viernes, 31 de enero de 2020

L’Odyssée de Choum, o el emocionante periplo de los búhos huérfanos

Con sus rapaces buscando a su madre, Julien Bisaro firma una vibrante petición de adopción. A partir de 3 años. 
Después del poderoso Bang Bang!, un cortometraje animado, - comparación entre la caza y la depredación capitalista -, el cineasta Julien Bisaro regresa con una película más destinada a un público más infantil: el viaje conmovedor de los búhos huérfanos. Su visualmente exitoso su Odyssée de Choum en 2D digital casi sería eclipsado por uno de los dos cortometrajes que lo acompañan, el magnífico Oiseau et la baleine.
Caída del nido, la joven lechuza de L’Odyssée de Choum se encuentra con muchos animales en el pantano y luego con los humanos en la ciudad, con su hermano todavía en el huevo. En una jaula, el ave naufragada de L’Oiseau et la baleine (2018), le enseña una canción a un ballenato. Mientras tanto, el divertido pájaro de Nid (2019) de Sonja Rohleder, está ensayando una exhibición de cortejo.
Como en su película anterior, Julien Bisaro presta especial atención a la vida silvestre. Destaca la gran expresividad de las criaturas (ardilla, cocodrilo, mapache) evoca animes japoneses, en particular los del estudio Ghibli.

Federico Fellini, primer centenario de su nacimiento (II)

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Las dos siguientes películas de Fellini, Almas sin conciencia (Il bidone, 1955) y Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957), consiguieron mantener el interés de la crítica y el público por su trabajo. Almas sin conciencia contrapone un mundo materialista y de impulsos elementales a otro lleno de belleza y de espiritualidad, simbolizado una vez más por las mujeres. Su protagonista es un pequeño maleante Broderick Crawford), cuyo despertar espiritual se produce cuando se da cuenta de que le ha fallado a su hija. Su última fechoría contra una familia campesina, tiene éxito, pero no consigue convencer a sus compañeros de delincuencia de que fracasó; entonces estos le atacan y le dejan morir, tras haber encontrado en su zapato el dinero robado que habría permitido a su hija seguir estudiando. 
Broderick Crawford en Almas sin conciencia  (1955)
Las noches de Cabiria estaba interpretada por Giulietta Massina en el papel de Cabiria Ceccarelli, una prostituta de la zona de Ostia, en Roma. Aunque sus amantes la engañan y le roban, su sencillez e inocencia básica le proporcionan la fuerza moral necesaria para seguir adelante. El nombre del personaje está tomado de la película italiana de 1914 Cabiria, mientras que el personaje mismo está tomado de una breve escena de la película de Fellini El jeque blanco (Lo Sceicco Bianco, 1952).
Giulietta Massina en Las noches de Cabiria (1957)
No obstante, Fellini volvió a sorprender a la crítica y a los espectadores de todo el mundo con La dolce vita (1960). Gita en torno a un periodista (Marcello Mastroianni) que vive en una Roma moderna caracterizada por la decadencia, la ociosidad y el cinismo. Su retrato de personajes alienados de si mismos y de los demás y sin un propósito o meta en la vida favorece la comparación con las películas de Michelangelo Antonioni. Sin embargo, la similitud entre la obra de ambos acaba aquí: ya que mientras Antonio fue depurando cada vez más sus películas y despojándolas de todo lo que no era esencial, las barrocas y ricas imágenes de La dolce vita representan el primer intento por parte de Fellini de sumergirse en las profundas aguas de su desbordante imaginación visual.
Marcello Mastroianni, Evelyn Stewart y Nico en La dolce vita (1960)
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Anna Karina, Jean Seberg, Brigitte Bardot, Maruschka Detmers... musas de Jean-Luc Godard (VIII)

Mireille Darc, le petit soldat
Hay una película de Godard que a menudo olvidamos, a pesar de que es una de las más salvajes de su autor: en Weekend, que se estrenó a fines de diciembre de 1967, Jean-Luc Godard demolió la Francia del ocio y entretenimiento. culto al "automóvil" a través del viaje de una pareja de pequeños burgueses encarnados por Jean Yanne y Mireille Darc, con un gran Mercedes, un vestido de Saint Laurent y con la intención de matarse entre ellos. Una fábula apocalíptica, desencantada y satírica, pero también la única incursión de la musa de Georges Lautner, con un cineasta de la Nouvelle Vague, y no cualquiera. Fue ella quien decidió rodar con Godard: "Me hubiera gustado ser una intelectual pero conocí a un montón de payasos,,  entonces de repente, Godard, apareció. "El director acepta tan fácilmente, y sin ganas, por lo que la actriz le pregunta por qué:" ¿Por qué eres tan antipático conmigo? A lo que él responde: Porque no me gusta el personaje que representas tanto en tus películas como en la vida, y además porque el personaje de mi película debe ser antipático." A buen entendedor...

