lunes, 31 de mayo de 2021

“Vers la bataille”, digno heredero de las aventuras interiores de Andreï Tarkovski (II)

(cont.)
Misterio y espiritualidad
Búsqueda de los demás, búsqueda de uno mismo: es obvio que Louis se persigue a sí mismo en sus incesantes esfuerzos por, aunque sólo sea por un momento, inmovilizar el tiempo. Llevar la luz al cuarto oscuro de su cámara actúa sobre él como un revelador... Dejamos, entonces, el western americano -físico, terrestre- para ir hacia su doble invertido: este cine ruso impregnado de misterio y de espiritualidad. "Mi mayor película de exploradores es Stalker de Andrei Tarkovsky", explica Aurélien Vernhes-Lermusiaux. Me gustaría entrar en la "zona prohibida" que tan bien describió, tratar de entenderla para poder atravesarla..."
Y ese es el papel de todo cine aventurero, chispeante o discreto: embarcarse en zonas prohibidas. Llévanos allí para que se sienta bien. En armonía con ellos o inmóvil en su silla. Ya que es cierto, como dice Proust, que "el único viaje real, el único rejuvenecimiento, no es ir a nuevos paisajes, sino tener otros ojos ..."

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLI)

Cárcel de mujeres (The Big Doll House, 1971), de Jack Hill

Collier (Brown) entra en prisión, habiendo sido declarada culpable de matar a su marido. Se le presenta a las hermosas ocupantes de su celda, cumpliendo condena por delitos que van desde la insurgencia política hasta la adicción a la heroína . Las mujeres a menudo chocan, lo que conduce a su tortura por parte del guardia sádico Lucian (Kathryn Loder). Las ceremonias de tortura son vistas por una figura encapuchada impasible. Los compañeros de celda de Collier, Alcott y Bodine (Collins y Woodell), planean escapar. Collier y otra compañera de celda, Ferina (Gina Stuart), aceptan ir. La ayuda es su otra compañera de celda lesbiana, Grear (Pam Grier), aunque existen dudas de que la novia adicta a la heroína de Grear, Harrad (Brooke Mills), estará equipada para escapar. Ferina, Alcott y Bodine se escapan de la sauna de aislamiento y se vengan de Lucian. Los fugitivos empuñan armas, actitud y sexualidad para liberarse. Durante su fuga, arrestan a varios miembros del personal de la prisión como rehenes, y se llevan a la elegante directora de la prisión, la señorita Dietrich (Christiane Schmidtmer), al simpático médico de la prisión, el Dr. Phillips (Jack Davis), y a dos hombres locales a los que se les permite regularmente el acceso a la prisión para vender productos del mercado. Harry (Sid Haig) y Fred (Jerry Franks). 
Ese mismo año, la película Women in Cages, dirigida por Gerardo de León, presentó una historia y un escenario similares y casi el mismo elenco, y fue filmada en los mismos edificios de prisión abandonados. Un seguimiento que no es una secuela, titulado The Big Bird Cage, fue estrenada en 1972 y dirigida también por Jack Hill. Esta fue una de las primeras películas realizadas por el gigante de películas B Roger Corman para su compañía New World Pictures. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

domingo, 30 de mayo de 2021

“Vers la bataille”, digno heredero de las aventuras interiores de Andreï Tarkovski (I)

Louis, el héroe de Vers la bataille (2019), es un aventurero. Pero no al estilo de Indiana Jones. Este fotógrafo, que fue a México a documentar la guerra, duda, se busca a sí mismo tanto como busca a los demás. Homenaje a la primera película de Aurélien Vernhes-Lermusiaux.
Por supuesto, están los aventureros "profesionales", como Indiana Jones, que Steven Spielberg imaginó para reavivar sus recuerdos de la infancia, y los nuestros. Y los "chiflados" a la Werner Herzog, esos locos que sólo obedecen a sus sueños. Aguirre y la colera de Dios (Klaus Kinski) quien, a mediados del siglo XVI, llevó Machu Picchu a pobres esclavos y vagó por el Amazonas, en compañía de soldados amotinados, en busca de El Dorado. O el doble romántico de Aguirre: Fitzcarraldo (re-Klaus Kinski) que, en los albores del siglo XX, se encargó de hacer que un barco atravesara montañas, de crear una ópera muy, muy lejana en la selva. su ídolo, Caruso, cuya voz "silenciará los sufrimientos y el canto de los pájaros"...
Vers la bataille: Louis (Malik Zidi), solo con un nativo (Leynar Gomez), cuyo idioma ni siquiera habla.
Louis (Malik Zidi), el héroe de Vers la bataille de Aurélien Vernhes-Lermusiaux (estrenada en cines el miércoles 26 de mayo) no tiene sus excesos. Con su aspecto de perro apaleado, su gorrito en la cabeza y su gran abrigo de pelo áspero que le hace parecer un oso torpe, es todo frágil, todo diminuto. Conmovedor e irónico, como siempre lo son los idealistas y entusiastas, víctimas de una obsesión que no dominan. Es como un don Quijote, cuya arma no será una lanza sino una supermoderna cámara fotográfica, en todo caso, para el año 1856. "Volvi a a leer la obra de Cervantes durante la elaboración del guion, afirma el director. Me gusta su locura y su exceso: sus personajes están locos, pero, sin su visión, nos sería imposible seguir adelante. Ver el mundo de otra manera."
¿Qué hizo el fotógrafo Louis en este México lejano? Persiguiendo a un fantasma, pero, sobre todo, observando la guerra que allí libra Francia. Enciérrelo en su caja de cuadros para permitir que quienes contemplen sus fotografías midan el horror. Pero el conflicto lo huye, se burla de él, se escapa: atrápame si puedes...
Entonces, solo, luego con un nativo cuyo idioma ni siquiera habla, Louis se hunde en el espacio. De hecho, este primer largometraje, tan ingenioso como en quiebra, parece un western. Estas historias sobre hombres y mujeres, provienen de todas partes, que emprendieron, por necesidad o por deseo, viajes que los metamorfosearon. En cierto sentido, el Malik Zidi de Vers la bataille  es similar al Robert Redford de Jeremiah Johnson, abandonando la ya asfixiante civilización del siglo XIX para sumergirse en la naturaleza, una fuente de esperanza y desilusión. Como el héroe de Sydney Pollack, Louis se enfrenta a obstáculos, traidores y desorden ("Todo es igual y nada es igual", dice), pero que solo acentúan su humanidad. Y su sentimiento de pertenencia al mundo "He leído mucho a James Lee Burke", especifica el director, no por las investigaciones policiales de Dave Robicheaux, sino por su forma de hacer sentir Luisiana. La humedad del clima. Los horizontes infinitos...
(cont.)

