Películas de la semana: 30 de abril

Chaos Walking

Dirección: Doug Liman. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 109 minutos. Género: Ciencia-ficción. Aventuras. Fantástico. Distopía. Interpretación: Daisy Ridley, Tom Holland, Mads Mikkelsen, Demian Bichir, David Oyelowo, Kurt Sutter, Nick Jonas, Óscar Jaenada, Ray McKinnon, Cynthia Erivo, Bethany Anne Lind, Mylene Robic, Olunike Adeliyi, Harrison Osterfield, Vincent Leclerc, Tara Nicodemo, Tyrone Benskin, Claudia Besso, Blane Crockarell, Isabelle Giroux, Marché Day, Maxwell McCabe-Lokos. Guion: Charlie Kaufman, Gary Spinelli, Lindsey Beer, John Lee Hancock, Andrew Gottlieb, David Rosen. Novela: Patrick Ness. Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts. Fotografía: Ben Seresin. Productora: Quadrant Pictures/Bron Studios/Creative Wealth Media Finance. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: En Prentisstown, Todd ha crecido creyendo que la "Masilla" fue la responsable de liberar un germen que asesinó a todas las mujeres y contagió con el "ruido" al resto de los hombres. Tras descubrir un remanso de silencio en un pantano, sus padres adoptivos le obligan a huir lo más rápido que pueda, dejando todo atrás salvo un mapa del Nuevo Mundo y un mensaje, así como un sinfín de preguntas sin responder. Pronto descubre la fuente del silencio: una chica llamada Viola. Los dos deben avisar lo antes posible sobre la inminente llegada de una nave para que el intendente Prentiss pueda preparar un ejército para la guerra.

Nadie

Título original: Nobody. Dirección: Ilya Naishuller. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 92 minutos. Género: Thriller. Acción. Interpretación: Bob Odenkirk, Aleksey Serebryakov, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, Michael Ironside, Colin Salmon, RZA, Billy MacLellan, Araya Mengesha, Gage Munroe, Paisley Cadorath, Aleksandr Pal, Humberly González, Edsson Morales, J.P. Manoux. Guion: Derek Kolstad. Música: David Buckley. Fotografía: Pawel Pogorzelski. Productora: Odenkirk Provissiero Entertainment/87North/Eighty Two Films. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: Hutch Mansell (Bob Odenkirk) es un hombre de familia corriente. Una noche unos ladrones entran a su casa y él renuncia a defenderse y defender a su familia con el fin de evitar complicaciones. Esto decepciona a su hijo Blake (Gage Munroe) y a su mujer Becca (Connie Nielsen) que empiezan a distanciarse de él. El incidente le reconcome por dentro y hace que salga a la luz su lado más oscuro.

Crónica de una tormenta

Dirección: Mariana Barassi. País: España. Año: 2020. Duración: 85 minutos. Género: Drama. Periodismo. Trabajo. Empleo. Interpretación: Clara Lago, Ernesto Alterio, Quique Fernández. Guion: Mariana Barassi. Música: Paula Olaz. Fotografía: Gregory David Mayo. Productora: Tornasol Films, Aleph Media, EnBabia, Hernández y Fernández P.C, Haddock Films. Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: Antonio, el director de un importante periódico, debe elegir a su sucesor: Maca, una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo, competirá contra el otro subdirector, Vargas, un periodista manipulador que se las sabe todas. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta y, en el curso de esa noche, hablarán a fondo, discutirán y revelarán cuestiones trascendentales de la vida, el periodismo, el amor, el sexo y la muerte.

Police

Dirección: Anne Fontaine. País: Francia. Año: 2020. Duración: 98 minutos. Género: Thriller. Drama. Policíaco. Interpretación: Virginie Efira, Omar Sy, Grégory Gadebois, Peyman Moaadi, Elisa Lasowski, Anne-Pascale Clairembourg, Cédric Vieira, Anne-Gaëlle Jourdain. Guion: Claire Barré, Anne Fontaine. Libro: Hugo Boris. Fotografía: Yves Angelo. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; F Comme Film, Studiocanal. Distribuidora: TriPictures. Premios y nominaciones: Quebec City International Film Festival: Nominada al Gran Premio del Jurado. Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: Anne Fontaine, directora de Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, dirige Police, una adaptación de la novela de Hugo Boris protagonizada por Virginie Efira y Omar Sy. Virginie, Erik y Aristide, son tres agentes de la ley que aceptan una misión fuera de sus funciones habituales: conducir a un extranjero hasta la frontera. Camino del aeropuerto, Virginie comprende que si el prisionero vuelve a su país, será ejecutado. Frente a este insoportable caso de conciencia, Virginie va a intentar convencer a sus compañeros para que lo dejen escapar.

El fotógrafo de Minamata

Título original: Minamata. Dirección: Andrew Levitas. País: Reino Unido. Año: 2020. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Biográfico. Años 1970. Fotografía. Periodismo. Interpretación: Johnny Depp, Bill Nighy, Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano, Katherine Jenkins, Jun Kunimura, Lily Robinson, Ryo Kase, Masayoshi Haneda, Yosuke Hosoi. Guion: David Kessler, Andrew Levitas. Música: Ryuichi Sakamoto. Fotografía: Benoît Delhomme. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Metalwork Pictures, Head Gear Films, Infinitum Nihil, Kreo Films FZ, Metrol Technology, Work in Progress. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: Nueva York, 1971. Tras sus celebrados días como uno de los fotoperiodistas más venerados de la II Guerra Mundial, W. Eugene Smith se siente desconectado de la sociedad y de su carrera. La revista Life lo envía a la ciudad costera japonesa de Minamata, cuya población ha sido devastada por el envenenamiento por mercurio, resultado de décadas de negligencia industrial. Smith se sumerge en la comunidad y sus imágenes le dan al desastre una dimensión humana desgarradora.

Yaida, la noche del perdón

Título original: Yalda, la nuit du pardon. Dirección. Massoud Bakhshi. País: Irán. Año: 2019. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Interpretación: Sadaf Asgari, Zakieh Behbahani, Arman Darvish, Forough Ghajabagli, Fereshteh Hosseini, Behnaz Jaffari, Babak Karimi, Fereshteh Sadr Orafai, Ramona Shah, Faghiheh Soltani. Guion: Massoud Bakhshi. Música:  Dana Farzanehpour, Denis Séchaud. Fotografía: Julian Atanasov. Productora: Coproducción Irán-Francia-Alemania-Suiza-Luxemburgo; Amour Fou Filmproduktion/JBA Production. Premios y nominaciones: Antalya Golden Orange Film Festival: Mejor director; Bergen International Film Festival: Nominada al Oso de Cristal; Free Zone Film Festival: Nominada a mejor película. Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: En el Irán actual, Maryam una joven de 22 años, es sentenciada a muerte tras matar por accidente a su marido, Nasser, de 65. La única persona que puede salvarla es Mona, la hija de Nasser. Para ello, solo tiene que acudir a un conocido programa de televisión y perdonar en directo a Maryam. Pero cuesta perdonar cuando ambas se ven obligadas a revivir el pasado.

