Estrenos de la semana: 30 de septiembre

Eso que tú me das

Dirección: Jordi Évole, Ramón Lara. País: España. Año: 2020. Duración: 65 minutos. Género: Documental. Enfermedad. Reparto: Documental, Pau Donés, Jordi Évole. Guion: Màrius Sánchez, Silvia Merino. Música: Àlex Vílchez. Fotografía: Lluís Galter, Marc González, Bernat Sampol. Productora: Atresmedia Cine/Producciones del Barrio. Distribuidora: Warner Bros Pictures España. Estreno en España: 30 de septiembre de 2020. Sinopsis: En 2015 al cantante Pau Donés de Jarabe de Palo le diagnostican un cáncer contra el que lucha durante 5 años. Veinte días antes de morir llama a su amigo Jordi Évole desde el hospital, y le dice: "Me quedan muy poquitos días de vida y quiero pasarlos en mi casa de la Vall d'Aran. Me gustaría que subieses, pudiésemos tener una charla, que la grabes y hagas con ella lo que quieras". Eso que tú me das es el resultado de esa charla.

Efemérides de cine: Adiós, Sabata

El 30 de septiembre de 1970 se estrenó la película italiana Adiós, Sabata (Indio Black, sai che ti dico: Sei un gran figlio di...), dirigida por Gianfranco Parolini e interpretada por Yul Brynner, Dean Reed, Ignazio Spalla, Gérard Herter, Salvatore Borghese, Franco Fantasia, Joseph P. Persaud, Andrea Scotti, Nieves Navarro, Luciano Casamonica. Productora: Coproducción Italia-España;  Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: México, 1867. Durante la revolución de Benito Juárez contra las tropas de Maximiliano de Austria, uno de los líderes del pueblo planea robar un ingente cargamento de oro en poder del despiadado coronel Skimmel que servirá para financiar la revuelta. Para ello deciden contratar al hombre más adecuado para la empresa, un mercenario conocido por su puntería que responde al nombre de Sabata. 

Comentario: Es la segunda película de La trilogía Sabata de Parolini, realizada entre 1969 y 1971. Yul Brynner asume el papel principal de Lee Van Cleef, quien protagoniza la primera y la tercera película.

100 sagas de cine: Terminator (I)

La franquicia Terminator es un universo de ficción que engloba películas, series de televisión, libros, cómics y videojuegos. La saga trata sobre la batalla futura entre el programa de inteligencia artificial Skynet y la humanidad, liderada por John Connor. Los productos más conocidos de Skynet en sus objetivos genocidas son los diferentes modelos de Terminator, tales como el T-800, interpretado por Arnold Schwarzenegger, y unidades similares también retratadas en las películas posteriores.

El tema central de la franquicia es la guerra entre la especie humana y la Inteligencia Artificial Skynet. Skynet consiste en un sistema informático de defensa estratégica de EE.UU. creada por Cyberdyne Systems, que se vuelve consciente de sí mismo y, al percibir a todos los seres humanos como una amenaza, pretende acabar con la humanidad misma iniciando una guerra nuclear en contra de Rusia, lo que garantiza una respuesta devastadora y un holocausto nuclear, destruyendo gran parte de la humanidad al instante. Tras este apocalipsis nuclear, Skynet construye su propia capacidad militar basada en máquinas autónomas, que incluye a los Terminators enviados contra objetivos humanos individuales, y se procede a librar una guerra contra los supervivientes humanos, algunos de los cuales se han organizado militarmente como una Resistencia. En algún momento, Skynet desarrolla la capacidad de viajar en el tiempo, y tanto ella como la Resistencia pretenden utilizarla para ganar la guerra evitando la actual línea de tiempo.

Las películas son: 

- Terminator (The Terminator) es una película de ciencia ficción de 1984 escrita y dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton y Michael Biehn. Es la primera obra de la franquicia Terminator. El argumento de la película está ambientado en el momento de estreno (1984) en la ciudad de Los Ángeles. Las máquinas toman el control del mundo en un futuro cercano, dirigidas por el sistema de inteligencia artificial Skynet. Con el único objetivo de aniquilar a la humanidad, desarrolla unos cyborgs asesinos llamados Terminators, con apariencia completamente humana, tejido y carne real sobre un esqueleto robótico. Con el futuro de la humanidad pendiente de un hilo, John Connor, el líder de la resistencia humana, envía al pasado a Kyle Reese, un soldado de su regimiento, para proteger a Sarah Connor, su madre, sabiendo que Kyle sería su padre en el pasado ya que mantendría una relación con Sarah, y así asegurar su propia existencia, ya que Skynet a su vez, envió a uno de sus Terminators a destruir a su madre para evitar su nacimiento y así, privar a la resistencia de un jefe. Recibió  3 Premios Saturn: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje; Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película.

- Terminator 2: el juicio final (T2 - Terminator 2: Judgment Day) es la secuela de 1991 de la película original de Terminator. Fue escrita, dirigida y producida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong y Robert Patrick. Después de que las máquinas fallaran al intentar evitar el nacimiento de John Connor, lo vuelven a intentar, pero esta vez intentan asesinar a John cuando sólo es un niño de 10 años (1995) y con un Terminator más avanzado, el T-1000. Igual que antes, John envía al pasado a un protector para su yo adolescente, un Terminator reprogramado, idéntico al Terminator de la película anterior. Después de diez años preparándose para la futura guerra, Sarah decide utilizar la misma táctica que las máquinas utilizaron en ella: evitar que Skynet sea creada destruyendo Cyberdyne Systems antes de que la inventen. Fue premiada con 4 Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales, maquillaje. 6 nominaciones; 2 Premos BAFTA: Mejor sonido y efectos visuales. Nominada a mejor diseño producción; 5 Premios Saturn: Incluyendo mejor película de ciencia-ficción, director y actriz (Hamilton). 

