Hace 100 años: ¿Por qué cambiar de esposa?

El 29 de febrero de 1920 se estrenó la película estadounidense ¿Por qué cambiar de esposa? (Why Change Your Wife?), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Gloria Swanson, Thomas Meighan, Bebe Daniels, Theodore Kosloff, Sylvia Ashton, Clarence Geldart, Mayme Kelso, Lucien Littlefield, Edna Mae Cooper, Jane Wolfe, William Boyd, Clarence Burton, Julia Faye, Madame Sul-Te-Wan. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Robert Gordon está cansado de la rutina en que ha caído su matrimonio. Su esposa no deja de resaltar sus defectos, mientras que ella no hace nada por lucir atractiva para él. No es extraño, por tanto, que Robert se deje seducir por una vieja conocida con la que acaba de reencontrarse en la boutique de modas donde ella trabaja como modelo.
Comentario: En 1919 Cecil B. DeMille había dirigido la película No cambies de esposo (Don't Change Your Husband), protagonizada también por Gloria Swanson, una de las musas del director hollywoodiense. Ambas comedias románticas muestran una versión hilarante e irónica de las relaciones de pareja, a través de estereotipos y clichés; aunque se parodia la vida matrimonial, la moraleja final aboga por su importancia.

Con Aguas oscuras, Todd Haynes pasa del melodrama al activismo ecológico

Cineasta sutil nacido de la contracultura estadounidense, magnificó a Julianne Moore y Cate Blanchett como rebeldes de la década de 1950. Con Aguas oscuras, estrenada en España el 24 de enero de 2020, Todd Haynes se revela como un inesperado maestro del thriller político.

En pocos años, el panorama de la ficción filmada se ha convertido en un gran proyecto. Ningún cineasta sabe realmente dónde vive, es decir, cómo se distribuirá su próxima obra (en los cines o en una plataforma) o qué forma (película o serie) tomará. En Estados Unidos, laboratorio mundial de la materia, el famoso veterano Martin Scorsese se pasó campo de Netflix con El irlandés (The Irishman, 2019), convirtiéndose incluso en los efectos especiales del rejuvenecimiento de los actores. El más joven de los grandes cineastas estadounidenses, Noah Baumbach, Historia de un matrimonio (Marriage Story), el año pasado, ha estado trabajando para la misma plataforma desde 2017.

Tim Robbins en Dark Waters (2019)

Aguas oscuras (Dark Waters, 2019) se basa en el artículo publicado en 2016 en el New York Times  Magazine por Nathaniel Rich y titulado "The Lawyer Who Became DuPont's Worst Nightmare" (El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de DuPont). También esta influenciada por el artículo de Mariah Blake "Welcome to Beautiful Parkersburg, West Virginia", que fue finalista en el Premio National Magazine, y por Sharon Lerner, cuya serie "Bad Chemistry" se publicó en The Intercept.  Robert Bilott, el personaje principal de la película, también escribió una memoria, Exposure, en la que detalla y describe su batalla legal de 20 años contra DuPont. En la película actúan Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, William Jackson Harper y Bill Pullman.

Mark Ruffalo en Dark Waters (2019)

La verdadera historia de un abogado de negocios que se atreve a desafiar a un poderoso industrial  contaminador industrial. Una acusación sutil y atractiva.
Nada a priori pretendía que Robert Bilott, abogado de una empresa comercial en la década de 1990, se desviara de su camino, todo planeado para el éxito y la comodidad. El trabajo de este concienzudo y creyente treintañero, padre de una familia, consistía en defender los intereses de las industrias químicas. Pero un día, fue alertado y contactado por un granjero, un vecino de su abuela, que vio morir a sus vacas una por una y acusó, sin ser escuchado, a una fábrica cercana. Luego, el abogado descubre que el campo donde estaba retozando de niño está contaminado por los desechos de DuPont, un gigante del sector químico que fabrica, entre otras cosas, teflón. Cuando comienza a investigar, a Robert Bilott le preocupa que estemos tratando de minimizar o incluso sofocar esta contaminación que va más allá del marco local. Luego cambia de bando, decidido a luchar por la verdad.

100 sagas de cine: La momia (III)

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Serie moderna (1999–2008)

