmen hiere a otra gitana. Acaba también en la cárcel. Carmen, con la ayuda del brigadier huirá de la cárcel. Este es degradado y decide unirse a los contrabandistas para poder estar al lado de la gitana. Una bruja formula una dramática predicción: el hombre a quien Carmen ame morirá por su culpa. Está rodada en Alemania y simultaneó su rodaje con el de Andalusische Nächte. Ambas están protagonizadas por las mismas estrellas y tienen el mismo argumento, pero están realizadas por distinto equipo técnico y respectivamente en español y alemán. En 1959 se realizó una versión de este filme protagonizada por Sara Montiel, renombrándolo como Carmen la de Ronda. También fue el punto de partida de la película de 1998 La niña de tus ojos, inspirada en su rodaje en Alemania. 

Colección Cary Grant (LIV)

Con la muerte en los talones (North by Northwest, 1959). Estados Unidos. Dirección: Alfred Hitchcock. Interpretación: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G. Carroll, Philip Ober, Josephine Hutchinson, Edward Platt, Adam Williams, Jessie Royce Landis, Alfred Hitchcock, Edward Binns. Guion: Ernest Lehman. Música: Bernard Herrmann. Fotografía: Robert Burks. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Intriga. Espionaje. Película de culto. Duración: 136 minutos. 3 nominaciones al Oscar: Mejor guión, montaje, dirección artística; Festival de San Sebastian: Mejor director (ex-aequo); Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión comedia; Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Cary Grant); National Board of Review: Top 10 mejores películas. Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Pero cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, le espera una sorpresa. En 1995, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Películas que han cambiado de sexo: siete películas nuevas con mujeres (I)

Hollywood no esperó al estreno de Timadoras compulsivas (The Hustle, 2019),  dirigida por Chris Addison, para confiar a las mujeres papeles antiguamente desarrollados por hombres. Recordemos esta tendencia en siete películas icónicas de género.

1.- La increíble mujer menguante (Incredible Shrinking Woman, 1981). Estados Unidos. Dirigida por Joel Schumacher, su debut cinematográfico, con Lily Tomlin, Charles Grodin, Ned Beatty, Henry Gibson. Remake de la del clásico de serie B, y una joya del cine fantástico, El increíble hombre menguante (The Incredible Shrinking Man, 1957), de Richard Matheson,en la que Scott Carey navega con su mujer en una lancha motora y, mientras ella va a buscar una cerveza, se ve envuelto en una extraña nube. Unos meses después, empieza a notar extraños cambios en su cuerpo: poco a poco va perdiendo peso y altura hasta hacerse casi invisible. De su remake de intercambio de género Después de estar expuesto a una mezcla extraña de diferentes productos químicos de limpieza, Pat Kramer (Lily Tomlin) comienza a encogerse... A partir de ese momento tendrá que enfrentarse a todo tipo de dificultades y se convierte en un fenómeno público. El único cambio (si lo es): pasamos de una forma de ironía sobre el clima de la guerra fría a una parodia total del consumismo desaforado.

2.- El nuevo Karate Kid, también conocida como Karate Kid IV: La nueva aventura (The Next Karate Kid, 1994), Estados Unidos, de Christopher Cain, con Hilary Swank y Pat Morita. Es la cuarta y última película original de la serie de Karate Kid, la única que no cuenta con la presencia de Ralph Macchio (Daniel). Tiene dos frases "famosas", que son: Una antigua tradición está a punto de enfrentarse a una nueva generación y ¿Quién dice que el bueno tiene que ser un varón? Julie (Hilary Swank) perdió a sus padres cuando solo era una niña. Ahora, a sus diecisiete años, se ha convertido en una adolescente difícil, por lo que su abuela decide dejarla unas semanas bajo la tutela del señor Miyagi (Pat Morita), un antiguo amigo, con el fin de corregir su actitud. Por si fuera poco, la joven se convierte en el objetivo de Alpha Elite, un grupo de disciplina militar de su instituto al que deberá aprender a hacer frente. Aunque protagonizada por la casi debutante Hilary Swank [posteriormente doblemente oscarizada por interpretar a un hombre transgénero en Boys Don't Cry (1999) y por su papel de boxeadora en Million Dollar Baby (2004)], eso no fue suficiente para salvar a esta película de la mediocridad. En 2010, un niño, Jaden Smith (hijo de Will Smith), fue llamado nuevamente para el reinicio de Karate Kid.

