Películas de la semana: 31 de octubre

Terminator: Destino oscuro

Título original: Terminator: Dark Fate. Dirección: Tim Miller. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 128 minutos. Género: Ciencia ficción. Acción, Robots. Secuela. Interpretación: Mackenzie Davis, Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Edward Furlong, Diego Boneta, Enrique Arce, Tristán Ulloa, Alicia Borrachero, Tom Hopper, Cassandra Starr, Brett Azar. Guion: David S. Goyer, Josh Friedman, Billy Ray, Justin Rhodes (Historia: David Ellison, Tim Miller). Producción: James Cameron. Música: Junkie XL. Fotografía: Ken Seng. Productora: Coproducción Estados Unidos-China; 20th Century Fox/Paramount Pictures/Skydance Productions/Lightstorm Entertainment/Tencent. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 31 de octubre de 2019. Sinopsis: Esta nueva entrega de Terminator supone el regreso de James Cameron como productor a la franquicia desde Terminator 2: El juicio final (1991), siendo esta su secuela directa y dejando de lado todo lo acontecido en la saga desde entonces. La película contará de nuevo con Arnold Schwarzenegger en su papel habitual del indestructible cyborg T-800 y Linda Hamilton como Sarah Connor. Connor aparecerá para ayudar a una mujer (Mackenzie Davis) que es mitad humana y a la vez mitad robot, a proteger a una joven (Natalia Reyes) que puede ser clave en el enfrentamiento con las máquinas. La joven, al igual que le ocurriera a Sarah Connor en su día, se encuentra bajo la amenaza de unos robots muchísimo más modernos y que son capaces de recomponerse de forma líquida gracias a la avanzada tecnología de la que disponen. Aunque la androide en un principio no entiende qué es lo que quiere Connor y se muestra reticente de aceptar su ayuda puesto que no la conoce, finalmente acabará uniendo fuerzas con ella para intentar salvar a la joven y así evitar que el mundo termine de sumirse en el caos.

Doctor Sueño

Título original: Doctor Sleep. Dirección: Mike Flanagan. País: Estados Unidos. Duración: 151 minutos. Género: Terror. Thriller. Secuela. Thriller psicológico. Interpretación: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Catherine Parker, Robert Longstreet, Carel Struycken, Emily Alyn Lind, Selena Anduze, Jocelin Donahue, Chelsea Talmadge, Juan Gaspard, Kyliegh Curran, Deadra Moore, David Michael-Smith, Kevin Petruski Jr., Mistie Gibby, Met Clark. Guion: Akiva Goldsman, Mike Flanagan (Novela: Stephen King). Música: The Newton Brothers. Fotografía: Michael Fimognari. Productora: Warner Bros./Intrepid Pictures/Vertigo Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 31 de octubre de 2019. Sinopsis: Secuela del film de culto El resplandor (1980) dirigido por Stanley Kubrick y también basado en una famosa novela de Stephen King. La historia transcurre algunos años después de los acontecimientos de The Shining, y sigue a Danny Torrance (Ewan McGregor), traumatizado y con problemas de ira y alcoholismo que hacen eco de los problemas de su padre Jack, que cuando sus habilidades psíquicas resurgen, se contacta con una niña de nombre Abra Stone, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de "el resplandor".

La trinchera infinita

Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga. País: España España. Año: 2019. Duración: 147 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Guerra Civil Española. Posguerra española. Años 1930. Años 1940. Interpretación: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, José Manuel Poga, Vicente Vergara, José María del Castillo, Carlos Bernardino. Guion: Luiso Berdejo, José Mari Goenaga. Producción: Xabier Berzosa, Olmo Figueredo González-Quevedo, Iñaki Gomez, Birgit Kemner, Miguel Menéndez de Zubillaga, Iñigo Obeso. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Javier Agirre Erauso. Montaje: Laurent Dufreche, Raúl López. Diseño de producción: Pepe Domínguez del Olmo. Dirección artística: Gigia Pellegrini, Mikel Serrano. Vestuario: Lourdes Fuentes, Saioa Lara. Productora: Coproducción España-Francia; La Claqueta PC/Manny Films/Irusoin/Moriarti Produkzioak. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 31 de octubre de 2019. Sinopsis: Higinio (Antonio de la Torre) y Rosa (Belén Cuesta) llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil. Es el año 1936 y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Aunque intentará huir, el miedo a ser detenido y a las posibles represalias, además del amor que siente por su mujer a la que no puede abandonar, les condenará a ambos a un encierro que se prolongará durante más de 30 años.