1.- La momia (The Mummy, 1999). Estados Unidos. Dirección: Stephen Sommers. Interpretación: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Jonathan Hyde, Oded Fehr, Kevin J. O'Connor, Stephen Dunham, Aharon Ipalé, Tuc Watkins, Omid Djalili, Erick Avari, Carl Chase, Corey Johnson, Bernard Fox, Patricia Velasquez, Ray Donn. Guion: Stephen Sommers. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Adrian Biddle. Productora: Universal Pictures. Aventuras. Acción. Fantástico. Cine épico. Antiguo Egipto. Años 1920. Duración: 125 minutos.  Nominada al Oscar: Mejor sonido; 1999: Nominada Premio BAFTA: Mejores efectos visuales. Durante una batalla en Egipto, el legionario Rick O'Connell y un compañero descubren las ruinas de Hamunaptra, la ciudad de los muertos. Algún tiempo después vuelven al mismo lugar con una egiptóloga y su hermano. Allí coinciden con un grupo de estadounidenses, deseosos de correr aventuras, que acabarán provocando la resurrección de la momia de un diabólico sacerdote egipcio que intenta desesperadamente recuperar a su amada. En la película destaca el diálogo en la lengua antigua egipcia, hablada con la ayuda de un egiptólogo profesional. Esta película es una nueva versión de la de 1932 del mismo nombre con Boris Karloff en el papel principal. Al principio se pensó que fuera la parte de una serie de películas de terror de bajo presupuesto, sin embargo, más tarde esta película de aventura se convirtió en un éxito de taquilla.
2.- El regreso de la momia (The Mummy Returns, 2001). Estados Unidos. Dirección:  Stephen Sommers. Interpretación: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr, Patricia Velasquez, Dwayne Johnson, Freddie Boath, Alun Armstrong, Joe Dixon, Aharon Ipalé, Quill Roberts, Donna Air, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Tom Fisher, Shaun Parkes. Guion: Stephen Sommers. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Adrian Biddle. Productora: Universal Pictures. Aventuras. Acción. Fantástico. Cine épico. Antiguo Egipto. Años 1930. Secuela. Duración: 130 minutos. La historia se sitúa en 1933, siete años después de los acontecimientos acaecidos en la primera película. Han pasado diez años, Rick O'Connell (Brendan Fraser) se ha casado con Evelyn (Rachel Weisz), y ambos son padres del pequeño Alex (Freddie Boath) de ocho años. Tras una serie de acontecimientos, la momia del antiguo sacerdote egipcio Imhotep es resucitada por una extraña secta en el British Museum, y la maldición milenaria del Rey Escorpión -que seis mil años atrás traicionó al dios Anubis- lo devuelve a la vida. El choque entre ambas fuerzas malignas desencadenará el caos en el mundo... si Rick y Evelyn no consiguen evitarlo. Al igual que La momia, la segunda parte comienza con un recuerdo del pasado. El Rey Escorpión, un gran guerrero, vende su alma a Anubis a cambio de una victoria en batalla. El rey Escorpión lo interpretaba Dwayne Johnson lo que le valió protagonizar un spin-off. 

3.- La momia: la tumba del emperador Dragón, también conocida como La momia 3 (The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor AKA The Mummy 3, 2008). Estados Unidos. Dirección: Rob Cohen. Interpretación: Brendan Fraser, Maria Bello, Luke Ford, Jet Li, Michelle Yeoh, John Hannah, Liam Cunningham, Russell Wong, Isabella Leong, Anthony Wong, Albert Kwan, Liang Tian. Guion: Alfred Gough, Miles Millar. Música: Randy Edelman. Fotografía: Simon Duggan. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania-Canadá; Alphaville Films/Universal Pictures/Relativity Studios. Aventuras. Acción. Fantástico. Thriller. Secuela. Monstruos. Brujería. Duración: 114 minutos. Condenados por una perversa bruja a permanecer en estado de muerte aparente para siempre, el despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros han reposado durante siglos en su tumba de barro cual ejército de terracota. Cuando le exigen al joven aventurero y arqueólogo Alex O'Connel que despierte de su sueño eterno al temible gobernante, no tendrá más remedio que consultar a sus padres: las únicas personas expertas en no muertos. Cuando el monarca regresa a la vida, su afán de dominio no tiene límites y, usando sus poderes sobrenaturales, se lanzará con sus tropas a la conquista del Lejano Oriente, a menos que los O’Connell encuentren la forma de impedírselo. Es la tercera y última parte de la Trilogía moderna de la Momia. La película se sitúa en China, marcado la salida del escenario egipcio anterior.

El hombre invisible, Déjame salir: Jason Blum, productor de thrillers de autor

Paranormal Activity (207), Insidious (2010), Sinister (2012)… Le debemos todas nuestras emociones fuertes de los último años. Conozca a Jason Blum que acaba de estrenar El hombre invisible (The Invisible Man, 2020), dirigida por  Leigh Whannell.

Jason Blum en un evento para  Sinister (2012)

Seguro que mucho no lo conocen, pero seguro que habrán comentado alguna de sus producciones de Blumhouse, su próspera compañía, que ha sido un éxito en la taquilla mundial desde 2007 y el triunfo sorpresa de Paranormal Activity. La primera de una serie muy larga de películas y "franquicias", con una marcada preferencia por el género de terror, desde Insidious hasta Sinister pasando por American Nightmare… O, y sobre todo, la aclamada Déjame salir (Get Out, 2017), de Jordan Peele. Jason Blum, de 51 años, es, en estos momentos, uno de los productores más poderosos del otro lado del Atlántico, y presentado su nueva producción de misterior y terror, El hombre invisible, dirigida por Leigh Whannell, con Elisabeth Moss.  

