jueves, 31 de diciembre de 2020

Seis comedias musicales para iluminar el fin de un año muy sombrío (II)

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Procesando mi vida (Un mauvais garçon,1936), de Jean Boyer

Se inicia con las secretarias de una agencia de viajes que venden sus entradas cantando, como en una película de Jacques Demy. Luego hay fotos en las paredes que cobran vida y aconsejan al héroe: "Toma el camino que elijas, toma el camino y sigue recto"... Es el año de las primeras vacaciones pagadas y todos sueñan con partir hacia la aventura, en bici, en tándem, en scooter o, para los más ricos, en un Bugatti... Pasado de moda, por supuesto, pero con una inventiva permanente y un ritmo impecable. Jean Boyer, autor de comedias encantadoras (en la década de 1930) y tontas (en la década de 1950), también fue el letrista de muchas canciones de éxito. Como por supuesto, por ejemplo. O: "¡Es un chico malo, no tiene costumbres muy católicas!" Por no hablar del delirante: “Totor, te equivocas, te agotas y te matas. ¡¿Por qué eres tan terco?!"

Noche de carnaval (Karnavalnaya noch, 1956), de Eldar Ryazanov

El director del instituto de cultura es un oscuro cretino. Para el baile de máscaras de Nochevieja rechazó todas las propuestas de los empleados: la orquesta de jazz (¡demasiado decadente!) Y los ballets (demasiado sensuales...). Ayudados por un destino gracioso, los jóvenes aficionados lograrán engañarlo... Stalin lleva muerto tres años, Nikita Khrushchev está a punto de profanarlo, comienza el deshielo. Eldar Ryazanov aprovecha para rodar este descarado y alegre “musical” que critica gentilmente la burocracia y el conformismo. La película se convirtió en un clásico en Rusia y aún se transmite por televisión, especialmente el 31 de diciembre. Veremos, mucho más tarde, a la muy joven Ludmilla Gourtchenko como una mujer nostálgica y herida en las magníficas Cinco tardes (Pyat vecherov, 1979) de Nikita Mikhalkov.

El novio (The Boy Friend, 1971), de Ken Russell

Una compañía en quiebra interpreta un “musical” ingenuo en la década de 1930. Un cineasta estadounidense pasa de largo e imagina en qué podría convertirse el programa si lo produjera en Hollywood... Esto le permite a Ken Russell rendir homenaje a las locas coreografías de Busby Berkeley. Él también se entrega, su marca registrada, en algunos chistes grandiosos: esta pareja de bailarines, él con un esmoquin, ella con un vestido de noche, girando sin cesar en un tocadiscos gigante... Demasiado largo (¡dos horas diez minutos!), Pero imaginativo, extravagante y virtuoso.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (LXXX)

Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960), de Georges Franju

Una noche, a las afueras de París, una mujer echa el cuerpo de una joven al río. Una vez que las autoridades recuperan el cuerpo, el doctor Génessier la identifica como su hija, quien había desaparecido, Christiane Génessier, cuyo rostro quedó desfigurado tras un accidente automovilístico. Después del entierro, regresa a su casa, donde está escondida la Christiane real. La supuesta que habían enterrado era una mujer que falleció durante una operación de injerto de piel para el rostro desfigurado de su hija. El asistente del doctor, Louise, consigue atraer a la mansión del doctor, que está cerca de su clínica, a una joven estudiante llamada Edna Grüber, con la promesa de alojarla. Sedada con un cloroformo es llevada al laboratorio secreto, donde se le extirpa la piel de la cara. El doctor consigue con éxito transplantárselo a su hija, manteniendo el rostro de Edna cubierto contra su voluntad. Edna consigue escapar, pero salta por una ventana a gran altura y muere. Después de deshacerse del cadáver, Génessier advierte defectos en el rostro de su hija. Su cara está rechazando el tejido de piel y debe recurrir a una nueva máscara. Fuera de todo esto, Jacques, el que fuera novio de Christiane, ha estado recibiendo misteriosas llamadas que cuelgan al poco de llamar. Alertado por la desaparición de varias mujeres parecidas a su novia, avisa a la policía, que inicia la investigación.una adaptación cinematográfica de terror de 1960 de la novela de Jean Redon.

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Las mejores películas de culto de la historia del cine(LXXIX)

La caída de la casa Usher (House of Usher AKA The Fall of the House of Usher, 1960), de Roger Corman

Inspirada en el relato homónimo de Edgar Allan Poe (1809-1849). Philip Winthrop (Mark Damon), un joven muy apuesto, se presenta en la sombría mansión de los Usher para pedir la mano de su amada Madeline, pero Roderick Usher (Vincent Price), el hermano de ella, se opone al matrimonio alegando que Madeline padece una extraña enfermedad que acabará pronto con su vida. Esa misma noche, hechos sobrecogedores comienzan a ocurrir en la misteriosa y siniestra casa. Primera y una de las adaptaciones más famosas del universo del escritor norteamericano Edgar Allan Poe, realizada por el productor y director Roger Corman. Con esta película, Corman inició una saga con la que se inaguró una nueva manera de entender el cine fantástico y de terror, contando para ello con el actor Vincent Price y el escritor y guionista Richard Matheson. El éxito de La caída de la casa Usher provocó que este equipo prosiguiera su andadura fílmica, adaptando otros relatos de Poe y creando una imaginería propia perfectamente reconocible para el espectador.

Seis comedias musicales para iluminar el fin de un año muy sombrío (I)

Si la temporada navideña es propicia para vigilias y discusiones interminables en la mesa, es bueno descansar entre Navidad y Año Nuevo. Para recuperar el aliento y digerir bien, aquí hay una selección de películas entretenidas.
En estos tiempos sombríos, cuando el cielo y el futuro permanecen grises, no hay nada como un musical a la antigua para recordar una época en la que era bueno amar, reír y cantar. Aquí hay tres que podemos considerar esenciales, acompañados de tres ovnis internacionales...

Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain1952), de Stanley Donen y Gene Kelly

Nunca nos cansamos. Es, con mucho, el mejor musical de la historia del cine. No se limita al momento, famoso, en el que Gene Kelly canta mientras chapotea en los charcos, como un niño. Todo es espléndido en Cantando bajo la lluvia. Profesión de fe de Donald O'Connor: "Hazlos reír". Los arrebatos de rabia de un director acostumbrado al cine mudo, enfrentado de repente a la dictadura del sonido. Sin mencionar la aparición de Cyd Charisse con su ajustado vestido verde, con el estilo de Louise Brooks de Loulou... Ritmo impecable, chistes sabrosos y dominio absoluto de Stanley Donen en el arte de filmar ballets, algo que pocos directores sabían hacer, incluso en ese momento...

Melodías de Broadway 1955 (The Band Wagon, 1953), de Vincente Minnelli

Como todas las películas de Vincente Minnelli, dos mundos se oponen y es de su unión que puede nacer la armonía. En un parque, de noche, Gabrielle Gerard (Cyd Charisse) y Tony Hunter (Fred Astaire) caminan indiferentes, desconocidos entre sí. Viene del ballet clásico. Jura por Broadway. Pero ahora sus pasos responden, coinciden, se complementan. Todo lo que los separaba se ha ido. Se hacen uno y bailan... Es la escena más hermosa de la película y, al mismo tiempo, su filosofía, hoy en día cuestionada, ay: a saber, que el arte es indispensable para nosotros. Y que sin cultura no somos nada...

Lea Girls (1957), de George Cukor

El final de un ciclo. Pronto, el triunfo de West Side Story (1961) transformará los tradicionales "musicales" en grandes productosy muy caros que, tras unos rotundos fracasos (Camelot, de Joshua Logan, en 1967, La estrella (Star!), de Robert Wise, con Julie Andrews, en 1968), morirán de una bella muerte. Les Girls une magistralmente la belleza con la melancolía. El escenario retoma, mientras lo adorna de fantasía, la idea de Rashômon (1950), de Kurosawa: cada personaje cuenta su versión de la misma historia de la que se escapa la verdad ... Entre dos momentos eufóricos, en un desenfreno de colores ocres y malvas, Cukor filma, como inadvertidamente, la consternación de sus tres heroínas frente al reflejo que les devuelve el espejo. Si la fantasía gana, es gracias a Key Kendall, deslumbrante en todas partes, especialmente en sus escenas de borrachera...
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Cine para ver: una selección de películas del año 2000 (III)

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11.- La chica del brazalete (La Fille au bracelet, 2019), de Stéphane Demoustier

De nacionalidad francesa, una coproducción franco-belga que se estrenó mundialmente en la Piazza Grande del Festival de Locarno. A través de un suceso sacado de la prensa, la película de Stéphane Demoustier aborda el espinoso tema de las diferencias generacionales. La historia narrada en La chica del brazalete es tan sencilla como misteriosa: la dieciochoañera Lise, interpretada por la joven e intrigante Mélissa Guers, es acusada del asesinato de su mejor amiga, que sucedió dos años antes. Todo lo que sabemos de este crimen brutal son los hechos expuestos en el juicio: la aparente ausencia de Lise, que durmió en casa de su amiga tras la fiesta que habían organizado allí juntas, durante el asesinato; ausencia que fue confirmada póstumamente por su hermano; la ausencia de arma; y la presencia del ADN de la acusada en el cuerpo de la víctima. Una prueba que habría sido irrefutable si Lise no hubiera explicado, con una calma desconcertante, que las dos mejores amigas se habían "hecho sentir bien" durante la última noche de la joven víctima. Un caso misterioso que es todavía más extraño por la falta casi absoluta de justificaciones por parte de Lise y su aparente falta de preocupación por una sentencia que le costaría mucho.

12.- Jojo Rabbit (2019), de Taika Waititi

De nacionalidad neozelandesa, esta coproducción checa-estadounidense-neozelandesa, es en está sátira cómica, Jojo Betzler (Roman Griffin Davis) es un niño solitario de la Alemania durante los años de Hitler y la Segunda Guerra Mundial que vive con su madre (Scarlett Johansson). Está inscrito a las bases juveniles del ejercito alemán, a las ordenes de Adolf Hitler. El niño no tiene amigos, solo a uno imaginario, que es el mismo führer, quien lo empuja hacia las creencias más nacionalistas. Juntos, vivirán distintas aventuras, Pero todo cambiará cuando descubra que su madre tiene escondida en su propia casa a una niña judía (Thomasin McKenzie) que lo forzará a enfrentarse a sus miedos y le hará replantearse la estructura de pensamiento que se había formado, recordándole que tan solo es un niño de apenas diez años. Así, Jojo comenzará a descubrir que los judíos no son personas tan diferentes a él, como pensaba antes, y empezará a tener una opinión muy alejada a la que tiene su amigo imaginario, Hitler. La película está dirigida y escrita por Taika Waititi, y está basada en la novela El cielo enjaulado de Christine Leunens. Siguiendo los pasos de Charles Chaplin y su 'Gran dictador', Waititi se atreve a ponerse el bigote del mismísimo Adolf Hitler e interpretarlo en pantalla en esta sátira protagonizada por Scarlett Johansson. Estrenada en España el 15 de enero de 2020. 

13.- Richard Jewell (2019), de  Clint Eastwood

Película estadounidense. Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable. La película está basada en un artículo publicado por Vanity Fair en 1997 y las crónicas de vida de Richard Jewell durante los acontecimientos que llevaron a un atentado en los Juegos Olímpicos de verano de 1996 en Atlanta. En su octava película de la década luego de Más allá de la vida (2010), J. Edgar (2011), Jersey Boys (2014), Francotirador (2014), Sully: Hazaña en el Hudson (2016), 15:17 Tren a París (2018) y La mula (2018), el ya casi nonagenario director reconstruye en su 38º largometraje la historia real de un guardia de seguridad que pasó de héroe a enemigo público número uno tras un atentado con explosivos ocurrido durante los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Estrenada en España el 1 de enero de 2020.