(cont.)

Cine para niños: "¡Yupi ! Es miércoles”, las poéticas bromas de una niña terca y un cocodrilo divertido

Dos años después de la antología animada Rita & Crocodile (2015), los héroes imaginados por Siri Melchior están de regreso en los cines. Para mayores de 4 años.

Niña tozuda, aventuras infantiles, trazo depurado: estos ocho episodios de Rita & Crocodile, tomados de la serie animada producida por Siri Melchior, una ilustradora danesa, recuerdan con fuerza las aventuras de Rita y su perro Machin, incluida en una antología se encuentra actualmente en cines. Salvo que la mascota reptiliana da un tono agradablemente absurdo, que el patafísico Alfred Jarry habría aceptado complacido.

El programa acompaña a Rita y su cocodrilo dentro de su casa (Día de lluvia), pero también durante sus salidas, ya sea a la ciudad (En el cine, En la piscina) o a la naturaleza: construcción de un refugio al fondo del jardín (La cabaña), saltos en los charcos de barro durante una caminata (Las botas). Por no hablar de los juegos con los otros niños (El regalo de cumpleaños, Los mejores amigos).

Cumplió 25 años: Dinero para quemar

El 29 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Dinero para quemar (Dead Presidents), dirigida por Albert Hughes, Allen Hughes e interpretada por Larenz Tate, Keith David, Chris Tucker, Freddy Rodriguez, Rose Jackson, N'Bushe Wright, Alvaleta Guess, James Pickens Jr., Jenifer Lewis, Clifton Powell, Elizabeth Rodriguez, Terrence Howard. Productora: Caravan Pictures/Hollywood Pictures/Underworld Pictures. Duración: 119 minutos.  

Sinopsis argumental: Anthony Curtis ve cumplido su deseo de convertirse en un marine y servir a su patria en la guerra de Vietnam. Tras una dura vida en el sureste asiático, vuelve a casa, donde poco a poco ve como todos sus intentos para incorporarse a la sociedad son en balde. Es por ello que planea un atraco a un banco. Capturado por la policía, el tribunal que le juzga le considera culpable y le condena a cadena perpetua, sin tener en cuenta los servicios prestados.

Comentario: Los hermanos gemelos Albert y Allen Hughes debutaron en la dirección cinematográfica con Menace II Society, un intenso drama que analizaba los problemas raciales de la comunidad negra norteamericana, a la que ellos pertenecen, durante la década de 1990. Y en Dinero para quemar, su segundo trabajo, vuelven a tratar estos problemas, aunque trasladándolos ahora a finales de los años 1960 y principios de los años 1970. La película gira en torno a las hostilidades y recelos de los que siempre han sido objeto los afroamericanos, centrando esta discriminación en la figura de un soldado que pasa de héroe a criminal (papel que interpreta Larenz Tate, con el que ya contaron para protagonizar Menace II Society).

Cumplió 25 años: Halloween: La maldición de Michael Myers

El 29 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Halloween: La maldición de Michael Myers (Halloween: The Curse of Michael Myers AKA Halloween 6), dirigida por Joe Chappelle e interpretada por Donald Pleasence, Mitchell Ryan, Paul Rudd, Marianne Hagan, Mariah O'Brien, Leo Geter, George P. Wilbur, Susan Swift, J.C. Brandy, Sheri Hicks. Productora: Dimension Films. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Michael Myers tenía seis años, apuñaló a su hermana hasta la muerte. Durante muchos años fue encerrado en el centro psiquiátrico Smiths Groves, pero logró escapar y, súbitamente, Halloween se convirtió en un sinónimo de locura. Uno a uno, cada miembro de su familia fue asesinado hasta que sólo quedó Jamie Lloyd, su sobrina de nueve años. En Haddonfield, la noche de Halloween no es una fiesta cualquiera porque siempre durante dicha celebración, Michael decide visitar su pueblo natal con un único objetivo; el asesinato premeditado. Ya han pasado seis años desde que Michael muriera, presumiblemente, consumido por las llamas. Haddonfield, por fin, puede celebrar Halloween... pero Michael Myers también está listo para la fiesta.

Comentario: La sexta entrega de la saga de Halloween. La trama tiene relación directa con la "Maldición de Thorn", un símbolo que ya había aparecido en Halloween 5. Esta entrega es quizá la más controvertida de todas al ser la más violenta y, principalmente, debido a los cortes y ediciones que se hicieron, alternando el final de la película

Cine para niños : “Camina bajo las estrellas”, seis cortometrajes para perderle el miedo a la noche

Por la noche, nada es igual ... Seis cortometrajes sobre la noche, los sueños, el

miedo a la oscuridad y los encuentros entre animales y hombres ... Cinco jóvenes directores con una imaginación fértil para un poético paseo nocturno. Al igual que los cosmopolitas Petits Contes de la nuit (estrenada el pasado mes de marzo), esta colección de cortometrajes animados, en 2D digital, ofrece la visión de los creadores europeos - de Francia, Letonia, Bélgica - sobre la parte oscura del día. Desiguales, las películas destilan una poesía a veces incomprensible (Eternidad, Rusia, 2018) o seductora (Elsa y la noche, Suecia, 2019). Se lo prometemos, esta selección de películas europeas de animación europeas alrededor de la noche tiene todas las posibilidades de reconciliar a los niños que temen a la oscuridad con la noche. Nos enamoramos de Elsa y la noche, de Jöns Mellgren, una pepita sueca donde la oscuridad es relajante. 