El verano de Cody

Título original: Driveways. Dirección: Andrew Ahn. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 83 minutos. Género: Drama. Interpretación: Hong Chau, Lucas Jaye, Brian Dennehy, Jack Caleb, Jennifer Delora, Stan Carp, James DiGiacomo, Sophia DiStefano, Christine Ebersole, Samantha Jones, Anastasia Veronica Lee, Raymond Lee, Fernando Mateo Jr., Robyn Payne, Wayne Pyle, Willoughby Pyle, Laurent Rejto. Guion: Hannah Bos, Paul Thureen. Música: Jay Wadley. Fotografía: Ki Jin Kim. Productora: CinemaWerks/Farcaster Films/Maven Pictures/Studio Mao/Symbolic Exchange. Premios y nominaciones: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año; Asociación de Críticos de Boston: Nominado a mejor actor de reparto (Dennehy); Premios Independent Spirit: 2 nominaciones, incluyendo Mejor actriz (Hong Chau); Satellite Awards: Nominada a mejor actor secundario (Brian Dennehy). Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: Tras la muerte de su hermana, Kathy y su hijo de 8 años Cody van al pequeño pueblo donde vivía para recogerlo todo y vender la casa. Mientras Kathy está ocupada limpiándolo todo, Cody pasa el tiempo por el vecindario. Así conocerá al viejo Del, con el que entablará una amistad especial. 

Charulata. La esposa solitaria

Título original: Charulata (The Lonely Wife). Dirección: Satyajit Ray. País: India. Año: 1964. Género: Drama. Siglo XIX. Interpretación: Madhabi Mukherjee, Sailen Mukherjee, Soumitra Chatterjee, Shyamal Ghoshal, Geetali Roy, Bholanath Koyal, Nilotpal Dey.  Duración: 124 minutos. Guion: Satyajit Ray. Historia: Rabindranath Tagore. Música: Satyajit Ray. Fotografía: Subrata Mitra (blanco y negro). Productora: R.D.Banshal & Co. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director. Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: Basada en un relato de Rabindranath Tagore, Nastanirh,  ambientado a finales del siglo XIX, cuando la India era todavía una colonia inglesa. Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí que lleva una vida ociosa, está casada con Bhupati. Éste, que ha heredado una fortuna, utiliza su dinero para publicar un periódico político, y se siente orgulloso de no haberse dejado arrastrar por la comodidad y la desidia. Esta considerada una de las obras maestra de su director.

Earwig y la bruja

Título original: Âya to majo. Dirección: Goro Miyazaki. País: Japón. Año: 2020. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Fantástico. Reparto: Animación. Guion: Hayao Miyazaki. Novela: Diana Wynne Jones. Producción: Toshio Suzuki. Música: Satoshi Takebe. Fotografía: Animación. Productora: Studio Ghibli/NHK Enterprises.  Distribuidora: NHK. Premios y nominaciones: Premios Annie: Nominada a mejor storyboard y doblaje. Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: No a todos los huérfanos les gusta vivir en el orfanato de St. Morwald's, pero Earwig lo adora. Tiene todo lo que necesita para ser una muchacha feliz desde el primer día que se abrieron para ella las puertas del centro. Sin embargo, todo cambia el día que Bella Yaga y la Mandrágora visitan St. Morwald disfrazados de padres adoptivos. Earwig se traslada a su domicilio, una enorme casa repleta de habitaciones invisibles, pociones y libros de hechizos, con magia en cada rincón. Aunque muchos niños hubiesen huido de allí sin pensárselo dos veces, Earwig decide investigar. Empleando su propio ingenio (y algo de ayuda de un gato parlanchín), decide demostrar a todo el mundo quién manda en la casa. Adaptación de la novela homónima de Diana Wynne Jones. Será el primer largometraje de animación por ordenador de Studio Ghibli, dirigido por Goro Miyazaki, supervisado por Hayao Miyazaki y producido por Toshio Suzuki. Se estrenó en Japón en el canal NHK, en 2020. 

Capitán Diente de Sable y el diamante mágico

Título original: Kaptein Sabeltann og den magiske diamant. Dirección: Marit Moum Aune, Rasmus A. Sivertsen. País: Noruega. Año: 2019. Duración: 81 minutos. Género: Animación. Aventuras. Piratas. Reparto: Animación. Guion: Terje Formoe, Karsten Fullu. Producción: Heidi Palm Sandberg, Eirik Smidesang Slåen, Ove Heiborg. Música: Johannes Ringen. Fotografía: Animación. Productora: Qvisten Animation. Distribuidora: Paycom Multimedia. Premios y nominaciones: Amanda Awards: Premio del público y dos nominaciones; Kosmorama, Trondheim Internasjonale Filmfestival: Nominada a mejor diseño de sonido. Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: Dos jóvenes piratas en busca de un hermano perdido, un vampiro con graves quemaduras solares, una reina cambiaformas y un ejército de monos rabiosos...El capitán Sabertooth tiene muchos frentes abiertos mientras se encuentra en búsqueda de un diamante mágico perdido. Qvisten Animation presenta una nueva aventura del Capitán Diente de Sable. 

No-No de viaje al mundo en miniatura

Título original: Non-Non Rétrécit. Dirección: Wassim Boutaleb Joutei. País: Francia. Año: 2019. Duración: 26 minutos. Género: Animación. Infantil. Cortometraje (animación).  Reparto: Animación. Guion: Leonie De Rudder, Sophie Lodwitz. Idea: Magali Le Huche, Pauline Pinson. Música: Mathias Duplessy. Fotografía: Animación. Productora: Autour de Minuit. Distribuidora: Miam! Animation. Premios y nominaciones: Annecy International Animated Film Festival: Nominada a mejor producción para la televisión. Estreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: ¡Pobre No-No! Pensó que este día iba a ser como cualquier otro, con un buen picnic y una gran siesta en su cómodo sillón. Pero todo cambió con una ráfaga de viento y un paquete de patatas fritas atascado en un árbol enorme. Grocroc saca a relucir la artillería pesada: una máquina que encoge. ¡Y ahí es cuando Non-No pasa inadvertidamente a través del rayo láser y se encoge y se vuelve diminuto como una hormiga!