Elisabeth Moss en El hombre invisible (2020)

100 sagas de cine: La momia (II)

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4.- El fantasma de la momia (The Mummy's Ghost, 1944). Estados Unidos. Dirección: Reginal Le Borg: Interpretación: John Carradine, Lon Chaney Jr., Robert Lowery, Ramsay Ames, Barton MacLane, George Zucco, Frank Reicher, Harry Shannon, Emmett Vogan, Lester Sharpe, Claire Whitney, Oscar O'Shea. Guion: Griffin Jay, Henry Sucher, Brenda Weisberg. Música: Frank Skinner. Fotografía: William A. Sickner. Productora: Universal Pictures. Terror. Secuela. Serie B. Banco y negro. Duración: 61 minutos. Andoheb, el viejo Sumo Sacerdote de Arkam (Karnak en las películas anteriores), ha convocado a Yousef Bey al Templo de Arkam para que cumpla con los deberes del Sumo Sacerdote. De antemano, Andoheb explica la leyenda de Kharis a Bey. Mientras tanto, en Mapleton, Massachusetts, el profesor Matthew Norman, que había examinado una de las piezas de vendaje faltantes de Kharis durante la última juerga de la momia a través de Mapleton, también explica las leyendas de los sacerdotes de Arkam y Kharis a su clase de historia, que son menos que creyentes . Después de que termina la conferencia, uno de los estudiantes, Tom Hervey, se encuentra con su novia Amina Mansori, una bella mujer de ascendencia egipcia. Sin embargo, un sentimiento extraño y nublado en su mente ocurre cada vez que se menciona el tema de Egipto...  En esta secuela de Universal Studios de El fantasma de la momia, Lon Chaney, Jr. nuevamente toma el papel de Kharis la momia.

5.- La maldición de la momia (The Mummy's Curse, 1944). Estados Unidos. Dirección: Leslie Goodwins. Interpretación: Lon Chaney, Jr., Dennis Moore, Kay Harding, Virginia Christine, Addison Richards, Peter Coe, Martin Kosleck, Kurt Katch, Ann Codee, Holmes Herbert, Napoleón Simpson, Charles Stevens, William Farnum, Tom Tyler. Guión: Bernard Schubert (Historia: Leon Abrams, Dwight V. Babcock). Fotografía: Virgil Miller. Productora: Universal Pictures Corporation. Terror. Secuela. Serie B. Blanco y negro. Duración: 60 minutos. La Southern Engineering Company está tratando de drenar el pantano local para el bien público. Sin embargo, los esfuerzos se ven obstaculizados por las supersticiones de los trabajadores, quienes creen que la momia y su novia atormentan el área. Dos representantes del Museo Scripps, el Dr. James Halsey (Dennis Moore) y el Dr. Ilzor Zandaab (Peter Coe), llegan a la escena y presentan sus credenciales al jefe del proyecto, Pat Walsh (Addison Richards). Han venido a buscar a las momias desaparecidas, enterradas en el pantano años antes. Su conversación se ve interrumpida por la noticia de que un trabajador ha sido asesinado en los pantanos. La evidencia en la escena convence a Halsey de que el asesino ha encontrado a la momia de Kharis. Más tarde esa noche, Zandaab se cuela en el pantano y se encuentra con Ragheb (Martin Kosleck). Ragheb es un discípulo de la secta Arkam, y Zandaab es secretamente un Sumo Sacerdote. El seguidor mató al trabajador que desenterró a Kharis y llevó al monstruo inmóvil a un monasterio desierto.Quinta entrada en la franquicia original de Universal Pictures . Marca la última aparición de Lon Chaney, Jr. como Kharis , la momia egipcia...
6.- Abbott y Costello contra la momia (Abbott and Costello Meet the Mummy, 1955). Estados Unidos. Dirección: Charles Lamont. Interpretación: Bud Abbott, Lou Costello, Marie Windsor, Michael Ansara, Dan Seymour, Richard Deacon, Kurt Katch, Richard Karlan, Mel Welles, George Khoury, Eddie Parker. Guion: John Grant (Historia: Lee Loeb). Música: Irving Gertz, Henry Mancini, Lou Maury, Hans J. Salter. Fotografía: George Robinson. Productora: Universal International Pictures (UI). Comedia. Aventuras. Terror. Parodia. Blanco y negro. Dos estadounidenses, Bud Abbott y Lou Costello , que están varados en El Cairo, Egipto, escuchan al Dr. Gustav Zoomer (Kurt Katch) hablando sobre la momia Klaris, el guardián de la Tumba de la Princesa Ara. Al parecer, la momia tiene un medallón sagrado que muestra dónde se puede encontrar el tesoro de la princesa Ara. Los seguidores de Klaris, liderados por Semu (Richard Deacon), escuchan la conversación junto con Madame Rontru (Marie Windsor), una empresaria interesada en robar el tesoro de la princesa Ara. Vigésimo octava y última película de Abbott y Costello producida por Universal International.

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Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (VIII)

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3.- Un mundo perfecto (1993)

La huida de un evadido de la prisión (Kevin Costner en su mejor papel) con su rehén, un niño de 8 años. En esta road-movie iniciática, un forajido vuelve a aprender sobre la humanidad y un niño rencuentra a un padre. Eastwood, tranquilo y enternecedor, está en la cima de su arte. Kleenex indispensables.