Jérémie Guez, director de “Sons of Philadelphia”: un autodidacta imprudente

Este autodidacta de 33 años, seguidor del boxeo inglés y autor de thrillers, tiene gusto por lo marginal, por los saltos hacia lo desconocido. Para su segundo largometraje, tomado de una de sus novelas, asumió el desafío de un ambicioso rodaje en Filadelfia. El resultado: una brillante película mafiosa, que ha llegado a los cines el 26 de mayo.
Fuller, Pusher y Hagler. Un cineasta inconformista, una trilogía de thrillers ultraviolentos de Nicolas Winding Refn, una leyenda del box: la santa trinidad muscular de Jérémie Guez. Cuando solo tienes el nombre de pila de un profeta llorón y ninguna relación en el negocio, es mejor tener gustos un poco asertivos. Cinco novelas negras y dos películas del mismo color en el reloj con tan solo 33 años: el autodidacta no tiene por qué avergonzarse de su historial. No cuente con este hijo de inmigrante tunecina y madre de Vendée para quejarse de la interminable avería del ascensor social. "Todo lo que aprendí se lo debo a las bibliotecas y mediatecas municipales", admite sin falsa modestia.
En Sables-d'Olonne, donde nació, luego en Nantes, donde pasó su adolescencia, y donde sus padres visitan los mercadillos, vendiendo ropa, Jérémie Guez toma prestada una cantidad de VHS, sin anteojeras ni jerarquías. “Soy la última generación que no tuvo acceso a Internet. Fantaseabamos con películas antes de que pudiéramos verlas. Construye una relación con el cine y su acceso que no es igual en términos de inversión."

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CL)

The Telephone Book (1971), de Nelson Lyon

La película es de naturaleza satírica. Alice (Sarah Kennedy), una mujer tímida y lujuriosa, vive en un apartamento de la ciudad de Nueva York empapelado con imágenes pornográficas. Ella es filmada en varias poses bajo la mirada masculina y habla con una voz de bebé sexy . Recibe una llamada telefónica obscena de un extraño (Norman Rose), que la fascina y la envía a una aventura picaresca a través de diversas situaciones en busca de la persona que llama, todas ellas sexuales de una forma u otra. Las escenas de Alice están intercaladas con imágenes confesionales de hombres anónimos que hacen llamadas obscenas. 
Por fin se revela la persona que llama, un hombre de traje y máscara de cerdo. Él hace una confesión, y el enamoramiento de Alice por él no decae. La película termina con un cambio repentino de metraje en color y una secuencia animada psicodélica, fuertemente sexualizada y absurda. Se rodó un intermedio para la película, en el que Andy Warhol simplemente come palomitas de maíz durante varios minutos, hasta que el público vuelve a su asiento. El intermedio se eliminó de la película antes de su estreno y desde entonces se ha perdido.

viernes, 28 de mayo de 2021

Efemérides de cine: El rojo en los labios

El 28 de mayo de 1971 se estrenó la película belga El rojo en los labios (Les lèvres rouges), dirigida por Harry Kümel con John Karlen, Delphine Seyrig, Danielle Ouimet, Andrea Rau, Paul Esser, Georges Jamin, Joris Collet, Fons Rademakers. Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Alemania del Oeste (RFA); Showking Films. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: una pareja de recién casados acude a la ciudad de Brujas a pasar su luna de miel. El matrimonio se alojará en un solitario hotel de lujo que únicamente parece albergar a un misterioso huésped:  la condesa Bathory, una sensual mujer poseedora de una mirada penetrante a la que siempre acompaña su fiel criada. En paralelo en la ciudad acontecen una serie de brutales asesinatos de mujeres jóvenes las cuales son encontradas con síntomas de haber sido desangradas.
ComentarioEn los años 1970,  el cine de vampiros se encontraba en uno de sus momentos de mayor esplendor gracias a las películas de la Hammer, así como a las abundantes cintas emanadas del euro-trash. Si bien la figura del vampiro en las tramas más clásicas adoptaba una forma claramente masculina, la libertad sexual experimentada a finales de los sesenta permitió explotar nuevas propuestas brotando así una serie de producciones protagonizadas por vampiras en las que se insertaba un incipiente lesbianismo. El rojo en los labios es una de esas películas europeas protagonizadas por un vampiro femenino, al igual que una película producida el mismo año y dirigida por Jess Franco: Las vampiras. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: La Atlántida

El 28 de mayo de 1921 se estrenó la película belga La Atlántida (L'Atlantide), dirigida por Jacques Feyder e interpretada por Jean Angelo, Stacia Napierkowska, Georges Melchior, Marie-Louise Iribe, Abd-el-Kader Ben Ali, Mohamed Ben Noui. Productora: Coproducción Bélgica-Francia; International et Commercial de la Cinématographie (Thalman)/Thalman et Cie, Société Générale pour le Développement. Duración: 136 minutos.
Sinopsis argumental: Dos oficiales franceses perdidos en el Sahara descubren un mundo ignorado por los mapas, la Atlántida, donde reina sobre una tribu tuareg la bella y cruel Antinea que los atrapa en sus redes de seducción. 
ComentarioSuperproducción de la época que adapta la novela homónima de Pierre Benoit, publicada con gran éxito en 1919, lo que convenció a Feyder para llevarla al cine en una película monumental (según algunas fuentes en su estreno duraba 212 minutos). Con esta película comenzaba la larga y prestigiosa carrera como director de largometrajes de Jacques Feyder y que constituyó un extraordinario éxito económico.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXLIX)

La maldición de los Bishop (Let's Scare Jessica to Death, 1971), de John D. Hancock