Efemérides de cine: Cárcel de mujeres

El 30 de abril de 1971 se estrenó la película estadounidense Cárcel de mujeres (The Big Doll House), dirigida por Jack Hill e interpretada por Pam Grier, Roberta Collins, Judith Brown, Brooke Mills, Pat Woodell, Sid Haig. Productora: Coproducción Estados Unidos-Filipinas; New World Pictures. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Collier (Brown) entra en prisión, habiendo sido declarada culpable de matar a su marido. Se le presenta a las hermosas ocupantes de su celda, cumpliendo condena por delitos que van desde la insurgencia política hasta la adicción a la heroína . Las mujeres a menudo chocan, lo que conduce a su tortura por parte del guardia sádico Lucian (Kathryn Loder). Las ceremonias de tortura son vistas por una figura encapuchada impasible. Los compañeros de celda de Collier, Alcott y Bodine (Collins y Woodell), planean escapar. Collier y otra compañera de celda, Ferina (Gina Stuart), aceptan ir. La ayuda es su otra compañera de celda lesbiana, Grear (Pam Grier), aunque existen dudas de que la novia adicta a la heroína de Grear, Harrad (Brooke Mills), estará equipada para escapar. Ferina, Alcott y Bodine se escapan de la sauna de aislamiento y se vengan de Lucian. Los fugitivos empuñan armas, actitud y sexualidad para liberarse. Durante su fuga, arrestan a varios miembros del personal de la prisión como rehenes, y se llevan a la elegante directora de la prisión, la señorita Dietrich (Christiane Schmidtmer), al simpático médico de la prisión, el Dr. Phillips (Jack Davis), y a dos hombres locales a los que se les permite regularmente el acceso a la prisión para vender productos del mercado. Harry (Sid Haig) y Fred (Jerry Franks). 

Comentario: Ese mismo año, la película Women in Cages, dirigida por Gerardo de León, presentó una historia y un escenario similares y casi el mismo elenco, y fue filmada en los mismos edificios de prisión abandonados. Un seguimiento que no es una secuela, titulado The Big Bird Cage, fue estrenada en 1972 y dirigida también por Jack Hill. Esta fue una de las primeras películas realizadas por el gigante de películas B Roger Corman para su compañía New World Pictures. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Diez películas espaciales en las que la música despega (IX)

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9.- La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977), de George Lukas

Música de John Williams
Hemos hecho todo lo posible para evitarlo, pero hay que admitirlo: imposible seleccionar diez bandas sonoras de películas sin mencionar en un momento u otro a John Williams (Jurassic Park, Indiana Jones, Tiburón, Harry Potter…). Pero, ¿por qué es tan poderoso? 

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Reestrenos de la semana: 30 de abril

El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Título original: The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring. Dirección: Peter Jackson. País: Nueva Zelanda. Año: 2001. Duración: 180 minutos. Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico. Película de culto. Interpretación: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Sean Bean, John Rhys-Davies, Orlando Bloom, Dominic Monaghan, Billy Boyd, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Liv Tyler, Ian Holm, Christopher Lee, Lawrence Makoare, Craig Parker, Andy Serkis, Marton Csokas. Guion: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson. Novela: J.R.R. Tolkien. Música: Howard Shore. Tema: Enya. Fotografía: Andrew Lesnie. Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos; Wingnut Films. Distribuidora: New Line Cinema. Premios y nominaciones:  4 Oscar: mejor fotografía, banda sonora original, efectos visuales y maquillaje. 13 nominaciones; 4 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director, película - drama, banda sonora, canción; 4 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y director. 12 nominaciones;  2 premios National Board of Review: Diseño de producción, dirección artística; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora. 2 nominaciones; Saturn Awards: Mejor Película de Fantasía, Director, Actor Sec. (McKellen). 9 nominaciones; Instituto de Cine Australiano: Mejor película extranjera;  American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; 2 Critics' Choice Awards: Mejor compositor (Shore), canción. 4 nominaciones;  Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora y fotografía. 4 nominaciones;  Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor película y director;  Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director;  Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (McKellen). 2 nominaciones. Reestreno en España: 30 de abril de 2021. Sinopsis: En la Tierra Media, el Señor Oscuro Sauron ordenó a los Elfos que forjaran los Grandes Anillos de Poder. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Pero Saurón también forjó, en secreto, el Anillo Único, que tiene el poder de esclavizar toda la Tierra Media. Con la ayuda de sus amigos y de valientes aliados, el joven hobbit Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el malvado Sauron ordena la persecución del grupo, compuesto por Frodo y sus leales amigos hobbits, un mago, un hombre, un elfo y un enano. La misión es casi suicida pero necesaria, pues si Sauron con su ejército de orcos lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media. Reestreno en España cuando se conmemora el vigésimo aniversario de su estreno.  

El lobo de Wall Street, la decadencia según Martin Scorsese

El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013), de Martin Scorsese, basada en las memorias del mismo nombre de Jordan Belfort. Auge y caída de un un agente de bolsa de Nueva York,  en las décadas de 1980 y 1990. En un contexto de sexo, drogas y dinero fácil, Scorsese filma la caída de un estafador tanto como la bancarrota de una civilización.

¿Podemos apasionarnos durante casi tres horas por un  lleno de basura  Martin Scorsese nos dice que sí. Sus grandes retratos de mafiosos en Uno de los nuestros (Goodfelass, 1990) o Casino (1995) siempre ocultaron un elemento de empatía. Filmó a los mafiosos como duplicados de sí mismo, descarriados y condenados. Al contrario, considera a su lobo de Wall Street como un extraterrestre puro: un monstruo de vulgaridad y codicia, si no de estupidez. Neurópatas inquietantes, alguna vez interpretado por Robert De Niro, este nuevo "héroe" es la caricatura más llamativa, el gemelo grotesco.

Es la delincuencia en el cuello blanco la que, sin duda, reclama esta apariencia. Porque si se trata del ascenso de poder de los empresarios bursátiles, en el punto de inflexión de los años 1980-90, la película, producida en 2013, habla también de la crisis de 2008 y de la ignominia que desveló, las catástrofes económica y humanas que ha causado. Para Scorsese, los especuladores y otros estafadores son la peor raza, sin el encanto anticuado de los gánsteres en los casinos y restaurantes italianos. Las altas finanzas, completamente corruptas, sumergen al mundo en una bufonada aterradora.

Diez películas espaciales en las que la música despega (VIII)

(cont.) 

8.- “Moon” (2010), de Duncan Jones

Con música de Clint Mansell

No, esta película no se cita porque está dirigida por Duncan Jones, hijo de David Bowie. Sino porque la música de Clint Mansell (una de las primeras partituras fue Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream, 2000) cambia un poco de lo que uno está acostumbrado a escuchar más allá de la estratosfera. Escuche la banda sonora a continuación: ¡Destaca la percusión!

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Efemérides de cine: Bananas

El 28 de abril de 1971 se estrenó la película estadounidense Bananas, dirigida por Woody Allen e interpretada por  Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán, Natividad Abascal, Miguel Ángel Suárez, Jacobo Morales, David Ortiz, René Enríquez, Jack Axelrod, Sylvester Stallone. Productora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Production. Duración: 82 minutos. 

Sinopsis argumental: Fielding Mellish (Woody Allen) es un torpe y tímido catador de productos que, abandonado por su novia, la sensual y atractiva Nancy, decide cogerse unas vacaciones y pasarlas en la pequeña República de San Marcos. Pero lo único que consigue es verse envuelto en un sinfín de líos burocráticos en un país dominado por la guerrilla. Todo se complica aún más cuando, después de la conquista del poder por los guerrilleros, su líder se vuelve completamente loco.