Mireille Darc et Jean Yanne dans le film Week-end de Jean-Luc Godard.
Mireille Darc y Jean Yanne en la película Week-end
El cineasta será decididamente sádico con ella durante todo el rodaje, ya que será desagradable con su compañero Jean Yanne, pidiéndoles que rueden en el barro solo para ver si lo hacen. Mireille aprieta los dientes y sale de este rodaje como cuando uno regresa de la guerra: con un amigo de por vida, Jean Yanne. Permanece su esbelta silueta, moderna y, en última instancia, tan godardiana, con su bufanda amarilla, corriendo por los prados.
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jueves, 30 de enero de 2020

Películas de la semana: 31 de enero

Adú 

Dirección: Salvador Calvo. País: España. Año: 2020. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Inmigración. África. Interpretación: Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, Miquel Fernández, Ana Wagener, Nora Navas, Marta Calvó, Josean Bengoetxea, Chumo Mata, Candela Cruz, Moustapha Oumarou, Rubén Miralles, Zayiddiya Dissou. Guión: Alejandro Hernández. Fotografía: Sergi Vilanova. Productora: Ikiru Films/La Terraza Films/Telecinco Cinema/ICAA/Mediaset España/Mogambo. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 31 de enero de 2020. SinopsisLa película nos cuenta tres historias diferenciadas pero con un punto en común: la pobreza de África y la situación tan extrema en la que se encuentran las personas que viven allí. Al intentar llegar a Europa, un niño pequeño y su hermana mayor están agazapados en un aeropuerto, a la espera de poder introducirse en las bodegas de un avión y escapar del continente. Mientras tanto, un activista medioambiental tendrá que luchar contra la caza furtiva de animales, a la vez que lucha también con los problemas de su hija. Por otro lado, un grupo de guardias civiles afrontará su día a día con la cantidad de personas que intentan saltar la valla en Melilla, en un intento por escapar de sus vidas en el continente africano y encontrar un lugar mejor en el que vivir. 'Adu' es una película que intenta mostrar la inmigración ilegal desde el punto de vista de las personas que lo sufren. Salvador Calvo es consciente que hay ahí fuera muchas personas nacidas en África que tienen que dejar su vida atrás y hacer todo lo posible por buscar un lugar mejor. 

Underwater

DirecciónWilliam Eubank. PaísEstados Unidos. Año2020. Duración95 minutos. GéneroAventuras. Thriller. Acción. Terror. Supervivencia. Monstruos. Aventuras marinas. InterpretaciónKristen Stewart, Vincent Cassel, T.J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, John Gallagher Jr., Gunner Wright. Guion: Brian Duffield, Adam Cozad. Producción: Peter Chernin, Tonia Davis, Jenno Topping. Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts. Fotografía: Bojan Bazelli. MontajeBrian Berdan, William Hoy, Todd E. Miller. Diseño de producciónNaaman Marshall. Dirección artística: Ravi Bansal, Kelly Curley, Erik Osusky, Scott Plauche, Loic Zimmermann. VestuarioDorotka Sapinska  Productora20th Century Fox/Chernin Entertainment/TSG Entertainment. Estreno en España: 31 de enero de 2020. SinopsisUna tripulación de seis integrantes quedan atrapados en una instalación submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia de un sismo devastador. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera abandonada. Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren rápidamente que están siendo cazados por depredadores marinos míticos y monstruosos, dispuestos a matarlos.

Judy

DirecciónRupert Goold. PaísReino Unido. Año2019. Duración118 minutos. GéneroDrama. Biográfico. Años 1960. Música. InterpretaciónRenée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo. GuionTom Edge (Obra: Peter Quilter). MúsicaGabriel Yared. FotografíaOle Bratt Birkeland. ProductoraCoproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films/Calamity Films/Pathé/20th Century Fox. Estreno en España: 31 de enero de 2020. Sinopsis: Durante el invierno de 1968, treinta años después del estreno de El mago de Oz, la legendaria Judy Garland llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se agotan en cuestión de días a pesar de haber visto su voz y su fuerza mermadas. Mientras Judy se prepara para subir al escenario vuelven a ella los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. A sus 47 años, se enfrenta en este viaje a las inseguridades que la acompañaron desde su debut, pero esta vez vislumbra una meta firme: regresar a casa con su familia para encontrar el equilibrio.

