Cumplió 25 años: Juez Dredd

El 30 de junio de 1995 se estrenó la película estadounidense Juez Dredd (Judge Dredd), dirigida por Danny Cannon con Sylvester Stallone, Armand Assante, Diane Lane, Rob Schneider, Max von Sydow, Ewen Bremner, Joan Chen, Jürgen Prochnow, Joanna Miles, Balthazar Getty. Productora: Hollywood Pictures, Cinergi Pictures. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 2139. La población del planeta se acumula en grandes urbes donde reina el caos. Los jueces, nuevo cuerpo de defensores del orden, se enfrentan a este panorama desesperanzador. Medio policías y medio jueces, sus funciones incluyen vigilar el cumplimiento de la ley, la administración de sentencias en el momento de la detención y la inmediata ejecución de las mismas. Entre todos estos jueces, el llamado Dredd es el defensor de la ley más duro e implacable. Pero cuando el ADN de Dredd aparece en el arma usada en un asesinato, el juez es condenado y expulsado de la ciudad para que muera en los páramos radiactivos. Inocente del crimen, Dredd deberá desenmascarar al verdadero culpable. 

Nominaciones y premios: Premios Razzie: Nominada a Peor actor (Stallone, también por Asesinos (Assassins, 1995).

Comentario: La película está basada en la historieta Judge Dredd del cómic británico 2000 AD, creado por John Wagner y Carlos Ezquerra. Juez Dredd fracasó estrepitosamente en taquilla y marcó inicio del declive de la carrera de Sylvester Stallone.

Cumplió 25 años: Power Rangers: la película

El 30 de junio de 1995 se estrenó la película estadounidense Power Rangers: la película (Mighty Morphin Power Rangers: The Movie), dirigida por Bryan Spicer e interpretada por Karan Ashley, Johnny Yong Bosch, Steve Cardenas, Jason David Frank, Amy Jo Johnson, David Yost, Paul Schrier, Jason Narvy, Paul Freeman. Productora: 20th Century Fox. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Los Power Rangers viajan a distancia del mundo para salvar a su líder, Zordon. De repente, los chicos pierden sus poderes. Los Power deben obtener una nueva y poderosa fuerza, para lo cual contarán con la ayuda de la bella guerrera Dulcea, que les enseñará el antiguo arte del Ninjetti.

Comentario: Es la primera película de los Power Rangers, cuya historia ocurre fuera de la continuidad de la serie. Como esta, se inspira en elementos de las series japonesas Kyōryū Sentai Zyuranger, Gosei Sentai Dairanger y Ninja Sentai Kakuranger, aunque en esta ocasión y por primera vez en la historia de la franquicia, sin tomar directamente imágenes de ella.

Ídolos de cine: antes y ahora (XXXVIII)

Lynda Carter en La mujer maravilla (1975)

100 sagas de cine: RoboCop (II)

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4.- RoboCop (2014). Estados Unidos. Dirección: José Padilha. Interpretación: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael Kenneth Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste, Aimee Garcia, Douglas Urbanski, John Paul Ruttan, Zach Grenier, Maura Grierson. Guion: Joshua Zetumer, Edward Neumeier, Michael Miner. Música: Pedro Bromfman. Fotografía: Lula Carvalho. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Columbia Pictures, Strike Entertainment. Ciencia-ficción. Acción. Thriller futurista. Distopía. Remake. Duración: 113 minutos. Año 2028. La compañía multinacional OmniCorp domina la tecnología robótica. Sus robots han ganado todo tipo de guerras fuera de los Estados Unidos y ahora quieren probarlos dentro del país. Por su parte, Alex Murphy, un policía de Detroit, trata de acabar con la ola de crímenes que arrasa la ciudad. Cuando Alex resulta gravemente herido en acto de servicio, OmniCorp utiliza sus conocimientos de ciencia robótica para salvarlo y también para dotarlo de extraordinarias habilidades que le permitirán afrontar problemas fuera de lo común.​ Es una versión de la cinta homónima de Paul Verhoeven estrenada en 1987.