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia.

Comentario: La segunda película que dirigió Woody Allen tras Toma el dinero y corre y, como esta, estructurada a través de un encadenamiento de gags. En esta ocasión, giran entorno a los movimientos revolucionarios sudamericanos, satirizando especialmente la figura de Fidel Castro. La filmografía de Allen iría evolucionando hacia un tipo de comedias más elaboradas en las que se perfilarían sus obsesiones, como la religión o el psicoanálisis, aunque en Bananas ya se entrevé el gusto de Allen por las bromas sobre judíos. El mismo Allen protagonizó la película junto a su entonces esposa, Louise Lasser, quien también aparece en otros títulos del director. Cabe destacar la aparición de la española Nati Abascal, en el papel de chica revolucionaria explosiva, y la de Sylvester Stallone antes de su salto a la fama con Rocky. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Un soplo en el corazón

El 28 de abril de 1971 se estrenó la película francesa Un soplo en el corazón (Le souffle au coeur), dirigida por Louis Malle) e interpretada por Lea Massari, Benoît Ferreux, Daniel Gélin, Michael Lonsdale, Ave Ninchi, Gila von Weitershausen, Marc Winocourt, Henri Poirier, Micheline Bona, Liliane Sorval. Productora: Coproducción Francia-Italia; Marianne Productions/Vides Cinematografica/Nouvelles Éditions de Films. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: Laurent Chevalier (Benoît Ferreux) un chico de 14 años, crece en la década de 1950, en Dijon, Francia. Su padre (Daniel Gélin) un ginecólogo de actitud conservadora; y su madre Clara (Lea Massari) que es italiana, que trata a sus tres hijos, especialmente a Laurent, más como una hermana que una madre. Laurent y sus hermanos descubren el mundo yendo a bares y bebiendo alcohol. Laurent vive su primera experiencia sexual cuando sus hermanos le presentan a la prostituta Freda (Gila von Weitershausen). Cuando Laurent es diagnosticado con fibrilación cardíaca, Clara le acompaña a unas termas para su recuperación. Allí, Clara encuentra a su amante. Laurent parece estar interesado por chicas de su edad en el balneario, pero en verdad, ha puesto sus ojos en su madre. En el transcurso del tiempo se desarrolla una relación entre Laurent y su madre cada vez más intima.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Nominada al Oscar: Mejor guión original.

Comentario: Louis Malle trató el tema del incesto sin valorización moral. Sin embargo, la película fue rechazada por la censura e incluso prohibida temporalmente en Italia. Una obra maestra, de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Diez películas espaciales en las que la música despega (VII)

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7.- Wall-E (2008), de Andrew Stanton

Con música de Thomas Newman

Por supuesto, no es fácil mantenerse vivo allá arriba en las estrellas. Pero en Wall-E, todos ya están muertos o en otro planeta. Entonces Pixar le pidió a Thomas Newman que compusiera algo un poco animado, él cuyo talento es crear emociones variadas con composiciones casi idénticas, desde American Beauty hasta 1917 hasta La milla verde (The Green Mile, 1999). 

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Noticias de libro: El doctor Frankenstein. El libro del 90 aniversario

El doctor Frankenstein. El libro del 90 aniversario

Juan Manuel Corral, Vicente Díaz, Carlos Díaz Maroto

Notorius
Madrid
2021
192 págs.
Fotografías en blanco y negro y color
Es probablemente el monstruo más querido del cine y uno de los personajes recurrentes del Séptimo Arte. Convertido en la obra maestra del maquillador Jack Pierce, el Frankenstein de la Universal ha superado en popularidad a su original literario y ha sentado la imagen definitiva del personaje. Imitado, parodiado u homenajeado, su icónica imagen es sin duda una de las más importantes del siglo XX.
Este libro celebra el nonagésimo aniversario de esta obra maestra a través de la mirada de tres prestigiosos expertos que la analizan desde múltiples perspectivas: el original literario, su importancia en el cine de terror, las influencias, las continuaciones, las parodias…

“The Empty Man” en Disney+ : itinerario de un thriller maldito sacrificado por Hollywood

El fracaso comercial de la película dirigida por David Prior fue el resultado de uno de los peores escenarios en el destino de una obra cinematográfica. Entre disparos peligrosos, los caprichos de la producción y los escombros promocionales, nada se ha escapado en este fantástico thriller. Que empezó con buenas intenciones.

"La primera noche que escuchas al Empty Man. La segunda noche, lo ves. La tercera noche, viene a buscarte. Este es el tipo de canción infantil que se ha convertido en un ingrediente de los slashers, esas películas donde los "hombres del saco" merodean para matar a los adolescentes que han sido imprudentes al invocarlos. Pero la película The Empty Man, que acaba de aterrizar en Disney +, pagó el precio de una leyenda mucho menos urbana...

Desde que se ha estrenado en las plataformas televisivas estadounidense,
su fama de obra maestra no cesa de crecer

Su director, David Prior, de 52 años, estaba bien versado en las maldiciones en cadena que pueden afectar a las obras no elegibles: se ha dado a conocer al serrallo de Hollywood como un caballero de causas perdidas. Un joven empleado en el departamento técnico de 20th Century Fox, no comprende la estrategia del estudio que llevó al rotundo fracaso de Ravenous -un notable western caníbal firmado por Antonia Bird- y se ofrece a rehabilitarlo ocupándose de los bonus de su DVD. Prior lo vuelve a hacer con la emocionante realización de fracasos colosales en los cines, desde Master and Commander: Al otro lado del mundo (Master and Commander: The Far Side of the World, 2003) de Peter Weir hasta El club de la lucha (Fight Club, 1999) de David Fincher, que lo convertirá en su protegido. Su tarjeta de presentación definitiva se llama AM1200 (2008), un primer cortometraje que tensa una atmósfera semi-fantástica alrededor de un criminal abandonado en las oficinas desiertas de una estación de radio.

Diez películas espaciales en las que la música despega (VI)

(cont.)

6.- Ad Astra (2019), de James Gray
Música de Max Richter

Estas capas envolventes funcionan bien para historias de parentesco con problemas en las que tienes que llorar en algún momento (maternidad en La llegada (Arrival, 2019), paternidad en Ad Astra). Así que James Gray también llamó a Max Richter para su película.

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Cumplió 25 años: Jóvenes y brujas

El 26 de abril de 1996 se estrenó la película estadounidense Jóvenes y brujas (The Craft), dirigida por Andrew Fleming con Robin Tunney, Fairuza Balk, Neve Campbell, Rachel True, Skeet Ulrich, Breckin Meyer, Assumpta Serna, Nathaniel Marston, Cliff De Young, Helen Shaver, Jeanine Jackson, Brenda Strong, Arthur Senzy. Productora: Columbia Pictures/Red Wagon Productions. Duración: 101  minutos.