14.- Josep (2020), dirigida por Aurel

Película francesa de animación. Coproducción franco-hispano-belga. Febrero, 1939. El gobierno francés, ante la oleada de republicanos que huyen de España por la dictadura de Franco, decide confinar a los españoles en campos de concentración. En uno de estos campos, dos hombres traban una amistad separados por un alambre de púas. Uno de ellos es Josep Bartoli, un ilustrador que lucha contra el régimen de Franco y que hacía dibujos en la prensa durante la República. Durante su estancia en los campos de concentración, se las ingenió para conseguir carboncillos y seguir dibujando. Cuando pudo abandonar esa pesadilla, Josep se fue a México, donde mantuvo una relación con Frida Kahlo y pudo publicar su libro, La vida en los campos de concentración, que incluía dibujos sobre los horrores de la posguerra.  Este largometraje es un 'film dessinée', una película dibujada, dirigida por Aurel, dibujante francés de Le Monde y Le Canard enchaînéProyectada el 27 de octubre de 2020 en el Festival Internacional de Cine de Valladolid. Y Fue Premio del Cine Europeo al mejor film de animación.

15.- El hotel a orillas del río (Gangbyub Hotel, 2018), de Hong Sang-soo

Producción surcoreana en la que un poeta que se hospeda en un hotel de la ribera llama a sus dos hijos con los que no se reúne desde hace tiempo para que vayan a verle. Esta repentina decisión parece estar motivada por su extraña impresión de que va a morir en cualquier momento. Mientras la familia intenta ponerse al día, una mujer que ha sido engañada por su pareja se muda al hotel. Nada más llegar a su habitación, telefonea a un amigo para que se encuentre con ella. Sumidos en la desesperación, una repentina nevada entrelaza ambas historias.
 El director y guionista de este filme es el coreano Hong Sang-soo, que ya ha dirigido películas como Grass o En la playa sola de noche. El reparto de la cinta está compuesto por actores como Ki Joo-Bong, Kim Min-Hee, Kwon Hae-hyo, Song Seon-mi y Yoo Joon-Sang. Responsable de una obra enraizada en la modernidad fílmica, Hong Sang-soo se asoma en la extraordinaria El hotel a orillas del río a una suerte de neoclasicismo. Proyectada el 19 de noviembre de 2020 en el Festival Internacional de Cine de Gijón, donde recibió los premios a la mejor película, guion y actor (Joo-Bong Ki) y también al mejor actor (Joo-Bong Ki)  en el Festival de Cine Locarno. 

martes, 29 de diciembre de 2020

Películas de la semana: 30 de diciembre

La última gran estafa

Título original: The Comeback Trail. Dirección: George Gallo. País: Estados Unidos Año: 2020. Duración: 104 minutos. Género: Comedia. Cine dentro del cine. Remake. Interpretación: Robert De Niro, Morgan Freeman, Tommy Lee Jones, Vincent Spano, Natalie Burn, Emile Hirsch, Zach Braff, Patrick Muldoon, Eddie Griffin, Joel Michaely, Nick Vallelonga, Blerim Destani, Michelle Maylene, Julie Lott, Melissa Greenspan, Jermaine Washington, Ray Bouderau, Leonard Waldner, Bill Luckett. Guion: George Gallo, Josh Posner. Música: Aldo Shllaku. Fotografía: Lucas Bielan. Productora: Storyboard Media/March On Productions/Sprockefeller Pictures Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 30 de diciembre de 2020. Sinopsis: Max Barber (Robert de Niro) es un productor de cine de Hollywood de serie B. Tras el fracaso de su última película, necesita encontrar un nuevo proyecto que le permita saldar su deuda con un jefe de la mafia local (Morgan Freeman). Decide emprender la producción de una película con escenas de acción de alto riesgo, con el fin de provocar la muerte de su actor protagonista y poder cobrar así el altísimo seguro, solucionando definitivamente sus problemas económicos. El actor elegido es Duke Montana (Tommy Lee Jones), una vieja estrella deprimida con problemas con la bebida: el blanco perfecto para los planes de Max. Sin embargo, los días de rodaje van transcurriendo y Max no consigue su propósito, sometiendo a Duke a retos cada vez más peligrosos. Paradójicamente, mientras Duke va sobreviviendo escena tras escena, Max, inconscientemente, está rodando la mejor película de su carrera.

Mi amigo pony

Título original: Poly. Dirección: Nicolas Vanier. País: Francia. Año: 2020. Duración: 102 minutos. Género: Aventuras. Cine familiar. Interpretación: François Cluzet, Julie Gayet, Patrick Timsit, Elisa de Lambert, Orian Castano, Patrick de Valette, Matthieu Pillard, Anne-Marie Pisani, Luc Palun, Jean-Jérôme Esposito. Guion: Maxime Giffard, Jérôme Tonnerre, Nicolas Vanier (Novela: Cécile Aubry). Música: Éric Neveux. Fotografía: Christophe Graillot. Productora: SND Groupe M6, Bonne Pioche/France 3 Cinéma/Umedia/uFund/Canal+/France Télévisions/OCS/Région Languedoc-Roussillon-Midi Pyrénées/Le Tax Shelter du Gouvernem. Distribuidora: A Contracorriente Film. Estreno en España: 30 de diciembre de 2020. Sinopsis: Cécile, de 10 años, se traslada al sur de Francia con su madre, Louise. La integración con los demás niños del pueblo no es fácil. Cuando un circo ambulante se instala en la puerta de al lado, Cécile descubre que están maltratando a Poly, el poni estrella, y decide protegerlo y organizar su huida. Perseguidos por Brancalou, el inquietante director del circo, y el misterioso Victor, Cécile y Poly se embarcan en una carrera llena de obstáculos, un verdadero viaje iniciático y una increíble historia de amistad.

Perfumes

Título original: Les parfums. Dirección: Grégory Magne. País: Francia. Año: 2020. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Amistad. Comedia dramática. Interpretación: Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Gustave Kervern, Zelie Rixhon, Sergi López, William Sciortino. Guion: Grégory Magne. Música: Gaëtan Roussel. Fotografía: Thomas Rames. Productora: France 3 Cinéma/Les Films Velvet/Ciné+/France Télévisions/Région Ile-de-France/Pyramide Distribution/CNC/Indéfilms 7/Région Grand Est/ OCS. Distribuidora: 8Team Pictures. Estreno en España: 30 de diciembre de 2020. Sinopsis: Anne Walberg (Emmanuelle Devos) es una estrella en el mundo de los perfumes y crea fragancias y vende su talento a muchas empresas. Pero también es una diva, egoísta y temperamental que no necesita a nadie. Tras unos cuantos chóferes, Guillaume (Grégory Montel) aguanta con ella más de una semana y acompaña a la artista en su ardua tarea. Mientras Guillaume va aprendiendo en qué consiste este trabajo tan específico de ?crear perfumes?, Anne va suavizando su carácter de diva. Un choque entre dos mundos muy diferentes que crea una relación disparatada y divertida a la par que totalmente inesperada.