Ídolos de cine: antes y ahora (XXXVII)

Jackie Chan en Furia oriental II (1976)

Jackie Chan en La armadura de Dios (1986)

Jackie Chan en Duro de matar (1995)

100 sagas de cine: RoboCop (I)

RoboCop es una franquicia estadounidense de género ciberpunk que presenta las aventuras futuristas de Alex Murphy, un oficial de policía de Detroit, Michigan, que se queda gravemente herido en el cumplimiento del deber y se transforma en un poderoso cyborg, con el nombre de Robocop, a instancias de una poderosa corporación, Omni Consumer Products. Así, ahora siendo mitad hombre mitad máquina, Murphy lucha contra los crímenes violentos en una ciudad gravemente deteriorada y contra la corrupción que sacude la OCP.

La franquicia comenzó en 1987 con la película RoboCop. Le siguieron RoboCop 2 en 1990 y RoboCop 3 en 1993. También ha habido varias series de televisión, videojuegos y cómics. En febrero de 2014 se lanzó un remake, una nueva versión que sirve como reboot titulada RoboCop y se espera que para 2020, se lance un reboot de la franquicia, rescatando la esencia del personaje, titulada RoboCop Returns.

1.- Robocop (1987). Estados Unidos. Dirección: Paul Verhoeven. Interpretación: Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox, Dan O'Herlihy, Robert DoQui, Paul McCrane, Ray Wise, Jesse D. Goins, Felton Perry, Del Zamora. Guion: Edward Neumeier, Michael Miner. Música: Basil Poledouris. Fotografía: Jost Vacano. Productora: Orion Pictures. Ciencia-ficción. Acción. Película de culto. Robots. Distopía. Cyberpunk. Policíaco. Venganza. Duración: 103 minutos. Oscar mejores efectos sonoros. 3 nominaciones; Festival de Sitges: Mejor director (Paul Verhoeven); BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje. Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos. Primer trabajo estadounidense del director holandés Paul Verhoeven, autor, hasta entonces, de títulos como El cuarto hombre o Los señores del acero. La película es una mezcla de géneros, ya que juega con elementos de la comedia negra, la ciencia ficción y el thriller. Todo ello permitió a Verhoeven seguir dirigiendo en Estados Unidos, donde consiguió posteriores éxitos de taquilla como Desafío total o Instinto básico. El encargado de protagonizar la cinta fue un Peter Weller que sufrió lo suyo, porque el traje de Robocop era tan pesado y caluroso, que el intérprete perdía un quilo diario de lo que sudaba. De hecho, la carcasa era tan voluminosa que no cabía en el coche: la mayoría de tomas en el auto, Weller solo llevaba la parte de arriba, y si iba con el atuendo entero, solo se lo filmaba saliendo del utilitario.

2.- Robocop 2 (1990). Estados Unidos. Dirección: Irvin Kershner. Interpretación: Peter Weller, Nancy Allen, Dan O'Herlihy, Belinda Bauer, Dan O'Herlihy, Tom Noonan, Gabriel Damon, Willard Pugh, Patricia Charbonneau, Felton Perry. Guion: Frank Miller, Walon Green. Música: Leonard Rosenman. Fotografía: Mark Irwin. Productora: Orion Pictures. Ciencia-ficción. Fantástico. Acción. Robots. Cyberpunk. Distopía. Secuela. Duración: 110 minutos. Bajo un cielo carente de ozono y en una época futurista, la policía de Detroit está en huelga, y las peligrosas bandas criminales dominan a la población. La adicción al Nuke, una poderosa y nueva droga es el pan de cada día. La megacorporación OCP -Omni Consumer Products-, en un intento de reforzar su implacable imperio, pretende apoderarse de la ciudad, para su propia explotación privada. El director de la OCP solicita a la doctora Faxx que reprograme a RoboCop, dejándolo incapaz de luchar contra la delincuencia. Esta entrega, realizada por el responsable de El imperio contraataca, Irvin Kershner, extrema las dosis de violencia y de sátira de su predecesora. Robocop 2 vuelve a contar con las interpretaciones de Nancy Allen y Peter Weller, en la última vez que da vida al policía cibernético, ya que en la tercera y última entrega será sustituido por Robert Burke. Por suerte para él, en este filme el traje de Robocop fue construido con fibra de vidrio, la cual cosa permitió a Weller una mayor libertad de movimiento y le dio al personaje principal un aspecto aún más metálico.