Sinopsis argumental: Sara acaba de llegar a Los Ángeles y, aunque al principio se siente aislada entre sus nuevos compañeros de instituto, pronto entabla amistad con tres chicas con las que no sólo comparte la pasión por las ciencias ocultas, sino también poderes especiales.

Comentario: Una especie de cruce entre los géneros de terror e instituto, dirigida por Andrew Fleming (y protagonizado por cuatro jóvenes promesas de Hollywood como Neve Campbell, Robin Tunney, Fairuza Balk y Skeet Ulrich, más un elenco de secundarios en el que destaca la breve presencia de la española Assumpta Serna, en el papel de la propietaria de una tienda de artículos esotéricos. Pese a la modestia de su presupuesto, la cinta funcionó sorprendentemente bien en taquilla.

Lemmy Caution: el espía que hacía sombra al OSS 117 (III)

(cont.)

Finalizada la saga, Eddie Constantine volvió a dar vida al personaje realizando varios cameos en películas no relacionadas con la franquicia como la comedia musical alemana Panische Zeiten (1980) de Peter Fratzscher y Udo Lindenberg; la comedia alemana Tiger - Frühling in Wien (1984) de Peter Patzak; y el drama noruego Makaroni Blues (1986) de Bela Csepcsanyi y Fred Sassebo. También intervino como actor invitado en dos episodios de la serie policíaca austriaca Kottan ermittelt, los cuales fueron emitidos en 1983. 

En 1989 retomó al personaje de un modo crepuscular en el telefiln francés Le retour de Lemmy Caution (1989), dirigido por Joseé Dayan y escrito por Phillipe Setbon. En esta ocasión los actores secundarios fueron Corinne Touzet, Thierry Redler, Philippe Polet, Richard Fontana, Jean-François Dérec, Roger Dumas, André Pousse y Alexandra Stewart.

En 1991 el actor se despidió del personaje con el telefilm franco-alemán Alemania año 90 nueve cero (Allemagne 90 neuf zéro), donde volvió a ser dirigido por Jean-Luc Godard (también guionista de la misma).  La televisión francesa encargó al realizador que rodara una historia a cerca de la soledad, y el resultado fue esta nueva entrega de Lemmy Caution, donde las referencias filosóficas son aplicadas a la Alemania tras la caída del muro de Berlín. En papeles secundarios encontramos a Hanns Zischler, Claudia Michelsen, Nathalie Kadem, André S. Labarthe, Robert Wittmers, Kim Kashkashian y Anton Mossine. Eddie Constantine falleció dos años después de estrenarse esta película, concretamente el 25 de febrero de 1993 en Alemania, a la edad de 79 años. 

Diez películas espaciales en las que la música despega (V)

(cont.)

5.- La llegada (Arrival, 2016), dirigida por Denis Villeneuve

Música de Jóhann Jóhannsson

Para su película anterior, Denis Villeneuve había elegido a otra estrella de la música clásica contemporánea, Max Richter. Sabemos que está particularmente dotado para captar las emociones muy lentamente, sin forzar. Recordemos que es uno de los líderes de lo que se llama "post-minimalismo".

(cont.)

Noticias de libro: Dracula

Dracula

El libro del 90 aniversario

Jesús Palacios, Adrián Sánchez, Soledad Vallet

Notorius 

Madrid

2021

192 págs.

Fotografías en blanco y negro y color

Con su impecable frac y su tenebrosa capa negra, Bela Lugosi estableció para siempre la imagen de marca de uno de los héroes que más juego han dado a la literatura y el cine. La película de Tod Browning de 1931 ha quedado como la más mítica de una interminable saga de films vampíricos con el legendario Conde Drácula como protagonista.

Este libro celebra el nonagésimo aniversario de esta obra maestra a través de la mirada de tres prestigiosos expertos que la analizan desde múltiples perspectivas: el original literario, su importancia en el cine de terror, las influencias, las continuaciones, las parodias… En el nonagésimo aniversario de la película Drácula (!931), de Tod Browning, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El original literario, los actores, las influencias, las otras versiones, el erotismo... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico...

Lemmy Caution: el espía que hacía sombra al OSS 117 (II)

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- Agente federal en Roma (Vous pigez? 1955), dirigida por Pierre Chevalier y escrita por Victor Trivas, Jacques Doniol-Valcroze, Louis Martin y Claude Desailly. En esta cuarta entrega, Lemmy Caution se traslada a Roma para rescatar a un agente federal que ha sido secuestrado después de que se hiciese pasar por un científico. El reparto secundario se completó con Maria Frau, François Perrot, René-Jean Chauffard, Roger Hanin, René Clermont, Furio Meniconi, Luisa Rivelli, Nadine Tallier, Irène Tunc y Florence Landon. 

- El FBI y... las damas (Comment qu'elle est!, 1960), dirigida por Bernard Borderie, el cual también fue coguionista junto a Marc-Gilbert Sauvajon. Esta quinta entrega es una adaptación de Yo le diré qué hace. Lemmy Caution viaja a Francia para detener a un peligroso espía. En su reparto también figuraron Françoise Brion, Alfred Adam, Renaud Mary, Robert Berri, Nicolas Vogel, Françoise Prévost, André Luguet, Fabienne Dali y Jacques Seiler.

- Lemmy y las espías (Lemmy pour les dames, 1962), dirigida por Bernard Borderie, que al igual que en la anterior, coescribió el guion junto a Marc-Gilbert Sauvajon. Una mujer es asesinada mientras el agente Lemmy Caution disfruta de unas vacaciones. Durante la investigación descubrirá que la víctima y otras cuatro esposas de altos cargos del gobierno han sido chantajeadas por espías de la Europa del Este para obtener información sobre los servicios de inteligencia. La sexta película de Eddie Constantine en el papel de Lemmy Caution, personaje de novela creado por Peter Cheney y que se convertiría en el más emblemático de la carrera de este actor americano afincado en Francia. Fue también la tercera dirigida por Bernard Borderie, cineasta que fue quien le ofreció el papel a Constantine en el primer título de la serie: La Môme vert-de-gris.

- FBI frente a Scotland Yard (À toi de faire... mignonne, 1963), dirigida por Bernard Borderie, que fue la última vez que estuvo al frente de una película de la saga, al tiempo que lo coescribió junto a Marc-Gilbert Sauvajon. El agente del FBI Lenny Caution recibe la misión de viajar a Europa para atrapar a una banda de criminales que ha secuestrado a un científico americano. Los bandidos pretenden que el profesor descubra todos los secretos nucleares que conoce. La séptima película de Eddie Constantine en el papel de Lemmy Caution, personaje de novela creado por Peter Cheney y que se convertiría en el más emblemático de la carrera de este actor americano afincado en Francia. Completaron el reparto Gaia Germani, Christiane Minazzoli, Elga Andersen, Philippe Lemaire, Noël Roquevert, Guy Delorme, Henri Cogan, Hubert Deschamps, Robert Berri, Colin Drake y Jacques Hilling.