- Elsa y la noche, (2019). Suecia. DDirección: Jöns Mellgren. 

Elsa le tiene miedo a la oscuridad y nunca ha logrado dormir una noche en 30 años. Una mañana, sentada en su cocina, descubre bajo su sofá a un invitado no deseado: la Noche en persona. Elsa habla sobre su vida y la de su mejor amigo, un elefante llamado Olaf, mientras Night la lleva al país de los sueños. A partir de 5 años. A partir de 5 años. 

- Caminata nocturna (2018). Letonia. Dirección: Lizete Upīte. 

Una noche, Anna y su padre deciden irse a casa por el bosque. La joven toma una antorcha para encenderla. El bosque silencioso es aterrador y fascinante… Y la llama tan tranquilizadora como cegadora.  A partir de 5 años. 

- Eternidad (2018). Rusia. Dirección: Anastasia Melikhova. 

Las abstracciones nocturnas se hacen realidad y dan origen a un mundo nuevo.  A partir de 5 años. 

- Primer trueno (2017). Rusia. Dirección: Anastasia Melikhova.

La primavera llega tarde. Cubierto por un mar de nubes, un valle sumergido en la nieve helada del invierno. Una pastora y su fiel perro deben enfrentarse a los espíritus ancestrales para continuar el ciclo de la vida. A partir de 5 años.

 

- Querida noche (2019). Bélgica. Dirección: Lia Bertels

En pleno invierno, en la tierra del Yeti, un oso no puede dormirse. Piensa demasiado y se desmorona. Un mono blanco le sugiere que vaya a comer miel a casa de su tía para cambiar de opinión. Una hermosa y extraña noche de invierno se abre ante ellos y el oso se da cuenta de que hizo bien en no quedarse dormido.  A partir de 5 años. 

- Oveja, lobo y taza de té (2019). Francia. Dirección: Marion Lacourt

Por la noche, mientras los miembros de una familia realizan curiosos rituales antes de quedarse dormidos, un niño invoca a un lobo en el fondo de una caja escondida debajo de su cama. Ovejas perturbadoras luego asedian la puerta de su habitación... A partir de 5 años. 

Efemérides de cine: El hombre que se quiso matar

El 28 de septiembre de 1970 se estrenó la película española El hombre que se quiso matar, dirigida por Rafael Gil e interpretada por Tony Leblanc, Antonio Garisa, Elisa Ramirez, Rafael Alonso, Emma Cohen, Aurora Redondo, Goyo Lebrero, José Sacristán, Julia Caba Alba, Mary Begoña, Manuel Arbó, Alfonso del Real, Gabriel Llopart. Productora: Coral P.C. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: A Federico le van muy mal las cosas: ha perdido su empleo de profesor de latín, y su novia lo ha dejado por un protésico dental. Así las cosas, decide suicidarse. Tras una serie de intentos fallidos, incluido el de arrojarse desde el acueducto de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. 

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez. El mismo director había previamente llevado la historia al cine en una versión del mismo título en 1942. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Crimen y castigo

El 28 de septiembre de 1970 se estrenó la película soviética Crimen y castigo (Prestuplenie i nakazanie), dirigida por Lev Kulidzhanov e interpretada por Georgi Taratorkin, Innokenti Smoktunovsky, Tatyana Bedova, Maya Bulgakova, Viktoriya Fyodorova, Yefim Kopelyan, Yevgeni Lebedev, Irina Gosheva, Aleksandr Pavlov, Lyubov Sokolova. Productora: Gorky Film Studios/Mosfilm. Duración: 221 minutos.

Sinopsis argumental: Rodion Raskolnikov, un estudiante de San Petersburgo sin recursos económicos pero con síntomas de megalomanía, asesina a una usurera a la que considera una lacra social. Tras cometer el crimen, su vida se debate entre el amor que ha despertado en él Sonia, una joven prostituta, y el peso de los remordimientos que lo igualan al resto de los mortales...

Comentario: Una gran adaptación de la novela de Dostoyevski, sólo falta agregar que en tanto en la novela original se resalta el dilema moral, el pecado y la redención en el sentido cristiano, en esta adaptación se señala que la decadencia del capitalismo genera semejantes situaciones. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine para niños: "Away (2019)", un ensueño sin palabras para despertar la imaginación

En paisajes extrañamente hermosos, un niño es acechado por una criatura aterradora. Animación sin palabras, tan emocionante como poética. A partir de los 10 años.

Un joven está colgado de un árbol, suspendido de las correas de su paracaídas. A su alrededor se extiende una inmensidad fantástica, arenosa y desolada. Surge un monstruo, un gigante humanoide oscuro con el cuerpo ennegrecido, los ojos vacíos… ¿Dónde hemos terminado, en qué fabulosa pesadilla, qué región única del cine de animación? En la tierra de las extrañas maravillas de Gints Zilbalodis, el joven director letón que concibió la película por su cuenta. Sin diálogo. Casi ninguna historia: el joven huye, a pie, en moto, por una isla de paisajes cambiantes, de esplendor onírico. Pisándole los talones, la criatura gigantesca. Ella lo sigue, lenta, casi melancólica, pero inexorable como la muerte misma. Sin diálogo, casi sin historia y, sin embargo, la aventura es rica, emocionante y única.