Después de una temporada en un centro psiquiátrico, Jessica, su marido y un amigo hacia remota granja que han adquirido recientemente. Allí encuentran a una joven por el nombre de Emily vivía en la casa e invitan a quedarse. Cuando Jessica va a nadar en el lago, ella ve un cuerpo justo debajo de la superficie del agua. Cuando van al pueblo a vender algunos muebles viejos, ellos aprenden que una mujer con el nombre de Abigail Stone se ahogó en el lago y su cuerpo nunca fue encontrado. Folklore local tiene que Abigail ahora es un vampiro roaming el campo. Una chica rubia muda lleva el cuerpo de un hombre muerto, pero el cuerpo no está ahí cuando Jessica va por ayuda. Jessica y aquellos alrededor empiezan a preguntarse si ella está perdiendo su mente
Basada en el relato Camilla, de Sheridan Le Fanu. Un magnífico producto de los años 1970 que sigue mereciendo un visionado y que es de sobra capaz de complacer a los amantes de lo psicológico y de lo sobrenatural por igual.

jueves, 27 de mayo de 2021

Películas de la semana: 28 de mayo

Cruella

Dirección: Craig Gillespie. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 134 minutos. Género: Comedia. Remake. Interpretación: Emma Stone, Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham, Gianni Calchetti, Kirby Howell-Baptiste, Mark Strong, Kate Margo. Guion: Aline Brosh McKenna, Jez Butterworth, Kelly Marcel, Steve Zissis, Dana Fox, Tony McNamara. Fotografía: Nicolas Karakatsanis. Productora: Walt Disney Pictures/Gunn Films/Marc Platt Productions. Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis
Ambientada en la década de 1970 en Londres durante el movimiento punk rock, la película sigue a Estella de Vil, una aspirante a diseñadora de moda, y explora el camino que la llevará a convertirse en la famosa villana conocida como Cruella de Vil. La película se basa en el personaje Cruella de Vil, creado por Dodie Smith en la novela de 1956, The Hundred and One Dalmatians y, más precisamente, en la versión de la película animada de 1961 de Disney, 101 dálmatas. Es la tercera película de acción real de la franquicia, 101 Dálmatas.

Despierta la furia

Título original: Wrath of Man. Dirección: Guy Ritchie. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 118 minutos. Género: Thriller. Acción. Crimen. Robos. Atracos. Venganza. Remake. Interpretación: Jason Statham, Holt McCallany, Josh Hartnett, Scott Eastwood, Jeffrey Donovan, Laz Alonso, Jason Wong, Post Malone, Niamh Algar, Deobia Oparei, Babs Olusanmokun, Rocci Williams, Chris Reilly,  Josh Cowdery, James Warren, Darrell D'Silva, Cameron Jack, Alessandro Babalola, Stevee Davies, Raúl Castillo, Lyne Renee, Andy García, Eddie Marsan, Tadhg Murphy, Mark Arnold, Gerald Tyler, Alex Ferns. Guion: Guy Ritchie, Ivan Atkinson, Marn Davies. Remake: Nicolas Boukhrief, Eric Besnard. Música: Christopher Benstead. Fotografía: Alan Stewart. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Miramax/Metro-Goldwyn-Mayer/CAA Media Finance/Flic Films UK/Toff Guy Films. Distribuidora: United Artists Releasing. Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis: H (Jason Statham) es el misterioso tipo que acaba de incorporarse como guardia de seguridad en una compañía de blindados. Durante un intento de atraco a su camión, sorprende a sus compañeros mostrando habilidades de un soldado profesional, dejando al resto del equipo preguntándose quién es realmente y de dónde viene. Pronto se hará claro el verdadero motivo por el cual H está buscando un ajuste de cuentas.

Uno de nosotros

Título original: Let Him Go. Dirección: Thomas Bezucha. País: Estados Unidos. Año: 2020. Duración: 108 minutos. Género: Thriller. Drama. Familia. Vida rural (Norteamérica). Años 1960. Interpretación: Kevin Costner, Diane Lane, Jeffrey Donovan, Booboo Stewart, Lesley Manville, Kayli Carter, Will Brittain, Bradley Stryker, Greg Lawson, Ryan Northcott, Aidan Moreno, Ryan Bruce, Caillou Pettis, Adam Stafford, Tayden Marks, Amber Shaun, Connor Mackay, Misty Kay, Will Hochman, Bram Hornung, Otto Hornung. Guion: Thomas Bezucha. Novela: Larry Watson. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Guy Godfree. Productora: Mazur/Kaplan Company. Distribuidora: Focus Features. Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis: Tras sufrir la pérdida de su hijo, el sheriff jubilado George Blackledge (Costner) y su mujer Margaret (Lane) dejan su rancho en Montana para tratar de rescatar a su nieto en Dakota. El niño está bajo la tutela de la poderosa familia Weboy, pues la nuera se ha vuelto a casar con otro hombre. La matriarca Blanche Weboy, tras descubrir las intenciones de los Blackledge, decide hacer todo lo posible para impedir que el niño regrese con sus abuelos. 

El año de la furia

Dirección: Rafa Russo. País: España. Año: 2020. Duración: 102 minutos. Género: Thriller. Drama. Años 1970. Dictadura uruguaya. Interpretación: Alberto Ammann, Joaquín Furriel, Daniel Grao, Martina Gusman, Sara Sálamo, Maribel Verdú, Paula Cancio, Miguel Ángel Solá, Sebastián Iturria. Guion: Rafa Russo. Música: Claudia Bardagí. Fotografía: Daniel Aranyo. Productora: Coproducción España-Uruguay; Gonafilm/Aliwood Mediterráneo Producciones S.L./Cimarrón Cine/TVE. Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis: Montevideo, 1972. Mientras el país se despeña irremisiblemente hacia el precipicio de la dictadura, Diego y Leonardo, dos guionistas de un conocido programa de televisión, luchan por mantener su integridad ante las presiones de sus superiores para que rebajen el tono de sus mordaces sátiras políticas y eviten ofender a los altos militares que se están apoderando del control del país. Paralelamente, del lado de los opresores, Rojas, un teniente del ejército que ha sido presionado para torturar a militantes o simpatizantes de la guerrilla de los Tupamaros, exorciza sus demonios con Susana, una prostituta con la que encuentra una suerte de refugio emocional ante su sentimiento de culpa. Poco a poco, las confluyentes vidas de los guionistas y del militar se ven profundamente afectadas por el yugo de la dictadura que se va cerniendo sobre ellos, y tanto uno como otros luchan por encontrar una escapatoria, una salida digna que les permita aguantarse la mirada ante el espejo.