- Alphaville (Lemmy contra Alphaville (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965), para esta octava (y última) y más recordada entrega de la saga, el director y guionista Jean-Luc Godard decidió utilizar a este personaje icónico del cine negro para introducirlo en atípico un thriller de ciencia-ficción y ajeno a las novelas, que además es todo un antecedente de Blade Runner (1982) de Ridley Scott. Después de que los agentes Dick Tracy y Flash Gordon murieran sin completar la misión, Lemmy Caution, agente secreto de los Países Exteriores, se traslada a Alphaville para detener los temibles planes del Profesor Leonard Nosferatu (Howard Vernon), un científico que se oculta bajo el nombre de Von Braun. La amenaza reside en que éste ha creado un ordenador denominado Alpha 60, encargado de controlar a sus habitantes de una forma tan dictatorial que los ha convertido en autómatas. En esta ciudad futurista, nuestro protagonista se hace pasar por Ivan Johnson, un reportero del diario Figaro Pravda, e intenta buscar a un agente desaparecido llamado Henry Dickson (Akim Tamiroff). Por otro lado, también termina enamorándose de la bella y fría Natacha Von Braun (Anna Karina), hija del villano. La película, pese a la dirección y planificación tan personal y fría de su realizador, es una obra maestra del género fantástico europeo a reivindicar, y destaca por su atípica mezcla de géneros, donde no faltan los monólogos detectivescos de su protagonista al más puro estilo del cine negro, o las referencias al mundo de cómic y a la novela 1984 de George Orwell. También es meritoria su capacidad para desarrollar un ambiente futurista con escasas herramientas, como la fotografía o el uso escenográfico de espacios como naves industriales.    

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Diez películas espaciales en las que la música despega (IV)

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4.- Interstellar( 2014), dirigida por Christopher Nolan 

Con música de Hans Zimmer. 

¿Una relación entre Christopher Nolan y la banda de The Buggles y su famosa Video Killed the Radio Star? Pues sí. Hans Zimmer, otrora teclista de la banda y ahora compositor en nombre del director de Interstellar. Ciertamente le debemos grandes obras como El Rey León o Piratas del Caribe, pero Zimmer también sabe jugarlo sobrio en el cine, para acompañar la película sin contaminarla. Aun así, con 102 millones de visitas en YouTube para la banda sonora de Interstellar, creemos que se ha liberado de las imágenes. Tres años después, también seguirá a Denis Villeneuve en el espacio para Blade Runner 2049 (acompañado por Benjamin Wallfisch).

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Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (VIII)

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Día D: Domingo, 25 de abril

Parásitos (Gisaengchung, 2019), de Bong Joon-ho 

¡Y aquí está la gran ganadora del año! De hecho, ha ganado las estatuillas más prestigiosas: las de mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor película internacional (pasando así por delante de Los Miserables (Les Misérables, 2019), de Ladj Ly...

Hace 100 años: Peck's Bad Boy

El 24 de abril de 2021 se estrenó la película estadounidense Peck's Bad Boy, dirigida por Sam Wood e interpretada por Jackie Coogan, Wheeler Oakman, Doris May, Raymond Hatton, James Corrigan, Lillian Leighton, Charles Hatton, KT Stevens, Dean Riesner, Queenie the Dog, Robert Brower. Productora: Peck's Bad Boy Co.. Duración: 51 minutos. 

Sinopsis argumental: Los problemas y los estragos parecen seguir al pequeño Henry Peck dondequiera que vaya y solo su querida madre lo comprende. Pero cuando las travesuras del joven Henry hacen que arresten al novio de su hermana mayor, el Dr. Martin, el padre decide que el niño debe ser castigado. 

Comentario: Está basada en la serie de libros de George W. Peck. Existen copias de la película en George Eastman House, Biblioteca del Congreso, Museo de Arte Moderno, EYE Film Institute Netherlands, Archivo de Cine y la Televisión de la UCLA y Archivo de la Academia de Cine.

Lemmy Caution: el espía que hacía sombra al OSS 117 (I)

Lemmy Caution fue un personaje literario creado por el autor teatral, poeta y novelista británico Peter Cheyney (1896-1951). Hizo hizo su primera aparición en la novela Este hombre es peligroso (1936). Convertido en todo un referente de la literatura pulp, este violento y mujeriego agente norteamericano del FBI y posterior detective privado, mantuvo su popularidad y fue el protagonista de otras novelas del autor como No ofendas a las damas (1937), Ivy veneno (1937), ¿Las damas pueden matar? (1938), No me malinterpreten (1939), Usted se sorprendería (1940), Dame la suerte, querida (1941), Nunca un momento aburrido (1942), Siempre se puede Duck (1943) y Yo le diré que hace (1944).
A lo largo de los años fueron varias las adaptaciones del personaje que llegaron a la gran pantalla en Francia. La primera de ellas fue en la película de tres episodios Tres momentos de angustia (Brelan d'as, 1952) de Henry Verneuil, donde John Van Dreelen interpretó al personaje en el episodio Je suis tendre. El largometraje se completó con Le témoignage d'un enfant de choeur, con Michel Simon encarnando al inspector Maigret; y Le mort dans l' ascenseur, en la que Raymond Rouleay fue el inspector Wens.

Sin embargo, las versiones más recordadas fueron las ocho películas protagonizadas por Eddie Constantine (1913-1993), actor y cantante norteamericano pero afincado en Francia, que se especializó en papeles vinculados al cine negro, y son las siguientes: 

- Cita con la muerte (La môme vert de gris, 1953), dirigida por Bernard Borderie, que también fue coguionista junto a Jacques Berland. En esta primera aventura, Lemmy Caution viaja a Casablanca para hacer frente a una banda de malhechores. El reparto quedó completado por Dominique Wilms, Howard Vernon, Darío Moreno, Maurice Ronet, Nicolas Vogel y Philippe Hersent.

- Este hombre es peligroso (Cet homme est dangereux, 1953), dirigida por Jean Sachay escrita por Jacques Berland y Marcel Duhamel. Esta segunda entrega adapta El hombre más peligroso del mundo. Lemmy Caution se hace pasar por un gángster con el objetivo de infiltrarse en la mafia y detener los planes de Siegella (Grégoire Aslan), un señor del crimen que pretende secuestrar a la rica heredera Miranda Van Zelden (Calude Borelli). En papeles secundarios encontramos a Colette Deréal,  Véra Norman, Jacqueline Pierreux, Roland Bailly,  Guy Decomble,  Luc Andrieux y Henry Djanik. 