Cierto aire a Chihiro

En esta persecución lineal - el joven ha encontrado un mapa y está tratando de llegar a un puerto lejano - el espacio se divide en capítulos sucesivos ("El oasis prohibido", "El lago espejo"...), como el niveles de un videojuego. Una referencia formal obvia: el camino está sembrado de arcos de piedra, que evocan esas etapas de progresión que todos los jugadores conocen bien. Y la decoración revela una textura digital casi "vintage", como un temblor frío en la imagen. Lejos de dañar la belleza de la película, esta aspereza virtual, unida a una animación más clásica y más fluida para los personajes (el monstruo, el humano y toda una fauna tierna y poética), añade a la imagen un toque extra. Una referencia formal evidente, un nuevo cambio de escenario. La influencia de la animación japonesa en general, y de Hayao Miyazaki en particular, es igualmente notoria: cómo no pensar, entre otras cosas, en el Sin Rostro del Viaje de Chihiro frente a las conmovedoras y perturbadoras formas del monstruo, que, tan hambriento como su modelo, absorbe toda la vida a su paso? ¿Qué representa él? ¿Ansiedad, destino, muerte, incluso contaminación? Como todas las grandes películas, esta Away es un espacio abierto a muchas interpretaciones, como las más libres, las más densas de las ensoñaciones.

Efemérides de cine: La muerte busca un hombre

El 27 de septiembre de 1970 se estrenó la película española La muerte busca un hombre (Ancora dollari per i MacGregor), dirigida por José Luis Merino e interpretada por Peter Lee Lawrence, Carlos Quiney, Malisa Longo, Stelvio Rosi, Mariano Vidal Molina, María Salerno, Antonio Mayans, María Mahor, Luis Marín, Dan van Husen, Santiago Rivero, Claudio Trionfi, José Marco, José Jaspe, Enrique Avila, Antonio Jiménez Escribano, Enzo Fisichella, Renato Paracchi. Productora: Coproducción España-Italia; Prodimex Film/Órbita Films. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumental: Robert MacGregor (George Forsythe) y Donna MacGregor (Malisa Longo) son un matrimonio que se dedica a la caza de forajidos buscados por la justicia. Pero en lugar de entregarlos con vida, los matan para así poder robarles y además cobrar la recompensa ofrecida. La ambición les conduce a enfrentarse con un cruel y astuto asesino que acaba con la vida de Gladys. Sin embargo, aparece un misterioso forastero, Ross Stewart (Peter Lee Lawrence) que en principio parece estar de parte de Forsyte. Cuando la mujer de éste muere, se desvelarán los planes del forastero...

Comentario: Prototípico spaghetti-western, rodado, como es habitual, con un equipo ítalo-español en pleno desierto de Almería. El malogrado actor alemán Peter Lee Lawrence volvió a encarnar, como en tantos de estos títulos, a un personaje solitario y fuera de la ley. Pese a estar dirigida por un especialista en el género como José Luis Merino, La muerte busca un hombre no alcanzó el nivel conseguido por Sergio Leone en sus clásicos, aunque contentó a su público en su estreno cinematográfico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Mid-Channel

El 27 de septiembre de 1920 se estrenó la película estadounidense Mid-Channel, dirigida por Harry Garson e interpretada por Clara Kimball Young, J. Frank Glendon, Edward Kimball, Bertram Grassby, Eileen Robinson, Helene Sullivan, Katherine Griffith, Jack Livingston. Productora: Garson Studios. Duración: 69 minutos. 

Sinopsis argumental: Zoe (Young) y Theodore Blundell (Glendon) han llegado a ese período de la vida matrimonial cuando los días se vuelven monótonas entre sí y encuentran pequeñas faltas, olvidando el amor de años anteriores. Zoe anhela tener hijos, y al principio de su vida matrimonial acordaron no tener hijos hasta que su situación financiera haya mejorado. Ahora que son ricos, siempre están en desacuerdo y rara vez en compañía del otro. Se pelean y Zoe va a su cuarto y lee Pinero 's medio del canal. Como Theodore siempre está ocupado, Zoe busca divertirse en compañía de amigos fieles, entre los que se encuentran el socio de Theodore, Peter Mottram (Kimball) y Leonard Ferris (Grassby). La amiga de Zoe, la Sra. Pierpont (Robinson) hace todo lo posible para emparejar a su hija Ethel (Griffith) con Leonard, y al principio todo parece ir bien. Cuando la ruptura entre Zoe y Theodore llega al punto de ruptura, Zoe se vuelve hacia Leonard en busca de simpatía. Los Blundells finalmente se separan y Zoe se va al extranjero. Theodore conoce a la diseñadora viuda Mrs. Annerly (Sullivan) que lo gana. Zoe se entera de esa relación y desesperada se vuelve hacia Leonard. Después de muchos meses, Zoe regresa a casa y Leonard le dice que vea a sus abogados. Ella todavía ama a su esposo y Leonard se está volviendo algo aburrido, pero los ve de todos modos. Theodore, mientras tanto, ha roto con la Sra. Annerly.Peter en este punto crítico intenta arreglar las cosas entre Zoe y Theodore. Theodore le confiesa a Zoe sus relaciones con la Sra. Annerly. Cuando Zoe confiesa el suyo con Leonard, la reconciliación se interrumpe. Zoe va a Leonard, quien para entonces se ha comprometido con Ethel. Abandonada por todos, Zoe salta por una ventana hacia su muerte. Luego, la película se corta y se ve a Zoe cerrando el libro que contenía la historia que ha estado representando en su mente. Ella va con su marido y trabajan en una reconciliación.Zoe salta por una ventana hacia su muerte. Luego, la película se corta y se ve a Zoe cerrando el libro que contenía la historia que ha estado representando en su mente. Ella va con su marido y trabajan en una reconciliación.Zoe salta por una ventana hacia su muerte. Luego, la película se corta y se ve a Zoe cerrando el libro que contenía la historia que ha estado representando en su mente. Ella va con su marido y trabajan en una reconciliación.