Kevin Costner y  T.J. Lowther en Un mundo perfecto (1993)

2.- Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995)

Breve entre entre un fotógrafo trotamundos (el propio Clint) y unos cuarentona solitaria (Meryl Streep) en las llanuras de Iowa... ¿Quién hubiera pensado, Clint Eastwood resultara ser el rey del melodram y un experto en el alma femenina.¿Quién puede, como él, filmar a los amantes desolados que lloran bajo la lluvia y lo hacen sin una pizca de cursilería?

Meryl Streep y Clint Eastwood en Los puentes de Madison (1995)

1.- Sin perdón (Unforgiven, 1992)

Munny es un viejo asesino a sueldo que vuelve a trabajar por última vez para vengar a una prostituta a la que le cortaron la cara. Dedicado a sus mentores Don Siegel y Sergio Leone, ayudado por la admirable fotografía crepuscular de Jack Green, Sin perdón cierra cierra la leyenda de del viejo Oeste con una magistral reflexión sobre la violencia y la ley. Una obra maestra atemporal.

Clint Eastwood y Morgan Freeman en Sin perdón (1992)

Películas de la semana: 28 de febrero

El hombre invisible

Título original: The Invisible Man. Dirección: Leigh Whannell. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 110 minutos. Género: Ciencia-ficción. Fantástico. Terror. Thriller. Interpretación: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen, Zara Michales, Michael Dorman, Amali Golden, Nash Edgerton, Sam Smith, Benedict Hardie, Bianca Pomponio, Anthony Brandon Wong, Serag Mohamed, Michael Knott. Guion: Leigh Whannell. (Novela: H.G. Wells). Música: Benjamin Wallfisch. Fotografía: Stefan Duscio. Productora: Blumhouse Productions/Dark Universe/Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 28 de febrero de 2020. Sinopsis: Después de que su abusivo exnovio se suicide, la ingenua viuda Cecilia comienza a reconstruir su vida para mejor. Sin embargo, su sentido de la realidad se pone en tela de juicio cuando comienza a sospechar que su exnovio en realidad no está muerto como había pensado. El hombre invisible es una película que pertenece a diferentes géneros cinematográficos. Por un lado, es del género de terror. Por otro, del género de la ciencia ficción. Y, por último, pertenece al género del thriller. La película está basada en la novela homónima del autor Herbert George Wells. Además, es un remake de la película de 1933, la cual tuvo el mismo nombre, y se trata de la segunda entrega de la franquicia cinematográfica Dark Universe. 

The Gentlemen: Los señores de la mafia

Título original: The Gentlemen. Dirección: Guy Ritchie. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 113 minutos. Género: Thriller. Acción. Crimen. Drogas. Interpretación: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colin Farrell, Hugh Grant, Eddie Marsan, Brittany Ashworth, Jason Wong, Jordan Long, Russell Balogh, Chidi Ajufo, Lyne Renee, Max Bennett, Eugenia Kuzmina, Togo Igawa, Serhat Metin, Christopher Evangelou, Eliot Sumner, Chloe Arrowsmith, Simon. R. Barker, Alex Batareanu. Guion: Ivan Atkinson, Marn Davies, Guy Ritchie. Música: Christopher Benstead. Fotografía: Alan Stewart. Productora: Miramax/STX Entertainment. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 28 de febrero de 2020. Sinopsis: Un hombre de negocios, de nacionalidad británica, que ha triunfado gracias al tráfico de drogas, decide vender su imperio a una lista de billionarios de Oklahoma. No obstante, sus clientes intentarán evitar este acuerdo en una lucha que enfrentará al modo antiguo de traficar contra su novedoso oponentes. Guy Ritchie recupera en esta película su espíritu gamberro que ya demostró en su día en RocknRolla (2008) en esta cinta protagonizada por Matthew McConaughey, que se adentrará en la piel del exitoso traficante Mickey Pearson.

Cuestión de justicia

Título original: Just Mercy. Dirección: Destin Cretton. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Biográfico. Basado en hechos reales. Drama judicial. Racismo. Años 1980. Años 1990. Interpretación: Michael B. Jordan, Brie Larson, Jamie Foxx, O'Shea Jackson Jr., Tim Blake Nelson, Rob Morgan, Lindsay Ayliffe, Ron Clinton Smith, Mary Kraft, Drew Scheid, David Michael-Smith, Denitra Isler, Rhoda Griffis, Steve Coulter, Elizabeth Becka, Dominic Bogart, Terence Rosemore, Jay DeVon Johnson, Kirk Bovill. Guion: Destin Cretton, Andrew Lanham (Novela: Bryan Stevenson). Música: Joel P. West. Fotografía: Brett Pawlak. Productora: Warner Bros./Endeavor Content/Participant Media/MACRO/Netter Productions. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 28 de febrero de 2020. Sinopsis: Cuenta la historia real del joven abogado Bryan Stevenson (Jordan) y de su histórica batalla por la justicia. Después de licenciarse en Harvard, Bryan recibe ofertas de trabajo muy lucrativas. Pero él prefiere poner rumbo a Alabama para defender a personas que han sido condenadas erróneamente o que carecían de recursos para tener una representación legal adecuada, y lo hace con el apoyo de la activista local Eva Ansley (Larson). Uno de sus primeros y más turbulentos casos es el de Walter McMillian (Foxx), que en 1987 fue sentenciado a la pena muerte por el asesinato de una chica de 18 años, a pesar de que las pruebas demostraban ostensiblemente su inocencia. En los años posteriores, Bryan se ve envuelto en un laberinto de maniobras legales y políticas y de un racismo abierto y descarado mientras lucha por Walter y otros como él, a pesar de tenerlo todo en su contra, incluido el sistema legal.

