sábado, 30 de noviembre de 2019

Proxima, la película espacial de Alice Winocour

Sarah es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea en Colonia. Es la única mujer dentro del exigente programa. Vive sola con Stella, su hija de siete años. Sarah se siente culpable por no poder pasar más tiempo con la niña. Su amor es abrumador, inquietante. Cuando Sarah es elegida para formar parte de la tripulación de una misión espacial de un año de duración llamada Proxima, se produce el caos en la relación entre madre e hija.
Desde Claire Denis (High Life, 2018) hasta James Gray (Ad Astra, 2019), estamos presenciando un renacimiento de las películas espaciales, pero ahora desde un punto de vista más íntimo. Proxima participa en esta corriente, excepto que deja de pisar suelo. Su segunda originalidad radica en su heroína, astronauta y madre. Sarah (Eva Green) está a punto de irse por un año a una galaxia muy lejana. Ella se regocija, pero esto no es fácil para ella y para su hija, Stella, de 8 años, con quien vive sola. Sarah debe familiarizarse con la separación y organizarse. Afortunadamente, el padre, conciliador, cuidaría de la niña.

Hace 100 años: Heart o' the Hills

El 30 de noviembre de 1919 se estrenó la película estadounidense Heart o' the Hills, dirigida por Joseph De Grasse y Sidney Franklin e interpretada por Mary Pickford, Harold Goodwin, Allan Sears, Fred Huntley, Claire McDowell, Sam De Grasse, W.H. Bainbridge, John Gilbert, Betty Bouton, Henry Hebert, Fred Warren. Productora: Mary Pickford Company. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumental: El asesinato de su padre, mueve a la adolescente, Mavis Hawn (Mary Pickford), a convertirse en una buena tiradora, y mientras intenta probar quién fue el asesino, se verá relacionada con dos muchachos: Jason Honeycutt (Harold Goodwin) -hijastro de su vecino Steve H.-, quien la ama locamente y con Gray Pendleton (John Gilbert) el cual tiene una novia, pero no es capaz de negar la atracción que le produce la aventajada jovencita.
Comentario: Película romántica basada en la novela homónima de John Fox, Jr. 


Historia del cine español: Nuevos estilos y nuevos géneros (III)

El día de la bestia (1995). Dirección: Álex de la Iglesia Interpretación: Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Jimmy Barnatan, Jaime Blanch, Antonio Dechent, El Gran Wyoming, Manuel Tallafé, Antonio de la Torre, Juan y Medio, Mario Ayuso. Guion: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría. Música: Battista Lena. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Productora: Iberoamericana/Sogetel/Canal+ España. Comedia. Acción. Fantástico. Terror. Navidad. Comedia de terror. Película de culto. Duración: 103 minutos. 6 Premios Goya, incluyendo mejor director y actor revelación (Segura). 14 nominaciones; Festival de Sitges: Nominada a mejor película; Gran premio del jurado en el Fantastic'Arts; Premio Melies d'Or de Bruselas; Premio al Mejor Film Fantástico Europeo del Festival Internacional de Bruselas;Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1995: Mejor director y mejor montajeUn sacerdote cree haber descifrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento. Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia. Con este trabajo, Álex de la Iglesia se consagró como uno de los realizadores de más éxito del cine de su país. Uno de los logros de la película fue conquistar tanto a la crítica como al público, empleando el género de la llamada "comedia satánica" para desarrollar una particular mezcla de una historia delirante con una visión apocalíptica del fin de milenio.

viernes, 29 de noviembre de 2019

100 sagas de cine: Halloween (IV)

(cont.)
10.- Halloween II (2009). Estados Unidos. Dirección: Rob Zombie. Interpretación: Scout Taylor-Compton, Tyler Mane, Malcolm McDowell, Brad Dourif, Danielle Harris, Sheri Moon Zombie, Chase Wright Vanek, Brea Grant, Angela Trimbur, Dayton Callie, Caroline Williams, Richard Brake, Octavia Spencer, Richard Riehle, Margot Kidder, Mary Birdsong, Mark Boone Junior, 'Weird Al' Yankovic, Nicky Whelan. Guion: Rob Zombie. Música: Tyler Bates. Fotografía: Brandon Trost. Productora: Dimension Films/The Weinstein Company. Terror. Slasher. Halloween. Secuela. Duración: 105 minutos. La película retoma desde donde finalizó Halloween 2007 y un año luego de los acontecimientos. En Halloween 2, Zombie explica como Laurie trata de superar y olvidar lo que sucedió el año anterior, como el Dr. Loomis capitaliza esos eventos en un libro biográfico de orden cronológico y de como Michael Myers continúa en la búsqueda de Laurie Strode, tratando de reunir a su familia. Además es la décima de la saga, la cual no se basa en la secuela del original Halloween II de 1981, en cambio sigue una trama totalmente nueva. La película retoma Halloween de 2007 desde donde finalizó y la acción transcurre dos años después de los acontecimientos. Zombie también quiso hacer una película más violenta y real que su predecesora.
11.- La noche de Halloween, también conocida como Halloween 2018, (Halloween, 2018). Estados Unidos. Dirección: David Gordon Green. Interpretación: Jamie Lee Curtis, Nick Castle, Judy Greer, Miles Robbins, Virginia Gardner, Will Patton, Toby Huss, Haluk Bilginer, Jefferson Hall, Andi Matichak, Christopher Allen Nelson. Guion: David Gordon Green, Danny McBride, Jeff Fradley (Personajes: John Carpenter, Debra Hill). Producción: John Carpenter. Música: John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel A. Davies. Fotografía: Michael Simmonds. Productora: Blumhouse Productions/Rough House Pictures/Trancas International Films. Distribuidora: Universal International Pictures (UI)/ Miramax. Terror. Slasher. Asesinos en serie. Halloween. Secuela. Cine independiente USA. Duración: 109 minutos. Jamie Lee Curtis regresa a su icónico personaje Laurie Strode, quien llega a la confrontación final con Michael Myers, la figura enmascarada que la ha perseguido desde que escapó de la matanza que él cometió la noche de Halloween de hace cuatro décadas. Es la undécima entrega de la franquicia de Halloween, retomando cuarenta años después de los eventos de la película original sin tener en cuenta las secuelas anteriores. La película recibió críticas generalmente positivas, muchos consideraron que era tanto la mejor secuela de Halloween como un regreso mejorado de la franquicia, y la actuación de Curtis fue elogiado.
12.- Esta prevista una secuela de La noche de Halloween que recibirá el título de Halloween Kills, dirigida por David Gordon Green y protagonizada de nuevo por Jamie Lee Curtis. En la actualidad, en fase de post-producción. Continuando la saga deMichael Myers y Laurie Strode  con este nuevo capítulo de la serie. Su estreno está programado para 2020. Producida por Blumhouse Productions/Rough House Pictures/Trancas International Films/ Universal Pictures/Miramax. Sería una secuela directa de Halloween y la duodécima entrega de la franquicia Halloween. 