Un momento en el tiempo - Waves

Título originalWavesDirecciónTrey Edward Shults. PaísEstados Unidos. Año2019. Duración135 minutos. Género: Romance. Drama. Adolescencia. Drama romántico. InterpretaciónSterling K. Brown, Alexa Demie, Clifton Collins Jr., Lucas Hedges, Taylor Russell, Kelvin Harrison Jr., David Garelik, Elisa Lau, Vivi Pineda, Ellen Marguerite Cullivan, Avis-Marie Barnes, Steve Heinz, Kristin Wollett, Renee Goldsberry, Krisha Fairchild, Neal Huff. GuionTrey Edward Shults. ProducciónTrey Edward Shults, Kevin Turen, James Wilson. MúsicaAtticus Ross, Trent Reznor. FotografíaDrew Daniels. Productora: A24. Premios y nominaciones: National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor actriz secundaria (Russell); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor intérprete revelación (Russell); Premios Gotham: Mejor intérprete revelación (Russell). Estreno en España: 31 de enero de 2020. SinopsisDos parejas jóvenes navegan a través del campo de minas emocional que supone madurar y enamorarse por primera vez.

Para toda la muerte

DirecciónAlfonso Sánchez. PaísEspaña. Año: 2020. Duración: 76 minutos. GéneroComedia. Comedia negra. InterpretaciónAlberto López, Alfonso Sánchez, Estefanía de los Santos, Joaquín Ortega, Josep Maria Riera, Marta Tomasa, Fina Rius, Fernanda Oranzi, María Cabrera Vasco, Mila Fernández. GuionAna Graciani. FotografíaFran Fernández Pardo. MontajeCarlos Crespo. Diseño de producción: Ana Medina. Dirección artística: Ana Medina. Productora: Mundo Ficción/Enciende TV/Canal Sur Televisión/Junta de Andalucía. Estreno en España: 31 de enero de 2020. SinopsisJosé Vicente (Alberto López) lleva ocho años opositando para alcanzar su sueño: convertirse en funcionario. Mientras lo consigue, vive mantenido por su familia y la de su novia. Cuando llegan los resultados todos están pletóricos, ¡ha conseguido la plaza!... pero la alegría dura poco: ha habido un error administrativo y en realidad es el primero de los suplentes. José Vicente, dispuesto a todo por no decepcionar a su novia y a su familia y conseguir “un trabajo para toda la vida”, decide que debe localizar al que le ha arrebatado su plaza y matarlo. Pero ¿será realmente capaz de hacerlo? y, sobre todo ¿será el único que lo intente?

Volando juntos

Título originalDonne-moi des ailesDirecciónNicolas Vanier. PaísFrancia. Año2019. Duración113 minutos. Género: Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Familia. Adolescencia. Animales. Aves/Pájaros. InterpretaciónJean-Paul Rouve, Mélanie Doutey, Lilou Fogli, Dominique Pinon, Louis Vazquez, Philippe Magnan, Ariane Pirié, Grégori Baquet. GuionLilou Fogli, Christian Moullec, Matthieu Petit, Nicolas Vanier (Diálogos: Lilou Fogli, Nicolas Vanier). MúsicaArmand Amar. FotografíaEric Guichard. ProductoraCoproducción Francia-Noruega; Radar Films/SND Groupe M6/France 2 Cinema/SNC Audiovisuel FF/Rein Film/FilmCamp/Filmfond Nord/Canal+/OCS/France Télévisions. Estreno en España: 31 de enero de 2020. SinopsisChristian es un científico especializado en los gansos salvajes y sus procesos de migración. Su hijo, un adolescente obnubilado por los videojuegos, no quiere pasar unas vacaciones con su padre, en plena naturaleza. Sin embargo, padre e hijo se unirán en una aventura increíble: salvar a una especie en peligro de extinción con la ayuda de un ultraligero. Emprenden juntos un viaje fascinante por los cielos de Europa. Basada en una historia real.

Éter

Título originalEterDirecciónKrzysztof Zanussi. País: Polonia. Año2018. Duración118 minutos. GéneroThriller. Drama. InterpretaciónJacek Poniedzialek, Zsolt László, Andrzej Chyra, Ostap Vakulyuk, Maria Ryaboshapka, Kolokolnikov Stanislav, Malgorzata Pritulak, Rafal Mohr, Victoria Zinny, Remo Girone, Ostap Stupka, Rafal Gorski, Arturas Dubaka, Przemyslaw Stippa, Zsuzsa Pálos. GuionKrzysztof Zanussi. Producción: Janusz Wachala, Krzysztof Zanussi. FotografíaPiotr Niemyjski. MontajeMilenia Fiedler. Diseño de producción: Joanna Macha. Vestuario: Katarzyna Lewinska. ProductoraCoproducción Polonia-Ucrania-Lituania-Hungría-Italia; Studio Filmowe/Interfilm Production Studio/Studio Uljana Kim/Laokoon Filmgroup/Revolver/Bielle Re/WFDiF/Canal+/Polish Film Institute/The Ministry of Culture and National Heritage/Ukrainian State Film Agency/Hungarian National Film Fund/Lithuanian Film Centre. Premios y nominacionesCamerimage: Una nominación; Polish Film Festival: nominada a mejor película; Polish Film Festival in Los Angeles: Nominada a mejor película. Estreno en España: 31 de enero de 2020. SinopsisA principios del siglo XX un médico militar hace experimentos científicos para poder manipular a la gente. 