3.- Robocop 3 (1993). Estados Unidos. Dirección: Fred Dekker. Interpretación: Robert John Burke, Nancy Allen, Rip Torn, Remy Ryan, John Castle, Jill Hennessy, Mario Machado, CCH Pounder, Jodi Long, Mako, John Posey, Judson Vaughn. Guion: Fred Dekker, Michael Miner, Edward Neumeier (Historia: Frank Miller). Música: Basil Poledouris. Fotografía: Gary B. Kibbe. Productora: Orion Pictures. Ciencia-ficción. Fantástico. Acción. Robots. Cyberpunk. Distopía. Secuela. Duración: 104 minutos. La mega corporación Omni Consumer Products continúa empeñada en crear su nuevo proyecto de ciudad, Delta City, para sustituir a la degradada Detroit. Por desgracia, los habitantes de la zona no tienen la intención de abandonar sus hogares. Para ello, la OCP pretende desalojarlos por medio de un ejército de mercenarios. Se inicia una guerrilla callejera y Robocop debe decidir de qué lado está.Segunda secuela de "Robocop", escrita y dirigida por Fred Dekker, que representó el final cinematográfico del policía de acero, hasta que José Padilha actualizó el personaje en 2014. Robert John Burke, especializado en filmes de acción como Fugitivos encadenados, sustituyó al protagonista de las dos primeras entregas, Peter Weller, ya que la productora no pudo llegar a un acuerdo económico con él. La cinta, que contaba con un presupuesto que casi doblaba al de la primera parte, fue rodada en Atlanta. Curiosamente, la mayoría de edificios abandonados que se ven en el largometraje fueron posteriormente demolidos para albergar infraestructuras de los Juegos Olímpicos de 1996.

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Hace 100 años: Yes or No?

El 28 de junio de 1920 se estrenó la película estadounidense Yes or No?, dirigida por Roy William Neill e interpretada por Norma Talmadge, Frederick Burton, Lowell Sherman, Lionel Adams, Rockliffe Fellowes, Natalie Talmadge, Edward Brophy, Dudley Clements, Gladden James. Productora: Norma Talmadge Film Corporation. Duración: 72 minutos.

Sinopsis argumental: Un drama de gran alcance de la vida matrimonial en los hogares de ricos y pobres, mostrando cuán cerca de cada vida también están los obstáculos que pueden llevar al desastre y cómo la felicidad o la ruina dependen de una mujer.

Comentario: Se basa en la obra homónima de Broadway escrita por Arthur Goodrich.

Ídolos de cine: antes y ahora (XXXVI)

Ursula Andress en Agente 007 contra el Dr. No (1962)

Ursula Andress en Cincuenta millones y una mujer (1970)

Efemérides de cine: L'urlo

El 27 de junio de 1970 se estrenó la película italiana L'urlo, dirigida por Tinto Brass e interpretada por Tina Aumont, Gigi Proietti, Nino Segurini, Germano Longo, Giorgio Gruden, Osiride Pevarello, Attilio Corsini, Carla Cassola, Sam Dorras, Tino Scotti, Edoardo Florio. Productora: Lion Film. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Una novia fugitiva y un excéntrico vagabundo se embarcan en un viaje surrealista en un mundo retorcido que refleja la cultura pop, el sexo y la política en la década de 1960.