Hace 100 años: A Gun Fightin' Gentleman

El 29 de noviembre de 1919 se estrenó la película estadounidense A Gun Fightin' Gentleman, dirigida por John Ford e interpretada por Harry Carey, J. Barney Sherry, Kathleen O'Connor, Harry von Meter, Lydia Yeamans Titus, Duke R. Lee, Joe Harris, John Cook, Ted Brooks. Productora: Universal Film Manufacturing Company. Duración: 50 minutos. 
Sinopsis argumental: El dueño del rancho Cheyenne Harry (Carey) es víctima de un complot planeado por el especulador de tierras John Merritt (Sherry), quien usa un título falsificado para privar a Harry de sus propiedades. Impotente ante el conocimiento superior de la ley por parte de su oponente, Harry se ve obligado a tomar represalias al apropiarse de la nómina de Merritt. Más tarde secuestra a la hija de Merritt, Helen (O'Connor) y la retiene hasta que se arregle de su disputa. Se llega a un acuerdo a su debido tiempo, pero no antes de que Harry se haya ganado el corazón de la joven.
Comentario: Un western del mago John Ford durante el período del cine silente. 

Historia del cine español: Nuevos estilos y nuevos géneros (II)

Vacas (1992). Dirección:  Julio Medem, Interpretación: Carmelo Gómez, Emma Suárez, Ana Torrent, Karra Elejalde, Miguel Ángel García, Pilar Bardem, Klara Badiola, Kandido Uranga, Txema Blasco. Guion: Julio Medem, Michel Gaztambide. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Carles Gusi. Productora: Sogetel/Idea S.A. Drama. Romance. Bélico. Vida rural. Familia. Animales. Siglo XIX. Años 1910. Años 1930. Guerra Civil Española. Premios Goya: mejor director novel. 4 nominaciones; Festival de Montreal: Premio mejor ópera prima - Mención especial; Festival de Tokyo: Premio Gold Award; Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor guión.  A lo largo de tres generaciones, dos familias de un pequeño valle guipuzcoano mantienen relaciones tortuosas, marcadas por la violencia y las pasiones. La historia comienza en Guipúzcoa, en 1875. En una trinchera carlista, durante la guerra, un aizkolari logra salvar la vida embadurnándose con sangre de uno de los muertos, y dejándose apilar con los cadáveres. La presencia de una vaca le produce una extraña sensación, que se volverá obsesiva. Primer largometraje de Julio Medem. Éste inicia la película con dos escenas visualmente espectaculares, una de títulos de crédito filmada de forma sencilla pero muy efectiva, y una de guerra que en pocos minutos atrapa al espectador.

jueves, 28 de noviembre de 2019

Películas de la semana: 29 de noviembre

Puñales por la espalda 

Título original: Knives Out. Dirección: Rian Johnson. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 130 minutos. Género: Intriga. Acción. Drama. Crimen. Interpretación: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Keith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell, Christopher Plummer, Riki Lindhome, Edi Patterson, Raúl Castillo, Frank Oz, M. Emmet Walsh. Guion: Rian Johnson. Producción: Ram Bergman, Ryan Johnson. Música: Nathan Johnson. Fotografía: Steve Yedlin. MontajeBob Ducsay. Diseño de producciónDavid Crank. Dirección artística:  Jeremy Woodward. VestuarioJenny Eagan. Productora: Filmnation Entertainment/Ram Bergman Productions/Media Rights Capital (MRC). Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 29 de noviembre de 2019. Sinopsis: En este thriller, Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es un aclamado novelista de misterio que aparece muerto en su mansión poco después de su 85 cumpleaños. La muerte parece provocada por un suicidio, pero el suceso deja algunas preguntas. El detective Benoit Blanc (Daniel Craig) tratará de descubrir quién está detrás de la misteriosa muerte del escritor mientras esquiva pistas falsas y mentiras. A su lado estará la extraña y combativa familia de Harlan, cuyos miembros viven lanzándose puñaladas entre sí. Puñales por la espalda promete una historia enrevesada que dejará al público intentando unir sus piezas hasta el final. 

