Barry Lyndon por Stanley Kubrick (III)

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Del IRA a la NASA

Una noche de enero, todo el equipo de filmación se retira a Inglaterra. El IRA amenazó al director y lo colocó en una lista de personas para ser asesinadas. ¿Su culpa? Haber llevado soldados ingleses en suelo irlandés. Si la reacción del IRA parece desproporcionada hoy, debe recordarse que en ese momento Irlanda vivía sus "graves problemas" a diario. El Domingo Sangriento [la masacre de manifestantes pacifistas llevada a cabo por el ejército británico en Irlanda del Norte] había tenido lugar hace solo dos años. Kubrick, quien está acostumbrado a conducir a menos de 60 kilómetros por hora en un automóvil blindado, dijo que era una cuestión de evitar riesgos. Especialmente desde que el cineasta estaba en el centro de la polémica por el escándalo provocado por la ultraviolencia de La naranja mecánica, que habría inspirado crímenes a algunos imitadores, asesinatos reales cometidos "a la manera de", había llevado a la retirada de la película en Inglaterra, a petición del propio Kubrick.

Barry Lyndon (1975)

Tan pronto como llegó a Inglaterra, su patria adoptiva desde 1962, el director volvió a la silla. Y el equipo aún no ha visto ninguno de sus exigencias. Lo más famoso, hasta el punto de haber acompañado a lo largo de los años su leyenda, es sin duda su obsesión por la luz natural asociada con la opción de iluminar las escenas interiores de noche con velas. Sin duda requerirá algo de iluminación adicional, pero con la ayuda de su director de fotografía, John Alcott (ganador del Oscar por este prodigio), Kubrick tendrá éxito en su apuesta.

Hardy Krüger en Barry Lyndon (1975)

Fotógrafo de formación, siempre le ha fascinado la luz. Fue en 1966, durante el rodaje de 2001: una odisea del espacio, que en la que primero consideró la luz de las velas. En ese momento, las técnicas ópticas no lo hicieron posible. Unos años más tarde, la situación cambió. "Kubrick estaba filmando con una lente ultrasensible capaz de operar en la oscuridad", recuerda Marisa Berenson en una entrevista para The Independent en 2016. Este lente fue inventado por la NASA para fotos de los satélites. "Apenas podía moverme o arriesgarme a distorsionar el enfoque", dijo la actriz. Fue extremadamente restrictivo pero completamente adaptado a mi papel, Lady Lyndon era una mujer inhibida. Luego se utilizan candelabros de 70 velas con 3 mechas cada una. Tienen que renovarse regularmente, lleva una eternidad y emiten un humo sofocante que hace girar las cabezas del equipo...

Frank Middlemass en Barry Lyndon (1975)

Un documental sobre el siglo XVIII

Pero Kubrick está aguantando. Luego le dirá a Michel Ciment: "El punto de partida y la condición sine qua non de toda la historia, ya sea en el pasado o en el futuro, es que creemos en lo que vemos . "Autenticidad es la palabra clave. El que lo empuja a abandonar los alrededores de su mansión de Saint Albans, en el norte de Londres, muy cerca de los estudios de Elstree y no lejos de los de Shepperton, para rodar en decorados naturales, en los castillos y los espléndidos paisajes de Irlanda e Inglaterra.

Barry Lyndon (1975)

Kubrick hace un gran uso de los miles de documentos iconográficos recogidos durante la preparación de la película. Las pinturas de los maestros de la época lo inspiraron: buscó reproducir los paisajes de Antoine Watteau y John Constable, el sentido del retrato de Thomas Gainsborough, la composición de las escenas interiores queridas por Johann Zoffany o la técnica del claroscuro de Wright of Derby. Según Ken Adam, el principal escenógrafo de Barry Lyndon, el cineasta quería que la película fuera de alguna manera "un documental del siglo XVIII". "Kubrick hojeó libros ingleses de arte del siglo XVIII, luego nos puso a Marisa Berenson y a mí como si fuéramos las figuras de un cuadro", dijo Ryan O'Neal.

Marisa Berenson, Patrick Magee, Murray Melvin y Ryan O'Neal en Barry Lyndon (1975)

La misma exigencia de realismo, el mismo arte de detalle para el vestuario de los personajes. Kubrick le dijo a Michel Ciment que “todos los trajes fueron diseñados a partir de pinturas. Hubiera sido estúpido pedirle a un diseñador que interprete el siglo XVIII a partir de sus recuerdos de la escuela o de algunas fotos. Nadie puede tener la intuición suficiente para diseñar trajes de otra época. Preparar el vestuario de la película llevó dieciocho meses. La moda todavía se basa en este fabuloso vestuario hoy, desde el fallecido Alexander McQueen hasta la marca Louis Vuitton, incluida la marca Balibaris, que por lo tanto lleva el nombre de un personaje de Barry Lyndon.

Barry Lyndon (1975)

Y luego, por supuesto, hay música. Esta banda sonora embriagadora y espléndida sin la cual Barry Lyndon no sería Barry Lyndon. Desde Handel (Sarabande, interpretada cuatro veces) hasta Mozart y Bach. De nuevo, Kubrick es insuperable. Después de escuchar casi toda la música del siglo XVIII, descubre que le falta un tema de amor. Finalmente lo encuentra en una partitura firmada por Schubert: el trío en mi bemol mayor para piano y cuerdas n ° 2, opus 100. Ignorando su desafío de usar solo música de época, decide quedarse con esta pieza escrita en 1827: "Sin ser absolutamente romántico, hay algo de un romance trágico", le dijo a Michel Ciment.

Ryan O'Neal y Leon Vitali in Barry Lyndon (1975)

A pesar de sus cuatro Oscar (fotografía, vestuario, dirección artística y adaptación musical), Barry Lyndon fue recibido con frialdad por la crítica y el público, especialmente en los Estados Unidos. Siguió siendo una película incomprendida y no amada durante mucho tiempo. Alabamos su virtuosismo visual pero la culpamos por su frialdad emocional. Sin embargo, ¿cómo no ser tocado por la extra-lucidez de Kubrick y por su compasión (teñida de ironía) por sus pequeños personajes aplastados por un destino demasiado grande para ellos? Cuarenta y cinco años después de su estreno, ver a Barry Lyndon nuevamente es percibir, intacto y dulce, el olor de la muerte bajo las cortinas de seda.

Marie Kean en Barry Lyndon (1975)