Comentario: Sátira sobre una pareja que explora las bases de sus emociones y deseos. El autor se inclina por el intimismo, los problemas de alcoba y la protagonista femenina: Anita, una chica de unos veinte años que acepta casarse con un hombre responsable y trabajador. Sin embargo, la boda es fijada demasiado pronto y ello provoca malestar y ansiedad a la muchacha. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXXV)

Rob Lowe en Rebeldes (1983)

Rob Lowe en Malas influencias (1990)

Cuatro películas para ver

1.- En todo momento (De chaque instant, 2018), de Nicolas Philibert

Habíamos cogido la costumbre de aplaudir a las 8 de la tarde. Es hora de escucharlos confiando en la cámara del director de Ser y tener (Être et avoir, 2002) . Los estudiantes de enfermería del IFSP de Croix-Saint-Simon, Montreuil (93), expresan también sus dudas, sus penas, sus alegrías y confían en estar preparados para enfrentarse a diario con el sufrimiento y la fragilidad de la vida. Estas sesiones serán seguidas por debates con enfermeras y las ingresos conseguido serán completamente donados a los hospitales de París.

2.- Sé natural: Alice Guy-Blaché (Be Natural, L’histoire cachée d’Alice Guy-Blaché, 2018), de Pamela Green

Ex secretaria de Léon Gaumont, la francesa Alice Guy-Blaché (1873-1968) escribió, dirigió y produjo más de mil películas. El machismo imperante, sin embargo, la eliminó de las historias oficiales del cine. Aquí está rehabilitada en esta película híbrida, entre retrato e investigación.

3.- Kongo (2019), de Hadrien La Vapeur y Corto Vaclav

Retrato de un sanador de Brazzaville llamado Apóstol Medard, que lucha contra los demonios y permite que los espíritus se expresen a través de él. Un viaje divertido y fascinante a través de una África de creencias místicas.

4.- Promare (2019), de Hiroyuki Imaishi

Un fenómeno cinematográfico desde su presentación en el Festival de Annecy de 2019, Promare: Puromea reúne a una bandada de fanáticos de la animación japonesa en cada proyección. Así que no es un invitado especial, pero sorprende en la sala gracias a los espectadores potencialmente disfrazados para celebrar esta historia (sin principio ni fin pero totalmente loca) de bomberos mutantes encargados de apagar los enormes incendios que que se desatan en el planeta.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXXIV)

Salma Hayek en Desperado (1995)

Salma Hayek en Fools Rush In (1997)

Salma Hayek en Frida (2002)

Películas de la semana: 26 de junio

Personal Assistant

Título original: The High Note.  Dirección: Nisha Ganatra. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 113 minutos. Género: Comedia. Musical. Romance. Interpretación: Dakota Johnson, Tracee Ellis Ross, Ice Cube, Bill Pullman, Kelvin Harrison Jr., Zoe Chao, June Diane Raphael, Eddie Izzard, Deniz Akdeniz, Ben Lewis, Sandra Rosko, Sonal Shah, Bianca Lopez, Rupak Ginn, Cailan Robinson, Erin Flannery, Jeffery Self, Kalina Vanska, Daisha Graf, David A. Garcia, Molly Malin, Diplo, Julia Dennis, Gregory Schwabe. Guion: Flora Greeson. Música: Amie Doherty. Fotografía: Jason McCormick. Productora: Perfect World Pictures/Working Title Films. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: Ambientada en la vibrante escena musical de Los Ángeles. Grace Davis (Tracee Ellis Ross) es una superestrella, una leyenda del mundo de la música que vive en la ciudad de Los Ángeles. Maggie (Dakota Johnson), su estresada asistente personal a la que Grace apenas presta atención más allá de encargarle sus recados, compagina en secreto este trabajo con su sueño de ser productora musical. Cuando el manager de Grace (Ice Cube) intenta darle un giro a su carrera, más acorde con su edad, la popular cantante querrá producir un disco nuevo. Tanto Grace como Maggie tendrán que tomar una decisión que cambiará sus vidas para siempre. 