Los Rodríguez y el más allá

Dirección: Paco Arango. País: España. Año: 2019. Duración: 116 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Cine familiar. Interpretación: Eduard Soto, Mariana Treviño, Geraldine Chaplin, Plácido Domingo, Santiago Segura, Rossy de Palma, Omar Chaparro, Sara Jiménez, Macarena Gómez, Antonio Velázquez, Óscar Casas, Arón Piper, Tomás Pozzi, Enrique Villén, Eduardo Gómez. Guion: Paco Arango. Música: Nathan Wang. Fotografía: Carles Gusi. Productora: Coproducción España-México; Guisante Films/Calcon Producciones. Distribuidora: European Film Conspiracy. Estreno en España: 31 de octubre de 2019. Sinopsis: La historia que cuenta la próxima película dirigida por Paco Arango, trata sobre una familia que es tan normal como otra cualquiera, excepto por el hecho de que un día descubren que el difunto abuelo procedía de otro planeta. Y ya no solo eso, sino que además su familia encuentra en el trastero una misteriosa puerta que, en realidad, es mágica y que les permite acceder a su mundo. Debido a un descuido, Nicolás, el nieto, pondrá en funcionamiento esta puerta, a través de una nevera, y desde ese momento, sus vidas dejarán de ser las mismas, ya que todos reciben poderes que no podrán controlar. Todo se complica cuando el planeta de su abuelo contacta con ellos y les advierten de que la Tierra jamás deberá conocer de su existencia o de lo contrario, ellos serán llevados al planeta, el Más Allá. Los Rodríguez vivirán increíbles aventuras para demostrar al pequeño de la familia, el personaje interpretado por Omar Chaparro, que no hay nada de malo en tener el tercer apellido más común de España.

Sorry We Missed You

Dirección: Ken Loach. País: Reino Unido. Año: 2019. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Drama social. Familia. Interpretación: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Nikki Marshall, Harriet Ghost, Linda E Greenwood, Alfie Dobson, Mark Birch, Ross Brewster, Julian Ions, Charlie Richmond, Brad Hopper, Mark Burns, Stephen Clegg, Norman Sansom, Jack Berry. Guion: Paul Laverty. Música: George Fenton. Fotografía: Robbie Ryan. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Bélgica; Sixteen Films/BBC Films/BFI Film Fund/Les Films Du Fleuve/Why Not Productions/Wild Bunch. Distribuidora: Front Row Filmed Entertainment. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio del público - mejor film europeo; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor guión y actor (Hitchen). Estreno en España: 31 de octubre de 2019. Sinopsis: Ricky (Kris Hitchen) y su familia han estado peleando para salir adelante económicamente desde la crisis de 2008. Un día se presenta una nueva oportunidad cuando aparece una brillante furgoneta antigua, ofreciendo a la familia la posibilidad de crear su propio negocio. Sin embargo, la tarea no será fácil, especialmente debido al trabajo de su mujer (Debbie Honeywood) como cuidadora. Aunque los lazos de la familia son muy fuertes, pronto aparecerán las primeras fisuras...

Sin filtro

Título original: Chamboultout. Dirección: Eric Lavaine. País: Francia. Año: 2019. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Discapacidad. Interpretación: Alexandra Lamy, José García, Michaël Youn, Anne Marivin, Michel Vuillermoz, Medi Sadoun, Olivia Côte, Guillaume Briat, Christophe Canard, Jean François Cayrey, Ludivine de Chasteney, Pierre Ewudu, Anne Girouard, Sandra Rosinsky, Nuno Lopes, Guilaine Londez, Joséphine Drai, Lauréna Thellier, Benoît Allemane, Stana Roumillac, Jean-Baptiste Blanc, Jeff Bigot, Laurène Doval, Stéphane Bonnet, Simon Royer, Isabelle de Hertogh. Guion: Barbara Halary-Lafond, Bruno, Eric Lavaine. Música: Grégory Louis. Fotografía: Antoine Roch. Productora: Same Player. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 31 de octubre de 2019. Sinopsis: El accidente en el que Frederic perdió la vista va a trastocar la vida de su mujer y de todos sus amigos. Por un lado, tras el incidente, él ya no puede retenerse para decir todo lo que piensa sobre la gente. Además, se ha convertido en una persona impredecible y obsesionada con la comida y sin ningún tipo de filtros. Ante esto, para su mujer Beatrice él sigue siendo un hombre divertido y seductor, y ella decide escribir un libro sobre su experiencia con su marido y su gente. Sin embargo, cuando lo publica, todos sus amigos y familiares se reconocen en la historia. Aunque esta es un himno a la vida, acaba provocando un auténtico revuelo entre ellos que podría ayudarles incluso a mejorar sus relaciones.