Especiales

Título original: Hors normes. Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano. País: Francia. Año: 2019. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Discapacidad. Autismo. Interpretación: Vincent Cassel, Reda Kateb, Aloïse Sauvage, Hélène Vincent, Bryan Mialoundama, Alban Ivanov, Benjamin Lesieur, Marco Locatelli, Catherine Mouchet, Frédéric Pierrot, Suliane Brahim, Lyna Khoudri, Djibril Yoni, Ahmed Abdel Laoui, Darren Muselet, Sophie Garric, Christian Benedetti, Pierre Diot, Fatou-Clo, Manda Touré, Pauline Clément, Anne Azoulay, Damien Zanoli, Marine Dupont, Mara Taquin, Fatouma Fofana, Aminata Ba, Hedi Bouchenafa, Husky Kihal, Nicky Marbot, Saïd Benchnafa, Myra Bitout, Boubacar Kabo, Diong-Kéba Tacu, Yuming Hey. Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano. Música: Grandbrothers. Fotografía: Antoine Sanier. Productora: Gaumont/Quad Productions/Ten Films/Canal+. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio del público; Premios César: 8 nominaciones, incluidas mejor película, director y actores (Cassel y Kateb). Estreno en España: 28 de febrero de 2020. Sinopsis: Bruno y Malik son dos amigos que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los niños y adolescentes autistas. A cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro, forman a jóvenes para que sean cuidadores de casos extremos. De esta forma crean una asociación excepcional, fuera de los entornos tradicionales, para unas personas extraordinarias.

El doble más quince

Dirección: Mikel Rueda. País: España. Año: 2019. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Interpretación: Maribel Verdú, Germán Alcarazu, Mario Plágaro. Guion: Mikel Rueda. Fotografía: Kenneth Oribe. Productora: Potenza Producciones/Baleuko S.L./Euskal Irrati Telebista (EiTB). Distribuidora: Filmax. Premios y nominaciones: Festival de Cine Español de Málaga: Nominada a mejor película; Festival Internacional de Cine de Valladolid: Nominada al Premio Dunia Ayuso (Mikel Rueda). Estreno en España: 28 de febrero de 2020. Sinopsis: Ana es una mujer de casi cincuenta años que parece tener su vida formada. Tiene un marido, dos hijos, un perro y vive en una bonita casa con jardín. Sin embargo, una sensación de vacío la invade, lo cuál le hace cuestionarse si esa vida es la que realmente ha soñado y qué lugar queda para ella en ese mundo que la envuelve. Un día Ana rompe con la monotonía de esta rutinaria vida al conocer en un chat de sexo a un chico de quince años, Eric. El joven chico comparte con Ana una sensación de vacío acerca de la vida que está viviendo. Cuenta con todo su futuro para decidir qué es lo que quiere hacer, pero le persigue la incertidumbre sobre cuál es su camino y qué es aquello que hará. De esta manera, ambos personajes, tan distintos aparentemente pero al mismo tiempo muy parecidos, cruzarán sus destinos al conocerse en este chat. 

Reina de corazones

Título original: Dronningen. Dirección: May el-Toukhy. País: Dinamarca. Año: 2019. Duración: 127 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper, Frederikke Dahl Hansen, Diem Camille Gbogou, Preben Kristensen, Mads Wille, Elias Budde Christensen, Peter Khouri, Marie Dalsgaard, Ella Solgaard. Guion: Maren Louise Käehne, May el-Toukhy. Música: Jon Ekstrand. Fotografía: Jasper Spanning. Productora: Coproducción Dinamarca-Suecia; Nordisk Film/Det Danske Filminstitut/Radio (DR)/SVT/Svenska Filminstitutet. Distribuidora: Festival Films. Estreno en España: 28 de febrero de 2020. Sinopsis: Annie tiene aparentemente una vida perfecta. Gracias a su reputada carrera como abogada y al trabajo igualmente exitoso de su marido Peter como físico, este matrimonio puede permitirse vivir en una moderna casa en el campo, rodeada de todo tipo de lujos. Así, y aunque ya tienen dos hijas, esta pareja encarnada por Trine Dyrholm y Magnus Krepper decidirá un día acoger al hijo que este último tuvo en una relación anterior. La llegada de Gustav trastocará por completo la armonía de Annie. El joven muchacho despertará en ella unos sentimientos que, de primeras, parecen completamente liberadores. De esta forma, la mujer decidirá embaucarse en un secreto affair con su joven y pasional hijastro, haciendo frente a todos los obstáculos que pueden surgir dada su diferencia de edad y su situación familiar. Sin embargo, muy pronto entrarán en juego en la turbulenta relación la traición y los celos, puesto que la tensión con el padre y marido de la pareja es más que evidente pese a que él no sabe nada. Esta delicada situación forzará a Annie a tener que tomar drásticas y comprometidas decisiones que podrían tener consecuencias de mucho impacto tanto en su vida como en la de Gustav y todo el resto de su familia. La tensión y los problemas irán creciendo hasta que todo acabe estallando.