Deseando amar

Título original: Fa yeung nin wa. Dirección: Wong Kar-Wai. País: Hong Kong. Año: 2000. Duración: 95 minutos. Género: Romance. Drama.Drama romántico. Años 1960. Película de culto. Interpretación: Tony Leung Chiu-Wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Siu Ping-Lam, Mama Hung, Chan Man-Lei, Koo Kam-Wah, Yu Hsien, Chow Po-Chun, Joe Cheung, Kelly Lai. Guion: Wong Kar-Wai. Música: Michael Galasso. Fotografía: Christopher Doyle, Mark Lee. Productora: Co-production Hong Kong-Francia; Block 2 Pictures/Paradis Films/Jet Tone Production. Distribuidora: Araba Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor Actor (Tony Leung) y Premio técnico; Nominada Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa; Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero; Premio Cesar: Mejor película extranjera; Nominada Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía y Mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor fotografía y Mejor película extranjera; Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera; British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película en lengua no inglesa; Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom., incl. Mejor película extranjera. Reestreno en España: 30 de diciembre de 2020. Sinopsis: Hong Kong, 1962. Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu-Wai) es el redactor jefe de un periódico local en Hong Kong. Chow se muda junto a su mujer a un apartamento el mismo día que lo hacen Su Lizhen (Maggie Cheung Man-yuk) y su marido. Por motivos de trabajo sus respectivas parejas se marchan de la ciudad un tiempo, quedándose ambos solos en casa.Debido a esto, Chow y Su empiezan a pasar mucho tiempo juntos y entablan una amistad Pronto descubren que sus cónyuges tienen un affair entre ellos. Los que les llevará a pasar mucho más tiempo juntos para consolarse el uno al otro. Incluso se involucran uno en el trabajo de otro. Según su relación se vuelve más íntima y la gente empieza a sospechar. Cada uno de ellos intenta convencer al otro para que no deje a su respectiva pareja.

Cumplió 25 años: Profesor Holland

El 29 de diciembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Profesor Holland (Mr. Holland's Opus), dirigida por Stephen Herek e interpretada por Richard Dreyfuss, Glenne Headly, Olympia Dukakis, William H. Macy, Jay Thomas, Alicia Witt, Jean Louisa Kelly, Terrence Howard, Balthazar Getty. Productora: Polygram Filmed Entertainment/Interscope Communications/The Charlie Mopic Company. Duración: 142 minutos.
Sinopsis argumental: Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor (Richard Dreyfuss); 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor (Richard Dreyfuss) y mejor guión.
ComentarioUn conmovedor drama, "como los de antes", en la línea de clásicos como "Adios Mr. Chips", que le proporcionó a su protagonista, Richard Dreyfuss, su segunda nominación al Oscar. Dirigida por Stephen Herek, la cinta cosechó un inesperado éxito de taquilla en los Estados Unidos, recaudando más de 80 millones de dólares en su estreno en salas comerciales.

Cumplió 25 años: Pena de muerte

El 29 de diciembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Pena de muerte (Dead Man Walking), dirigida por Tim Robbins e interpretada por Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, Margo Martindale, Celia Weston, Raymond J. Barry, R. Lee Ermey, Scott Wilson, Jack Black. Productora: Polygram Filmed Entertainment, Working Title Films, Havoc. Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumental: Matthew Poncelet (Sean Penn), un hombre condenado a la pena capital por el asesinato de dos adolescentes, reclama desde la prisión la ayuda de la hermana Helen Prejean (Susan Sarandon). Durante la semana anterior a la ejecución, Helen intentará que Matthew consiga la absolución y la paz espiritual. Sin embargo, a la hermana Helen no sólo le angustia la espantosa agonía del condenado, sino también el dolor de las familias de las víctimas. Pena de muerte es un alegato contra la pena de muerte, que se basa en una historia real.
Nominaciones y premiosOscar: Mejor actriz (Sarandon). 4 nominaciones incluyendo director y actor; 3 nominaciones al Globo de Oro: Actor drama (Penn), actriz drama (Sarandon), guión; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Susan Sarandon): Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Sean Penn); Premios Independent Spirit: Mejor actor (Sean Penn). 2 nominaciones; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Susan Sarandon). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor (Sean Penn).
Comentario: El segundo largometraje como director del actor Tim Robbins, después de su prometedor debut con Ciudadano Bob Roberts. Se trata de un alegato contra la pena de muerte en el que el cineasta adaptó la novela homónima de Helen Prejean, monja católica y trabajadora social en un barrio pobre de Nueva Orleans, que aceptó asistir espiritualmente a un condenado a muerte por el asesinato de dos adolescentes. Por un lado, Robbins aborda la relación de la monja con el culpable, mientras que, de otra parte, presta también atención a las familias de las víctimas. De esta manera, la cinta huye de maniqueísmos fáciles e intenta dar una visión global del tema de la pena de muerte. El trabajo de los dos protagonistas fue reconocido internacionalmente: Susan Sarandon ganó el Óscar por su interpretación y Sean Penn consiguió el Oso de Plata de Berlín al mejor actor.