Love Me Not

Dirección: Lluís Miñarro. País: España. Año: 2019. Duración: 83 minutos. Género: Drama. Ejército. Interpretación: Ingrid García Jonsson, Francesc Orella, Lola Dueñas, Oliver Laxe, Luis Alberti, Fausto Alzati, Hugo Catalán, Lu Colomina, Gabriel Ventura. Guion: Sergi Belbel, Lluís Miñarro. Música: Esteban Aldrete. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Coproducción España-México; Lluís Miñarro Producciones/Piano Producciones. Estreno en España: 31 de octubre de 2019. Sinopsis: Love Me Not es un drama alegórico que revive el mito bíblico de Salomé y se divide en dos partes claramente diferenciadas. La primera tiene lugar en 2006 en Oriente Medio en un ambiente militar, mientras que la segunda corresponde a la actualidad. En Yokanaan está encerrado en una prisión de máxima seguridad en medio del desierto un misterioso hombre, entre barracones. Recluido por un poderoso ejército internacional, el hombre es considerado terrorista por unos y profeta por otros. La custodia finalmente llegará a manos de la soldado Salomé, hija del comandante Antipas. Salomé poco a poco irá obsesionándose cada vez más con el preso, desencadenando escabrosas consecuencias. Nos encontramos en el terreno de la ambivalencia donde tendrá lugar la lucha por la razón, la seducción, el erotismo y la violencia. Esta es la metáfora para llegar al nudo en cuestión: la represión genera monstruos. El rincón oscuro de la naturaleza humana que tenemos que saber domar. 

La oveja Shaun. La película: Granjaguedón

Título original: A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon. Dirección: Will Becher, Richard Phelan. País: Reino Unido. Año: 2019. Duración: 86 minutos. Género: Animación. Comedia. Infantil. Animales. Cine familiar. Secuela. Stop Motion. Claymation (Plastilina). Reparto: Animación. Guion: Jon Brown, Mark Burton (Personajes: Nick Park. Historia: Mark Burton, Nick Park). Música: Tom Howe. Fotografía: Animación, Charles Copping. Productora: Aardman Animations/Amazon Prime Video/Studiocanal. Distribuidora: Vértice. Estreno en España: 31 de octubre de 2019. Sinopsis: En la granja Mossy Bottom todo es apacible y aburrido a pesar de que la oveja Shaun y el resto de rebaño hagan de las suyas. Bitzer, el perro pastor, hace todo lo posible por controlarlos, pero cada vez es más difícil. De repente, unas extrañas luces perturban el cielo. Las luces anuncian la llegada de visitantes de una galaxia muy, muy lejana. En realidad, se trata de una adorable extraterrestre llamada LU-LA que posee unos increíbles poderes. Estos poderes convertirán la granja Mossy Bottom en un lugar más animado que antes. A Shaun le llama la atención las habilidades que tiene su nueva y extraña huésped, por lo que termina convirtiéndose en su amigo. A pesar de lo bien que se lo está pasando LU-LA en este nuevo territorio, se siente bastante perdida, por lo que quiere volver a casa. Shaun y ella se embarcarán en un viaje en carretera para ir al bosque de Mossigham y así encontrar su nave especial, que está perdida. Sin embargo, la misión no se presentará como algo fácil. LU-LA es perseguida por una misteriosa organización gubernamental que intenta capturarla por todos los medios. ¿Será capaz este equipo, formado por el rebaño y liderado por la oveja Shaun, hacer frente a esta misión de dimensiones astronómicas?

Efemérides de cine: Las vacaciones de Pippi

El 31 de octubre de 1969 se estrenó la película sueca Las vacaciones de Pippi (Här kommer Pippi Långstrump), dirigida por Olle Hellbom e interpretada por Inger Nilsson, Maria Persson, Pär Sundberg. Productora:  KB Nord Art. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: La madre de Tommy y Annika le pide a Pippi que busque a sus hijos que se han escapado de casa. Cuando finalmente Pippi encuentra a nuestros amigos en una casa abandonada, conocen a un vendedor de pegamentos que les regalará un coche sin gasolina, aunque Pippi conseguirá que funcione.