Cuerdas

Dirección: José Luis Montesinos. País: España. Año: 2019. Duración: 87 minutos. Género: Thriller. Discapacidad. Perros. Terror. Interpretación: Paula del Río, Miguel Ángel Jenner, Jordi Aguilar. Guion: Yako Blesa, José Luis Montesinos. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Marc Zumbach. Productora: Bastian Films/Gaia Audiovisuals/Institut Valencià de Cultura/Numintec/Súbete al Tren/TV3. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 28 de febrero de 2020. Sinopsis: Elena se ha quedado tetrapléjica en un devastador accidente en el que ha perdido a su hermana. Aún está procesando psicológicamente lo ocurrido y desea haber muerto. A pesar de todo lo que ha sufrido, Elena quiere ser independiente y vivir sola así que se muda a una casa del bosque que está completamente adaptada para su silla de ruedas. Elena cuenta únicamente con la ayuda de Athos, un pastor alemán entrenado para facilitarle las tareas diarias. Le costará adaptarse a su nuevo modo de vida. De pronto, todo se volverá aún peor cuando el perro contrae una extraña enfermedad que le convierte en una bestia rabiosa. Athos enloquece y ataca a cualquiera que se le acerque hasta ser letal. Sola en la casa con Athos, Elena está en grave peligro. Tratará de esconderse y defenderse. 

The Collini Case

Título original: Der Fall Collini. Dirección: Marco Kreuzpaintner. País: Alemania. Año: 2019. Duración: 123 minutos. Género: Drama. Thriller. Drama judicial. Interpretación: Elyas M'Barek, Alexandra Maria Lara, Franco Nero, Heiner Lauterbach, Stefano Cassetti, Manfred Zapatka, Jannis Niewöhner, Rainer Bock, Catrin Striebeck, Pia Stutzenstein, Peter Prager, Hannes Wegener, Falk Rockstroh, Anne Haug, Thomas Stecher, Tara Fischer, Esther Maria Pietsch, Alexander Tschernek, Sabine Timoteo, Sandro Di Stefano, Axel Moustache. Guion: Robert Gold, Jens-Frederik Otto, Christian Zübert (Novela: Ferdinand von Schirach). Música: Ben Lukas Boysen. Fotografía: Jakub Bejnarowicz. Productora: Constantin Film/SevenPictures Film/Mythos Film/Rolize GmbH & Co. Premios y nominaciones: Premios del Cine Bavaro: Nominada a mejor película.  Estreno en España: 28 de febrero de 2020. Sinopsis: Un abogado (M’Barek) decide llevar la defensa de un hombre al que se acusa de haber asesinado a un respetable hombre de negocios de avanzada edad. A medida que profundiza en la investigación del caso, el abogado destapa uno de los mayores escándalos judiciales de la historia de Alemania.

La famosa invasión de los osos en Sicilia

Título original: La fameuse invasion des ours en Sicile. Dirección: Lorenzo Mattotti. País: Francia. Año: 2019. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Aventuras. Oso. Reparto: Animación. Guion: Thomas Bidegain, Jean-Luc Fromental, Lorenzo Mattotti (Novela: Dino Buzzati). Música: René Aubry. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Italia; France 3 Cinéma/Indigo Film/Prima Linéa Productions/Pathé/RAI Cinema/Canal+. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Estreno en España: 28 de febrero de 2020. Sinopsis: El Rey de los Osos invadirá la tierra de los humanos con el fin de rescatar a su hijo, secuestrado por cazadores en las montañas sicilianas. La historia empieza cuando el hijo del Rey Oso es capturado por cazadores de las montañas sicilianas. Su padre, el Rey Leoncé, decide emprender un viaje en pleno invierno hacia la tierra de los hombres con el claro objetivo de recuperar a su hijo Tonio. No podrá solo, por lo que aborda su aventura junto a su ejército de osos y un poderoso mago, que le será de gran ayuda. Se enfrentarán a grandes conflictos con los humanos que han considerado su visita como un gran ataque. Se trata de una adaptación de la novela de animación escrita e ilustrada por el italiano Dino Buzzati llamada La famosa invasione degli orsi in Sicili', que se publicó por primera vez en 1945. La película es en realidad una metáfora sobre la colonización, la apropiación cultural y la utilización abusiva del poder. Parte de lo infantil para tratar un tema universal de gran interés.