lunes, 28 de diciembre de 2020

Cumplió 25 años:El techo del mundo

El 28 de diciembre de 1995 se estrenó la película española El techo del mundo, dirigida por Felipe Vega e interpretada por Santiago Ramos, Emmanuelle Laborit, Nathalie Cardone, Icíar Bollaín, Mulie Jarju, Jean-Luc Bideau, Jan Arnold, Mathieu Delmonté, Jean-Marc Morel, Jean-Marie Annoni, Jean-Marie Daunas, Michel Batilliet,
Mohamed Lamin, Boubacar Samb, Natacha DeppierrazProductora:  Co-production España-Suiza-Francia; Marea Films, Samsa Film, Cocodrile Productions, Roehrich y Asociados. Duración: 125 minutos. 
Sinopsis argumentalTomás, siguiendo los pasos de su padre, emigró a Suiza hace más de veinte años. Es optimista y está orgulloso de su empleo como maestro de obras de una cuadrilla formada por inmigrantes. Sin embargo, un accidente laboral cambiará su forma de ver la vida.
ComentarioPelícula española dirigida y escrita por Felipe Vega (conjuntamente con Julio Llamazares) y protagonizada por Santiago Ramos –ganador del Goya al mejor actor protagonista en Como un relámpago- y la reconocida directora cinematográfica Icíar Bollaín. El techo del mundo ganó dos premios Turia (mejor película española y mejor actor). Estos galardones están organizados por la Cartelera Turia con el fin de recompensar los logros cinematográficos y televisivos.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (LXXVIII)

El apartamento (The Apartment, 1960), de Billy Wilder

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray). Este complejo triángulo amoroso, que encierra una ácida carga de crítica social, se llevó los principales galardones en la ceremonia de los Oscar de 1961: película, director, guion original, dirección artística y montaje. 
Dirigida por Billy Wilder, con una puesta en escena muy teatral, la cinta se apoyó en unos diálogos brillantes, eficazmente interpretados por sus dos protagonistas: la pareja formada por Jack Lemmon (a quien el director ofreció este papel de hombre pusilánime a cambio de interpretar a un travestido en Con faldas y a lo loco) y Shirley MacLaine. Ambos funcionaron tan bien en la pantalla que tres años después, Wilder volvió a reunirlos para otra de sus obras fundamentales: Irma la Dulce.

Cine para ver: una selección de películas del año 2000 (II)

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6.- Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait (2020), de Emmanuel Mouret

Película francesa en la que Daphné, embarazada de tres meses y de vacaciones en el campo, acoge como huésped a Maxime, primo de su pareja, François, que ha tenido que volver a París para cubrir a un compañero hospitalizado. Durante cuatro días, esperando el regreso de François, Daphné y Maxime se van conociendo y desarrollando cierta amistad, contándose sus respectivas experiencias sentimentales. Emmanuel Mouret es autor de cintas como Une autre vie, Caprice o la más reciente Lady J, el de Marsella vuelve a uno de sus temas más recurrentes: el amor y sus vicisitudes, y lo hace con esta Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait  que ha encandilado a la crítica en algunos pases online. Mouret consigue una nueva fórmula para descifrar la complejidad de las relaciones amorosas. Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne, Émilie Dequenne, Jenna Thiam y Guillaume Gouix son algunos de los nombres destacados de esta película. Fue presentada en noviembre de 2020 en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

7.-  Verano del 85 té 85, 2020), de François Ozon

Película de nacionalidad francesa. ¿Con qué sueñas cuando tienes 16 años y estás en un resort en la costa de Normandía en los años 80?, ¿con tener un mejor amigo?, ¿con hacer un pacto de amistad que dure para siempre?, ¿con tener mil aventuras en barco o en moto acuática? O quizás sueñas con la muerte... Las vacaciones de verano acaban de comenzar y esta historia cuenta cómo Alexis empieza a crecer. Inventamos a los que amamos, concluye Alex en un momento de su doloroso despertar a la edad adulta. Ciertamente ese es uno de los temas centrales de la filmografía de François Ozon, que, tomando como modelo a su admirado Fassbinder, siempre ha creído que el deseo es una relación de poder en la que la imaginación redefine constantemente los roles de amo y esclavo. Así las cosas, Alex puede haberse inventado a David, su libertino amante veraniego, del mismo modo que la madre de David se inventa a Alex para ponerse una venda en los ojos acerca de la vida loca de su hijo, y el propio David puede inventarse su secreta fascinación por su padre muerto. Inventar o morir, sugiere Ozon. No hay amor sin sublimación (romántica, tormentosa) del objeto amoroso. Estrenada en España el 20 de octubre de 2020. 

8.- Borrar el historial (Effacer l’historique, 2020), de Benoît Delépine y Gustave Kervern

De nacionalidad francesa y ganadora del Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine Berlín. 
En una subdivisión de provincias, las vidas de tres vecinos se ven comprometidas con las nuevas tecnologías y redes sociales. Están Marie, víctima de chantaje con un sextape, Bertrand, cuya hija es acosada en el instituto, y Christine, conductora particular, molesta al ver que las notas de sus clientes se niegan a despegar. Juntos, deciden ir a la guerra contra los gigantes de Internet. Comedia dramática dirigida por la dupla Benoît Delépine - Gustave Kervern, una pareja cinematográfica que ha trabajado junta en diez ocasiones, produciendo productos como Le grand soir o Aaltra, esta última con ambos también siendo protagonistas. Para esta película han unido a Blanche Gardin, Denis Podalydès  y Corinne Masiero. Benoît Delépine y Gustave Kervern se documentaron con piratas informáticos para realizar este filme que abarca con gran precisión ciertos absurdos tecnológicos de la época. Inicialmente, la película se centró en un solo personaje que luchaba contra el aislamiento, la precariedad y la digitalización de los servicios públicos. Proyectada el 8 de noviembre en el Festival de Cine de Sevilla

9.- Adolescentes (2019), de Sébastien Lifshitz

Película documental de nacionalidad francesa, con guión y dirección de Sébastien Lifshitz. Durante cinco años, el cineasta sigue a Emma y Anaïs, amigas entre sí, desde los 13 a los 18 años. En 2019, año en que van a poder votar por primera vez, ¿en qué tipo de mujeres se han convertido? Las vemos en su vida cotidiana, durante el año escolar y durante las vacaciones, tanto en los momentos clave de sus vidas como en los más banales. Adolescentes, se posiciona desde el principio como una película mucho más ambiciosa que las anteriormente citadas. No sólo por el hecho de contar la vida de dos amigas a lo largo los años, sino a la vez por plasmar algo mucho mayor: el sentir de la toda una generación francesa ante el sistema educativo, el proceso electoral y la oleada de atentados y revueltas sociales que ha sacudido al país galo en los últimos cinco años. No obstante, lo mejor que tiene Adolescentes es que es capaz de tocar todos estos temas sin perder nunca de vista su verdadero objetivo, la amistad entre dos jóvenes que no necesariamente representan a la juventud francesa, sino una relación tan pura y natural como cualquier otra. La de Emma y Anäis.

