De “Memento” à “Tenet”, la carrera contra el reloj de Christopher Nolan

Desde su primera película, el cineasta británico va la búsqueda del tiempo que se pierde, obsesionado por esas horas, esos minutos que transcurren inexorablemente. Desde la búsqueda amnésica de Memento hasta el regreso al futuro de Tenet, incluidos los sueños cronometrados de Origen, echemos un vistazo juntos al empleo del tiempo de Christopher Nolan.

Christopher Nolan en El caballero oscuro (2008)

“No le tengo miedo a la muerte, siendo físico”, dice el profesor Brand (Michael Caine) en Interstellar (2014), “pero le tengo miedo al tiempo. Christopher Nolan no pudo expresarlo mejor. Es con obstinación, una obstinación cercana al masoquismo, que filma la angustia que siente por esos días, horas, minutos, segundos que se le escapan de los dedos. Es el director que, en la actualidad, mejor sabe jugar con la durabilidad: la distiende, la encoge como le place. Lo rompe mejor para intentar recrearlo, como el héroe de Memento (2000). Lenny (Guy Pearce) que perdió la memoria inmediata como resultado de una lesión. Cuando se despierta en un hotel, no sabe si llegó el día anterior o hace tres meses. Mientras busca al asesino de su esposa, se ve obligado a anotar frases en su cuerpo, fotografiar a las personas que conoce y los actos que realiza, antes de borrarlos. Obviamente, esto es una desventaja, pero un regalo a los ojos del cineasta: vivir el tiempo sin sentir su peso, qué sueño...

Guy Pearce en Memento (2000)

En él, incluso los sueños están cronometrados. Sistemáticamente cronometrado matemáticamente. En Origen (2010), Leonardo Di Caprio entendió que "la mente va más rápida en los sueños. Por otro lado, el tiempo pasa más lentamente. Por tanto, diseñó un universo imaginario donde "cinco minutos reales valen una hora de ensueño"...

Leonardo DiCaprio en Origen (2010)

A veces, las tramas de Nolan son simples: ¿Sobrevivirán los soldados de Dunkerque (2017)? ¿Evitarán las bombas? ¿Podrán salir de un refugio antes de que se acerque a ellos? El clima aquí es un suspense inmediato. Como en Hitchcock...

Fionn Whitehead en Dunquerque (2017)

Las grietas en el espacio-tiempo
Pero estos son temas más amplios y misteriosos que él privilegia. Los basa, con mayor frecuencia, en fallas en el espacio-tiempo, pero también, especialmente en Interstellar, en una verborrea pseudocientífica que bordea el fraude intelectual. Lo que todas sus películas tienen en común: personajes que parecen convertirse en juguetes de lo que esperaban dominar. En Interstellar, el astronauta Cooper (Matthew McConaughey) viaja por las galaxias para encontrar un planeta que pueda acoger nuestra Tierra exhausta. Todas las obsesiones del cineasta parecen condensadas en este cuento se convierten en las agujas de un reloj, pero ¿qué otro objeto habría sido posible? - que permiten a la heroína adivinar el mensaje de su padre. Y salvar a la Tierra...

Matthew McConaughey y Anne Hathaway en Interstellar (2014)

Un planeta amenazado de nuevo en Tenet, estrenada el 26 de agosto y esperado como el Mesías por los distribuidores para llenar los cines. Esta vez, el enemigo es nada menos que el futuro, ansioso por tomar el lugar del presente, nuestro lugar, de hecho. El adversario es astuto: después de todo, nos conoce de memoria. El director multiplica, por tanto, las inversiones y los retornos al futuro... Bajo una apariencia futurista, es un James Bond más que dispara, con gadgets y peleas clásicas y un soberbio "villano" anticuado: Kenneth Branagh, en camino al Oscar al mejor actor de reparto, es significativamente más ambiguo y emocionante que el héroe, extrañamente aburrido (John Daniel Washington).

John Daniel Washington en Tenet (2020)

"Tiempo, tiempo, tiempo y nada más. El tuyo, el mío, el que queremos nuestro”, cantó una vez Charles Aznavour. Francamente, no es cuando lo distorsiona cuando Christopher Nolan está en su mejor momento, sino cuando lo detiene abruptamente, como en Insomnio (2002). En un pequeño pueblo de Alaska donde el sol no se pone durante meses, llega un policía, soportando una falta implacable. No está durmiendo. Los ruidos a su alrededor se hicieron más fuertes. Y la luz de su dormitorio, a pesar de las persianas bajadas, lo ciega. Frente a sus ojos que se desvanecen, sus rasgos que se hunden, uno siente que Al Pacino se derrumba. En otra parte. En otra dimensión. Lo desconocido. Y su viaje inmóvil, su viaje interior, agoniza como una pesadilla sin fin.

Al Pacino y Yan-Kay Crystal Lowe en Insomnio (2002)