Maldita jungla

Título original: Terrible Jungle. Dirección: Hugo Benamozig, David Caviglioli. País: Francia. Año: 2020. Duración: 91 minutos. Género: Comedia. Aventuras. Interpretación: Vincent Dedienne, Catherine Deneuve, Alice Belaïdi, Jonathan Cohen. Guion: Hugo Benamozig, David Caviglioli. Música: Ulysse Klotz. Fotografía: Yann Maritaud. Productora: 22h22, Apollo Films/Wy Productions. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis: Eliott, joven e inocente explorador, parte con el objetivo de estudiar a los Otopis, una misteriosa tribu de la Amazonia. Es también la oportunidad para alejarse del agobiante control que ejerce su madre, la posesiva Chantal de Bellabre. Pero ésta, inquieta por su hijo, intenta seguir sus pasos en la jungla amazónica. El título de la película es una referencia a la canción francesa Le Lion est mort ce soir, versionada por Henri Salvador. Es el primer largometraje de los cineastas Hugo Benamozig y David Caviglioli, que se conocen desde los 16 años. Alocada comedia aclamada por el público y la crítica francesas. 

Siervos

Título original: Sluzobnici. Dirección: Ivan Ostrochovský. País: Eslovaquia. Año: 2020. Duración: 80 minutos. Género: Drama. Religión. Años 1980. Blanco y negro. Interpretación: Vlad Ivanov, Martin Sulík, Milan Mikulcík, Zvonko Lakcevic, Samuel Skyva, Vladimír Strnisko, Samuel Polakovic, Vladimír Zboron, Vladimír Obsil, Tomas Turek. Guion: Rebecca Lenkiewicz, Marek Lescák, Ivan Ostrochovský. Música: Cristian Lolea, Miroslav Toth. Fotografía: Juraj Chlpík. Productora: Coproducción Eslovaquia-Rumanía-República Checa-Irlanda; Punkchart films/Point Film/RTVS/Negativ s.r.o/Film and Music Entertainment/Libra Films Productions/Hai-Hui Entertainment/Sentimentalfilm. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor dirección (ex-aequo). Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis: La Iglesia Católica atraviesa un momento complicado en Checoslovaquia a principios de los años 1980. El régimen comunista amenaza con destruir la institución y la somete a un estricto control, por lo que se ve obligada a aceptar ciertas restricciones relacionadas con la libertad de creencias y de expresión. El clérigo está dividido entre la "iglesia de las catacumbas", que mantiene el contacto con el Vaticano y con la prensa occidental, y la "jerarquía eclesiástica", que coopera con las fuerzas del poder y está representada por sacerdotes pertenecientes a la asociación "Pacem in Terris", cuya vida se extendió en el país desde 1971 hasta 1989. Este es el contexto en el que los jóvenes seminaristas Michal y Juraj tienen que decidir si mantenerse fieles a su vocación e idealismo o arrodillarse ante las presiones de la policía secreta.

Armugán, el último acabador

Dirección: Jo Sol. País: España. Año: 2020. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Blanco y negro. Interpretación: Gonzalo Cunill, Diego Gurpegui, Núria Lloansi, Íñigo Martínez, Nuria Prims. Guion: Jo Sol. Música: Juanjo Javierre. Fotografía: Daniel Vergara. Productora: La Bendita Produce/Shaktimetta Produccions. Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis: En un remoto valle del Pirineo aragonés se canta la leyenda de Armugán. Se dice que se dedica a un oficio misterioso y terrible del que nadie quiere hablar: es un acabador, un hombre que ayuda a morir. Cuentan que se desplaza por los valles aferrado al cuerpo de Anchel, su fiel servidor, y que ambos comparten el secreto de una labor tan antigua como la vida, tan terrible como la misma muerte. Armugán es el ángel del abismo al que nadie desea encomendarse, pero resulta necesario cuando la decadencia arrasa la fantasía de eternidad con que los hombres esconden la implacable realidad. Sin embargo, no mata, no es un asesino. Posee una radical sabiduría que le permite ayudar a desprenderse del mayor de los sufrimientos: el miedo a morir.

Nunca volverá a nevar

Título original: Never Gonna Snow Again. Dirección: Malgorzata Szumowska, Michal Englert. País: Polonia. Año: 2020. Duración: 115 minutos. Género: Comedia. Drama. Interpretación: Alec Utgoff, Agata Kulesza, Maja Ostaszewska, Weronika Rosati, Katarzyna Figura, Jaroslaw Milner, Andrzej Chyra, Krzysztof Czeczot, Lukasz Simlat. Guion: Michal Englert, Malgorzata Szumowska. Fotografía: Michal Englert. Productora: Coproducción Polonia-Alemania; Lava Films/Match Factory Productions/Kino Swiat/Maziowiecki Fundusz Filmowy/DI Factory/Bayerischer Rundfunk (BR). Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis: Zhenia es un masajista ucraniano de hipnótica mirada y manos sanadoras que se introduce en una urbanización pudiente de Varsovia, convirtiéndose en una mezcla de gurú y objeto de deseo para sus habitantes. Gente acomodada e infeliz, reconocibles caricaturas bajo la mirada de Szumowska, una de las directoras europeas más premiadas de los últimos años, quien entrega una solvente sátira social no exenta de humanismo y cierto surrealismo poético..