3.- American Psycho 2 (American Psycho 2: All American Girl, 2002). Estados Unidos. Dirigida por Morgan J. Freeman con Mila Kunis. Imposible convencer a Christian Bale de volver interpretar al psychokiller Patrick Bateman, de "American Psycho (2000). En esta adaptación, está muerto; pero su maléfico legado continúa vivo en el cuerpo de Rachel Newman, una chica que sobrevivió a uno de sus salvajes ataques y que ahora ha desarrollado una obsesión por los asesinos en series. En el centro donde estudia, Rachel aspira a convertirse en la ayudante de un profesor, y no está dispuesta a que nadie se interponga a su camino. Un nuevo psicópata está a punto de actuar... Mila Kunis sustituye al famoso actor, antes de convertirse en una estrella de la comedia romántica. La publicidad prometía que su personaje sería más feroz, más letal y, por supuesto, más sexy que su antecesora. A destacar una escena en la que sedujo sin esfuerzo a un septuagenario de William Shatner.

(cont.)

Películas de la semana: 26 de julio

Midsommar

Dirección: Ari Aster. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 140 minutos. Género: Terror. Drama. Intriga. Vida rural. Interpretación: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson, Lars Väringer, Katarina Weidhagen van Hal. Guion: Ari Aster. Producción: Patrik Andersson, Lars Knudsen. Música: Bobby Krlic. Fotografía: Pawel Pogorzelski. Montaje: Lucian Johnston. Diseño de producción: Henrik Svensson. Dirección artística: Csaba Lodi, Richard T. Olson, Nille Svensson, Eszter Takács. Vestuario: Andrea Flesch. Productora: B-Reel Films/Parts and Labor. Distribuidora: A24. Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: Una pareja estadounidense que no está pasando por su mejor momento acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos les invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.

Venganza bajo cero 

Título original: Cold Pursuit. Dirección: Hans Petter Moland. País: Reino Unido. Año: 2019. Duración: 118 minutos. Género: Acción. Thriller. Comedia. Venganza. Remake. Comedia negra. Mafia. Interpretación: Liam Neeson, Laura Dern, Emmy Rossum, Julia Jones, William Forsythe, Elysia Rotaru, Tom Bateman, Aleks Paunovic, John Doman, Domenick Lombardozzi, Raoul Trujillo, Ben Hollingsworth, Emily Maddison, Nathaniel Arcand, Victor Zinck Jr., Arnold Pinnock, Wesley MacInnes, Chris Logan, Bradley Stryker, Tom Jackson, Micheál Richardson, Elizabeth Thai, Loretta Walsh, Glen Gould, Jim Shield, Nels Lennarson, Dani Alvarado, Ben Sullivan, Lucy Ssuubi, Emily Maddison. Guion: Frank Baldwin (Remake: Kim Fupz Aakeson). Música: George Fenton. Fotografía: Philip Øgaard. Productora: Coproducción Reino Unido-Noruega-Estados Unidos-Canadá-Francia; StudioCanal/Paradox Films. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: Un conductor de quitanieves lleva una vida tranquila hasta que la muerte repentina de su hijo hace que se vea envuelto en una guerra entre narcotraficantes, armado solo con maquinaria pesada y la suerte del principiante. Remake de la película noruega Uno tras otro (Kraftidioten, 2014), de Hans Petter Moland. 

Súper empollonas

Título original: Booksmart. Dirección: Olivia Wilde. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 105 minutos. Género: Comedia. Comedia juvenil. Comedia negra. Adolescencia. Interpretación: Kaitlyn Dever, Beanie Feldstein, Lisa Kudrow, Jason Sudeikis, Jessica Williams, Will Forte, Mike O'Brien, Molly Gordon, Billie Lourd, Skyler Gisondo, Noah Galvin, Diana Silvers, Mason Gooding, Victoria Ruesga, Austin Crute,  Eduardo Franco, Nico Hiraga. Olivia Wilde. Guion: Emily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman. Producción: Chelsea Barnard, David Distenfeld, Jessica Elbaum, Megan Ellison, Katie Silberman. Música: Dan Nakamura. Fotografía: Jason McCormick. Montaje: Jamie Gross. Diseño de producción: Katie Byron. Dirección artística: Erika Toth. Vestuario: April Napier. Productora: Annapurna Pictures/Gloria Sanchez Productions. Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: Dos excelentes estudiantes y grandes amigas, en la víspera de su graduación de su instituto, de repente se dan cuenta de que podrían haberse esforzado algo menos en clase y haberse divertido más. Así que deciden hacer algo al respecto para compensar tanto estudio y tan poca diversión: recuperar los años perdidos en una noche loca.