- El club del crimen (Les femmes s'en balancent, 1954), dirigida por Bernard Borderie, que también ejerció como coguionista junto a Jacques Vilfrid. Esta tercera entrega fue una adaptación de No ofendas a las damas. Antes de suicidarse, Granworth Aymes envía a su esposa una importante suma de dinero en billetes falsos. Cuando el agente del FBI Lemmy Caution se entera, se desplaza a Italia para intentar esclarecer el asunto. En el curso de la investigación descubre una gran organización de falsificadores de moneda dirigida por… Granworth Aymes en persona, que había simulado su suicidio.. El reparto también incluyó a Nadia Gray, Dominique Wilms, Robert Berri, Darío Moreno, Nicolas Vogel y François Perrot.

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Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (VII)

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1 para el día D: Sábado, 24 de abril

Un lugar en la cumbre (Room at the Top, 1959), de Jack Clayton 

Y premio, para Simone Signoret, la ganadora del Oscar a la mejor actriz. 

Joker (2019), de Tod Phillips (2019)

El año 2019 el Oscar al mejor actor concedido lógicamente a Joaquin Phoenix por su papel. Y a la mejor banda sonora y 11 nominaciones.

Judy (2019), de Rupert Goold 

El Oscar a la mejor actriz en 2019 coronó a Renée Zellweger en el papel de Judy Garland, quien en 1940 recibió una estatuilla hecha especialmente para ella, la de "la mejor actriz joven" por su papel de niña. en El mago de Oz… a pesar de que ya tenía 18 años.

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Cumplió 25 años: Mulholland Falls (La brigada del sombrero)

El 23 de abril de 1996 se estrenó la película estadounidense Mulholland Falls (La brigada del sombrero) (Mulholland Falls), dirigida por Lee Tamahori e interpretada por Nick Nolte, Melanie Griffith, Chazz Palminteri, Michael Madsen, Chris Penn, John Malkovich, Andrew McCarthy, Jennifer Connelly, Treat Williams, Daniel Baldwin, Bruce Dern, William Petersen, Rob Lowe, Titus Welliver. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Largo Entertainment/Zanuck Company. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Los Ángeles, 1954. Max Hoover es el jefe de "La Brigada del Sombrero", un grupo de élite de la policía que en la lucha contra el crimen organizado aplica sus propias reglas y usa métodos más bien contundentes. Pero la situación se complica cuando la amante de Hoover aparece asesinada, lo que pone en peligro no sólo su matrimonio, sino también su carrera e incluso su vida.

Nominaciones y premios: Premios Razzie: Peor actriz secundaria (Melanie Griffith).

Comentario: El productor Richard Zanuck compró los derechos de un artículo publicado en Los Angeles Times en 1987 que hacía referencia a la existencia, en los años 1950, de un grupo de élite del cuerpo de policía de la ciudad. Sus cuatro miembros siempre vestían con sombreros y esto les llevó a ser conocidos como La brigada del sombrero. El productor, intuyó que detrás de la anécdota latía una historia de corrupción, poder, intriga y amor; así que, después de negociar con los dos integrantes del grupo que seguían vivos, empezó la producción de la película. Un impresionante elenco de actores fue el encargado de dar vida a los cuatro jinetes: Nick Nolte, Chazz Palminteri, Chris Penn y Michael Madsen.

Efemérides de cine: Violenta persecución

El 23 de abril de 1971 se estrenó la película estadounidense Violenta persecución (Sweet Sweetback's Baadasssss), dirigida por  Melvin Van Peebles e interpretada por Melvin Van Peebles, Hubert Scales, John Dullaghan, Simon Chuckster, Mario Van Peebles, Max Van Peebles, Rhetta Hughes, John Amos, Megan Van Peebles, Wesley Gale, Lavelle Roby, Ted Hayden, Sonja Dunson, Michael Augustus, Niva Ruschell. Productora: Yeah. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Sweet Sweetback es un huérfano negro que, habiendo crecido en un burdel, ahora trabaja allí como parte de un espectáculo sexual. Cuando la policía necesita un chivo expiatorio para un asesinato en la comunidad negra, su empleador lo entrega a dos policías blancos, a los que acaba matando. De repente, siendo el objetivo de una cacería humana masiva, decide huir a México. Mientras se dirige hacia allí, es capturado y escapa tanto de la policía como de una banda de los Ángeles del Infierno. 

Nominaciones y premios: National Film Preservation Board en 2020.

Comentario: Se trata de una película de importancia histórica, habiéndose  convertido en una especie de película de culto. No hay duda de que la película fue muy importante para el cine negro porque puso en marcha el género de blaxploitation, pero también mostró un tipo diferente de hombre negro en la pantalla. El público blanco estaba acostumbrado a ver a Sidney Poitier y su amabilidad, pero nada de eso se veía en esta película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hasta el día D, revise sus Oscar en la televisión antes de la ceremonia (VI)

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2 para el día D: Jueves, 22 de abril

Érase una vez en... Hollywood (Once Upon a Time... in Hollywood, 2019), de Quentin Tarantino 

Diez nominaciones, dos premios (Mejor actor secundario (Brad Pitt) y diseño de producción). El día que Brad pasó por delante a Leonardo…

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Películas de la semana: 23 de abril

Península

Título original: Train to Busan 2. Dirección: Yeon Sang-ho. País: Corea del Sur. Año: 2020. Duración: 114 minutos. Género: Terror. Acción. Thriller. Zombis. Distopía. Secuela. Interpretación: Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, Lee Re, Kwon Hae-hyo, Gyo-Hwan Koo, Kim Min-jae, Kim Do-yoon, Lee Ye-won, Jang So-yeon, Geoffrey Giuliano, John D. Michaels. Guion: Yeon Sang-ho, Ryu Yong-jae. Música: Young-gyu Jang. Fotografía: Lee Hyung-deok. Productora: Next Entertainment World/Blumhouse Productions/RedPeter Film. Estreno en España: 23 de abril de 2021. Sinopsis: Cuatro años después de la epidemia zombi, Corea sigue infestada de monstruos y el soldado Jung-seok, que escapó del país, se ve obligado a regresar a Seúl para recuperar un objeto valioso. Allí descubre que hay, todavía, personas sanas en la ciudad. Continuación de la aclamada película de zombis Tren a Busan (Train to Busan, 2016). La secuela ha vuelto a ser dirigida por Yeon Sang-ho y se situa cuatro años después de los eventos de la primera película, centrándose en un ex soldado que ha logrado escapar de la devastada península coreana.

Mamá María

Título original: La daronne. Dirección: Jean-Paul Salomé. País: Francia. Año: 2020. Duración: 106 minutos. Género: Comedia. Drama. Drogas. Policíaco. Comedia dramática. Interpretación: Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot, Liliane Rovère, Farida Ouchani, Youssef Sahraoui, Kamel Guenfoud, Iris Bry. Guion: Jean-Paul Salomé, Hannelore Cayre. Novela: Hannelore Cayre. Música: Bruno Coulais. Fotografía: Julien Hirsch. Productora: Les Films de la Boétie/Les Films du Lendemain. Estreno en España: 23 de abril de 2021. Sinopsis: Patience trabaja como traductora franco-árabe para el departamento de narcotráfico de la policía. Un día se ve metida en un caso, pero desde el lado de los traficantes, cuando descubre que conoce a la madre de uno de ellos. La operación es un fracaso, pero es el comienzo de una gran carrera como camella para Patience, que acaba ganándose el respeto de las bandas y el apodo de “Mamá María”. Todo esto mientras sigue trabajando para la policía. Comedia, crimen y algunos momentos dramáticos. Esta es la premisa con la que se puede describir Mamá María. 