Insumisas

DirecciónFernando Pérez, Laura Cazador. País: Cuba. Año2018. Duración94 minutos. GéneroDrama. InterpretaciónSylvie Testud, Yeni Soria, Antonio Buil, Giselle González Alpízar, Héctor Noas, Mario Guerra. Guion: Fernando Pérez, Laura Cazador. Música: Philippe Heritier. Fotografía: Raul Pérez Ureta. Productora: Bohemian Films/ICAIC. Premios y nominacionesFestival de La Habana: Premio Especial del Jurado. Estreno en España: 31 de enero de 2020. Sinopsis1819. Enrique Faber, médico cirujano suizo, llega a Cuba para encontrar a su hijo, secuestrado por una de sus tías. Frente a las ruinas de un cafetal, comprueba con horror que ambos han muerto en una revuelta de esclavos. Establecido en Baracoa, Enrique va comprendiendo paulatinamente la compleja y contradictoria sociedad cubana. Pero tres años después de su matrimonio con Juana de León, queda al descubierto su verdadera identidad: Enrique es en realidad una mujer que se ha vestido de hombre para poder ejercer la medicina. Enviada a la cárcel, Enriqueta Faber se enfrenta entonces al juicio más escandaloso de la historia colonial cubana.

M

DirecciónYolande Zauberman. PaísFrancia. Año2018. Duración106 minutos. GéneroDocumental. Abusos sexuales. RepartoDocumental, Menahem Lang, Talleen Abu Hana. GuionYolande Zauberman. FotografíaYolande Zauberman. ProductoraCG Cinéma/Phobics Films. Premios y nominacionesFestival de Locarno: Premio Especial del Jurado;  Festival de Sevilla: Mejor dirección; Denver International Film Festival: Nominada a mejor documental; Hamburg Film Festival: Nominada Yolande Zauberman; Hong Kong International Film Festival: Nominada a mejor documental; IndieLisboa International Independent Film Festival: Mejor realización documental; Jerusalem Film Festival: Premio a la experiencia judía y una nominación; Locarno International Film Festival: Premio del Jurado Juvenil y Premio Especial del Jurado y una nominación; Lumiere Awards: Nominada a mejor documental; Transilvania International Film Festival: Nominada al Premio FIPRESCI. Estreno en España: 31 de enero de 2020. Sinopsis'M' (guiño al clásico de Fritz Lang) es Menahem, da voz a un hombre que fue víctima de abusos sexuales en su niñez, que denunció a los medios tras grabar la confesión de uno de sus agresores. La directora Yolande Zauberman sigue su día a día, logrando sumergirse con su cámara en un universo de hombres tan hermético como es una comunidad de judíos ultraortodoxos cercana a Tel Aviv: el pueblo de Beni Brak, capital mundial de los hebreos ultraortodoxos, los haredi.

Mi gran pequeña granja

Título originalThe Biggest Little FarmDirecciónJohn Chester. País: Estados Unidos. Año2018. Duración91 minutos. Género: Documental. Vida rural (Norteamérica). RepartoDocumental, John Chester, Molly Chester, Matthew Pilachowski. GuionMark Monroe, John Chester. MúsicaJeff Beal. FotografíaKyle Romanek. ProductoraDiamond Docs/FarmLore Films. Distribuidora: Neon. Premios y nominacionesHamptons International Film Festival: Premio del público al mejor documental; AFI Fest: Premio de la Audiencia; Boulder International Film Festival: Mejor realización documental y Gran Premios; Cinema Eye Honors Awards: Premio de la Audiencia; Critics' Choice Documentary Awards: Mejor forografía y 6 nominaciones; Denver Film Critics Society: Nominada a mejor película documental; Docville: Nominada al Premio de la Audiencia; Gasparilla International Film Festival: Mejor documental; Georgia Film Critics Association (GAFCA): Nominada a mejor documental; Heartland Film: Un premio; Hollywood Music In Media Awards (HMMA): Mejor música. Estreno en España: 31 de enero de 2020. SinopsisEn el 2011, el director de documentales John Chester y su mujer, la chef profesional Molly Chester, tomaron una importante decisión: dejar sus trabajos y mudarse al campo al norte de Los Angeles a cultivar una granja.