Last Christmas

DirecciónPaul Feig. PaísReino Unido. Año2019Duración: 102 minutos. GéneroRomance. Comedia. Comedia romántica. Navidad. InterpretaciónEmilia Clarke, Henry Golding, Michelle Yeoh, Emma Thompson, Lydia Leonard, Patti LuPone, Ingrid Oliver, Rebecca Root, Sue Perkins, David Mumeni, Davina Sitaram, Jade Anouka, Joakim Skarli, Ritu Arya, Ruth Horrocks, Peter Mygind, Nasir Jama, Helena Holmes, Rene Costa, Laura Evelyn, Joe Blakemore, Martyn Mayger, Jassie Mortimer. GuionBryony Kimmings, Emma Thompson. MúsicaTheodore Shapiro. FotografíaJohn Schwartzman. ProductoraCoproducción Reino Unido-Estados Unidos; Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 29 de noviembre de 2019. SinopsisEmilia Clarke interpreta a Kate, una joven que trabaja como elfo en una tienda de Navidad de las que abren todo el año. Su vida está llena de malas decisiones y problemas desde que estuvo a punto de morir por una enfermedad, y cuya recuperación no está siendo tan fácil como pensaba. Pero todo cambia cuando conoce a Tom, comenzando una relación casi perfecta que empezará a tambalearse a medida que se acerca la Navidad. La joven recuperará las ganas de vivir, mejorará su relación con su madre o volverá a su gran pasión, cantar, todo ello en un mundo idílico del Londres más navideño y romántico. Completan el reparto actrices de la talla de Michelle Yeoh o Emma Thompson, quien es además la encargada del guion de la cinta. La película contará con una banda sonora compuesta por temas de Wham!, el álbum de George Michael donde se incluye la icónica canción que da título a la película, además de varios temas inéditos del cantante.

La hija de un ladrón

DirecciónBelén Funes. PaísEspaña. Año2019. Duración102 minutos. Género: Drama. Drama social. Interpretación: Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Frank Feys. Guion: Belén Funes, Marçal Cebrian
FotografíaNeus Ollé. ProductoraB-Team Pictures/Oberón Cinematográfica. Distribuidora: B-Team Pictures. Premios y nominacionesFestival de San Sebastián: Concha de Plata mejor actriz (Fernández) ex-aequo. Estreno en España: 29 de noviembre de 2019. SinopsisUn drama para el público adulto, protagonizado por Eduard Fernández y Greta Fernández, padre e hija en ficción y en la vida real. Sara (Greta Fernández) es una mujer acostumbrada a vivir sola, lo ha estado así desde pequeña. Ahora ha cumplido 22 años y es madre de un niño. Desearía formar una familia completa tradicional y acercarse a su hermano pequeño y también al padre de su hijo. Después de años sin saber de él, el padre de Sara reaparece por sorpresa tras salir de la cárcel. Al llevar tanto tiempo sin verla y además descubrir que le ha hecho abuelo, ahora quiere formar parte de la vida de ella de nuevo. Sara lo recibe recelosa pues es el principal peligro frente a su plan de vida, es el impedimento para que su sueño se haga realidad. Entonces se enfrenta a la decisión más difícil: mantener a su padre apartado de ella misma y de su hermano. La directora, Belén Funes, se basó en la historia personal que le contó un hombre que se encontraba en la cárcel en 2013 para crear un primer corto ('Sara a la Fuga') y esta película, con la que pretende hablar de la familia y del daño irreparable que los padres ejercen sobre los hijos, además de hacer un retrato social de la España actual, donde en los barrios obreros de las grandes ciudades, la gente lucha por prosperar, aunque lo cierto es que el sueño de una vida sencilla se convierte en algo inalcanzable.

La odisea de los giles

DirecciónSebastián Borensztein. PaísArgentina. Año2019. Duración116 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Comedia negra. Robos. Atracos. InterpretaciónRicardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, Ailín Zaninovich. GuionSebastián Borensztein, Eduardo Sacheri (Novela: Eduardo Sacheri). MúsicaFederico Jusid. FotografíaRodrigo Pulpeiro. ProductoraCoproducción Argentina-España; K&S Films/Mod Producciones/Kenya Films. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 29 de noviembre de 2019. SinopsisBasada en la novela La noche de la Usina de Eduardo Sacheri, autor del libro en el que se basó El secreto de sus ojos (2009), llega esta película ambientada en la región argentina de Buenos Aires en 2001, concretamente durante la crisis económica. En uno de sus pueblos, un grupo de vecinos decide unirse para conseguir salvar la cooperativa agrícola del pueblo, ya que en aquel momento no tenían nada que perder y con el proyecto, además de poder dar trabajo a muchas personas del pueblo, podría ser rentable y podrían embolsarse una gran cantidad de dinero. La rentabilidad económica va llegando y el dinero va entrando en las distintas familias cuando todo, de repente, se tuerce. Todo su esfuerzo habrá sido en vano cuando descubren a través de la televisión que su abogado y el gerente del banco en el que habían estado depositando todos sus ingresos y ahorros les han estafado y se han quedado con todo su dinero. La única opción de los vecinos ante esto es unirse una vez más para investigar dónde puede estar el paradero de ese dinero que les han robado y así poder recuperar lo que es suyo. 