Comentario: Otras aventuras de la niña más fuerte del mundo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Kyôfu kikei ningen: Edogawa Rampo zenshû

El 31 de octubre de 1969 se estrenó la película japonesa Kyôfu kikei ningen: Edogawa Rampo zenshû (Horror of a Deformed Man), dirigida por e interpretada por Teruo Yoshida, Yukie Kagawa, Teruko Yumi, Mitsuko Aoi, Michiko Kobata, Yumiko Katayama, Kei Kiyama, Reiko Mikasa, Miki Obana, Michi Tanaka, Yoshiko Katô, Asano Kanamori, Yôko Koyama, Chiyo Okada, Mie Hanabusa. Productora: Toei Company. Duración: 99 minutos.

Sinopsis argumental: Hirosuke, encerrado en un manicomio, no recuerda más que algunos retazos de su niñez, y tampoco recuerda las circunstancias por las que él, estudiante de medicina, se ha visto recluido en dicho centro. Después de que otro interno intente estrangularle, consigue escapar y, gracias a una chica que trabaja en un circo, deducir que su pueblo natal está en algún lugar de la costa del Mar del Japón. Sin embargo, la chica es asesinada y Hirosuke tomado por el asesino, por lo que debe huir nuevamente. 

Comentario: Está película está basada en la obra de Edogawa Rampo (considerado el padre del Ero Guro). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Der Totentanz

El 31 de agosto de 1919 se estrenó la película austríaca Der Totentanz, dirigida por Otto Rippert e interpretada por Karl Bernhard, Arnold Czempin, Fred Goebel, Sascha Gura, Richard Kirsch, Werner Krauss, Joseph Römer. Productora: Helios Film. Duración: 84 minutos.

Sinopsis argumental: El encanto sexual de una bella bailarina es usado por un malvado lisiado para atraer a los hombres a su muerte. Enamorada de una de las posibles víctimas, el tullido le dice que él la liberará si su amante, en realidad un asesino, sobrevive y escapa de un extraño laberinto que corre debajo de la casa del tullido.

Comentario: Con un guión de Fritz Lang, la película se encuentra aparentemente perdida. 

100 sagas de cine: Godzilla (VI)