Operación Panda

Título originalThe Big TripDirección: Natalya Niliova, Vasiliy Rovenskiy. PaísRusia. Año2019. Duración84 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Familiar. 3-D. Reparto: Animación. GuionBilly Frolick. FotografíaAnimación. ProductoraCoproducción Rusia-Estados Unidos; Hollywood Licensing Group [Hong Kong]/Licensing Brands. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 31 de enero de 2020. Sinopsis:En este mundo animal, las cigüeñas se encargan de llevar a los bebés recién nacidos con sus padres. Sin embargo, un día una torpe cigüeña se equivoca en su rutina y entrega a un bebé panda en una dirección que no es la adecuada. Afortunadamente, el pequeño animal es acogido con los brazos abiertos por un oso llamado Mic-Mic y sus amigos, entre los que se incluyen un lobo, un tigre, un conejo y un pelícano. Al principio piensan en quedárselo a pesar de que se trata de un error, pero finalmente creen que lo correcto es ayudar al panda a encontrar a su verdadera familia. Todos ellos decidirán emprender una aventura juntos llena de obstáculos para acompañar al pequeño animal en su viaje de vuelta a casa. Tendrán que luchar juntos y hacer frente a muchos inconvenientes para lograr su objetivo. ¿Conseguirán que el panda llegue sano y salvo al verdadero lugar al que pertenece? Lo que está claro es que juntos vivirán la aventura de sus vidas. Rusia y Estados Unidos se unen para producir este film de animación, que supone el debut de la directora rusa Natalya Nilova. 

Quackers, la leyenda de los patos

Título originalQuackerzDirecciónViktor Lakisov. PaísRusia. Año: 2016. Duración: 81 minutos. GéneroAnimación. Aventuras. Comedia. Fantástico. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Viktor Lakisov, John T. Mickevich, Vadim Sveshnikov, Vera Sveshnikova-Vaskovich, Bob Underwood, Vsevolod Zorin. Música: Dmitriy Noskov. Fotografía: Animación. Productora: Animation Studio RIM/Asymmetric VFX. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 31 de enero de 2020. SinopsisEn una pequeña isla en China, la vida cotidiana de unos patos mandarines se convierte en caos en un instante: Una bandada de patos reales militares que se dirigían a Hawaii se confunden de isla. El jefe de los patos reales, Duckmus, no quiere respetar las tradiciones locales de los mandarinos y a su vez el Emperador de los patos chinos no esta de acuerdo con la llegada de los forasteros. Comienza una guerra fría entre los dos clanes pero el heredero del Emperador, Longway se acaba enamorando de Erica, la hija del jefe de los patos reales. Mientras que sus padres discuten ellos continúan su amor. Hasta que un día raptan a Longway porque es el mágico 'Pato del Sol'. Según cuenta la leyenda, éste se trataba de un ser extraordinario cuyos poderes protegían a toda la comunidad de patos de los poderes malvados del exterior. Sin embargo, una malvada bruja se enteró de las habilidades del animal y se los arrebató para su malvado beneficio. Tras miles de años y después de ignorar por completo esta leyenda, toda la isla y sus habitantes tendrán que unirse para luchar contra la malvada bruja que también conoce los poderes mágicos de Longway y está dispuesta a destruir el Sol, proveedor de energía para la isla.

Hace 100 años: Satanas

El 30 de enero de 1920 se estrenó la película Satanas (30.1.1920), dirigida por F.W. Murnau e interpretada por Conrad Veidt, Fritz Kortner, Sadjah Gezza, Ernst Hofmann, Margit Barnay, Else Berna, Kurt Ehrle, Jaro Fürth, Ernst Stahl-Nachbaur, Martin Wolfgang, Marija Leiko, Elsa Wagner, Max Kronert. Productora:Viktoria-Film GmbH. Duración: 126 minutos. 
Sinopsis argumental: La película se divide en tres episodios separados. El primero trata de un triángulo amoroso entre un antiguo faraón llamado Amenhotep, Nouri (la chica a la que ama) y su joven rival Jorab a quien ella ama. El segundo episodio es una adaptación del drama Lucrezia Borgia de Victor Hugo. La tercera historia trata de un joven revolucionario idealista llamado Hans Conrad, quien es incitado a la violencia por un extraño hombre llamado Grodski (Veidt), que parece ser Satanás en forma humana. Solo la tercera historia parece haber tenido connotaciones sobrenaturales.
ComentarioSólo se conserva un fragmento de tres minutos de la película en el archivo cinematográfico Cinémathèque Française.