Gloria Mundi

Dirección: Robert Guédiguian. País: Francia. Año: 2019. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Interpretación: Gérard Meylan, Robinson Stévenin, Anaïs Demoustier, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Grégoire Leprince-Ringuet, Angelica Sarre, Ariane Ascaride, Pauline Caupenne, Yann Tregouët, Mathilde Ulmer, Dioucounda Koma, Adrien Jolivet, Karine Angeon, Ferdinand Verhaeghe, Simohamed Bouchra, Wilda Philippe, Maximilien Fussen, Sophie Payan, Cathy Darietto, Géraldine Loup, Syrus Shahidi, Kamel Kadri, Pascal Rénéric, Mostéfa Stiti. GuionRobert Guédiguian, Serge Valletti. Producción: Marc Bordure, Robert Guédiguian. Música: Michel Petrossian. Fotografía: Pierre Milon. Productora: Agat Films. DistribuidoraGolem Distribución. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Mejor actriz (Ariane Ascaride), nominada a mejor película; Festival Internacional de Cine de Chicago: Nominada a mejor realización; Festival de Cine Europeo de Sevilla: Nominada a mejor película. Sinopsis: Daniel está a punto de abandonar la prisión en la que está recluido cuando recibe una carta. Se trata de una foto de su nieta. Esto le lleva a volver a Marsella donde se encuentra su hija, Mathilda, quien acaba de dar a luz a la pequeña Gloria. Nicolas, su marido y supuesto padre de la niña, es un conductor de Uber, autónomo, que está exhausto física y psicológicamente por el trabajo y su nueva faceta como padre. Una noche, a Nicolas le dan una paliza un grupo de taxistas de la zona al considerar que les está haciendo competencia desleal. Por otra parte, la abuela de la niña sabe que tiene que afrontar a sus compañeros de trabajo, quienes demandan un salario justo y quiere mostrarse solidaria con la causa durante una huelga, pero sin perder su trabajo. Su madre está de prueba como asistente de ventas en una tienda y sabe que podrían despedirla en cualquier momento. Entre este tumulto de desdichas, al tío de Gloria se le ocurre una idea de negocio que podría ayudarles a salir de los malos tiempos por los que atraviesan.

Perros de presa

Título original: Wilkolak. Titulo internacional: Werewolf. Dirección: Adrian Panek. País: Polonia. Año: 2018. Duración88 minutos. GéneroDrama. Terror. Interpretación: Kamil Polnisiak, Nicolas Przygoda, Sonia Mietielica, Danuta Stenka. GuionAdrian Panek. MúsicaAntoni Komasa-Lazarkiewicz. FotografíaDominik Danilczyk. ProductoraCoproducción Polonia-Países Bajos (Holanda)-Alemania; Balapolis. Distribuidora: Eureka Entertaiment. Estreno en España: 29 de noviembre de 2019. Sinopsis:La película se sitúa en el verano de 1945. En plena segunda guerra mundial, ocho niños han escapado de un campo de concentración gracias a la ayuda de unos generales de la SS que estaban a punto de retirarse. Se refugian temporalmente en un orfanato abandonado en medio de un bosque, que antiguamente era el campamento Gross-Rosen. Hanka, una antigua integrante del campo, se convierte en su tutora. Pronto empiezan a recuperar sus sentimientos y deseos de la infancia pero no son capaces de olvidar las atrocidades del campo de concentración. Esto les genera miedo y horror que hace que se conviertan en seres salvajes y hambrientos. Todos seguirán escapando de la policía nazi que les persigue.

Letters to Paul Morrissey

DirecciónArmand Rovira. PaísEspaña. Año2018. Duración80 minutos. Género: Drama. Intriga. Surrealismo. Blanco y negro. Interpretación: Xavi Sáez, Almar G. Sato, María Fajula, Joe Dallesandro, Saida Benzal, Agnès Llobet, Andrea Carballo, Esteban Torres. GuionSaida Benzal, Armand Rovira. MúsicaJaime García Soriano, The Youth: FotografíaEdu Biurrun. ProductoraDynamite Films/From Outer Space. Estreno en España: 29 de noviembre de 2019. Sinopsis: La película se hace en cinco partes, basadas cinco cartas distintas del cineasta de culto Paul Morrissey, que es más bien conocido por su trabajo colaborativo con Andy Warhol en proyectos como Trash. Los personajes son excesivos y exagerados, que hablan de sus experiencias y emociones. Es un tributo al trabajo del cineasta mítico. Una película que trata sobre drogas, pero también sobre vampirismo, sobre crisis existenciales y sobre melodías de un tiempo pasado que marcan las vidas de muchos de los personajes: un sex symbol del cine underground, dos amantes malditos, un hombre buscando su salvación, una actriz sin éxito y una japonesa con una misteriosa enfermedad. La película está dirigida y escrita por Armand Rovira y Saida Benzal, quienes ya habían trabajado juntos con anterioridad en Hoissuru. Además, la primera de las cinco partes está protagonizada por el mítico actor norteamericano Joe Dallessandro, uno de los símbolos sexuales masculinos más famosos del cine underground de los años 1960 y 70 y todo un icono homoerótico. 

El tiempo contigo

Título originalTenki no ko. DirecciónMakoto Shinkai. País: Japón. Año2019. Duración112 minutos. Género: Animación. Fantástico. Adolescencia. Amistad. Reparto: Animación. Guion: Makoto Shinkai. Música: Radwimps. Fotografía: Animación. ProductoraCoMix Wave Films. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 29 de noviembre de 2019. Sinopsis: El Tiempo Contigo' cuenta la historia de Hodaka Morishima (Kotaro Daigo), un chico de dieciséis años que ha dejado su pequeño pueblo isleño para hacerse un nombre en Tokio. Sin embargo, nuando llega a la gran ciudad, Tokio está bajo una lluvia torrencial que hace más difícil sobrevivir para Hodaka. Él se hace amigo de un hombre llamado Keisuke Suga (Shun Oguri) después salvar su vida. Así es como Keisuke empieza a trabajar como un escritor fantasma para su nuevo amigo y lo que le lleva a prestar atención a las leyendas urbanas alrededor de los extraños fenómenos meteorológicos. Las investigaciones de Hodaka le llevan hasta Hina Amano (Nana Mori) una huérfana adolescente con poderes especiales que le permiten conjurar el sol incluso en medio del aguacero ganándose el sobrenombre de "sunshine girl". Ambos montan un negocio para alquilar las habilidades de Hana, pero no tardan en descubrir que comercializar la magia puede traer sus propios problemas. No mucho después, el futuro de los poderes de Hina parece estar envuelto en sombras.