Comentario: Basada en la obra de 1909 del mismo nombre escrita por Sir Arthur Wing Pinero. En Broadway, la obra fue protagonizada por Ethel Barrymore. 

El ascenso de la estrella de Dune: Timothée Chalamet (V)

 (cont.)

- Gatsby en Día de lluvia en Nueva York (A Rainy Day in New York, 2019), de Woody Allen.

- Hal/Enrique V de Inglaterra en The King (2019), de David Michôd.

- Laurie en Mujercitas (2019), de Greta Gerwig.

- Zeffirelli en La Crónica Francesa (The French Dispatch, aún no estrenada), de Wes Anderson. 

- Paul Atreides en Dune (2020), de Denis Villeneuve, en postproducción. 

Hace 100 años: Madame X

El 26 de septiembre de 1920 se estrenó la película estadounidense Madame X,  dirigida por Frank Lloyd e interpretada por Pauline Frederick, William Courtleigh, Casson Ferguson, Maude Louis, Hardee Kirkland, Alan Roscoe, John Hohenvest, Correan Kirkham, Sidney Ainsworth, Lionel Belmore, Willard Louis, Cesare Gravina, Maude George. Productora: Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: El celoso esposo Louis Floriot (Courtleigh), negándose a perdonar a su esposa Jacqueline (Frederick) por huir de su ira y vivir con el amigo que le presta sus atenciones, la obliga a vivir una vida de abandonada. Veinte años después regresa a Francia desde Buenos Aires creyendo que su hijo Raymond ha muerto. Laroque (Ainsworth), un ladrón que la ayuda en su regreso a Francia, se entera de que es la esposa de un hombre rico y lo intenta, con la ayuda de sus dos asociados M. Robert Parissard (Belmore) y M. Merival (Louis ), para hacerse con una fortuna que legítimamente le pertenecía a Jacqueline. Para proteger a su marido de la violencia, Jacqueline mata a Laroque y, acusada de asesinato, es llevada a juicio. Negándose a ser aconsejada y preferir la muerte a la libertad, durante el curso del juicio recibe la impactante revelación de que el abogado acusador es su hijo Raymond (Ferguson). La trágica historia termina con el reencuentro de los dos y la muerte de la madre.

Comentario: La película está basada en la obra de 1908 Madame X, del dramaturgo francés Alexandre Bisson. Una copia de la misma sobrevive en la colección de películas de George Eastman House. La obra se adaptó previamente para la pantalla en 1910 y en 1916. Posteriormente, la obra se ha rehecho varias veces.

Hace 100 años: Nomads of the North

El 26 de septiembre de 1920 se estrenó la película estadounidense Nomads of the North, dirigida por David Hartford con Lon Chaney, Lewis Stone, Melbourne MacDowell, Spottiswoode Aitken, Betty Blythe, Francis McDonald. Productora: James Oliver Curwood Productions Inc. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Nanette Roland rechaza casarse con Buck McDougall hasta estar convencida de que su prometido ausente a la caza de pieles, Raoul Challoner, está muerto, Buck consigue pruebas falsas de la muerte de Challoner y Nanette accede a su deseo. En la ceremonia de boda, Raoul aparece y está a punto de llevarse a Nanette, cuando Buck le ataca y, durante la pelea, Raoul mata accidentalmente a un hombre y es arrestado. Esa noche, Nanette le ayuda a escapar y, después de una boda apresurada, huyen a las montañas. El cabo O'Connor de la Policía Montada recibe la orden de capturarle, y tres años más tarde, ayudado por Buck, descubre la cabaña de Raoul en el bosque. Justo cuando arresta al fugitivo, un incendio se desata en el bosque, atrapando a Nanette, Raoul y su bebé entre las llamas. O'Connor, herido por un árbol caído, es rescatado por Raoul y los cuatro consiguen ponerse a salvo, pero Buck perece en el fuego. O'Connor, sintiendo una deuda de agradecimiento, acepta testificar la muerte de Raoul y la familia se da cuenta de que sus problemas han llegado a su fin.

Comentario: La película está basada en la novela de 1919 del mismo nombre del autor estadounidense James Oliver Curwood. Betty Blythe y Lon Chaney resultaron quemados mientras filmaban la escena de fuego en el bosque cuando un estallido inesperado bloqueó su escapada. Fueron rescatados a través de un túnel que había sido previamente construido para justo la posibilidad de tal evento, pero la filmación se detuvo diez días mientras los actores se recuperaban en un hospital local.

El ascenso de la estrella de Dune: Timothée Chalamet (IV)

 (cont.)

 - Elio Perlman en la película de drama romántico, Call Me by Your Name (2017), de Luca Guadagnino. 

- Daniel en Hot Summer Nights (2017), de Elijah Bynum.

- Kyle Scheible en Lady Bird (2017), de Greta Gerwig.

- Pvt. Philippe DeJardin en Hostiles (2017), de Scott Cooper.