La cinta de Álex

Dirección: Irene Zoe Alameda. País: España. Año: 2019. Duración: 109 minutos. Género: Drama. Interpretación: Fernando Gil, Rocío Yanguas, Aitana Sánchez-Gijón, Amit Shukla, Krishna Singh Bisht, Aida Folch, Rohit Choudhary, Mia Speight, Monica Khanna, Kavyanshi Samaria, Daniel Alameda, Isar Khan, Adrianna Medina. Guion: Irene Zoe Alameda. Música: Irene Zoe Alameda, Antonio Escobar. Fotografía: Richard Lopez, Rita Noriega. Productora: Coproducción España-Estados Unidos-India; Storylines Projects, Barbarella Productions, coolShot Films, Fronteras De Papel Aie, Paper Lantern Media, iUris Productions. Premios y nominaciones: Winter Film Awards Independent Film Festival: mejor película y actriz y tres nominaciones. Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: Alexandra es una adolescente que se reencuentra con su padre, un comerciante español-magrebí que ha pasado mucho tiempo en la cárcel acusado de yihadismo por error. Ella le acompaña en un viaje de negocios a la India, donde se verán involucrados en un complot terrorista.

Oro blanco

Título original: Héraðið. Título internacional: The County. Dirección: Grímur Hákonarson. País: Islandia. Año: 2019. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Vida rural. Interpretación: Arndís Hrönn Egilsdóttir, Sigurdur Sigurjónsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Hannes Óli Ágústsson, Hinrik Ólafsson, Edda Björg Eyjólfsdóttir. Guion: Grímur Hákonarson. Fotografía: Mart Taniel. Productora: Coproducción Islandia-Dinamarca-Francia-Alemania; Netop Films, Haut et Court, ONE TWO Films, Profile Pictures. Premios y nominaciones: Göteborg Film Festival: Nominada a mejor película nórdica; Festival Internacional de Cine de Valladolid: Nominada a mejor película. Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: Inga, una agricultora de mediana edad, se rebela contra la poderosa cooperativa local. Intenta sumar apoyos entre los demás agricultores del lugar para denunciar la corrupción de la cooperativa, pero se encuentra con una sólida resistencia que le obliga a desafiar la relación de dependencia y lealtad que vincula a la comunidad con el monopolio. Inga tendrá que utilizar todos sus recursos y toda su astucia para desembarazarse del control de la cooperativa y conseguir vivir de acuerdo con sus principios.

La posesión de Mary

Título original: Mary. Dirección: Michael Goi. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 84 minutos.Género: Terror. Sobrenatural. Aventuras marinas. Interpretación: Gary Oldman, Emily Mortimer, Owen Teague, Stefanie Scott, Manuel García-Rulfo, Chloe Perrin, Jennifer Esposito, Michael Landes, Natalie Jean, Claire Byrne, Aaron Mitchell, Griffin Hood, Kathryn Kelly Wiget. Guion: Anthony Jaswinski. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Michael Goi. Productora: Tucker Tooley Entertainment. Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: David (Gary Oldman) es un padre de familia que está atravesando grandes dificultades económicas. Para salir de la miseria que les ha sobrevenido, David, un humilde y experto marinero, buscando una vida mejor para su mujer Sarah (Emily Mortiner) y sus dos hijas, Lindsey (Stefanie Scott) y Mary (Chloe Perrin), decide comprar un barco en una subasta y comenzar un negocio de alquiler. Sin embargo, lo que parecía una fuente de ingresos y el detonante que cambiaría sus vidas, se convierte en todo lo contrario. Cuando comienzan a navegar, extraños e inquietantes sucesos se desencadenan en él, provocando que se enfrenten unos contra otros. Pronto se percatarán de que el barco se ha hecho ingobernable y que esconde un oscuro secreto hacia el que la familia está siendo atraída.