Horst Buchholz, un actor sin juicio

¿Cuál hubiera sido la carrera de este encantador actor si no se hubiera negado tercamente a rodar Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960 ),  West-Side Story (1961) o El gatopardo (Il Gattopardo, 1963)? Gracias por interpretar  en Uno, dos, tres (One, Two, Three, 1961) de Billy Wilder...
Todo sonríe a Horst Buchholz a mediados de la década de 1950. Él es joven, guapo, divertido y talentoso. Su novia se llama Romy Schneider. Y Las confesiones del estafador Felix Krull (Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull, 1957), de Kurt Hoffman, basada en la obra homónima de Thomas Mann, obtiene, además de excelentes críticas por su interpretación, un Globo de Oro en Hollywood.
Hay todo tipo de actores. Los que aceptan todos los roles bajo pena de morir de hambre. Los que tienen la inteligencia de elegir. Finalmente, las víctimas más conmovedoras de un personaje que da forma a su destino. Horst Buchholz fue uno de ellos...
Horst Buchholz en Los siete magníficos (1960) de JohnSturges, 1960
En ese momento, Luchino Visconti se interesó en él: consideró convertirlo en el personaje principal de la saga familiar y política que estaba preparando. Si se cree el documental sobre su padre, realizado hace unos años, por Christopher Buchholz, un asistente del cineasta mal inspirado pide una foto del actor en traje de baño. Enfado de Horst Buchholz: ¿por quién lo toma este viejo pervertido? Y manda a paseo la foto y el papel. Rocco y sus hermanos se rodará sin el... 
Horst Buchholz y Hubert von Meyerinck en Uno, dos, tres (1961)
Obstinado, Visconti de nuevo se interesa por él, para participar en El gatopardo. Y otra vez más, el problema de la foto. En vano... Alain Delon habría sabido, de todos modos, por su extraordinaria carrera, que era suya. Pero su filmografía hubiera sido menos prestigiosa sin estos dos buques insignia del cine de Visconti. ¿Y qué habría sido de Horst Buchholz si hubiera dicho que sí?
En Hollywood, lo vuelve a hacer. Es cierto que, en 1960, aceptó ser uno de Los siete magníficos (The Magnificent Seven, 1960), de John Sturges, donde realizó un excelente trabajo y, además, se enfrentó a los formidables socios que son Yul Brynner, Steve Mc Queen y Charles Bronson. Pero, él que canta y baila bastante bien, después rechaza sin contemplaciones West Side Story, la película de diez Oscar que revolucionó el musical. En este nivel, el error limita con lo sublime. De la pura poesía al estado puro...
Horst Buchholz en La conquista de un imperio (1965)
Del olvido
Bien, por otro lado, en 1966, para este Johnny Banco de Balada de los asesinosa quien un DVD (editado con valentía por L.C.J.) acaba de sacar de un olvido que pensábamos era definitivo. Esta comedia de aventuras es de Yves Allégret. Si tan solo el autor de Dedee (Dédée d'Anvers, 1948), con Simone Signoret, Una playa tan bonita (Une si jolie petite plage, 1949) con Gérard Philipe, o incluso Germinal (1963) con Jean Sorel, parece muy cansado. Horst, en absoluto, que salta de una escena a otra, elástica y juguetonamente. Incluso en este bodrio, podemos sentir que todavía espera convertirse en lo que debería haberse convertido: el número uno de los funambulistas encantadores... Una pequeña curiosidad: La película se inspira en una novela policíaca, Le Flamenco des assassins de Frédéric Valmain, coadaptada por James Carter. Según algunos especialistas, estos dos nombres se encuentran entre los muchos apodos utilizados, en ese momento, por cierto Frédéric Dard... ¿Es esta presencia tácita es lo que lleva a Michel Audiard a colaborar en el negocio? Lo hace, pero sin un entusiasmo particular, parece. Así que no escribe todos los diálogos de la película: solo los que habla el héroe. Imaginamos las sesiones de trabajo:
- Frédéric Valmain, o James Carter, o Frédéric Dard: "¿No crees que suenan falsas, las réplicas de nuestro malo?"
- Michel Audiard: "¡Ah, pero no me importa lo que pueda decir, la perra! Me pagan para que Johnny hable..."
Si quieres conocer el talento de Horst Buchholz, quien murió bastante joven (69 años) en 2003, debes apresurarte a la única obra maestra que la casualidad o la distracción lo hicieron aceptar. En la obra de Billy Wilder Un, dos, tres (1961), interpreta a un comunista incondicional a quien el extravagante representante berlinés de Coca-Cola (James Cagney), convierte rápidamente en un falso aristócrata y capitalista cínico. La película es magnífica. Horst Buchholz, chillón, enojado, está irresistible.