Bobby, el erizo

Título originalBobby the Hedgehog. DirecciónJianming Huang. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 94 minutos. GéneroAnimación. Aventuras. Infantil. Reparto: Animación. GuionJianming Huang, Xiaoyu Wu. MúsicaYe Zhang. FotografíaAnimación. ProductoraCoproducción Estados Unidos-China; Daysview Animation/Lions Gate Films. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 29 de noviembre de 2019. SinopsisBobby es un erizo tan orgulloso y arrogante como fuerte. También es el miembro más rebelde de toda su tribu de erizos. Pero, en contra de todo pronóstico, sale herido durante su combate con Tie Tui. El accidente le hará perder la memoria y comenzar un misterioso viaje durante el cual tendrá que lidiar con terroríficos animales y crueles humanos, conocerá nuevos amigos y se volverá un erizo totalmente diferente y renovado. Bobby tendrá como fiel amigo a un pájaro gordinflón que le ayudará en una misión importantísima. Bobby se ha enterado que los humanos están desarrollando un plan para acabar con todos los animales, por lo que tendrá que valerse de todos estos nuevos amigos para sobrevivir y salvar a todos los de su especie. Gracias a estos tendrá que incluso volar, cosa a la que un erizo como él no está muy acostumbrado. Los humanos harán todo lo posible para evitar que el erizo se salga con la suya y destrozar todo el paisaje natural en el que viven. Bobby el erizo es una película de animación para un público infantil que tiene su origen en China.

Jacob, Mimi y los perros del barrio 

Título originalJekabs, Mimmi un runajosie suniDirección: Edmunds Jansons. País: Letonia. Año: 2019. Duración70 minutos. GéneroAnimación. Infantil. Familia. Perros. Lobos. RepartoAnimación. Guion: Liga Gaisa, Luize Pastore. Música: Krzysztof A. Janczak. Fotografía: Animación. ProductoraCoproducción Letonia-Polonia; Atom Art/Aleksandr Letko. Distribuidora: Pack Màgic. Estreno en España: 29 de noviembre de 2019. SinopsisJacob siempre ha soñado hacerse un arquitecto como su padre. Cuando su padre se va de un viaje de trabajo, Jacob debe pasar las vacaciones de verano con su tío Águila, un antiguo marinero que se cree pirata, y su prima Mimi en el barrio de Riga, un suburbio de Maskachka. El niño queda impactado al ver lo diferente que es la gente, pero lo más impresionante es cuando conoce a Boss, un perro que es líder de una jauría y que puede hablar. Un día Lord Pie, un importante hombre de negocios llega al barrio y decide excavar en su parque. Su plan es construir un rascacielos en lugar del parque. Jacob y Mimi no van a permitirlo. Ambos tienen que pararlo, cueste lo que cueste. Todo parece imposible, pero existe una posibilidad. Los niños llegan a un acuerdo con Boss y sus perros para librarse de la amenaza. Todo ellos trabajarán juntos para acabar con Pie y sus planes para el barrio. ¿Serán capaces de hacerlo? Jacob, Mimi y los perros del barrio es el primer largometraje animado de Edmunds Jansons.

Cumplió 25 años: Acoso

El 28 de noviembre de 1994 se estrenó la película estadounidense Acoso (Disclosure), dirigida por Barry Levinson e interpretada por Demi Moore, Michael Douglas, Donald Sutherland, Caroline Goodall, Dennis Miller, Roma Maffia, Dylan Baker, Rosemary Forsyth, Suzie Plakson. Productora: Warner Bros. Pictures. Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumental: Tom Sanders, un maduro y atractivo ejecutivo que trabaja en una empresa de alta tecnología, está a punto de ser ascendido. Sin embargo, en una semana crucial para su vida, verá sus aspiraciones rotas cuando, en su lugar, sea nombrada Meredith Jonson, una antigua novia suya que ahora es una ambiciosa ejecutiva.
Comentario: Adaptación de otro éxito de ventas de Michael Crichton que presenta el controvertido tema del acoso sexual en el trabajo. El libro y, posteriormente, la película, lograron reavivar la polémica, motivando hasta debates televisivos. Sin embargo, la película presenta una novedad respecto a los habituales casos: la víctima es un hombre. Y es que el objetivo de Crichton es presentar el acoso como una cuestión de poder y no de género.

Hace 100 años: El mayor problema

El 28 de noviembre de 1919 se estrenó la película estadounidense El mayor problema (The Greatest Question), dirigida por D.W. Griffith e interpretada por Lillian Gish, Robert Harron, Ralph Graves, Eugenie Besserer,  George Fawcett, Tom Wilson, George Nichols, Josephine Crowell. Productora: First National Pictures. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumentalUna huérfana es entregada en acogida por una familia de granjeros, pero pronto se encuentra en las garras de un granjero asesino y su esposa. 
Comentario: Drama estadounidense dirigido por David W. Griffith, basado en una novela de William Hale. La película tiene una trama llena de espiritualismo, en la que Lillian Gish interpreta a una huérfana que lo pasa muy mal, interpretaría de nuevo para Griffith a una huérfana en la más conocida Las dos huérfanas (Orphans of the Storm, 1921), junto a su hermana Dorothy. 

miércoles, 27 de noviembre de 2019

El irlandés, en Netflix, la cautivadora y melancólica saga de Martin Scorsese

El director de Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) dramatiza seis décadas en la vida de Frank Sheeran (Robert De Niro), camionero de Filadelfia y asesino a sueldo para la mafia. A través de ella, Scorsese no solo regresa al género que popularizó y llevó a la perfección a través de obras cumbre como Malas calles (Mean Streets, 1973) o la ya anteriormente citada Uno de los nuestros, sino que se despide él a modo de emotivo y crepuscular testamento sobre su modo de entender el cine y el paso del tiempo. 
El irlandés (The Irishman, 2019) es un fresco testimonio, desde los años 1950 hasta nuestros días, de la historia de los Estados Unidos de América  y la propia filmografía de Scorsese. Con De Niro (Robert De Niro, en su noveno largometraje con Scorsese) , Joe Pesci, Harvey Keitel y Al Pacino. Basada en el libro de memorias Jimmy Hoffa. Caso cerrado, de Charles Brandt (Crítica), la película, de tres horas y media de duración. 