Un blanco, blanco día

Título original: Hvítur, Hvítur Dagur. Dirección: Hlynur Palmason. País: Islandia. Año: 2019. Duración: 109 minutos. Género: Drama. Thriller. Familia. Interpretación: Ingvar Eggert Sigurdsson, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Sara Dögg Ásgeirsdóttir, Björn Ingi Hilmarsson, Elma Stefania Agustsdottir, Haraldur Ari Stefánsson, Laufey Elíasdóttir, Sigurður Sigurjónsson, Arnaldur Ernst, Þór Hrafnsson Tulinius, Sverrir Þór Sverrisson. Guion: Hlynur Palmason. Música: Edmund Finnis. Fotografía: Maria von Hausswolff. Productora: Coproducción Islandia-Dinamarca; Join Motion Pictures, Snowglobe Films. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actor (Sigurdsson); Festival de Cine de Gijón: Nominada a mejor película. Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: En una remota ciudad islandesa, un jefe de policía retirado comienza a sospechar que un hombre tuvo un romance con su esposa, quien recientemente murió en un accidente automovilístico. Poco a poco, su obsesión por descubrir la verdad se acumula, mientras comienza a ponerse en peligro a sí mismo y a sus seres queridos. 

Divino Amor

Dirección: Gabriel Mascaro. País: Brasil. Año: 2019. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Religión. Distopía. Interpretación: Dira Paes, Júlio Machado, Emílio de Melo, Teca Pereira, Mariana Nunes, Thalita Carauta. Guion: Esdras Bezerra, Rachel Ellis, Gabriel Mascaro, Lucas Paraizo. Música: Juan Campodónico, Kenny Santiago Marrero, Otávio Santos. Fotografía: Diego García. Productora: Coproducción Brasil-Uruguay-Dinamarca-Noruega; Desvia, Malbicho Cine, Snowglobe Films, Bord Cadre Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín: Nominada al Premio C.C.A.E.; Festival de Cine de Sundance: Nominada a la mejor película dramática. Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: En el Brasil de 2027, donde las raves celebran el amor celestial y las consultas espirituales se han convertido en norma, Joana mantiene su relación con Dios como el aspecto más importante de su vida. Utiliza su trabajo como notaria para que las parejas que soliciten el divorcio reconsideren su posición, además de participar como miembro en un grupo poco convencional de religiosos que la ayudan a mantener su matrimonio a flote. Aunque tanto ella como su marido tienen problemas para lograr traer un niño al mundo, el esfuerzo que conlleva esta tarea les acercará aún más a la gracia de Dios. 

Corre como una chica

Título original: Ride Like a Girl. Dirección: Rachel Griffiths. País: Australia. Año: 2019. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Biográfico. Deporte. Hípica. Interpretación: Teresa Palmer, Sam Neill, Sullivan Stapleton, Sophia Forrest, Henry Nixon, Aaron Glenane, Genevieve Morris, Zara Zoe, Charles Russell, Xavier Gouault, Justine Jones, Darius Googe, Anneliese Apps, Stephen Cahill, Pugsley Buzzard, Katie Castles, Marc Hughes, Summer North, Douglas Embry, Paul Hallett, Brooke Satchwell, Magda Szubanski, Jacob Warner, Shane Bourne, Mick Molloy, Veronica Thomas, Tony Rickards. Guion: Andrew Knight, Elise McCredie. Música: David Hirschfelder. Fotografía: Martin McGrath. Productora: Screen Australia, Magdalene Media, The Film Company. Premios y nominaciones: Premios de Cine Australiano: 3 nominaciones, incluida mejor película y actriz (Palmer). Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: Desde pequeña, Michelle Payne (Teresa Palmer) tiene un sueño casi imposible: ganar la carrera de hípica de la copa de Melbourne. Michelle consigue convertirse en una auténtica jinete, pero una fatal caída con su caballo hacen que toda esperanza se termine. Con el apoyo de su padre y su hermano Steve, decide volver a intentarlo, aún teniendo en contra a sus médicos y el resto de sus hermanos.