Primeras vacaciones

Título original: Premières vacances. Dirección: Patrick Cassir. País: Francia. Año: 2018. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Romance. Interpretación: Jonathan Cohen, Camille Chamoux, Camille Cottin, Jérémie Elkaïm, Vincent Dedienne, Dominique Valadié, Svetlana Gergova, Bar Levy, Sagi Halperin, Aleksandar Aleksiev, Jean-Charles Clichet, Zoé Bruneau, Émilie Caen, Caroline Anglade, Harry Anichkin, Milana Mancheva, Kait Tenison, Ellora Torchia, Julian Vergov. Guion: Patrick Cassir, Camille Chamoux. Producción: Michael Gentile. Música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil. Fotografía: Yannick Ressigeac. Montaje: Stephan Couturier. Diseño de producción: Samantha Gordowski. Dirección artística: Garance Sanders. Vestuario: Nadya Dobrikova, Emmanuelle Youchnovski. Productora: The Film/Le Pacte. Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: Marion y Ben se conocen por Tinder. Eso es todo lo que tienen en común; pero los opuestos se atraen y deciden irse de vacaciones a primera hora de la mañana, a pesar de los consejos de quienes les rodean. Finalmente se irán a Bulgaria, a medio camino de sus destinos de ensueño: Beirut para Marion y Biarritz para Ben.

Yo, mi mujer y mi mujer muerta

Dirección: Santi Amodeo. País: España. Año: 2019. Duración: 93 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Oscar Martínez, Carlos Areces, Ingrid García Jonsson, Malena Solda, Cris Nollet, José Luís Adserías, Germán Baudino, Carolina Bassecourt, Jorge Booth. Guion: Santi Amodeo, Rafael Cobos. Producción: Santi Amodeo, Javier del Pino, Juan Pablo García, Alex Zito. Música: Enrique de Justo, Miguel Rivera. Fotografía: Leonardo Hermo. Montaje: José M. G. Moyano. Dirección artística: Sebastián Orgambide. Vestuario: Liliana Piekar, Carlos Saponi. Productora: Coproducción España-Argentina; AZ Films/Películas Grupo Tranquilo/Canal Sur Televisión /Movistar+. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Mejor actor (Oscar Martínez). Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: Bernardo es un profesor universitario argentino que se acaba de enviudar. El último deseo de la fallecida era que sus cenizas fuesen esparcidas por la Costa del Sol, donde solía pasar un mes de vacaciones cada año. Será entonces cuando Bernardo se diriga rumbo a Marbella con las cenizas de su difunta esposa para cumplir sus últimos deseos. Sin embargo, su visita al lugar vacacional por excelencia de su mujer le hará descubrir un mundo completamente desconocido para él y que tanto disfrutaba su esposa cada verano. 

El emperador de París

Título original: L'empereur de Paris. Dirección: Jean-François Richet. País: Francia. Año: 2018. Duración: 112 minutos. Género: Aventuras. Siglo XIX. Histórico. Policíaco. Interpretación: Vincent Cassel, Patrick Chesnais, August Diehl, Olga Kurylenko, Denis Lavant, Freya Mavor, Denis Menochet, Jérôme Pouly, James Thiérrée, Fabrice Luchini, Vladimir Ostermann. Guion: Eric Besnard, Jean-François Richet. Música: Marco Beltrami, Marcus Trumpp. Fotografía: Manuel Dacosse. Productora: Mandarin Production/Gaumont/France 2 Cinema. Premios y nominaciones: Premios César: Nominada a mejor diseño de producción y vestuario. Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: Bajo el imperio de Napoleón, François Vidocq, el único hombre que ha conseguido escapar de las más grandes penitenciarías del país, es una leyenda de los bajos fondos parisinos. Dado por muerto tras su última gran evasión, el ex-presidiario intenta pasar desapercibido tras el disfraz de un simple comerciante. Sin embargo, su pasado lo persigue, y después de ser acusado de un asesinato que no ha cometido, propone un trato al jefe de policía: se une a ellos para combatir a la mafia, a cambio de su libertad. A pesar de sus excelentes resultados, provoca la hostilidad de compañeros del cuerpo así como del hampa, que ha puesto precio a su cabeza. 

Quien me quiera que me siga

Título original: Qui m'aime me suive! Dirección: José Alcala. País: Francia. Año: 2019.  Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Vejez. Interpretación: Daniel Auteuil, Catherine Frot, Bernard Le Coq, India Hair, Dioucounda Koma, Anne Benoît, Thomas Walch, Olivier Loustau, Lou Jarnot. Guion: José Alcala, Agnès Caffin, Antoine Lacomblez. Producción: Nicolas Blanc, Robert Guédiguian. Música: Fred Avril. Fotografía: Philippe Guilbert. Diseño de producción: François Girard. Productora: Ex Nihilo/France Télévisions/France 3 Cinéma/Agat Films/SofiTVciné 6/Région Languedoc-Roussillon-Midi Pyrénées/Sofica Manon 9/Cinémage 12 Développement/Centre National de la Cinématographie (CNC)/OCS. Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: Gilbert y Simone viven una conflictiva jubilación en un pueblo del sur de Francia. El enfado permanente de su marido, la falta de dinero y la partida de Étienne (vecino ¡y amante!), empujan a Simone a abandonar su hogar. Es entonces cuando Gilbert se da cuenta de que está dispuesto a todo con tal de recuperar a su mujer, su verdadero amor. 