Historia del cine español: Nuevos estilos y nuevos géneros (I)

Alas de mariposa (1991). Dirección: Juanma Bajo Ulloa. Interpretación: Silvia Munt, Tito Valverde, Susana García, Laura Vaquero, Karra Elejalde, Txema Blasco, Alberto Martín Aranaga, Rafael Martín, Olivia Sánchez. Guion: Juanma Bajo Ulloa, Eduardo Bajo Ulloa. Música: Bingen Mendizábal. Fotografía: Aitor Mantxola, Enric Daví. Productora: Fernando Trueba/Gasteizko Zinema/Iberoamericana. Drama. Duración: 108 minutos. Festival de San Sebastián: Concha de Oro; 3 Premios Goya: Mejor director novel, guión original y actriz (Munt); Círculo de escritores cinematográficos: Mejor actriz (Silvia Munt) y Premio revelación (Juanma Bajo Ulloa); Fotogramas de Plata: Nominada a mejor actriz (Silvia Munt); Premios Onda: Mejor película; Sindicaro de Actores Españoles: Mejor actor de reparto (Tito Valverde). Un matrimonio del norte de humilde condición suspira por tener un hijo, pero el destino les da una niña. Poco tiempo después, sin embargo, nace el ansiado varón. Un hecho terrible hará que madre e hija no se hablen durante quince años. Alas de mariposa fue el primer largometraje del director de cine Juanma Bajo Ulloa. Rodada casi íntegramente en interiores, Alas de mariposa utiliza diálogos mínimos aderezados con la emotiva música de Bingen Mendizábal.

100 sagas de cine: Halloween (III)

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7.- Halloween H2O: Veinte años después (Halloween 7 H2O: Twenty Years Later, 1998). Estados Unidos. Dirección: Steve Miner. Interpretación: Jamie Lee Curtis, Adam Arkin, Michelle Williams, Jodi Lyn O'Keefe, Adam Hann-Byrd, Nancy Stephens, Janet Leigh, Josh Hartnett, LL Cool J, Joseph Gordon-Levitt, Branden Williams, Nancy Stephens, Beau Billingslea, Matt Winston, Larisa Miller. Guion: Robert Zappia, Matt Greenberg. Producción: Paul Freeman. Música: John Ottman. Fotografía: Daryn Okada. Montaje: Patrick Lussier. Productora: Dimension Films/Nightfall Productions/Trancas International Films. Terror. Slasher. Halloween. Secuela. Duración: 95 minutos. Veinte años después de ser acosada por un psicópata, Laurie Strode vive apartada en una pequeña ciudad con el recuerdo permanente de aquella pesadilla. Tiene un hijo de 17 años, trabaja como jefa de estudios en una escuela privada y la fiesta de Halloween está a punto de celebrarse una vez más.Fue hecha para recordar el 20 aniversario de la película Halloween de 1978. Es una continuación directa de Halloween II en una linea temporal alternativa. Hasta el estreno del remake del 2007, Halloween H20 fue la película más taquillera de la franquicia de Halloween
8.- Halloween Resurrección (Halloween: Resurrection AKA Halloween 8, 2002). Estados Unidos. Dirección: Rick Rosenthal. Interpretación: Jamie Lee Curtis, Tyra Banks, Bianca Kajlich, Busta Rhymes, Sean Patrick Thomas, Thomas Ian Nicholas, Ryan Merriman, Daisy McCrackin, Katee Sackhoff, Luke Kirby, Billy Kay. Guion: Larry Brand, Sean Hood (Personajes: John Carpenter, Debra Hill). Producción: Moustapha Akkad, Michael Leahy, Paul Freeman. Música: Danny Lux (Tema: John Carpenter). Fotografía: David Geddes. Montaje: Robert A. Ferretti. Productora: Dimension Films/Miramax Films/Nightfall Productions/Trancas International Films. Distribuidora: Dimension Films/Walt Disney Studios Motion Pictures. Terror. Thriller. Slasher. Halloween. Secuela. Duración: 94 minutos. Un grupo de adolescentes gana un concurso para pasar una noche en la casa donde nació Michael Myers. Pero el juego se convierte en una lucha para conseguir salir con vida de la casa. Es la octava y última secuela de la saga de terror del género slasher: Halloween, y continúa la historia 4 años después de Halloween H2O: Veinte años después de Steve Miner y recupera al asesino Michael Myers de forma un tanto excéntrica debido a las condiciones del final de la película anterior.
9.- Halloween, el origen (Halloween, 2007). Estados Unidos. Dirección: Rob Zombie. Interpretación: Tyler Mane, Scout Taylor-Compton, Malcolm McDowell, Sheri Moon Zombie, Daeg Faerch, William Forsythe, Danielle Harris, Kristina Klebe, Danny Trejo, Bill Moseley, Tom Towles, Brad Dourif, Clint Howard, Udo Kier, Dee Wallace, Daryl Sabara, Ken Foree, Sybil Danning, Sid Haig, Max Van Ville, Skyler Gisondo. Guion: Rob Zombie (Historia: John Carpenter, Debra Hill). Música: Tyler Bates. Fotografía: Phil Parmet. Productora: Dimension Films. Terror. Slasher. Asesinos en serie. Halloween. Remake. Duración: 109 minutos. Después de estar recluido durante 17 años en una institución mental y tratado por el Dr. Samuel Loomis (Malcolm McDowell), el perturbado Michael Myers (Tyler Mane), convertido ya en un hombre adulto y muy peligroso, logra escaparse el día de Halloween y decide regresar a la ciudad de Haddonfield. Todo aquel que se cruce en su camino corre un peligro mortal. Es una adaptación de la cinta homónima de 1978 dirigida por John Carpenter. El director siguió la trama de la película original, con Michael Myers acechando a Laurie Strode y sus amigos en la noche de Halloween. Tiene una secuela, también dirigida por Zombie, titulada Halloween II. La película de Zombie se adentra en la mente del personaje, tratando de responder la pregunta de qué es lo que lo conlleva a matar. En la película original de Carpenter, Myers no tiene una razón específica para cometer sus crímenes.
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martes, 26 de noviembre de 2019