10.- Tenet (2020), de Christopher Nolan

De nacionalidad británica. En el mundo del espionaje internacional, un hombre (John David Washington) prefiere morir antes que entregar a sus compañeros. Tras conseguir superar esta difícil prueba, este hombre tendrá una importante misión: evitar una nueva amenaza mucho más peligrosa que la tercera guerra mundial. La clave será una sola palabra: TENET. Será entonces cuando tenga que hacer frente a un terrible villano (al que da vida Kenneth Branagh), un tipo que parece que puede viajar en el tiempo y mandar información al futuro. Ayudado por la mujer de éste (interpretada por Elizabeth Debicki), el protagonista trama un plan para salvar la vida en la Tierra tal y como la conocemos. Como buena obra del célebre Christopher Nolan, Tenet es una película de acción e intriga que no deja entrever su historia fácilmente. El director, cuyas obras son amadas y odiadas a partes iguales (como con Interstellar), es un experto en jugar con la narración no lineal. Con Tenet, Nolan vuelve a jugar con la realidad de una forma que hace que muchos espectadores se planteen si la película es una secuela oculta de “Origen”, o si va sobre viajes en el tiempo. Nolan asegura que no: el concepto físico de que el tiempo no es lineal es algo que intriga al director, pero eso no implica travesías temporales. Para los amantes de la ciencia esto es un aliciente más para ver la película. Y para los que no lo son, la película tiene grandes nombres como reclamo (Kenneth Branagh, Robert Pattinson) y es el tercer proyecto más corto del director. Aun así, hay que armarse de ganas, porque la película dura dos horas y media. Estrenada en España el 26 de agosto de 2020.
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domingo, 27 de diciembre de 2020

Las mejores películas de culto de la historia del cine (LXXVII)

Tirad sobre el pianista (Tirez sur le pianiste, 1960), de François Truffaut

Charlie Kohler es el pianista de un pequeño bar. Un día aparece por allí uno de sus hermanos buscando un lugar donde refugiarse de dos gángsteres que le persiguen. Con la llegada de éste saldrá a la luz que Charlie es en realidad Edouard Saroyan, un prestigioso pianista que decidió dejarlo todo, vivir en el anonimato y mantener su pasado en secreto tras el suicidio de su mujer. Aunque en principio el pianista rechaza ayudar a su hermano, cuando los gángsteres van en su búsqueda y secuestran al hermano menor de ambos, decide colaborar. El director François Truffaut, uno de los integrantes del movimiento francés de la ‘nouvelle vague’, firmó esta adaptación de la novela Down There de David Goodis. Tras el éxito de su primera película, Los cuatrocientos golpes, Truffaut se lanzó a un proyecto con referencias al cine de gángsteres, que él admiraba. Para interpretar al músico protagonista contó con el famoso cantante y compositor francés Charles Aznavour, que le respondió con una estupenda composición.

Cine para ver: una selección de películas del año 2000 (I)

Nuestras películas preferidas de 2020:

1.- Vacaciones contigo... y tu mujer (Antoinette dans les Cévennes, 2020), de Caroline Vignal

De nacionalidad francesa, es una coproducción franco-belga. Antoinette, una maestra de escuela, espera con ansias sus largas vacaciones de verano planeadas con su amante secreto Vladimir, el padre de uno de sus alumnos. Al enterarse de que Vladimir no puede venir porque su esposa organizó unas vacaciones de trekking sorpresa con su hija y un burro para llevar su carga, Antoinette decide seguir su rastro, sola, con Patrick, un burro protector. Posiblemente, se estrenará en España el 21 de enero de 2021. Es una agradable comedia romántica y melancólica, algo e
xcéntrica historia que navega entre el género romántico y el del humorístico con secuencias divertidas y una Laure Calamy. que ilumina la película. La cinta fue preseleccionada para participar en el Festival de Cannes de 2020, que fue cancelado debido a la pandemia del COVID-19. La elección del apellido de Antoinette, Lapouge, se inspira en el del escritor Gilles Lapouge, que prefacio algunas ediciones (1991, 2017) de Voyage avec un âne dans les Cévennes, de Robert Louis Stevenson, libro de referencia para Caroline Vignal.

2.- Aguas oscuras (Dark Waters, 2019), de Todd Haynes

Estrenada en España el 24 de enero de 2020. De nacionalidad estadounidense. En los Satellite Awards: Nominada a Mejor guion adaptado y actor drama (Mark Ruffalo). La película está basada en el artículo del periódico The New York Times de 2016 «The Lawyer Who Became DuPont's Worst Nightmare» («El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de DuPont», en español) de Nathaniel Rich. La historia dramatiza el caso de Robert Bilott contra la corporación de fabricación de productos químicos DuPont después de que contaminaron una ciudad con productos químicos no regulados. Está protagonizada por Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, William Jackson Harper y Bill Pullman. Partes de la historia también fueron reportadas por Mariah Blake, cuyo artículo de 2015 «Welcome to Beautiful Parkersburg, West Virginia» («Bienvenido al hermoso Parkersburg, West Virginia») fue finalista del Premio de la Revista Nacional, y Sharon Lerner, cuya serie «Bad Chemistry» («Mala química») se publicó en The Intercept. Bilott también escribió una memoria, Exposure,​ que detalla su batalla legal de veinte años contra DuPont. Un tenaz abogado (Mark Ruffalo) descubre el oscuro secreto que conecta un número creciente de muertes y enfermedades con una de las corporaciones más grandes del mundo. En el proceso arriesga su futuro, su trabajo y hasta su propia familia para sacar a la luz la verdad.