303

Dirección: Hans Weingartner. País: Alemania. Año: 2018. Duración: 120 minutos. Género: Romance. Comedia. Drama. Road Movie. Drama romántico. Interpretación: Mala Emde, Anton Spieker, Arndt Schwering-Sohnrey, Thomas Schmuckert, Jörg Bundschuh, Steven Lange, Martin Neuhaus, Hannah Schröder, Sophie Tschannett. Guion: Silke Eggert, Hans Weingartner. Música: Michael Regner. Fotografía: Mario Krause, Sebastian Lempe. Productora: Kahuuna Films/NEUESUPER/Starhaus Produktionen. Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: Jule y Jan son dos jóvenes que, por intervención del destino, viajan juntos a bordo de una caravana Mercedes 303 desde Berlín. El destino de Jule es Portugal, país en el que vive su novio, mientras que Jan se dirige a España a conocer a su padre biológico. Ambos parecen ser muy distintos entre sí, aunque conforme vayan cruzando países, se darán cuenta de que tienen más cosas en común de las que imaginaban. El viaje servirá a este inesperado dúo para conocer quiénes son realmente y, quizá, para entablar algo más que una duradera amistad. 

Jesus

Título original: Boku Wa Iesu-Sama Ga Kirai. Dirección: Hiroshi Okuyama. País: Japón. Año: 2018. Duración: 76 minutos. Género: Drama. Comedia. Religión. Interpretación: Riki Okuma,  Yura Satô,  Hinako Saeki, Chad Mullane, Kenichi Akiyam, Mari Hatsumi, Yûko Kibiki, Masayasu Kitayama, Kouichi Nihei, Ippei Ohsako, Akko Tadano. Guion: Hiroshi Okuyama. Producción: Tadashi Yoshino. Música: Kôshi Kishita. Fotografía: Hiroshi Okuyama. Productora: Closing Remarks. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio nuevos realizadores. Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: Yura es un joven cuya familia deja Tokio para irse a vivir con su abuela a una nevada zona rural. No solo ha de integrarse en su nuevo colegio; además, es un centro cristiano. Al principio le sorprende que a él y a sus compañeros de clase se les llame a rezar, pero poco a poco se adapta a su nuevo entorno. Un día, en medio de una oración, ve como se le aparece un pequeño Jesús. Cada deseo que Yura pide a Jesús se convierte en realidad y comienza a tener fe en el poder del Señor.

Juguetes guardianes

Título original: Toy Guardians. Dirección: Shen Yu, Huang Yan. País: Corea del Sur. Año: 2017. Duración: 89 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Huang Yan, Shen Yu, Li Qiong, Gang Wang. Música: Li Lin. Fotografía: Animación. Distribuidora: Paycom Multimedia S.L. Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: La infancia de los niños es el tesoro más preciado en el mundo de los juguetes, ya que les da vida. Por eso, los juguetes son los guardianes de la infancia, sin ella no podrían seguir moviéndose como hacen los humanos. Sin embargo, con la popularidad de los videojuegos, las tabletas y las consolas reemplazan a los peluches y se convierten en los nuevos "compañeros" de los niños. La pequeña Laura se ha obsesionado con un videojuego en línea que está infectado por un virus informático. Por este motivo, Minitigre, su juguete favorito, decidirá adentrarse en el peligroso mundo digital, junto a su mejor amigo Dientudo, para evitar que su dueña pierda su inocencia.

La mirada de Orson Welles

Título original: The Eyes of Orson Welles. Dirección: Mark Cousins. País: Reino Unido. Año: 2018. Duración: 110 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Biográfico. Reparto: Documental, Mark Cousins, Orson Welles, Beatrice Welles. Guion: Mark Cousins. Fotografía: Mark Cousins. Premios y nominaciones: Adelaide Film Festival: Nominado a mejor documental; Biografilm Festival: Premio mejor película UNIPOL; Festival de Cine de Canne: Golden Eye-Mención especial nominado al Golden Eye; Edinburgh International Film Festival: Nominado a la mejor producción documental; Odessa International Film Festival: Nominado al mejor documental europeo. Estreno en España: 26 de julio de 2019. Sinopsis: Documental que indaga en la vida artística y personal de Orson Welles a través de los centenares de dibujos y cuadros realizados por el cineasta.