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13.- Hedora, la burbuja tóxica (Gojira Tai Hedora, 1971). Japón. Dirección: Yoshimitsu Banno. Interpretación: Akira Yamauchi, Toshie Kimura, Hiroyuki Kawase, Keiko Mari, Toshio Shiba, Haruo Nakajima. Guion: Yoshimitsu Banno, Takeshi Kimura. Música: Riichiro Manabe. Fotografía: Yoichi Manoda. Productora: Toho Company. Acción. Fantástico. Ciencia ficción. Monstruos. Duración: 87 minutos. Godzilla debe luchar contra una criatura de lodo y polución llamada Hedora, que representa la amenaza de la contaminación sobre el planeta. La undécima película de la serie de Godzilla, la película tenía un mensaje contra la contaminación ambiental. El director Banno se inspiró después de visitar una playa contaminada cerca de Yokkaichi. Fue el debut del director Yoshimitsu Banno. El presupuesto de Godzilla contra Hedorah fue significativamente menor que en las películas anteriores. El veterano director del primer Godzilla Ishiro Honda fue posteriormente encargado por el productor Tomoyuki Tanaka para ver el primer corte de la película y proporcionar asesoramiento. Hedora o Hedorah (también conocido como el monstruo de smog y la burbuja tóxica) es un gigantesco monstruo ficticio, un daikaiju (gran monstruo) que ha aparecido en diversas películas de Godzilla. Fue visto por primera vez en la película de 1971 Godzilla vs. Hedorah (titulada Godzilla vs. the Smog Monster en EE.UU.). Hedorah fue nombrado a partir de hedoro la palabra japonesa para fango, vómito, babaza o desecho químico.
14.- Galien, el monstruo de las galaxias ataca la Tierra (Chikyû kogeki meirei: Gojira tai Gaigan, 1972). Japón. Dirección: Jun Fukuda. Interpretación: Hiroshi Ishikawa, Yuriko Hishimi, Minoru Takashima, Tomoko Umeda, Toshiaki Nishizawa, Zan Fujita, Kunio Murai, Haruo Nakajima. Guion: Takeshi Kimura, Shinichi Sekizawa. Música: Akira Ifukube. Fotografía: Kiyoshi Hasegawa. Productora: Toho Company. Acción. Fantástico. Ciencia ficción. Monstruos. Duración: 89 minutos. Los creadores de Childrensland secuestran a uno de los mejores científicos de Tokio. En un intento de rescate, su hermana consigue robar una cinta secreta. La cinta contiene un código para atraer a todos los monstruos del espacio. En realidad, los secuestradores son alienígenas que quieren conquistar la Tierra porque su planeta fue arrasado. Sólo Godzilla puede salvar al mundo. Es la duodécima película de la serie de Godzilla de los Estudios Toho. Es la cuarta película en presentar a King Ghidorah y a Anguirus. Es la primera en presentar a Gigan. En plena decadencia, el estudio Toho estrenó, “Galien, el monstruo de las galaxias ataca la Tierra“, una de las peores películas de Godzilla.
15.- Godzilla contra Megalon (Gojira tai Megaro, 1973). Japón. Dirección: Jun Fukuda. Interpretación: Katsuhiko Sasaki, Hiroyuki Kawase, Yutaka Hayashi, Robert Dunham, Tsugutoshi Komada, Shinji Takagi, Kotaro Tomita, Hideto Odachi, Kenpachirô Satsuma. Guion: Takeshi Kimura, Shinichi Sekizawa, Jun Fukuda. Música: Riichiro Manabe. Fotografía: Yuzuru Aizawa. Productora: Toho Company. Acción. Fantástico. Ciencia ficción. Monstruos. Serie B. Duración: 81 minutos. Tras una serie de terremotos, el reino submarino de Seatopia envía a Megalon, un escarabajo gigante, y al robot Gigan para destruir el mundo de la superficie. En un intento por detenerlos, el inventor Goro recupera a Jet Jaguar, un robot con pensamiento independiente que había sido robado, y lo manda para que traiga a Godzilla y que éste participe en la lucha.  Es la decimotercera película en la franquicia de Godzilla y cuenta con las apariciones de los monstruos Godzilla, Megalon, y Gigan, junto al mecha Jet Jaguar. Godzilla contra Megalon se planeó originalmente como una película no perteneciente a Godzilla, un vehículo en solitario para Jet Jaguar, que fue el resultado de un concurso que Tōhō tuvo para niños a mediados y fines de 1972.

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Historia del cine español: El cine en la transición (IV)

El proceso de Burgos (1979). Dirección: Imanol Uribe. Reparto: Documental. Guion: Imanol Uribe. Música: Hibai Recondo. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Productora: Cobra Films/Irrintzi Zinema. Documental. Terrorismo. ETA. Duración: 134 minutos. Festival de San Sebastián: Mejor película española. Documental sobre el consejo de guerra celebrado como consecuencia del asesinato de Melitón Manzanas, comisario de la Brigada Político-Social de Guipúzcoa, en un atentado perpetrado por la ETA el 2 de agosto de 1968. La película incluye una serie de entrevistas y testimonios de los encarcelados y encausados en ese consejo de guerra. A raíz del del atentado, se proclamó en Guipúzcoa el estado de excepción y fueron detenidas cientos de personas. Película documental sobre el consejo de guerra realizado a raíz del asesinato del comisario de la brigada político-social de Guipúzcoa, Melitón Manzanas, en un atentado de ETA el 2 de agosto de 1968. Esta película documental es el primer largometraje de Imanol Uribe ("La carta esferíca") que tras rodar los cortos "Off" y "Ez" dirige esta producción en la que se recoge, en una serie de entrevistas, a los testimonios de los encausados y encarcelados en el consejo de guerra del proceso de Burgos, convirtiéndose así en uno de los pocos largometrajes españoles que tratan el conflicto vasco con cierta equidistancia. Además, en el montaje también se incluyen las opiniones de varios abogados que intervinieron en el juicio y otros datos históricos que sitúan los acontecimientos. En la producción de la película, que se alzó con la Perla del Cantábrico a la mejor película de habla hispana en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, se rodaron un total de 16 horas de entrevistas, que en la versión definitiva se redujeron a dos horas y cuarto.

Efemérides de cine: El secreto de Santa Vittoria

El 29 de octubre de 1969 se estrenó la película El secreto de Santa Vittoria (The Secret of Santa Vittoria), dirigida por Stanley Kramer, protagonizada por Anthony Quinn, Anna Magnani, Hardy Krüger, Virna Lisi, Sergio Franchi, Renato Rascel, Giancarlo Giannini, Eduardo Ciannelli, Valentina Cortese. Productora: Stanley Kramer. Duración: 140 minutos. 