miércoles, 29 de enero de 2020

Alice Guy, la desconocida pionera del cine

1896. Alice Guy hace su primera película, La Fée aux choux (El hada de los repollos). Yasmine Benkiran, la guionista que le dedicó la primera temporada de "Une autre histoire (es un podcast que les devuelve a las mujeres el lugar que les han quitado)", nos cuenta más sobre la que fue secretaria de Leon Gaumont y la cineasta de ficción del mundo, extraída de las sombras después de un siglo de olvido.
¡No hay mujeres en la construcción de Francia, no las vamos a inventar! Fue esta pequeña frase, dicha por un historiador a la cofundadora del estudio del podcast Louie Media, Charlotte Pudlowski, lo que provocó el desencadenante: ¿Qué pasaría si contáramos la historia desde el punto de vista de las mujeres? Así nació Une autre histoire, un podcast cuya primera temporada, dividida en seis episodios, está dedicada a Alice Guy (1873-1968), directora de la primera ficción en la historia del cine, y hasta hace poco, despojada de la fama que le correspondía.  

Qu’un sang impur…: Comparada con el horror de la guerra de Argelia, la película es de Walt Disney"

Estrenada el 22 de enero de 2020, Qu’un sang impur... habla de la guerra de Argelia de la guerra de Argelia su barbarie más impactante. Su autor, Abdel Raouf Dafri, conocido por haber escrito el notable guión de Un profeta (Un prophète, 2009) confirma que la imaginó como una película de género destinada a provocar emociones intensas. Una película bélica al más puro estilo americano. 
Aunque ya sólo es la sombra del soldado que fue en Indochina, el coronel Paul Andreas Breitner se ve forzado a viajar a la guerra de Algeria para encontrar a su antiguo jefe, el coronel Simon Delignières, que se sospecha se encuentra en Aurès Nemencha, un auténtico polvorín en manos de los rebeldes.

Les lycéens, le traître et les nazis, la resistencia de ayer y de hoy

En este documental difundido en Fipadoc (Festival Internacional Documentaire), Les lycéens, le traître et les nazis, David André cuenta el trágico destino del Corps franc Liberté, una red de combatientes de la resistencia formada en algunas de las más importantes centros de secundaria parisinos. Al combinar archivos históricos y reconstrucciones filmados con actores reales, reinventa el género. Y rinde un hermoso homenaje a los jóvenes luchadores de hoy.
La fecha del 10 de junio de 1944 se recuerda como la de la masacre de Oradour-sur-Glane, un pueblo de Lemosín, donde efectivos de la 3.ª Compañía del 1.er Batallón del Regimiento Der Führer, de la División SS Das Reich del Waffen-SS del III Reich asesinó a 642 civiles indefensos. ¿Quién sabe que el mismo día, en la comuna de la Solognoe de La Ferté-Saint-Aubin, cayeron bajo las balas del ocupante 41 jóvenes franceses comprometidos con la Resistencia?
Fue mientras leía el libro escrito por su compañero sobre la historia de la familia Brunhoff (La splendeur des Brunhoff, Yseult Williams, éd. Fayard, 2018), uno de cuyos hijos estaba entre las víctimas, que el documentalista David André descubrió el destino del Corps franc Liberté, una red formada en junio de 1940 en algunas institutos de secundaria parisinos por jóvenes patriotas que rechazaban la ocupación alemana. No hacía falta más para darle un motivo a David André para consagrarle una película, Los estudiantes de secundaria, el traidor y los nazis, a esta página oculta de la historia contemporánea de Francia.
En 2014, dedicó un trabajo singular a los jóvenes de hoy: Chante ton bac d’abord, un documental rodado en forma del musical para contar las aspiraciones y problemas de los estudiantes de secundaria en Boulogne-sur-Mer, que había sido distinguido en Biarritz por una Fipa d'Or.
Presentado en el Fipadoc 2020, el festival internacional de Biarritz, en la costa vasco-francesa, rinde homenaje a estos jóvenes cuyos actos heroicos resuenan con las formas contemporáneas de comprometerse. "Al trabajar en esta película, explica David André, tenía en mente las palabras maravillosas escritas por Georges Bernanos en 1938: "Es la fiebre de la juventud la que mantiene el mundo a temperatura ambiente. Cuando la juventud se enfría, el mundo rechina los dientes." Evocando a una luchadora juventud de ayer, el documentalista le hace un guiño fraternal actual.

