Las 10 mejores bandas sonora de Ennio Morricone para el cine (II)

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6.- La cosa (El enigma de otro mundo) (The Thing, 1982). Estados Unidos

A John Carpenter le hubiera gustado componer el mismo la música de La cosa, colocando las capas de sintetizador que contribuyen a la atmósfera asfixiante de sus películas. Pero la filmación no le dio tiempo. Los productores primero sondearon a Jerry Goldsmith, quien se negó, también porque estaba con Poltergeist (1982) de Tobe Hooper y En los límites de la realidad: La película (Twilight Zone: The Movie, 1982), dirigida entre otros por Steven Spielberg. La elección recayó finalmente en Ennio Morricone, del que Carpenter era admirador. Pero los comienzos no fueron tan sencillos. Al llegar al set, el italiano se sorprendió al descubrir que el director estaba componiendo una partitura electrónica para la película: "¿Por qué me llamaste si estás haciendo las cosas tú mismo? ? La respuesta de Carpenter: "Porque me casé con tu música. Después de que se mostró la película, Morricone todavía estaba sorprendido de ver al director marcharse, sin decir una palabra. Los dos hombres no intercambiarán ideas durante todo el proceso. Morricone termina presentando al director varios temas en varios estilos, con la ayuda de una orquesta sinfónica. Solo uno fue interpretado usando simples sintetizadores. Obviamente, este es el que eligió John Carpenter. Una banda sonora original cuyos títulos dan una visión general de la atmósfera: contaminación, bestialidad, esterilización, desesperación...

7.- La misión (The Mission, 1986). Reino Unido

La película de Roland Joffé, con Robert De Niro y Jeremy Irons, Palma de Oro en Cannes en 1986, cuenta la misión de los jesuitas españoles que fueron a las selvas sudamericanas para evangelizar a los indios guaraníes en el siglo XVIII y resistir a los ejércitos portugueses. El guión inspira a Morricone con música que tenderá un puente espiritual entre culturas a las que la historia opone violentamente. El oboe de Gabriel encarna las intenciones del compositor, él mismo un creyente: en la película, el padre Gabriel interpreta el tema en oboe para establecer contacto con los guaraníes que lo rodean con sus arcos y lanzas. Primero intrigado y luego seducido, su líder finalmente romperá el oboe. Pero la música habrá permitido un primer paso. La orquestación de Morricone toman prestadas principalmente tres tradiciones dispares: el oboe y los violines del Renacimiento, la música sagrada que sucedió al Concilio de Trento y, finalmente, las tradiciones indígenas. Su combinación armoniosa, que simboliza la fuerza de lo sagrado al final de la película, es lo que Morricone llamará su "milagro técnico" y "una gran bendición".

8.- Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987). Estados Unidos

Ennio Morricone inaugura su colaboración con Brian De Palma, a quien encontrará para Corazones de hierro (Casualties of War, 1989) y Misión de Marte (Mission to Mars, 2000), al son de los tiroteos del Chicago de la Prohibición, con Kevin Costner como Eliot Ness, Sean Connery en Jim Malone y Robert De Niro en Al Capone. Para la sangrienta escena final, el compositor propuso nueve versiones diferentes, esperando que el director no eligiera la séptima. Cosa que hizo, por supuesto. "Él tenía razón", dijo Morricone.

9.- Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988). Italia

No se puede saborear la lírica Morricone de las películas sentimentales. Pero su partitura y llas diferentes orquestaciones contribuyen perfectamente a la atmósfera de Cinema Paradiso, el triunfo internacional de Giuseppe Tornatore. Luego, los dos hombres inauguran una sociedad que se extenderá a una docena de películas (el récord pertenece a las quince colaboraciones con Mauro Bolognini de 1967 a 1991). La última, La correspondencia (La corrispondenza, 2016), se estrenó en enero de 2016. 

10.- Los odiosos ocho (The Hateful Eight, 2015). Estados Unidos

Por primera vez en cuarenta años, Morricone regresa al oeste. Hay que decir que la solicitud fue hecha por uno de sus mayores admiradores, Quentin Tarantino. Cinéfilo solía hacer referencia a sus maestros en sus películas, el director a menudo ha integrado música compuesta por Morricone para otros: Django desencadenado (Django Unchained, 2012), por ejemplo, incluye extractos de temas escritos para Los despiadados (I crudeli, 1967) y Dos mulas y una mujer (Two Mules for Sister Sara, 1970). Los dos hombres se habían expresado un respeto mutuo desde Kill Bill, y luego parecieron haberse decaído después de que Morricone se quejó, frente a los estudiantes romanos, de que Tarantino "coloca la música en sus películas sin ninguna lógica". Debemos creer que antepusieron su ego. El acuerdo ese forjó en la casa del maestro, cuando Tarantino vino a darle el guión de Los odiosos ocho para la cual quería, esta vez, una música original. Idealmente, incluso habría trabajado con el compositor como Sergio Leone en el pasado: primero la música, luego las imágenes. Pero la película, entonces, ya había sido filmada. Y la producción requirió que la banda sonora se compusiera en cuatro semanas. Morricone primero se negó, argumentando que tenía que terminar su trabajo para Giuseppe Tornatore. Pero el guión le complació y terminó componiendo veinticinco minutos de música original y autorizó a Tarantino a buscar en sus archivos: así es como se exhumaron las grabaciones sinfónicas de La cosa, nunca utilizadas por Carpenter que prefería las versiones sintéticas. Los  odiosos ocho que le valieron a Morricone su primer Oscar real (anteriormente había recibido un Oscar honorario). Definitivamente reconciliados, los dos hombres habían planeado trabajar juntos de nuevo. Suficiente para mantener al maestro de 87 años en buena forma, quien recientemente expulsó a un periodista de Liberación de su departamento, culpable de hacer una pregunta considerada inadecuada, arrojándole a la cara: "¡Vete a la mierda!".