Surcos

Dirección: Julio Mazarico. País: España. Año: 2020. Duración: 77 minutos. Género: Drama. Coronavirus (COVID-19). Vejez. Madurez. Interpretación: Imelda Loperena, Mar Mateo Sainz, María Antonia Martínez, Silvia Chumillas, René Alegría, Facundo Salcedo, Jesús Córdoba, Eduardo Esteban, Gloria Berástegui, Alfonso Verdoy, Mónica Garbayo, Maribel Lafuente, Yaiza Munárriz, Carolina Ruiz Marcos. Guion: Julio Mazarico. Música: Jesús Calderón. Fotografía: Adrián Giménez. Productora: Escorzo Films. Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis: Cinco historias de personas mayores en tiempos de pandemia. Mari Carmen solo busca un poco de compañía para jugar a las cartas junto a su amiga Miguela. La llegada del Coronavirus y de unas extrañas amigas cambiará su vida. Mara vive con su hija pero en plena pandemia se va de casa para reencontrarse consigo misma. Víctor tiene que cerrar su restaurante durante el inicio de la pandemia, y atender a su madre, que tiene Alzheimer. Una casualidad hace que conozca a Juana y Enzo, con los que comparte recetas de tiramisú y mucho más. Satur ha trabajado toda la vida en Bardenas, una tierra dura. En pleno confinamiento, sale de casa para atravesarla en motocultor. Rosa tiene que pasar el confinamiento junto a su nieta Ana, ya que su hija, la madre de Ana, trabaja fuera del país y no ha podido regresar.

Gunda

Dirección: Viktor Kossakovsky. País: Noruega. Año: 2020. Duración: 93 minutos. Género: Documental. Animales. Blanco y negro. Reparto: Documental. Guion: Viktor Kossakovsky, Ainara Vera. Fotografía: Viktor Kossakovsky, Egil Håskjold Larsen. Productora: Coproducción Noruega-Estados Unidos; Louverture Films/Sant and Usant. Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis: Gunda es la protagonista de este tríptico documental en blanco y negro. Cuida de sus hijos, los acompaña en sus descubrimientos y luego se toma un pequeño respiro para recargar energías. Se acerca curiosa a la cámara. ¿Sabe cuál será su destino? ¿Qué es lo que estará pensando? ¿Qué pensará de nosotros? Gunda es una de los varios cientos de millones de cerdos que habitan en el planeta junto con mil millones de reses, representadas en este documental a través de dos vacas, y más de 20 mil millones de pollos. Estén jugando en el barro, sacudiéndose las moscas o buscando gusanos, todos ellos son héroes. Y en esta obra, el ensayista Víctor Kossakovsky se muestra inflexible: después de verla, consumir carne simplemente no es posible.

La abeja Maya: El orbe dorado

Título original: Maya the Bee 3: The Golden Orb. Dirección: Noel Cleary. País: Alemania. Año: 2021. Duración: 84 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Insectos. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Adrian Bickenbach, Fin Edquist. Historia: Adam Rainford. Música: Ute Engelhardt. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Alemania-Australia; Studio 100 Media/Studio B Animation/Flying Bark Productions. Estreno en España: 28 de mayo de 2021. Sinopsis: Maya y Willy se embarcan en una nueva aventura ultrasecreta, donde se encuentran al cuidado de un orbe sagrado. Maya y Willy se unirán a sus amigos Arnie y Barney para llevar a su destino al misterioso Orbe, pero cuando el orbe se quiebra Maya y Willy se enfrentan a la responsabilidad más grande sus vidas: cuidar de una pequeña y juguetona hormiga princesa. La aventura resulta ser mucho más importante de lo que imaginaban y deberán trabajar juntos, atravesando terrenos peligrosos y enfrentarse a bichos cazadores, para llevar sana y salva a la princesa de regreso a la montaña a la que pertenece. Willy descubrirá un lado que nunca imaginó que tenía y se dará cuenta de que proteger a la pequeña princesa es un reto más grande de lo que pensaba.

Hace 100 años: El raíl

El 27 de mayo de 1921 se estrenó la película alemana El raíl (Scherben), dirigida por Lupu Pick e interpretada por Werner Krauss, Edith Posca, Hermine Straßmann-Witt, Paul Otto. Productora: Rex-Film GmbH. Duración: 66 minutos. 
Sinopsis argumental: En este caso se trata de la historia de un guardavía que recibe la inesperada visita de un ingeniero de la compañía ferroviaria en su casa, donde vive junto a su mujer y su joven hija, que es seducida y abandonada por el ingeniero ferroviario.
ComentarioScherben es la película con el que Lupu Pick fundaba el “Kammerspielfilm”. Un pequeño cine de cámara, con pocos intérpretes y escenografía escasa.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXLVIII)

La última película (The Last Movie, 1971), de Dennis Hopper

Durante el rodaje de una película en una aldea peruana, un actor muere al interpretar una escena peligrosa. Kansas decide entonces abandonar el cine y quedarse a vivir allí con una mujer del pueblo. Sin embargo, su sueño de llevar una vida idílica se ve truncado cuando el cura del pueblo le pide que le ayude a evitar un grave problema: los nativos del pueblo, que fingen rodar una película, se enfrentan violentamente entre sí, imitando lo que han visto durante el rodaje. Tras conquistar a la crítica con la road-movie existencialista Easy Rider, Dennis Hopper exprime su apuesta por la narrativa contracorriente y la estética singular filmando esta brillante locura, un salto al vacío de metacine nada convencional. La última película se enmarca en una serie de películas de corte experimental a las que la productora Universal Pictures dio el visto bueno... para luego condenarlas al ostracismo por su -evidente- poca salida comercial. Una controvertida cinta de culto y algo maldita -no gustó a nadie en su estreno, y es muy difícil de ver- que resulta tan ambigua e inclasificable como visceral (un duelo matrimonial entre Hollywood y el "avant-garde", la definió brillantemente el crítico Jonathan Rosenbaum). Sin duda haciendo honor al carisma, fama y mito de su autor, La última película está llena de escenas hipnóticas -algunas feas, otras preciosas- de un cine radical que no verá en ningún otro sitio.