3.- Adieu les cons (2020), de Albert Dupontel

De nacionalidad francesa. Adieu les cons (Adios imbéciles!, se traduciría), es  cáustica comedia del cineasta y actor Albert Dupontel, quien observa con lucidez nuestra contemporánea sociedad de consumo a ultranza, generadora de desigualdad social a través de las andanzas kafkianas de dos entrañables perdedores. Cuando Suze Trappet se entera a los 43 años de que está gravemente enferma, decide ir en busca del hijo al que se vio obligada a abandonar cuando ella tenía 15 años. Su búsqueda administrativa le hará conocer a JB, un cincuentón en plena depresión, y al señor Blin, un archivero ciego con un entusiasmo impresionante. Los tres se embarcan en una búsqueda tan espectacular como improbable. La película está dedicada a Terry Jones, un ex miembro de Monty Python que murió en enero de 2020 y que había actuado en las películas anteriores de Albert Dupontel, Le créateur (1999) y Enfermés dehors (2006). Con Adieux les cons, reincide ahora con una fábula dramática y burlesca, que se inspira en una estética estilo ‘Amelie Poulain’, pero también en el mundo loco de los Mont Python, o en la generosidad de un desesperado Charlot en pleno siglo veintiuno, en guerra contra ese mundo de imbéciles que le rodea. Destaquemos por cierto en el reparto la amistosa participación de Terry Gilliam.

4.- Otra ronda (Druk (Another Round) AKA Druk, 2020), de Thomas Vinterberg 

De nacionalidad danesa. La cinta trata de como cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. La película se basó en una obra de teatro que Vinterberg había escrito mientras trabajaba en Burgtheater (Viena). La inspiración adicional provino de la propia hija de Vinterberg (Ida), quien había contado historias sobre la cultura de la bebida en la juventud danesa. Ha sido galardonada con diversos premios internacionales: 4 Premios del Cine Europeo: Mejor película, dirección, actor (Mikkelsen), guion; Festival de San Sebastián: Mejor actor y Premio Feroz de la crítica; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera; BFI London Film Festival: Mejor película. Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 2020. Se mostró en el Adelaide Film Festival en octubre de 2020. Fue seleccionada como la entrada danesa en la categoría mejor película internacional en los 93º Premios Oscar. Tiene previsto su estreno en nuestro país en abril de 2021. 

5.- 1917 (2019), de Sam Mendes

De nacionalidad británica. La crítica ha ensalzado esta co-production Reino Unido-Estados Unidos, 
hasta el punto de recibir varias nominaciones importantes para la 77ª edición de los Globos de Oro, entre ellas la de mejor película dramática y la de mejor director. Trata de como en lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake. Veinte años después de ganar el Óscar al mejor director por "American Beauty", Sam Mendes se pone al mando, en este caso, de un largometraje bélico que tiene lugar en plena Primera Guerra Mundial. En ella los soldados Blake y Schofield reciben una misión aparentemente imposible, que se convierte en una carrera contrarreloj para salvar la vida del hermano del primero. El director británico cuenta con un elenco de intérpretes formado por Dean-Charles Chapman, George MacKay, Colin Firth, Andrew Scott, y Benedict Cumberbatch, nominado al Óscar en 2015 por su interpretación en The Imitation Game (Descifrando Enigma). Estrenada en España el 10 de enero de 2020. 
(cont.)

sábado, 26 de diciembre de 2020

Hace 100 años: Fuera de la ley

El 26 de diciembre de 1920 se estrenó la película Fuera de la ley (Outside the Law), dirigida por Tod Browning e interpretada por Lon Chaney, Priscilla Dean, Ralph Lewis, E. Alyn Warren, Wheeler Oakman, Stanley Goethals, Melbourne MacDowell, Wilton Taylor. Productora: Universal Pictures. Duración: 75 minutos. 
Sinopsis argumentalEn Fuera de la ley, Lon Chaney abarca dos brillantes facetas: comienza como un pacífico estudiante, Ah Wing, de la filosofía de Confucio, para luego ser Black Mike Sylva, un peligroso asesino en los suburbios de San Francisco. Wing y Sylva representan caras opuestas -- uno símbolo del bien, otro del mal -- pero ambos con la tangente en el amor hacia Moly Madden. Ella deberá elegir entre ambos, o lo que es lo mismo, entre una vida doméstica apacible o una arriesgada en el margen de la ley.
Comentario: La película, considerada una de las primeras en mostrar un fuerte componente psicológico en el género gángster, fue la segunda colaboración (después de La rosa del arroyo) entre Browning y Lon Chaney y una de las pocas en no ser de terror. El doble y contrastante papel interpretado por este último, como un heroico sirviente chino y un diabólico gángster, es considerado uno de los motivos de la larga colaboración en los años siguientes entre los dos. Al contrario que la mayor parte de las películas de la época, Outside the Law muestra a los personajes chinos bajo una luz favorable, por ejemplo el sabio Chang Lo, seguidor de las enseñanzas de Confucio. La película fue ampliamente elogiada en su estreno por el fuerte papel femenino interpretado por Priscilla Dean, del cual se dijo "En esta película es una revelación para el cine. Sale en primer plano y ahí se queda".

Las mejores películas de culto de la historia del cine (LXXVI)

Los cuatrocientos golpes (Los 400 golpes) (Les Quatre Cents Coups (Les 400 Coups), 1959), de François Truffaut

Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.Primer largometraje del director François Truffaut, uno de los símbolos insignia de la 'Nouvelle Vague', movimiento a partir del cual se abrió una brecha en el entonces estancado cine galo. Considerado un clásico del cine francés, el film representó, de la misma manera, el primer trabajo de la serie dedicada a su personaje, Antoine Doinel (mezcla de las personalidades del director y del propio actor que lo interpreta, Jean-Pierre Léaud ), que Truffaut iría desarrollando durante décadas a través de títulos como "Besos robados", "Domicilio conyugal" y "L'amour en fuite". 
La cinta obtuvo el Premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes y fue candidata al Oscar al mejor guión. El título se refiere a una expresión francesa (faire les quatre cents coups) cuya traducción podría ser "hacer las mil y una", refiriéndose a todas las trasgresiones del personaje en la película, aunque también juega con el significado estricto de la expresión, es decir, con la enorme cantidad de golpes que la vida propina al protagonista. La película semi-autobiográfica refleja los acontecimientos de la vida de Truffaut y sus amigos. En el estilo, expresa la influencia de las películas francesas que marcaron a Truffaut, con referencias a otras obras, sobre todo una escena tomada al por mayor de Zéro de conduite, de Jean Vigo. Truffaut dedicó la película al hombre que se convirtió en su padre espiritual, André Bazin, que murió justo cuando la película estaba a punto de comenzar a rodarse. Además de ser un estudio de personajes, la película es una exposición de las injusticias del tratamiento de delincuentes juveniles en Francia en ese momento