- Nic Sheff en Beautiful boy, siempre serás mi hijo (Beautiful Boy, 2018), de  Felix van Groeningen.

(cont.)

El ascenso de la estrella de Dune: Timothée Chalamet (III)

 (cont.)

- El joven Sam en Worst Friends (2014), de  Ralph Arend.

- Zac en El paraíso perdido (One and Two, 2015), de Andrew Droz Palermo.

- El adolescente Stephen en Retales de una vida (The Adderall Diaries, 2015), de  Pamela Romanowsky.

- Charlie en Navidades, ¿bien o en familia? (Love the Coopers, 2015), de Jessie Nelson. 

- Billy en Miss Stevens (2016), de Julia Hart. 

(cont.)

Las mejores películas de culto de la historia del cine (XXVIII)

El desvío (Detour, 1945), de Edgar G. Ulmer

Muchos críticos consideran esta película un auténtico hito del cine negro. La

realización de Edgar G. Ulmer (un cineasta poco apreciado en su día, que sería reivindicado más tarde por la Nouvelle Vague francesa) es intensa y claustrofóbica. La película fue rodada en seis interiores desnudos.

El desvío presenta una sobrecogedora relación de dependencia entre hombre y mujer. El protagonista es un ejemplo extremo de perdedor, interpretado por Tom Neal, un actor que años más tarde asesinaría a su mujer y sería encarcelado por este motivo. Pero especialmente la protagonista femenina, a quien da vida Ann Savage, dibuja un personaje dominante y repelente, el arquetipo de 'femme fatale' llevado al extremo.

Veinte mil dólares, costó esta obra maestra, una película de culto que consigue que todas sus dificultades y limitaciones se conviertan en virtud. Englobada en la “serie B”, término ya superado, por su escaso presupuesto, El desvío no oculta su humildad de medios con escenarios pequeños, múltiples escenas en coches, uso de transparencias y actores poco conocidos, pero tampoco oculta una fuerza, potencia visual y determinación en lo que cuenta que la acaban convirtiendo en una obra maestra de la serie B, A o Z.

Hace 100 años: Abend - Nacht - Morgen

El 24 de septiembre de 1924 se estrenó la película alemana Abend - Nacht - Morgen, dirigida por F.W. Murnau e interpretada por Bruno Ziener, Gertrude Welcker, Conrad Veidt, Carl von Balla, Otto Gebühr. Productora: Decla Film/Helios Film. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: La joven Maud, tiene como amante al millonario Chester, que un día le compra un lujoso collar. Después de lucirlo la primera noche, el collar desaparece de su caja fuerte, y tendrán que contratar a un detective para encontrarlo. 

Comentario: Se considera una película perdida.

Películas de la semana: 25 de septiembre

Greenland: el último refugio

Título original: Greenland. Dirección: Ric Roman Waugh. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 119 minutos. Género: Thriller. Drama. Catástrofes. Supervivencia. Interpretación: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roger Dale Floyd, David Denman, Scott Glenn, Claire Bronson, Brandon Quinn, Randal Gonzalez, Rick Pasqualone, Nicola Lambo, Alan Pietruszewski, Scott Poythress, Gary Weeks, Tracey Bonner, Merrin Dungey, Esosa Idahosa, Hayes Mercure, Keegan Boos, Kurt Yue, Okea Eme-Akwari, Hope Davis, Andrew Bachelor, Joshua Mikel, James Logan, Jay Amor, Rose Bianco, Aaron Gillespie, Cate Jones, Kendrick Cross, Suehyla El-Attar, Leeann Tweeden, Al Mitchell, Marc Gowan. Guion: Mitchell LaFortune, Chris Sparling, Ric Roman Waugh. Música: David Buckley. Fotografía: Dana Gonzales. Productora: G-BASE/Thunder Road Pictures/Truenorth Productions/ACE, Riverstone Pictures/STXfilms. Distribuidora: STXfilms. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: Cuando el mundo es consciente de que el asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra y aniquilar todo rastro de vida, los gobiernos de todo el mundo realizan un sorteo en el cual los afortunados podrán sobrevivir en refugios secretos. Esta decisión desata un caos a nivel mundial. Muchos tendrán que emprender un peligroso viaje donde se enfrentarán a los más imponentes peligros de la naturaleza, lo que les obligará a encontrar la manera de mantenerse unidos mientras encuentran la forma de sobrevivir.

Black Beach

Dirección: Esteban Crespo. País: España. Año: 2020. Duración: 110 minutos. Género: Thriller. África. Secuestros. Desapariciones. Interpretación: Raúl Arévalo, Candela Peña, Paulina García, Melina Matthews, Luka Peros, Amber Williams, Emilio Buale, John Flanders, Kristof Coenen, Jimmy Castro, Bella Agossou, Julius Cotter, Fred Adenis, Olivier Bony, Babou Cham, Fenda Drame, Jose María Chumo, Claude Musungayi, Dairon Tallon, Teresita Evuy, Lidia Nene, Mulle Jarju Salvador, Aída Wellgaye, Sabrina Lopez Leonard. Guion: Esteban Crespo, David Moreno. Música: Arturo Cardelús. Fotografía: Ángel Amorós. Productora: David Naranjo Villalonga/Lazonafilms/Macaronesia Films/Scope Pictures. Distribuidora: eOne Films. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: Carlos, un alto ejecutivo a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana en África. El incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario. Black Beach es el segundo largometraje dirigido por Esteban Crespo tras Amar (2017). La película se presentó dentro de la sección oficial de la 23 edición del Festival de cine de Málaga.