martes, 28 de enero de 2020

El escándalo, una inmersión impactante en el corazón del acoso en Fox News

El acoso que sacudió a Fox News, la cadena conservadora y máquina de triturar mujeres. Tres grandes actrices (Charlize Theron, Margot Robbie, Nicole Kidman), una historia poderosa. Inspirado en hechos reales, El escándalo (Bombshell, 2019), de  Jay Roach, nos lleva detrás de escena de un canal de televisión tan poderoso como controvertido. Desde las primeras chispas hasta la explosión de los medios, descubra cómo las mujeres periodistas lograron violar la ley del silencio para denunciar lo inaceptable.
Si bien el juicio de Harvey Weinstein está en pleno apogeo, esta es la historia de un terremoto anterior, quizás de menor magnitud, pero que anuncia el mismo movimiento. En el verano de 2016, el todopoderoso jefe del popular y conservador canal estadounidense Fox News cayó de su trono en quince días, luego de que una antigua presentador estrella, despedida, lo acusó de acoso sexual, lo que dio lugar a otras revelaciones Es toda una cultura corporativa cuestionada, en crisis, desterrada.
Charlize Theron y John Lithgow en El escándalo (2019)
La cultura Fox News, en lo que tiene de más visual, el director de El escándal dibuja de inmediato de una puesta en escena casi alucinante: cuando comienza la acción, las oficinas de la cadena están pobladas por mujeres blancas y jóvenes, delgada, con cabello largo y rubio, tacones altos, la falda por encima de la rodilla. Algún tipo de uniforme que no dice su nombre. Una idea totalitaria de feminidad y seducción, estrictamente limitada a los deseos personales del propietario, Roger Ailes. Desde su guarida en el segundo piso, hace y rompe las carreras de presentadoras y periodistas, suscita rivalidades y pide de pasada a los interesados ​​"prueba de lealtad", es decir, hacia él, favores sexuales.
Nicole Kidman, Charlize Theron y Margot Robbie en El escándalo (2019)

Federico Fellini, primer centenario de su nacimiento (I)

Con una habilidad sin rival, Fellini ha mostrado en la pantalla sus obsesiones, miedos y fantasías. En sus películas se suceden imborrables imágenes llenas de belleza, degradación, sensualidad y corrupción, desafiando las acusaciones críticas de autocomplacencia y decadencia. 
Federico Fellini nació el 20 de enero de 1920 en la ciudad de Rimini en la costa del Adriático. Trabajó en Florencia y Roma como dibujante antes de ser guionista y autor de "gags", aportando su talento aproximadamente a 50 películas, hasta que los alemanes prohibieron en 1943 que en Italia se siguiesen produciendo películas. Después de la liberación, Fellini abrió y gestionó toda una serie de tiendas de artículos de broma. Su primera colaboración con el cine se produjo en 1945, cuando Roberto Rosellini le pidió que le ayudase a escribir el guión de Roma, ciudad abierta (Roma, cittá aperta).
La primera película de Fellini como director, en colaboración con Alberto Lattuada, fue Luces de variedades (Luci del varietá, 1950), que señaló el inicio de su colaboración con los guionistas Tullio Pinelli y Ennio Flaiciano. 
Giulietta Masina, Peppino De Filippo e Gina Mascetti en Luces de variedades
Con Los inútiles (I vitelloni, 1953), empezó a mostrar sus primeros signos de las preocupaciones autobiográficas que predominaron en todas sus películas, al menos hasta Giulietta de los espíritus (Giulietta degli spiriti, 1965). 

No obstante su gran primer éxito internacional lo obtuvo con sus cuarta película, La strada (1954), que también mereció la atención de la crítica seria. Estaba interpretada por su esposa, Giulietta Massina, en el papel de Gelsomina, una sencilla muchacha convertida por Zampanó (Anthony Quinn), un forzudo ambulante, en su ayudante. Zampanó es un hombre brutal dotado únicamente de instintos animales y sin capacidad aparente para experimentar sentimientos humanos, sobre todo el amor de Gelsomina hacia Zampanó, su renuncia y muerte, seguida por el reconocimiento gradual por parte de él de la pérdida sufrida y de la necesidad de ella. 
Richard Basehart y Giulietta Masina en La strada (1954)
Esta película es crucial en la carrera de Fellini y muestra la necesidad de que el hombre no se deje guiar exclusivamente por sus impulsos y a la mujer como su redentora en potencia. Además el papel de Gelsomina contribuyó a cristalizar la imagen de Giulietta Massina en las películas de su marido como una mujer pura, llena de sensibilidad y de vulnerabilidad. 
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