Sinopsis argumental: Bombolini es el alegre borracho local del pequeño pueblo italiano de Santa Vittoria, en los últimos días de la II Guerra Mundial. Cuando llega la noticia de que el gobierno fascista ha caído, es él quien sube a un deposito de agua para desarriar su bandera. Este gesto espontáneo hace que la gente coree su nombre y el ayuntamiento fascista le tome por el nuevo líder del pueblo. Así, se rinden a él y le nombran nuevo alcalde. Bombolini sabrá aprovechar la ocasión y cuando llega la noticia de que los alemanes en retirada pasarán por Santa Vittoria para expoliarlos de su cosecha anual (más de un millón de botellas), pergeñará un plan para ocultar el preciado licor.

Nominaciones y premios: Oscar: 2 nominaciones: Mejor banda sonora (drama), montaje; Globos de Oro: Mejor película - comedia o musical. 6 nominaciones.

Comentario: Adaptacikón de la novela homónima de Robert Chrichton. Una película basada en un hecho supuestamente real, que se ha convertido en toda una leyenda en Italia, y que ofrece un auténtico duelo interpretativo entre dos fuerzas de la naturaleza como Anthony Quinn y Ana Magnani. Dirigida con sabiduría por un Stanley kramer que supo desarrollar sus personajes y mantener la tensión hasta el final, la cinta se erige como una remarcable tragicomedia bélica.

Francis Ford Coppola en 12 películas (III)

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11.- Legítima defensa, de John Grisham (The Rainmaker, 1997). Estados Unidos. Dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Matt Damon, Danny DeVito, Claire Danes, Jon Voight, Danny Glover, Mickey Rourke, Mary Kay Place, Roy Scheider, Virginia Madsen, Teresa Wright, Andrew Shue, Dean Stockwell, Randy Travis.  Rudy Baylor (Matt Damon) es un recién licenciado en Derecho que intenta seguir los pasos de grandes profesionales para convertirse en un buen abogado. Se alía a un veterano en la profesión, Deck Shifflet (Danny DeVito) y comienza a trabajar en un prestigioso bufete al servicio de una poderosa compañía de servicios médicos. Pronto tendrá que lidiar con el caso complicado de un chico moribundo… Recibió y fue nominada a muchos galardones cinematográficos. A destacar, la participación en su último papel en una película de Teresa Wright, conocida sobre todo por películas como La señora Miniver (Mrs. Miniver, 1942), por la que consiguió el Oscar a mejor actriz de reparto y Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives, 1946), ambas dirigidas por William Wyler

12.- Twixt (2011). Estados Unidos. Dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada po rVal Kilmer, Bruce Dern, Elle Fanning, Ben Chaplin, Anthony Fusco, Tom Waits, Alden Ehreinreich, David Paymer, Joanne Whalley, Don Novello. El escritor Hall Baltimore (Val Kilmer), en pleno declive profesional, llega a un pequeño pueblo durante la promoción de su última novela donde se verá involucrado en la investigación del asesinato de una adolescente. Durante un sueño, es abordado por un fantasma bajo la apariencia de una niña que dice llamase V (Elle Fanning), cuya conexión con el asesinato no está clara. Ha sido proyectada en diversos festivales de cine. "TWIXT" es una palabra usual del inglés, una abreviatura común de "BETWIXT". Según el diccionario, "betwixt" y "between", ni una cosa ni la otra, ocupando la posición central o una posición indeterminada. En una entrevista concedida al The New York Times, Coppola discutió sobre los orígenes del largometraje, afirmó haberse inspirado en "un sueño que tuvo el año pasado, más bien una pesadilla" y que "parecía contener el ingenio de Hawthorne o Poe.