Una pastelería en Notting Hill

Título original: Love Sarah. Dirección: Eliza Schroeder. País: Reino Unido. Año: 2020. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Amistad. Interpretación: Celia Imrie, Shannon Tarbet, Shelley Conn, Grace Calder, Bill Paterson, Rupert Penry-Jones, Denise Welch, Lucy Fleming, Max Parker, Pano Masti, Phelim Kelly, Maria Alexandrova, Lati Gbaja, Christian Di Sciullo, David Bertrand, Jason Yip, Yûho Yamashita. Guion: Jake Brunger. Música: Enis Rotthoff. Fotografía: Aaron Reid. Productora: Miraj Films/Neopol Film/Rainstar Productions. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: Una pastelería en Notting Hill es una comedia dramática y romántica sobre una mujer joven llamada Clarissa quien está determinada a cumplir el sueño de su difunta madre de abrir una pastelería en el barrio de Notting Hill en Londres. Para hacerlo, recluta a Isabella, la mejor amiga de su madre, y su abuela distanciada Mimi para renovar el edificio en decadencia y convertirlo en una pastelería exitosa que honrará la memoria de su madre. Sin embargo, el mercado es competitivo y las tres mujeres tendrán que aprender a negociar sus vínculos complicados para que sean capaces de trabajar juntas para convertir los sueños de Sarah en la realidad.

Nunca, casi nunca, a veces, siempre

Título original: Never Rarely Sometimes Always. Dirección: Eliza Hittman. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Cine independiente USA. Interpretación: Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold, Sharon Van Etten, Drew Seltzer, Lester Greene, Kim Rios Lin, Luz Ozuna, Brett Puglisi, Aurora Richards, April Szykeruk, Alana Barrett-Adkins, Michael Erik, Guy A. Fortt, Rose Elizabeth Richards, Deepti Menon, Carolina Espiro. Guion: Eliza Hittman. Música: Julia Holter. Fotografía: Hélène Louvart. Productora: BBC Films/Cinereach/Mutressa Movies/PASTEL/Rooftop Films,/Tango Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures. Premios y nominaciones:  Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado; Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado - Drama. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: Autumn, una apática y callada adolescente, trabaja como cajera en un supermercado rural de Pennsylvania. Viéndose obligada a sobrellevar un embarazo accidental y sin alternativas viables para poder realizar un aborto en su propio estado, ella y su prima Skylar reúnen algo de dinero y se embarcan en un autobús rumbo a Nueva York. Con la dirección de una clínica apuntada en un papel y sin un lugar en el que pasar la noche, las dos chicas se adentran en una ciudad que desconocen.

La diosas fortuna

Título original: La dea fortuna. Dirección: Ferzan Ozpetek. País: Italia. Año: 2019. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Homosexualidad. Adopción. Familia. Interpretación. Stefano Accorsi, Edoardo Leo, Jasmine Trinca, Serra Yilmaz, Filippo Nigro, Sara Ciocca, Barbara Alberti, Pia Lanciotti, Edoardo Hendrik, Cristina Bugatty, Matteo Martari, Carmine Recano, Edoardo Brandi, Dora Romano, Barbara Chichiarelli, Loredana Cannata. Guion: Ferzan Ozpetek, Silvia Ranfagni, Gianni Romoli. Música: Pasquale Catalano (Canción: Diodato). Fotografía: Gian Filippo Corticelli. Productora: Faros Film/R&C Produzioni/Warner Bros. Italy. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: Mejor actriz (Trinca) y canción y cuatro nominaciones. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: Alessandro y Arturo, pareja desde hace más de 15 años, están en crisis desde hace tiempo. La pasión y el amor se han transformado en un sentimiento de afecto. La llegada imprevista de dos niños que la mejor amiga de Alessandro les deja en custodia podría, sin embargo, aportar un cambio a su estancada rutina. Esta solución es un gesto de locura. Pero el amor no deja de ser un estado de placentera locura. 

Song to Song

Dirección: Terrence Malick. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 129 minutos. Género: Drama. Romance. Música. Interpretación: Michael Fassbender, Ryan Gosling, Rooney Mara, Natalie Portman, Cate Blanchett, Val Kilmer, Trevante Rhodes, Angela Bettis, Bérénice Marlohe, Florence Welch, Holly Hunter, Iggy Pop, Flea, Lykke Li, Patti Smith, Austin Amelio, Olivia Grace Applegate, Linda Emond, Tom Sturridge. Guion: Terrence Malick. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Productora: Filmnation Entertainment/Buckeye Pictures/Waypoint Entertainment/Sin Sentido Films. Distribuidora: Avalon Films. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: La nueva película dirigida por Terrence Malick, tras dirigir Knight of Cups y To the Wonder, cuenta la historia entrecruzada de dos triángulos amorosos en Austin, Texas, dentro de la escena musical de la ciudad donde la obsesión y la traición serán los protagonistas de la cinta. Esta película indaga en las relaciones de pareja que mantienen los diferentes personajes y del cómo estos estarán unidos sin quererlo. La película cuenta con un reparto de lujo. 