miércoles, 26 de mayo de 2021

Efemérides de cine: El gran Jack

El 26 de mayo de 1971 se estrenó la película estadounidense El gran Jack (Big Jake), dirigida por George Sherman con John Wayne, Richard Boone, Maureen O'Hara, Patrick Wayne, Christopher Mitchum, Bruce Cabot, Bobby Vinton, Glenn Corbett, Harry Carey Jr., John Doucette. Productora: Cinema Center Films/Batjac Productions. Duración: 110 minutos. 
Sinopsis argumentalJack McCandles (John Wayne) no ha visto a su esposa (Maureen O'Hara) desde hace 18 años, pero regresa a su hogar cuando su nieto es secuestrado por una banda de forajidos. Mientras que la ley persigue a los secuestradores en desvencijados automóviles, Jack cabalga con un explorador indio (Bruce Cabot) y lleva dinero, aunque pagar el rescate no entra en sus planes.
Comentario: Aroma de viejo western, con toques de comedia comparando el viejo y el nuevo Oeste es lo que nos ofrece esta producción dirigida por George Sherman, con papel estelar para los hijos de John Wayne, que co dirige la película, y del hijo de Robert Mitchum, que debía ser buen amigo del "Duque". Mención especial a Maureen O'Hara, espléndida en su madurez. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Huida del planeta de los simios

 El 26 de mayo de 1971 se estrenó la película estadounidense Huida del planeta de los simios (Escape from the Planet of the Apes), dirigida por Don Taylor e interpretada por Roddy McDowall, Kim Hunter, Bradford Dillman, Ricardo Montalban, Natalie Trundy, Sal Mineo, Albert Salmi, M. Emmet Walsh, Eric Braeden, William Windom, Jason Evers, John Randolph, Harry Lauter. Productora: 20th Century Fox/APJAC Productions. Duración: 97 minutos.

Sinopsis argumental: Tres simios, la doctora Zira, Cornelius y el doctor Milo, han conseguido sobrevivir al desastre nuclear que ha destruido su planeta y, tras reparar la nave de los seres humanos, viajan a través del tiempo hasta aterrizar en la Tierra a finales del siglo XX. Mientras son objeto de estudio en un centro de investigación para determinar su nivel de inteligencia, se niegan a revelar sus conocimientos sobre la civilización humana.
ComentarioSegunda secuela del clásico El planeta de los simios y, sin duda, la mejor de las cuatro que se rodaron. Un inteligente guión (que incluso se permite plantearse cuestiones filosóficas), un diseño de producción mucho más cuidado que el del filme anterior y unas espléndidas interpretaciones de todo el reparto (al que regresó para ya no volver a marcharse el gran Roddy McDowall) dieron lugar a una película tan inteligente como inquietante, que roza el nivel de la cinta original. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Ciudadano Kane

Ciudadano Kane

El libro del 80 aniversario
Miguel Ángel Fidalgo
Notorious
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192 págs. 
Fotografías en blanco y negro
Desde siempre considerada como “La mejor película de la Historia del Cine”, su complicada gestación ha sido objeto de tratados, libros, películas y series. Ciudadano Kane sigue siendo el referente absoluto para todos los cinéfilos del mundo, y los años no han hecho sino agrandar su leyenda, que traspasa ya el mero punto de vista técnico o cinematográfico para fascinarnos con los sorprendentes acontecimientos que la hicieron posible.
En el 80 aniversario de esta obra maestra, Miguel A. Fidalgo se zambulle, con enorme precisión e ingenio, en el excitante proceso que concluyó con la más magna de las obras de la cinematografía universal, y las consecuencias que tuvo para quienes se vieron implicados en todo aquello.

martes, 25 de mayo de 2021

Noticias de libro: Juan Rulfo en el cine

Juan Rulfo en el cine

Los guiones de Pedro Paramo y El gallo de oro
Autores Varios
Editorial RM
2021
424 págs.
Las relaciones de Juan Rulfo con el cine fueron más extensas de lo que el público no especializado suele suponer. Douglas J. Weatherford ha estudiado todos los ángulos de esta vinculación entre Rulfo, su obra y la cinematografía a lo largo de los años, revisando archivos públicos y privados tanto en México como en los Estados Unidos; reuniendo documentos y testimonios desconocidos hasta hoy para ubicarlos en una gran obra de investigación que Editorial RM y la Fundación Juan Rulfo han editado y cuyo primer volumen presentan ahora. Incluye además los ensayos de José Carlos González Boixo, el gran especialista español en la obra de Juan Rulfo, y de Fernando Mino, investigador mexicano de la obra fílmica de Roberto Gavaldón.

Efemérides de cine: El mensajero

El 25 de mayo de 1971 se estrenó la película británica El mensajero (The Go-Between),  dirigida por Joseph Losey e interpretada por Julie Christie, Alan Bates, Margaret Leighton, Michael Redgrave, Dominic Guard, Michael Gough, Edward Fox, Richard Gibson, Simon Hume-Kendall, Roger Lloyd-Pack, Amaryllis Garnett, Keith Buckley, John Rees, Gordon Richardson, Jim Broadbent, Joshua Losey. Productora: EMI Films/Robert Velaise Productions/John Heyman Productions/Columbia Pictures. Duración: 116 minutos. 
Sinopsis argumentalInglaterra, principios del siglo XX. Los señores Maudsley, de la alta sociedad inglesa, han invitado a Leo, un compañero de clase de su hijo a pasar unos días de vacaciones con ellos. El recién llegado será utilizado por la hermana de su amigo para enviar cartas a su amante. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Margaret Leighton); Festival de Cannes: Palma de Oro: Mejor película; Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera de habla inglesa; Premios BAFTA: 4 premios incluyendo mejor guión. 12 nominaciones.
Comentario: Basada en la novela de mismo título, de L. P. Hartley. Su director, Joseph Losey, era un cineasta de origen americano que decidió exiliarse en Inglaterra cuando empezó a ser perseguido por el tristemente célebre Comité de Actividades Antiamericanas. Para esta película, considerada como uno de los mejores de su carrera, Losey contó con un reparto de actores británicos de primera fila, como Julie Christie, Alan Bates, Michael Redgrave y Edward Fox.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXLVII)