Valentine, venganza oscura

Título original: Valentine. Dirección: Ubay Fox, Agus Pestol. País: Indonesia. Año: 2017. Duración: 105 minutos. Género: Acción. Interpretación: Estelle Linden, Arie Dagienkz, Matthew Settle, Ahmad Affandy, Sasky Aisyawara, Indra Birowo, Mega Carefansa, Albert Cen, Marcell Domits, Luis Jocom, Udeh Nans, Leroy Osmani, Joshua Pandelaki, Peter Pastimoore, Corey Pettit. Guion: Beby Hasibuan. Música: Izzal Peterson. Fotografía: Joel F. Zola. Productora: Skylar Pictures. Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: Ciudad de Batavia, una hermosa ciudad en la que ya no se vive con seguridad. Robo, violencia y una variada criminalidad cada vez más rampante. En medio de esta caótica ciudad, Srimaya, una camarera de un café que sueña con ser actriz, nunca pensó que ese sueño cambiaría su vida. Su encuentro con Bono, un director de cine y su amigo, Wawan, la llevarán a una peligrosa aventura llena de emocionantes acciones con muchas vidas en juego. Convertida de una chica ordinaria a la heroína de la esperanza de Batavia City, Valentine descubrirá la verdad de un suceso en el pasado de su familia con trágicas implicaciones en el presente.

Algunas bestias

Dirección: Jorge Riquelme Serrano. País: Chile. Año: 2019. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Intriga. Familia. Interpretación: Paulina García, Alfredo Castro, Andrew Bargsted, Gastón Salgado, Consuelo Carreño, Millaray Lobos García, Nicolás Zárate. Guion: Nicolás Diodovich, Jorge Riquelme Serrano. Producción: Jorge Riquelme Serrano. Música: Carlos Cabezas. Fotografía: Eduardo Bunster. Montaje: Valeria Hernández, Jorge Riquelme Serrano. Dirección artística: Patricia Figueroa. Productora: Laberinto Films. Premios y nominaciones:  Festival de San Sebastián: Premio Nuevos Realizadores; Festival de La Habana: Mejor director y Premio Especial del Jurado. Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: Una familia desembarca con entusiasmo en una isla deshabitada en la costa sur de Chile con el sueño de construir un hotel turístico en el lugar. Cuando el hombre que los cruzó del continente desaparece, la familia queda prisionera de la isla. Con frío, sin agua y sin certezas, los ánimos y la buena convivencia comienzan a diluirse, dejando al descubierto las bestias que esconde la familia.

Las vidas de Marona

Título original: L'extraordinaire voyage de Marona. Dirección: Anca Damian.  País: Francia. Año: 2019. Duración: 92 minutos. Género: Animación. Drama Perros/Lobos. Reparto: Animación. Guion: Anghel Damian. Música: Pablo Pico. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Rumanía; Aparte Film/Minds Meet/Sacrebleu Productions. Distribuidora: Charades. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Gijón: Premio del Público a la mejor película; Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy: Nominada a mejor realización; Bucheon International Animation Film Festival: Mejor realización y Premio del público; Dublin International Film Festival: Premio Especial del Jurado; European Film Awards: Nominada a mejor película europea de animación. Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: Después de haber sufrido un accidente, una perrita hace memoria y recuerda los distintos amos que ha tenido a lo largo de su vida. Con su infalible empatía, Marona ha llenado de luz y de inocencia todos los hogares en los que ha vivido. 