Zerø

Dirección: Iñaki Sánchez Arrieta. País: España. Año: 2020. Duración: 94 minutos. Género: Intriga. Drama. Thriller. Interpretación: Nuria Herrero, Juan Blanco, Cristina Perales, Tony River, Roberto Campos, Silvia Rico, Alba Casterá Montalvá, Pep Sellés. Guion: Ferran Brooks. Producción: Ferran Brooks, Roberto Campos. Música: Ricardo Curto. Fotografía: Jose Martín Rosete. Montaje: Manolo Casted, Iñaki Sánchez. Diseño de producción: Ferran Brooks. Dirección artística: Jordi Carrasco. Productora: Inaudita/Nemesis Media. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 23 de abril de 2021. Sinopsis: En un lugar extraño, desierto y desconocido despiertas un hombre y una mujer sin ser conscientes de quiénes son, cómo han llegado allí o por qué lo han hecho. Van pasando los días y mientras intentan salir de ese inhóspito lugar, poco a poco empiezan a volver algunos recuerdos, cosas que tal vez preferirían no saber. Quizás las respuestas a todo las tenga Ismael, un hombre que les controla desde la distancia, aunque nadie puede verle.

Bajo las estrellas de París

Título original: Sous les Etoiles de Paris. Dirección: Claus Drexel. País: Francia. Año: 2020. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Drama social. Pobreza. Inmigración. Interpretación: Catherine Frot, Dominique Frot, Mahamadou Yaffa, Jean-Henri Compère, Emilie Favre Bertin, Farida Rahouadj, Baptiste Amann. Guion: Olivier Brunhes, Claus Drexel. Música: Valentin Hadjadj. Fotografía: Philippe Guilbert. Productora: Arches Films/Maneki Films. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 23 de abril de 2021. Sinopsis: Claus Drexel dirige el drama ?Bajo las estrellas de París?, encabezado por Catherine Frot como Christine y Mahamadou Yaffa como Suli. Christine es una mujer sin hogar que deambula por las calles de París, solo parando sus paseos para ir a los bancos de comida. Una noche, su camino se cruzará con el de Suli, un niño de burkinabé de ocho años que se ha perdido. Christine se ofrecerá a buscar a la madre de Suli por las calles de París que tantas veces ha recorrido. Su condición de marginales creará un vínculo entre esta mujer y el joven Suli. El propio Claus Drexel y Olivier Brunhes firman el guion de Bajo las estrellas de París.

Wildland

Título original: Kød & Blod. Dirección: Jeanette Nordahl. País: Dinamarca. Año:2020. Duración: 88 minutos. Género: Thriller. Drama. Crimen. Familia. Interpretación: Sandra Guldberg Kampp, Sidse Babett Knudsen, Joachim Fjelstrup, Elliott Crosset Hove, Carla Philip Røder, Besir Zeciri, Henrik Vestergaard Nielsen, Sofie Torp, Omar Shargawi, Benjamin Kitter, Maria Esther Lemvigh, Marie Knudsen Fogh, Frida Sejersen. Guion: Ingeborg Topsøe. Música: Puce Mary. Fotografía: David Gallego. Productora: Snowglobe Films, Radio (DR)/Det Danske Filminstitut/Filminstitut FilmFyn. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín: nominada a la mejor realización; Danish Film Awards (Robert): Nominada a la mejor dirección, guión original, actriz, actor de reparto y vestuario. Estreno en España: 23 de abril de 2021. Sinopsis: Ida se muda con su tía y sus primos después de la trágica muerte de su madre en un accidente automovilístico. El hogar está lleno de amor, pero de puertas afuera la familia lleva una vida violenta y criminal.

Urtzen

Dirección: Telmo Esnal. País: España. Año: 2020. Duración: 94 minutos. Género: Documental. Cine experimental. Reparto: Documental. Guion: Telmo Esnal. Productora: Atera Films. Estreno en España: 23 de abril de 2021. Sinopsis: Durante el confinamiento, Telmo Esnal ha recuperado un proyecto ya olvidado: UR, un relato de Pablo Azkue que profundiza en la conciencia y en el mar. Urtzen es un ensayo cinematográfico especial, un collage que, reciclando y reutilizando diálogos, imágenes y música, reflexiona sobre la existencia. El documental tiene distintos pasajes en los que navegar por sus característicos y reiterados significados. Tenemos en primer lugar al gigante del mar. En segundo lugar, a los distintos profesionales e investigadores que participan en el documental a lo largo del mismo. Y en último lugar, al protagonista vehicular de esta historia que nos llevará por los dispares significados del agua. En consecuencia, el papel que desempeña este elemento primordial en nuestra sociedad es inmenso. Telmo Esnal (Zarautz, Gipuzkoa, 1967) ha dirigido junto a Asier Altuna los cortometrajes Txotx (1998) y 40 Ezetz (1999) y los largometrajes Aupa Etxebeste! (2005), que compitió en New Directors y obtuvo el Premio de la Juventud en San Sebastián y su secuela, Agur Etxebeste! (2019), estrenada el pasado año en la Gala del Cine Vasco. En solitario ha firmado los largometrajes Urte berri on, amona! (2011) que participó en New Directors y Dantza (2018), que recibió el Premio Glocal in Progress en 2017 y al año siguiente se presentó en la Sección Oficial en San Sebastián. En 2018 contribuyó con un segmento al film colectivo Gure Oroitzapenak, proyectado en Zinemira.

Guardianes de la noche: Tren infinito

Título original: Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen. Dirección: Haruo Sotozaki. País: Japón. Año: 2020. Duración: 117 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Acción. Manga. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Manga: Koyoharu Gotōge. Música: Yuki Kajiura, Go Shiina. Fotografía: Animación. Productora: Ufotable. Premios y nominaciones: Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje de animación. Estreno en España: 23 de abril de 2021. Sinopsis: Tanjiro Kamado y sus amigos del Demon Slayer Corps acompañan a Kyōjurō Rengoku, el Flame Hashira, para investigar una misteriosa serie de desapariciones que ocurren dentro de un tren aparentemente infinitamente largo. Poco saben que Enmu, la última de las Lunas Inferiores de los Doce Kizuki, también está a bordo y les ha preparado una trampa. Secuela del anime Kimetsu no Yaiba, fue un enorme éxito en Japón, alcanzando más de 290 millones de dólares de recaudación en plena pandemia del COVID y convirtiéndose en el largometraje más taquillero de la historia del país, por encima de Frozen y El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.