Perros de paja (Straw Dogs, 1971), de Sam Peckinpah

El astrofísico americano David Sumner (Hoffman) se traslada a vivir al pueblo de su mujer, en Gran Bretaña. Es un hombre reservado y tímido que vive absorto en sus investigaciones y procura evitar cualquier disputa. Sin embargo, la violencia de ciertos individuos del pueblo llega a tal extremo que Sumner, situado entre la espada y la pared, reacciona con las mismas armas que sus agresores para defender a su mujer y su hogar... 
Perros de paja es una fábula sobre la violencia y sobre cómo puede condicionar el comportamiento humano, que fue muy controvertida en su día por la tremenda crudeza de sus imágenes. Se esté de acuerdo o no con las respuestas que da el filme, lo cierto es que éste, con una buena fotografía y un pulso constante, es un buen ejemplo del hacer de su autor, un cineasta renovador y con un universo propio como Sam Peckinpah. Gran trabajo también de Dustin Hoffman en el rol del tímido matemático a quien las circunstancias le hacen descubrir un lado oscuro y feroz que no parece disgustarle. Obra clave en la filmografía de Peckinpah, Perros de paja está basada en la novela "The Siege of Trencher's Farm", de Gordon M. Williams. 

lunes, 24 de mayo de 2021

Efemérides de cine: Aquellos años

El 24 de mayo de 1971 se estrenó la película estadounidense Aquellos años (Drive, He Said), dirigida por Jack Nicholson e interpretada por William Tepper, Karen Black, Michael Margotta, Bruce Dern, Robert Towne, Henry Jaglom, Michael Warren. Productora: BBS. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalDos amigos muy distintos estudian en la Universidad de Ohio y, además, comparten habitación: Hector Bloom (William Tepper) es un brillante jugador de baloncesto con un gran futuro deportivo, Gabriel (Michael Margotta), en cambio, es un joven rebelde e idealista que intenta por todos los medios librarse del servicio militar para no ir a Vietnam. 
Nominaciones y premiosFestival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).
ComentarioLos fans de Jack Nicholson saben que es un gran seguidor del equipo de baloncesto de Los Angeles Lakers. Lo que quizá desconozcan es que en 1971, cuando todavía no era demasiado conocido como actor, dirigió este film, situado justamente en el deporte de la canasta. Coescrito el guión por él y el autor de la novela que adapta, Jeremy Larner. La película comete uno de los mayores pecados posibles del cinematógrafo: es mortalmente aburrida, con personajes planos de nulo interés, y una insistencia en la promiscuidad sexual y en lo procaz que agotan de modo irremediable. Es difícil que interese la película, incluso a los incondicionales de Nicholson. Como curiosidad, mencionar que el luego prestigioso guionista Robert Towne aparece en ella como actor. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXLVI)

La última película (The Last Picture Show, 1971), de Peter Bogdanovich

Década de los años 1950, en una pequeña ciudad de Texas. Los jóvenes amigos Sonny y Duane y la guapa Jacy son tres adolescentes insatisfechos y aburridos, espectadores de sus propias vidas en una localidad encerrada en sí misma en la que no hay mucho que hacer. Todo es un sueño inmóvil que se desarrolla entre un viejo cine, un salón de billar y un café abierto toda la noche. U
na adaptación de la novela homónima y semiautobiográfica de Larry McMurtry publicada en 1966. Fue el primer éxito de Peter Bogdanovich como director, que hasta entonces era un reputado crítico cinematográfico. Para el American Film Institute es una de las cien mejores películas de la historia del cine, concretamente la número 95. Un estudio de la vida en el Texas rural de los años 50 y de cómo se entrelazan las vidas de varios personajes. Dirigida por el antiguo crítico de cine Peter Bogdanovich, les valió a los veteranos Ben Jonson y Cloris Leachman los Oscar a mejor actor y actriz secundarios, además de ser nominada para seis estatuillas más (película, director, actor y actriz secundarios -Jeff Bridges y Ellen Burstyn-, guión adaptado y fotografía). La cinta significó el debut cinematográfico de la ex modelo y compañera sentimental del director Cybill Shepherd. Casi dos décadas después, Bogdanovich reunió a varios de los protagonistas de la película en una secuela, Texasville.

Adaptaciones cinematográficas de "Cumbres borrascosas", la novela de Emily Brontë (II)

5.- Cumbres borrascosas (Hurlevent AKA Wuthering Heights, 1985). Francia. Dirección: Jacques Rivette. Interpretación: Fabienne Babe, Sandra Montaigu, Olivier Cruveiller, Olivier Torres, Lucas Belvaux, Alice de Poncheville, Philippe Morier-Genoud, Marie Jaoul. Productora: La Cecilia. Drama. Drama de época. Siglo XIX. En la Alta Provenza, en los dominios de Hurlevent, los hermanos Catherine (Fabienne Babe) y Guillaume Sévenier (Olivier Cruveiller) se ven enfrentados a causa de Roch (Lucas Belvaux), un niño abandonado, que es acogido por el señor Sévenier e incorporado a la familia. La relación entre el salvaje Roch y la exquisita Catherine trasciende las barreras de la fraternidad o el amor convencional, y provoca los celos de Guillaume que hace todo lo posible por denigrar a Roch, y separarlo de su hermana. Durante una escapada clandestina, Roch y Catherine descubren la mansión de los Lindon, una adinerada familia de la alta burguesía. Poco después Olivier Lindon (Olivier Torres) pide la mano de Catherine. Roch, desesperado, huye. Años después reaparece, después de haber hecho fortuna. A pesar de que Catherine esta casada, el tormentoso vínculo que los une sigue intacto... Basada en la clásica novela de Emily Bronte, cuenta la historia de un romance entre dos amores de la infancia. El legendario director Jacques Rivette ambienta esta historia de amor en el campo francés en la década de los treintas.