Human Lost

Título original: Ningen shikkaku. Dirección: Fuminori Kizaki. País: Japón. Año: 2019. Duración: 110 minutos. Género: Animación. Ciencia ficción. Acción. Cyberpunk. Animación para adultos. Reparto: Animación. Guion: Osamu Dazai (Creador), Tow Ubukata. Producción: Toshiki Obata. Fotografía: Animación. Productora: Polygon Pictures. Distribuidora: Funimation/Toho/Netflix. Estreno en España: 26 de junio de 2020. Sinopsis: Año 2036. Una revolución en el mundo de la medicina ha logrado superar a la muerte colocando pequeñas nanomáquinas en el denominado "Shell System". Sin embargo, sólo los más pudientes pueden acceder a esta tecnología. Yozo Oba no está entre ellos. Perturbado por sus extraños sueños, decide entrar a formar parte del grupo de moteros de su mejor amigo justo antes de que éstos se adentren en "The Inside", el lugar en el que vive la élite. Una vez dentro, una serie de terribles descubrimientos cambiarán para siempre la vida de Yozo. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XXXIII)

Michael Caine en Alfie (1966)

Efemérides de cine: Chisum

El 24 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Chisum, dirigida por Andrew V. McLaglen e interpretada por John Wayne, Forrest Tucker, Christopher George, Ben Johnson, Glenn Corbett, Andrew Prine, Patric Knowles, Bruce Cabot, Geoffrey Deuel. Productora: Warner Bros. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Nuevo México, 1878. John Chisum (Wayne) es un hombre duro y emprendedor que, partiendo de la nada, llega a ser propietario de un vastísimo rancho ganadero en Lincoln (Nuevo México). Le llaman el “El Rey del Pecos” porque las aguas de este río pasan por sus tierras, aunque él permite que las utilicen todos los granjeros del condado. Son dignos de mención Billy el Niño y Pat Garret como personajes secundarios.

Comentario: Cuarta de las cinco colaboraciones entre John Wayne y el director Andrew V. McLaglen, un cineasta impersonal pero efectivo, especialista en el género y cuya filmografía combina títulos memorables (El gran MacLintock, El valle de la violencia) con otros mucho menos conseguidos. Este que nos ocupa, lejanamente basado en hechos y personajes reales (el mismo Chisum, Billy el niño, Henry Tunstall y Pat Garrett, etc.), estaría a medio camino entre unos y otros. Como curiosidad, fue mientras Wayne estaba rodando esta película en México que recibió el Globo de Oro y una nominación al Oscar por su papel protagonista en Valor de ley. No fue la única anécdota del rodaje, pues dos de sus secundarios, los televisivos Christopher George y Lynda Day George, empezaron una relación amorosa que terminó en boda. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Trampa 22

El 24 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Trampa 22 (Catch-22), dirigida por Mike Nichols e interpretada por Alan Arkin, Orson Welles, Jon Voight, Anthony Perkins, Paula Prentiss, Martin Sheen, Martin Balsam, Richard Benjamin, Art Garfunkel, Jack Gilford, Buck Henry, Bob Newhart. Productora: Paramount Pictures/Filmways Productions. Duración: 121 minutos.

Sinopsis argumental: Durante la Segunda Guerra Mundial, en una base aérea norteamericana situada en una isla del Mediterráneo, se dan cita los más diversos sentimientos entre los pilotos destinados en el lugar. El capitán John Yossarian, piloto de un bombardero B-25, obsesionado por la muerte de un joven artillero compañero suyo, decide abandonar el resto de las misiones de bombardeo que tiene asignadas durante el conflicto. Pero, se encuentra con la oposición del coronel Catchcart y su ayudante, que obsesionados con la propaganda de guerra, lejos de darle permiso para abandonar, quieren aumentar el número de misiones que Yossarian y sus compañeros deben cumplir. Yossarian decide entonces hacerse pasar por loco y protagonizar auténticas excentricidades.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado drama.

Comentario: Después de ganar un Oscar por El graduado, el realizador Mike Nichols dirigió esta curiosa adaptación cinematográfica de la mordaz comedia negra de Joseph Heller, la historia de un pequeño grupo de pilotos en el Mediterráneo, en 1944. El film es una fábula antimilitarista narrada con grandes dosis de humor negro que parodia la mentalidad militar y la actitud de la sociedad frente a la guerra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.