Tommaso

Dirección: Abel Ferrara. País: Italia. Año: 2019. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Interpretación: Willem Dafoe, Cristina Chiriac, Anna Ferrara, Stella Mastrantonio, Lorenzo Piazzoni, Alessandro Prato, Alessandra Scarci. Guion: Abel Ferrara. Música: Joe Delia: Fotografía: Peter Zeitlinger. Productora: Faliro House/Simila/Washington Square Films/Vivo Film. Distribuidora:  Capricci. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: Tommaso, un artista estadounidense, vive en Roma con su esposa Nikki y su hija DeeDee. Exdrogadicto, ahora lleva una vida ordenada, acompasada con el ritmo de la escritura de guiones, la meditación, las reuniones de Alcohólicos Anónimos, el aprendizaje de italiano o sus clases de teatro. Pero Tommaso es extremadamente celoso y su peligrosa imaginación se confunde con la realidad.

Pullman 

Dirección: Toni Bestard. País: España. Año: 2019. Duración: 70 minutos. Género: Drama. Infancia. Inmigración. Interpretación: Keba Diedhou, Alba Bonnin, Monika Kowalska, Armando Buika, Carolina Parejo, Lara Martorell, Manuel de Teba, Rafel Ramis. Guion: Toni Bestard, Arturo Ruiz. Música: Tolo Prats. Fotografía: Edu Biurrun. Productora: Singular Audiovisual/Toni Bestard P.C. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: Dos niños, Daren y Nadia, viven un viaje iniciático durante el primer día de sus vacaciones de verano. Desde los apartamentos Pullman, donde residen, hasta una famosa zona de ocio nocturno de Mallorca, reflejo del turismo de bajo coste, los niños vivirán situaciones que les acompañarán para siempre en su viaje hacia la vida adulta.

La divina misericordia 

Título original: Milosc i milosierdzie. Dirección: Michał Kondrat. País: Polonia. Año: 2019. Duración: 104 minutos. Género: Documental. Drama. Religión. Reparto: Documental, Kamila Kaminska, Maciej Malysa, Janusz Chabior. Guion: Michał Kondrat. Música: Radoslaw Labahua, Pawel Stankiewicz. Fotografía: Mateusz Pastewka, Jan Sobierajski. Productora: Fundacja Filmowa im. Sw. Maksymiliana Kolbe/TVP S.A Telewizja Polska, Distribuidora: European Film Conspiracy. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: Docudrama sobre la vida de Santa Faustina Kowalska, cuyas visiones de Jesucristo inspiraron la devoción católica a la Divina Misericordia y le valieron el título de "Apóstol de la Divina Misericordia". Rodada en USA, Polonia y Lituania, la cinta incluye, además de testimonios, diversas recreaciones de la vida de Santa Faustina y de sus seguidores, filmadas con ambientación de época.

El Drogas

Dirección: Natxo Leuza. País: España. Año: 2020. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Biográfico. Documental sobre música. Reparto: Documental, Enrique Villarreal, Rosendo Mercado, Fito Cabrales, Christina Rosenvinge, Carlos Tarque, Kutxi Romero, Gorka Urbizu, Javier Gallego, Mamen Irujo. Guion: Natxo Leuza, Álex García de Bikuña. Música: Mikel Salas. Fotografía: Iñaki Alforja. Productora: NARM Films/Marmoka Films.  Distribuidora: Golem Distribución. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: El Drogas es un documental biográfico que explora, como si de un río se tratase, todas las dimensiones, vertientes, desvíos y corrientes de la figura de Enrique Villarreal, artista apodado El Drogas. Es un retrato humano donde la memoria individual se encuentra con la colectiva ofreciéndonos un relato que profundiza en el recorrido histórico y vital de una de las figuras más importantes del Rock & Roll en castellano y de España. Una historia emocional donde podremos conocer los diferentes rostros y caminos que este singular artista ha tomado. Es esta la historia de un ser que camina torcido para poder ver lo que hay al otro lado. 

Courtroom 3H

Dirección: Antonio Méndez Esparza. País: España. Año: 2020. Duración: 115 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Antonio Méndez Esparza. Fotografía: Barbu Balasoiu. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; 9am Media Lab, Aquí y Allí Films. Distribuidora: Wanda Films. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: elícula documental sobre el Tribunal de Familia Unificado de Tallahassee (Florida) que se especializa en casos judiciales que involucran a menores. Este es el único tribunal en los Estados Unidos que se ocupa de asuntos relacionados con los niños y los padres. Las familias son convocadas a este tribunal cuando son acusadas de abuso, abandono o negligencia con respecto a los menores. El objetivo de este tribunal según la Ley es reunir a las familias de la manera más rápida y segura como sea posible. La película se inspira en las palabras de James Baldwin: "Si uno realmente quiere saber cómo se administra la justicia en un país, uno acude a los desprotegidos y escucha sus testimonio". este es uno de los únicos tribunales de todo el país que trabaja para la rehabilitación y no el castigo. 

Vicky el Vikingo y la espada mágica

Título original: Vic the Viking and the Magic Sword. Dirección: Éric Cazes. País: Alemania. Año: 2019. Duración: 77 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Reparto: Animación. Guion: Éric Cazes, Sophie Decroisette, Oliver Huzly, Frédéric Lenoir. Música: Ute Engelhardt. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Alemania-Francia-Bélgica; Belvision/Studio 100 Animation/Studio 100. Distribuidora: Studio 100. Estreno en España: 25 de septiembre de 2020. Sinopsis: Vic es un joven vikingo diferente a los otros: no es muy fuerte pero es muy inteligente. Cuando su padre, Halvar, el jefe de la aldea, le roba a su gran enemigo una espada mágica que convierte todo en oro, la codicia causa estragos entre los vikingos. Vic tendrá que embarcarse en un peligroso viaje a una isla mítica en el extremo norte para romper el hechizo de la espada.