Fallecimiento de la acriz Asunción Balaguer

La actriz Asunción Balaguer falleció el pasado viernes a los 94 años.
Nacida en Manresa (Barcelona), en 1925, Balaguer inició su trayectoria como intérprete a los 13 años, y posteriormente, ya en Madrid, ingresó en la compañía Lope de Vega, que dirigía José Tamayo, donde llegaría a ser primera actriz y donde conocería al que, en 1951, se convertiría en su esposo, el actor Francisco Rabal.
Asunción Balaguer relegó su trabajo de actriz durante muchos años, aunque sin apartarse radicalmente de escenarios teatrales y platós cinematográficos. El canto del gallo (Rafael Gil, 1955), 091. Policía al habla (José María Forqué, 1960), El camino (Ana Mariscal, 1963), María Rosa (Armando Moreno, 1965), Lulú de noche (Emilio Martínez Lázaro, 1985), El hermano bastardo de Dios (Benito Rabal, 1986) o El largo invierno (Jaime Camino, 1992) fueron algunas de las cintas en las que trabajó hasta que, tras el fallecimiento de Paco Rabal (2001), intensificó su participación en series de televisión (Olmos y Robles, Los misterios de Laura, La que se avecina, Amar en tiempos revueltos…), montajes teatrales (La Luna de lluvia, Al menos no es Navidad, El tiempo es un sueño, Follies…) y películas (Pájaros de papel, Barcelona, noche de invierno, Donde caen las hojas…).
En 2011, la generosidad de Asunción Balaguer hizo posible la realización del portal Archivo Francisco Rabal, en el que se ofrece una parte considerable de la documentación que la actriz conservaba sobre la trayectoria profesional de su marido, como manuscritos de sus coplas, cortes de voz, fragmentos de audiovisuales grabados por Rabal o muchas de las cartas que le enviaron sus amigos Luis Buñuel, Carmen Laforet, Nuria Espert, Antonio Buero Vallejo, Miguel Delibes o Marcos Ana.

Cuando aún no eran las famosas estrellas de ahora (X)

Farrah Fawcett, con 23 años en 1970

La carrera de Farrah Fawcett comenzó a tomar impulso en la década de 1970, cuando obtuvo papeles recurrentes en las series de televisión Harry O y El hombre de los seis millones de dólares (The Six Million Dollar Man). Esta foto fue tomada en 1970, antes de coger su papel en Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels). Tenía 23 años y acababa de mudarse a Los Ángeles dos años antes de continuar su carrera como actriz en el Hollywood Studio Club. Farrah Fawcett falleció tristemente a la edad de 62 años. La foto de ella con un traje de baño rojo de una pieza sigue siendo el póster más vendido de la historia.

Historia del cine español: Estrellas en nuestro cine (VI)

Jamón, jamón (1992). Dirección: Bigas Luna. Interpretación: Javier Bardem, Penélope Cruz, Stefania Sandrelli, Anna Galiena, Juan Diego, Jordi Mollà, Tomás Penco, Armando del Río, Diana Sassen, Chema Mazo, Nazaret Callao, Marianne Hermitte, Nadia Godoy, María Reniu, Susana Koska, Miguel García, Roberto Bermejo. Guion: Cuca Canals, Bigas Luna. Música: Nicola Piovani. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: LolaFilms S.A./Ovideo TV S.A./Sogepaq. Comedia. Drama. Romance. Sátira. Melodrama. Familia. Duración: 95 minutos. Festival de Venecia: León de plata (mejor director); Premios Goya: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director y actor; Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1992. Este drama rural narra la historia de José Luís, el hijo de un matrimonio que posee una gran fábrica de ropa interior para hombres. El joven mantiene una relación con Silvia, una de las empleadas que trabaja para sus padres, hecho que no les agrada. La pareja tendrá que enfrentarse a la complicada situación del embarazo de Silvia, lo que provocará que José Luis decida casarse con ella, a pesar de que los padres se opongan totalmente a ello. Para librarse de Silvia, los padres de José Luis deciden contratar a Raúl, un joven seductor que trabaja en una fábrica de jamones, para tratar de engatusar a la chica. Lo que no se espera Raúl es que se vaya a enamorar de Silvia, pero ésta se dará cuenta de que todo ha sido un montaje. Esta película pertenece a la “trilogía ibérica” de Bigas Luna, compuesta también por Huevos de oro (1993) y La teta y la luna (1994). Juntó por primera vez en pantalla a los actores Javier Bardem y Penélope Cruz. 

lunes, 25 de noviembre de 2019

Cuando aún no eran las famosas estrellas de ahora (V)

Arnold Schwarzenegger y Sally Field en 1976

Arnold Schwarzenegger y Sally Field se conocieron en el set de Stay Hungry (1976), la primera película de Schwarzenegger y por la que recibió el Globo de Oro al mejor actor revelación (Arnold Schwarzenegger). Juntos, entrenaron en el gimnasio y él le mostraba a Sally Field sus ejercicios de entrenamiento con pesas. Después de que acabaran la película, los dos continuaron trabajando juntos. Arnold Schwarzenegger ganó el título de Mr. Olympia en 1970 con solo 23 años, el más joven de todos los tiempos. Se retiró oficialmente del culturismo en 1975 después de ganar 19 de las 22 competiciones en las que compitió.