Historia del cine español: El cine en la transición (III)

Tigres de papel (1977). Dirección: Fernando Colomo. Interpretación: Carmen Maura, Joaquín Hinojosa, Miguel Arribas, Emma Cohen, Félix Rotaeta, Concha Gregory, Juan Lombardero. Guion: Fernando Colomo. Música: Tomaso Albinoni. Fotografía. Ángel Luis Fernández. Comedia. Duración: 93 minutos. Círculo Español de Escritores Cinematográficos: Mejor actor (Joaquín Hinojosa), mejor guión y mejor artista revelación (fernando Colomo); Premios Sant Jordi: Mejor película española. Carmen y Juan están separados pero siguen manteniendo una relación muy estrecha. Carmen ha vuelto a casa de sus padres, mientras Juan espera tener una aventura con una vecina ácrata. Por otro lado, están Alberto y María que también se han separado, y aunque ella mantiene una relación estable con otro hombre, Alberto vive en el domicilio conyugal cada quince días. Comedia sentimental con la que debutó el director y productor Fernando Colomo, autor también del guión. Se trata de la típica película del periodo de la Transición, ambientada en las primeras elecciones legislativas de 1977. La película sorprendió al público, sobre todo a un sector de la sociedad, ya que en las pantallas españolas hasta entonces no se habían visto reflejados los progres treintañeros de la época. Colomo rodó el filme a un ritmo lento de cámara, pero contraponiéndolo con unos diálogos largos y recitados a gran velocidad. En el reparto destacar la presencia de Miguel Arribas, Carmen Maura, Joaquin Hinojosa y Emma Cohen.

Cumplió 25 años: Stargate: Puerta a las estrellas

El 28 de octubre de 1994 se estrenó la película estadounidense Stargate: Puerta a las estrellas (Stargate), dirigida por Roland Emmerich e interpretada por James Spader, Kurt Russell, Jaye Davidson, Viveca Lindfors, Mili Avital, Alexis Cruz, Djimon Hounsou, Richard Kind, Erick Avari, John Diehl, French Stewart, Derek Webster, Christopher John Fields, Leon Rippy, Rae Allen, Carlos Lauchu, Gianin Loffler, Jack Moore, Steve Giannelli, David Pressman, Scott Alan Smith, Cecil Hoffman, John Storey, Lee Taylor-Allan, Kelly Vint Castro, Erik Holland, Nick Wilder, Sayed Badreya, Gladys Holland, Roger Til, Christopher West, Robert Ackerman. Productora: Carolco Pictures/Canal+/Centropolis Film Productions. Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: 1928. Gizeh, Egipto.Un grupo de trabajadores a las órdenes de un arqueólogo desentierran unas tumbas, encontrando debajo de ellas un enorme objeto circular construido de un extraño metal, y rodeado de inscripciones desconocidas. Varias décadas después, en 1994, el egiptólogo Daniel Jackson (James Spader) ve su salvación económica al ser contratado por el gobierno norteamericano para descifrar jeroglíficos del Antiguo Egipto. En el interior de una instalación secreta bajo tierra,en Colorado, comienza a trabajar sobre un conjunto de 7 signos, descubriendo que lejos de ser cualquier clase de escritura antigua egipcia, son realmente dibujos de constelaciones, que representan un punto de partida y las coordenadas de un destino. Así, finalmente le enseñan el objeto que guardan en la instalación y sobre el que están grabados los símbolos que ha traducido: el extraño artefacto circular hallado en Gizeh en 1928, y que es realmente una puerta estelar, un sistema de teletransportación entre universos que puede permitir el contacto entre dos mundos. Dado lo peligroso del descubrimiento, es enviado en la primera misión exploratoria a un comando militar bajo el mando del coronel Jack ONeil (Kurt Russell), al que se agrega en el último momento el propio egiptólogo Daniel Jackson, en calidad de lingüista.

Comentario: Un argumento de ciencia-ficción original con una buena dosis de aventuras y brillantes efectos especiales. 

Efemérides de cine: El descenso de la muerte

El 28 de octubre de 1969 se estrenó la película estadounidense El descenso de la muerte (Downhill Racer), dirigida por Michael Ritchie e interpretada por Robert Redford, Gene Hackman, Camilla Sparv, Joe Jay Jalbert, Dabney Coleman, Karl Michael Vogler, Timothy Kirk. Productora: Paramount Pictures. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: David Chappellet es un brillante pero presuntuoso esquiador que, mientras lucha por lograr el éxito y las medallas deportivas, desecha cualquier atadura emocional que pueda impedir su progreso, hasta el punto que traspasa a su propio padre las novias que le surgen. Cuando David logra su meta final en la vida, el éxito como campeón olímpico, la emoción de la victoria le resultará hueca y falsa. 

Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominado mejor actor (Redford) y secundario (Hackman);  Premios BAFTA: Mejor actor (Robert Redford); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama.