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6.- Zootrópolis (Zootopia, 2016), dirigida por Byron Howard y Rich Moore

Zootrópolis es una moderna metrópoli donde viven todo tipo de mamíferos. Cerca de la ciudad vive Judy Hopps, una conejita que no se parece en nada a sus 275 hermanos ni a sus padres, los encantadores conejos Bonnie y Stu. Desde niña, Judy ha deseado ayudar a los demás y ahora cree haberlo logrado al ser la primera conejita oficial de la policía de Zootrópolis. Sin embargo, pronto descubre que trabajar en un cuerpo compuesto de animales duros y enormes no es fácil. 
La banda sonora de la película fue compuesta por el ganador del Óscar Michael Giacchino y cuenta con la colaboración de Shakira en la canción final de los créditos. Una de las mejores películas de animación de la factoría Disney de los último años. Gano tanto el Oscar como el Globo de Oro a la mejor película de animación, además varios más y numerosas nominaciones, por diversos conceptos. 

7.- La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp, 1955), de Charlie Bean

Reina es una preciosa perrita de pura raza que vive feliz en su hogar. Isabel y Jaime, la miman mucho y ella corresponde feliz a sus cuidados. Sin embargo, el día en que sus dueños deciden hacer un viaje, la vida de Reina se ve alterada; la llegada de la tía Clara con sus gatos no provoca más que sobresaltos. Menos mal que conoce a Golfo, un perro vagabundo muy simpático. 
Película clásica de la factoría Disney, y una de las mejores y más emblemáticas de la época dorada de Walt Disney, cuando entre 1950 y 1955 salieron a la luz títulos como La Cenicienta, Peter Pan o Alicia en el País de las Maravillas. La cinta cuenta con una de las escenas más románticas del cine, cuando los labios de Reina y Golfo se unen mientras comparten un plato de spaghettis a la luz de las velas y con música de violines. La película está basada en la novela homónima de Ward Greene y fue la primera película de animación estrenada en Cinemascope. Tiene una secuela La dama y el vagabundo 2 (Lady and The Tramp II: Scamp's Adventure, 2001) y un remake La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp, 2019). 

8.- Érase una vez... (Come Away, 2020), de Brendan Chapman

David, Peter y Alicia Littleton disfrutan de una infancia idílica en Inglaterra a finales del siglo XIX. Les encanta jugar en el jardín y en el bosque que tienen cerca de casa, y han aprendido a dejar volar su imaginación gracias a sus padres Jack y Rose. Todo cambia cuando Eleanor, la hermana de Rose, una mujer obsesionada con el estatus social, consigue una plaza para David en el prestigioso internado Bristlemoss. La idea de pasar los días sin David se vuelve todavía más trágica tras un terrible accidente: David se resbala cuando están jugando en una barca destartalada y se ahoga. La familia Littleton se queda totalmente destrozada. Es entonces cuando Peter decide escaparse a la lejana isla de Nunca Jamás, donde podrá ser niño para siempre. Por su parte, Alicia recorre el País de las Maravillas, un mundo que solo existe en su imaginación. Allí llega a la conclusión de que necesita volver a la realidad, madurar y decidir con quién quiere quedarse: con su madre o su tía. 
Película fantástica que mezcla drama con aventuras. Inspirada en las historias de J.M. Barrie (Peter Pan) y Lewis Carroll (Alicia en el País de las Maravillas).

9.- Hatari! (1962), dirigida por Howard Hawks

Un grupo de cazadores se desplaza a África para capturar animales y llevarlos a los zoológicos y a los circos de Europa y Estados Unidos. La armonía de la expedición se rompe cuando entra en escena la bella fotógrafa Anna Maria D'Allesandro. 
Howard Hawks solía basar sus comedias en la guerra de sexos, mientras que en sus wésterns y películas de aventuras, enfatizaba los valores de la camaradería entre hombres. En Hatari!, el director fundió ambos conceptos. De hecho, la película es una mezcla entre la comedia ligera y la acción más trepidante. "Hatari" significa peligro en suajili y Hawks justificó este título rodando las escenas de caza de forma casi documental y obligando a los mismos actores a ponerse delante de los animales, ya que se negó rotundamente a utilizar dobles. La cinta se caracteriza por la internacionalidad de su reparto, en el que confluyeron actores yanquis, franceses, italianos y alemanes, con mención especial para la exmodelo Elsa Martinelli. Las peripecias de este conjunto de personajes están amenizadas por la música de Henry Mancini, que se hizo muy popular en su día.

10.- El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns, 2018), de Rob Marshall

Londres, años 1930, durante la era de la Gran Depresión. Los hermanos Michael (Ben Whishaw) y Jane Banks (Emily Mortimer), los personajes a quienes conocimos como niños en Mary Poppins, han crecido. Ahora viven juntos con los tres hijos de Michael y su sirvienta Ellen (Julie Walters) en el 17 de la Calle del Cerezo. 
Después de que el joven sufra una dramática pérdida personal, la mágica niñera Mary Poppins (Emily Blunt) volverá a entrar en las vidas de la familia Banks, junto al optimista farolero Jack (Lin-Manuel Miranda). Con el propósito de ayudar a que la familia redescubra la alegría y la fantasía que falta en sus vidas, Mary Poppins utilizará sus habilidades mágicas únicas para llevarles a un nuevo mundo colorido lleno de personajes peculiares como su excéntrica prima Topsy (Meryl Streep). Es la secuela de la película de 1964 Mary Poppins. Estuvo nominada a diversos premios y por diferentes categorías. Nada más arrancar, y no sin antes comenzar a ablandarnos el corazón con los primeros acordes de su maravillosa banda sonora, El regreso de Mary Poppins nos presenta su primer número musical protagonizado por Jack, el farolero londinense interpretado por un descomunal Lin-Manuel Miranda, que invita con su canción a iluminar una ciudad de Londres sumida en la oscuridad inherente a la era de la depresión de principios de los años 1930.