Efemérides de cine: El carnicero

El 27 de febrero de 1970 se estrenó la película francesa El carnicero (Le boucher), dirigida por Claude Chabrol e interpretada por Jean Yanne, Stéphane Audran, Antonio Passalia, William Guérault, Roger Rudel, Mario Beccario, Pasquale Ferone. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films de la Boétie/Eurointer. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: En un pequeño pueblo francés, durante la celebración de una boda, la maestra Helene y el carnicero Popaul entablan conversación. Ella, a pesar de su juventud y belleza, vive como una monja en el segundo piso de la escuela. Él es un hombre muy gentil que sufre terribles pesadillas provocadas por recuerdos de la guerra. Cuando empieza a surgir una relación sentimental entre ellos, dos mujeres aparecen brutalmente apuñaladas en el bosque. 

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Stéphane Audran); Festival de San Sebastián: Mejor actriz (Stéphane Audran).

Comentario: Una de las obras maestras del cine francés. Uno de los nombres del famoso movimiento cinematográfico Nouvelle Vague es Claude Chabrol, en cuya filmografía destacan especialmente su primera película, El bello Sergio (Le beau Serge, 1958), y sus escalofriantes thrillers, como el que nos ocupa. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (VII)

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8.- Bronco Billy (1980)

Con su grupo de marginados, el director de un circo sobre el viejo Oeste viaja por el país para cantar las alabanzas del sueño americano. Sin creérselo él mismo... En un registro que es a la vez burlesco y sentimental, que recuerda a Frank Capra y Preston Sturges, una de las películas más personales y sensibles de Eastwood.

Clint Eastwood en Bronco Billy (1980)

7.- Primavera en otoño (Breezy, 1973)

En Los Ángeles, el director de una agencia inmobiliaria se enamora de Breezy, una hippie muy joven atraída por sus seductores cincuenta años. El viejo camionero William Holden y la desconocida Kay Lenz están perfectos. Una película delicada y desconocida con inmenso encanto.

William Holden y  Kay Lenz en Primavera en otoño (1973)

6.- El aventurero de medianoche (Honkytonk Man, 1982)

Rechazada cuando se estrenó, era la película más fordiana de Eastwood, y una de las mejores. Durante la Gran Depresión, un cantante de country envejecido, tuberculoso y alcohólico, finalmente consiguió una audición en Nashville. Clint, sobrio y frágil, realmente canta junto a su hijo Kyle. Es aún más conmovedora.

Clint Eastwood y Alexa Kenin en El aventurero de media noche (1982)

5.- El fuera de la ley (The Outlaw Josey Wales, 1976)

Magnum o colt en el puño, los héroes de Eastwood a menudo son forajidos, por necesidad mucho más que por elección. La cruzada del granjero Josey que se convirtió en soldado para vengar a su familia antes de fundar una comunidad de personas marginadas tuvo la apariencia de un segundo nacimiento. Un western enorme, admirado por Orson Welles.

Clint Eastwood en El fuera de la ley (1976)

4.- Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima, 2006)

Opuesta a Banderas de nuestros padres, Eastwood recrea la batalla de Iwo Jima desde la perspectiva de los sitiados japoneses. Un réquiem elegíaco (incluso si algunas personas lo han encontrado académico), tanto más molesto que el guión les da a todos los personajes una profundidad psicológica inusual para una película de guerra.

Ken Watanabe en Cartas desde Iwo Jima (2006)

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Hace 100 años: El gabinete del Dr. Caligari

El 26 de febrero de 1920 se estrenó la película alemana El gabinete del Dr. Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari), dirigida por Robert Wiene e interpretada por Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover,  Rudolf Klein-Rogge, Hans Heinrich von Twardowski. Productora: Decla Film. Duración: 63 minutos.

Sinopsis argumental: Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.

Comentario: Una de las obras cumbre del expresionismo alemán, e indiscutible clásico del cine de terror de todos los tiempos.

100 sagas de cine: La momia (I)

La momia es el título de una serie de varias películas de aventura-terror centrada en un sacerdote egipcio antiguo quién es accidentalmente resucitado, trayendo con él una maldición potente, y el consiguiente esfuerzo de arqueólogos heroicos para pararlo. De esta serie de tres películas derivaron una serie de películas spin-off, dos adaptaciones de cómic, tres videojuegos, una serie televisiva animada y una montaña rusa.

La serie original de películas consistió en seis versiones, que protagonizaron a actores icónicos del horror como Boris Karloff (solamente en el original, como Imhotep); Tom Tyler y Lon Chaney Jr. como Kharis; Y por último Eddie Parker, que interpretó a Klaris, un primo de Kharis. La serie de películas es parte de la franquicia más grande de Universal Monsters.