Comentario: El director Michael Ritchie debutó en la dirección de largometrajes con esta cinta que satiriza sobre el sueño americano a través de la historia de un ambicioso esquiador. Sus dos protagonistas, Robert Redford y Gene Hackman, eran todavía unos desconocidos por lo que en España la películano se vio hasta 1975 cuando ambos ya habían saltado al estrellato con El golpe y French Connection, respectivamente. Una curiosidad: Natalie Wood trabajó como asistente de producción durante el rodaje de esta película e incluso aparece como extra en algunas escenas, aunque sus disfraces hacen imposible reconocerla.

Hace 100 años: Eyes of Youth

El 28 de octubre de 1919 se estrenó la película estadounidense Eyes of Youth, dirigida por Albert Parker e interpretada por Clara Kimball Young, Gareth Hughes, Pauline Starke, Sam Sothern, Edmund Lowe, Ralph Lewis, Milton Sills, Vincent Serrano, William Courtleigh, Norman Selby, Rudolph Valentino, Edward Kimball. Productora: Harry Garson Productions. Duración: 78 minutos.

Sinopsis argumental: A una mujer joven en una encrucijada se le muestra cómo sería su futuro para cada elección.

Comentario: La película se basó en la obra de teatro Eyes of Youth realizada en Broadway en 1917-18 y protagonizada por Marjorie Rambeau. Esta película también presenta a Rudolph Valentino en un papel de ladrón y por el cual fue elegido para protagonizar Los cuatro jinetes del Apocalipsis (The Four Horseman of the Apocalypse, 1921). Tuvo un remake en 1927 titulada El amor de Sonia (The Love of Sunya) protagonizada por Gloria Swanson y con Albert Parker una vez en la dirección.

Cumplió 25 años: La historia interminable III: Las aventuras de Bastian

El 27 de octubre de 1994 se estrenó la película alemana La historia interminable III: Las aventuras de Bastian (The NeverEnding Story III - Escape From Fantasia), dirigida por Peter MacDonald e interpretada por Jason James Richter, Melody Kay, Jack Black, Carole Finn, Ryan Bollman, Freddie Jones, Julie Cox, Moya Brady, Tony Robinson, Nicole Parker. Productora: Cinevox Filmproduktion GmbH/Dieter Geissler Filmproduktion/Studio Babelsberg/Warner Bros. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: El deseo de Bastian de tener un hermano se convierte finalmente en realidad cuando su padre anuncia que se va a volver a casar. Desgraciadamente, Bastian no congenia con su hermanastra Nicole. Sus problemas aumentan cuando se convierte en víctima de Los Bestias, una banda de fanfarrones de su nuevo colegio. Ocultándose de ellos en la biblioteca, Bastian encuentra por casualidad su libro preferido, ”La historia interminable; se esconde entonces en un cuarto oscuro y pide un deseo: regresar a Fantasía. Desconcertados por su desaparición, Los Bestias deciden abandonar su búsqueda, pero descubren el libro en el suelo. Slip, el líder de la pandilla, comienza a leerlo y se da cuenta del poder que posee. Cuando deciden escribir en las páginas vacías su propia historia, Fantasía se transforma en el reino de la suciedad y la destrucción. La Emperatriz niña le ordena a Bastian que vuelva al mundo real. Inesperadamente, un grupo de habitantes de Fantasía, Falkor, el dragón de la Suerte, los Gnomos Engywook y su esposa Urgl, un árbol llamado Bark Troll, y el pequeño gigante Comerrocas, acompañan a Bastian en su regreso, pero acaban extraviándose. Vivirán entonces una serie de divertidas aventuras al tiempo que tratan de reunirse con Bastian. Cuando Los Bestias comienzan a utilizar sus malvados poderes, transforman el mundo real en un caos. Bastian pide a Nicole, su hermanastra, que le ayude. Al principio muestra poco interés, pero finalmente se reúne con él para recuperar ”La historia interminable”, antes de que Los Bestias conviertan todo en un absoluto desastre.

Comentario: Esta es la segunda de las dos superfluas secuelas de “La historia interminable”, la adaptación a la gran pantalla de la novela de Michael Ende. En esta ocasión, y a diferencia de las dos anteriores, la historia sólo aprovecha de la novela original los personajes, encabezados por un Bastian que vuelve a visitar el reino de Fantasía y vuelve a encontrarse con las estrafalarias criaturas que lo habitan (personificadas aquí por unos efectos especiales que dejan bastante que desear). Dirigida por Peter MacDonald, que debutó en la realización con  Rambo III, la película no alcanzó ni por asomo el éxito de crítica y público de la primera entrega.