Historia del cine español: Estrellas de nuestro cine (V)

Amantes (1991). Dirección: Vicente Aranda. Interpretación: Jorge Sanz, Victoria Abril, Maribel Verdú, Enrique Cerro, Mabel Escaño, Alicia Agut, José Cerro, Gabriel Latorre, Saturnino Garcia. Guion: Carlos Pérez Merinero, Álvaro del Amo, Vicente Aranda. Música: José Nieto. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: Productor: Pedro Costa. Drama. Romance. Intriga. Basado en hechos reales. Melodrama. Años 1950. Erótico. Crimen. Duración: 103 minutos.  2 Premios Goya: Mejor película y mejor director. 7 nominaciones; Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Victoria Abril); Premios Sant Jordi: Mejor película; Fotogramas de Plata: Mejor película y tres nominaciones. La película cuenta la historia de un muchacho de provincias quien, tras hacer el servicio militar en Madrid durante la posguerra, se instala de realquilado en casa de una mujer. A partir de ese momento se debate entre dos amores: el de su novia, que le da afecto y sabe cocinar, y el de su amante, la mujer que le da cobijo y cama. Finalmente, adopta una solución trágica. Probablemente la película más alabada de Vicente Aranda. Prevista en un principio como un capítulo de la serie de televisión La huella del crimen, el productor Pedro Costa pensó que sería interesante aspirar a más y acabó siendo una película llevada al cine, con gran éxito de taquilla y crítica. Se basa en el crimen de La Canal, que sirvió de base argumental a la premiada película. Aranda retocó la realidad y le añadió aspectos cinematográficos, dando como resultado una de sus mejores obras, que cobra una enorme fuerza en el clímax final. Gran parte del mérito recae en las interpretaciones de sus protagonistas: Jorge Sanz, Maribel Verdú y Victoria Abril.

Libros: Mis 100 del Cine Español

Mis 100 del Cine Español

Javier Lagos
Nacho Rúa
Reino de Cordelia 
Madrid
2019
320 págs.
Durante mucho tiempo, Javier Lahoz ha deseado escribir sobre el cine y sobre quienes lo construyen. Para ello solo le faltaba un empujón. Y se lo ha dado el excelente ilustrador Nacho Rúa, que, además de buen amigo, también manejaba la idea de un proyecto en común. Ambos retratan con palabras y lápiz a un centenar de intérpretes seleccionados caprichosamente entre el imaginario de los que les han regalado momentos que ahora se antojan necesarios. Faltan muchos actores y actrices, porque había que poner un número y la centena era un buen corte para redondear. Todos los textos y los dibujos son el resultado de un cariño inmenso por un mundo que ha sido esa fuente de luz inagotable que solo las pantallas y los escenarios saben irradiar. Este libro supone, pues, un homenaje a una profesión que comparte con el público la ficción como una forma de vida.

domingo, 24 de noviembre de 2019

Historia del cine español: Estrellas de nuestro cine (IV)

¡Ay, Carmela! (1990). Dirección: Carlos Saura. Interpretación: Carmen Maura, Andrés Pajares, Gabino Diego, Maurizio De Razza, Miguel Rellán, Edward Zantara, José Sancho, Antonio Fuentes, Silvia Casanova, Manuel Millán, Rafael Checa, Mario de Candia, Mario Martín, Chema Mazo, Alfonso Guirao, Felipe Vélez. Guion: Rafael Azcona, Carlos Saura (Obra: José Sanchís Sinisterra). Música: Alejandro Massó. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: Coproducción España-Italia; Iberoamericana Films/Ellepi/TVE. Drama. Comedia. Comedia dramática. Teatro. Guerra Civil.  Televisión Española. Duración: 102 minutos. 13 premios Goya: incluyendo mejor película, director, actor y actriz. 15 nominaciones; Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Carmen Maura); Festival de Montreal: Mejor actor (Andrés Pajares). Carmela (valiente y espontánea), Paulino (pragmático y cobardón) y Gustavete (mudo) son trovadores que actúan para el ocio del bando republicano durante la guerra civil española. Son un grupo de cómicos que ameniza como puede a los soldados republicanos durante la Guerra Civil, pero están cansados ya de pasar penalidades en el frente. Carmela, Paulino y Gustavete se dirigen a Valencia pero, por error, van a parar a la zona nacional. Allí son hechos prisioneros, y la única manera de salvar sus vidas es ofreciendo un espectáculo para un grupo de militares nacionales que choca de lleno con la ideología de los cómicos.Ganó el galardón de mejor película de la V edición de los Premios Goya. La base de la película es la obra teatral homónima de José Sanchis Sinisterra, escrita en 1986 y estrenada en noviembre de 1987 bajo la dirección de José Luis Gómez, quien también interpretó el papel de Paulino. El título del film hace referencia a una canción muy popular durante la guerra civil española, El paso del Ebro. Esta tragicomedia del gran Carlos Saura se convirtió no sólo en una revisión totalmente novedosa de la Guerra Civil Española sino en uno de las mejores colaboraciones del realizador aragonés con Rafael Azcona.