1.- La momia (The Mummy, 1932). Estados Unidos. Dirección: dirigida por Karl Freund. Interpretación: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Edward Van Sloan, Arthur Byron, Noble Johnson, Leonard Mudie, James Crane.  Guion: John L. Barlderston (Historia: Nina Wilcox Putnam, Richard Schayer). Música: James Dietrich (Música de acompañamiento: Peter Tchaikovsky). Fotografía: Charles Stumar. Productora: Universal Pictures. Terror. Romance. Antiguo Egipto. Blanco y negro. Duración: 72 minutos. Un sacerdote del Antiguo Egipto llamado Imhotep (Boris Karloff) es resucitado cuando uno de los arqueólogos de la expedición que había descubierto su momia, lee en voz alta un papiro que se encontraba junto a ella, que era un conjuro para resucitarlo. Imhotep huye de los arqueólogos llevándose el pergamino que lo había resucitado, y se dirige a El Cairo buscando a la reencarnación de su antigua amada, la princesa Ankhesenamon, que había muerto antes que él. El sacerdote había sido sepultado vivo, como castigo, cuando había intentado resucitarla. Diez años más tarde, el arqueólogo Frank Whemple (David Manners), acompañado de Helen Grovesnor (Zita Johann) encuentra la tumba de la princesa con la ayuda de un misterioso egipcio, llamado Ardath Bey, que era realmente Imhotep asumiendo una apariencia normal. Helen Grovesnor resulta ser extraordinariamente parecida a la princesa, y Ardath Bey la rapta para sacrificarla y momificarla, para que de esta forma la princesa se una a él nuevamente. Ya durante la ceremonia, la muchacha recuerda su vida pasada y lee un papiro con una inscripción que era una oración dedicada a la diosa Isis, buscando salvar su vida. Cuando termina, el papiro arde por autocombustión y la momia de Imhotep se deshace y se convierte en polvo. A diferencia de las series de Frankenstein y Drácula, producidas también por Universal Studios, La momia no tuvo secuelas oficiales. 

2.- La mano de la momia (The Mummy's Hand, 1940). Estados Unidos. Dirección: Christy Cabanne. Interpretación: Dick Foran, Peggy Moran, Wallace Ford, Eduardo Ciannelli, George Zucco, Cecil Kellaway, Charles Trowbridge, Tom Tyler, Sig Arno, Eddie Foster, Harry Stubbs, Michael Mark, Mara Tartar, Leon Belasco. Guion: Griffin Jay, Maxwell Shane, Ben Pivar (Historia: Griffin Jay). Música: Hans J. Salter, Frank Skinner. Fotografía: Elwood Bredell. Productora: Universal Pictures. Terror. Comedia. Aventuras. Serie B. Blanco y negro. Duración: 67 minutos. Un grupo de escépticos arqueólogos, que desprecian las leyendas y supersticiones populares, buscando la tumba perdida de una princesa egipcia, se encuentra con el guardián del sepulcro: una milenaria momia dispuesta a matarlos a todos. Aunque a veces los aficionados la reclaman como una secuela o continuación de La momia, no continúa la historia de la película de 1932 ni presenta ninguno de los mismos personajes (excepto el faraón Amenophis). Tom Tyler interpretó a Kharis en esta película, pero Lon Chaney, Jr. asumió el papel para las siguientes tres secuelas. El reinicio de 1940 no contó con la aclamación de los críticos pero la gente la apoyó y esto generó el inicio de una nueva saga dentro de esta franquicia. La dirección en este caso quedó en manos de Christy Cabanne, quien pasó a la historia en este arte por tratarse de uno de los primeros actores de la era del cine mudo que luego continuó su carrera como director.

3.- La tumba de la momia (The Mummy's Tomb, 1942). Estados Unidos. Dirección: Harold Young. Interpretación: Lon Chaney Jr., Dick Foran, John Hubbard, Elyse Knox, George Zucco, Wallace Ford, Turhan Bey, Virginia Brissac, Cliff Clark, Mary Gordon, Paul E. Burns, Frank Reicher, Emmett Vogan. Guion: Griffin Jay, Henry Sucher (Historia: Neil P. Varnick). Música: Hans J. Salter. Fotografía: George Robinson. Productora: Universal Pictures. Terror. Secuela. Serie B. Mediometraje. Venganza. Blanco y negro. Dos años después del estreno de la más que notable La mano de la momia (1940), la Universal Pictures decidió darle continuidad con la que sería la primera de las tres secuelas que la siguieron. La historia arranca 30 años después de los hechos narrados en la La mano de la momia, encontrándonos en el salón de la mansión de un ya entrado en años Stephen Banning (el arqueólogo que descubrió la tumba), quien comparte velada junto a su hijo John, su prometida Isobel y su querida hermana Jane, quien lleva años cuidando de él desde que su esposa Marta murió (la chica de la primera, para que nos entendamos). Stephen les está contando por enésima vez la historia de la momia cuando él era arqueólogo, para desespero de los más jóvenes que ya están pensando: "otra vez las batallitas del abuelo...". De esta manera y mediante varios flashbacks, nos recuerdan como se desarrolló la primera entrega con todo detalle. 

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