6.- Cumbres borrascosas (Arashi ga oka AKA Wuthering Heights). Japón. Dirección:  Yoshishige Yoshida. Interpretación: Yusaku Matsuda, Yûko Tanaka, Tatsuro Nadaka, Rentarô Mikuni, Eri Ishida, Nagare Hagiwara, Keiko Ito. Productora: Toho/Seiyu Production. Drama. Inspirándose en la famosa novela de Emily Brontë, pero también en los cuentos tradicionales japoneses sobre fantasmas, Yoshida ambienta Cumbres borrascosas en el Japón medieval y dibuja un mundo en el que dominan la violencia, el incesto y la necrofilia. El romance gótico de Emily Brontë se traslada al Japón feudal para una versión poderosamente cruda y elemental de la historia. Los exuberantes páramos ingleses son reemplazados por un duro entorno montañoso casi lunar en su desolación. Allí, el huérfano de ojos salvajes Onimaru (Yusaku Matsuda) se venga cruelmente del clan Yamabe después de que la tradición familiar lo obliga a separarse de su amante, Kinu (Yuko Tanaka). El director Yoshishige Yoshida evoca un mundo salvaje de paisajes expresionistas, sangre derramada y espíritus demoníacos para una narración que se acerca al horror primigenio. Nominada a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes. 
7.- Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, 1992). Reino Unido. Dirección: Peter Kominsky. Interpretación: Juliette Binoche, Ralph Fiennes, Sophie Ward, Simon Shepherd, Jeremy Northam, Jason Riddington, Simon Ward, Robert Demeger, Paul Geoffrey, John Woodvine, Jennifer Daniel Productora:  Paramount Pictures. Romance. Drama. Drama romántico. Cuando Cathy Earnshaw y su hermano Hindley tienen 10 y 16 años respectivamente, su padre adopta a un muchacho huérfano, Heathcliff, para que viva con ellos en su finca, Cumbres Borrascosas. Aunque en un principio todo parece ir bien, cuando el señor Earnshaw muere, Hindley obliga a Heatchcliff a vivir en los establos. A partir de ese momento, entre el huérfano y Cathy nacerá una amistad muy especial que ocultarán a los ojos de los demás. Esta es la sexta versión cinematográfica de la famosa novela de Emily Brönte que narra la historia de pasión entre dos jóvenes de clases distintas. Los protagonistas de esta versión, Ralph Fiennes y Juliette Binoche, volverían a coincidir cuatro años después en El paciente inglés, donde él fue nominado al Oscar por su interpretación y ella se alzó con la estatuilla a la mejor secundaria. Peter Kominsky, cineasta que debutaba con este filme, fue el que se decantó por la actriz francesa para encarnar a una de las grandes heroínas de la literatura inglesa, proponiéndose, además, hacer la adaptación más fiel al original literario de todas cuantas versiones se habían realizado hasta ese momento.
8.- Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, 2011). Reino Unido. Dirección: Andrea Arnold. Interpretación: James Howson, Kaya Scodelario, Nichola Burley, Oliver Milburn, Steve Evets, Amy Wren, Paul Hilton, Solomon Glave, Shannon Beer, Simone Jackson, Lee Shaw, Adam Lock, Eve Coverley, Jonny Powell, Emma Ropner, Richard Guy, Michael Hughes, James Northcote. Productora: Ecosse Films/Film4 Productions/UK Film Council/Goldcrest Films/Screen Yorkshire/HanWay Films/Programme MEDIA de la Communauté Européenne/National Lottery. Romance. Drama. Drama romántico. Drama de época. Racismo. Basada en la única novela de Emily Brontë. Lúgubre relato sobre el amor frustrado, la rivalidad entre hermanos y la venganza. Un hacendado procedente de los desolados páramos de Yorkshire, estando de visita en Liverpool, se encuentra en la calle con un muchacho indigente llamado Heathcliff y decide adoptarlo y llevarlo consigo a su mansión. Pronto se establece una relación amorosa de carácter obsesivo entre Heathcliff y Catherine, la hija de su protector. Logró en el Festival de Venecia el premio a mejor fotografía y en el Festival de Valladolid - Seminci, los de mejor fotografía y mención especial al mejor joven reparto.
9.- Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, 2019). Venezuela. Dirección: Tony Rodríguez. Interpretación: Leandro Arvelo, Catherina Cardozo, Michelle De Andrade,
Miguel de León, Orlando Delgado, Haydee Faverola, Crisbel Henriquez, Shakti Maal, Jorge Palacios, Juvel Vielma. Productora: Vip 2000 Tv. Drama. Basada en la novela clásica de Emily Brontë, cuenta la historia de un joven rebelde y hasta salvaje que llega a La Borrasca para cambiar la vida de los dueños de esta gran mansión, pero especialmente la de Catherine, entre ellos nace un amor que va más allá de la muerte, hasta el punto de desatar la locura de Alejandro cuando ve a su amada enterrada en su tumba y decide sacarla para que siga a su lado.

domingo, 23 de mayo de 2021

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXLV)

Harold y Maude (Harold and Maude, 1971), de Hal Ashby 

Aclamada comedia negra  que obtuvo excelentes críticas que trata de 
Harold, un joven obsesionado por la muerte que simula suicidios ante su madre, conoce en un funeral a Maude, una septuagenaria vitalista que cambiará para siempre su modo de ver la vida.  Hal Ashby dirigió en 1971 esta delirante comedia de humor negro que con los años se ha convertido en un auténtico filme de culto, gracias a la nada usual historia de amor de los dos protagonistas, interpretados por la entonces octogenaria Ruth Gordon y Bud Cort. De hecho, para decidirse por el papel, el joven Cort pidió consejo a Robert Altman, su mentor, quien le sermoneó sobre los peligros de encasillarse a su edad. Por ello, se decidió por Harold y Maude, rechazando el rol de Billy Bibbit en Alguien voló en el nido del cucoCabe destacar también la banda sonora, compuesta por el entonces muy en boga Cat Stevens. Obtuvo dos nominaciones a los Globos de Oro en las categoría de mejor Actor (Cort) y actriz (Gordon) y comedia, así como una nominación en los Premios BAFTA a la mejor promesa (Bud Cort) y la Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid (Seminci).

Adaptaciones cinematográficas de "Cumbres borrascosas", la novela de Emily Brontë (I)

La historia de ¿amor? entre Heatchliff y Catherine ha llegado a la pantalla en varias ocasione. A continuación, describimos las realizadas para la gran pantalla. 
1.- Wuthering Heights (1920). Gran Bretaña. Dirección: AV Bramble. Interpretación: Milton Rosmer, Ann Trevor, Colette Brettel, Warwick Ward, John Lawrence Anderson, Cecil Morton York, Cyril Raymond, Dora De Winton, Aileen Bagot, Sra. Templeton. George Traill, Alfred Bennett, Edward Thirlby, G. Mallalieu, Derrick Ronald, Albert Brantford, Florence Kenyon, Audrey Smith, Roy Lennol, Lewis Barry-Furniss, Lewis Barber. Productora: Ideal Films, Ltd. Drama. Cine mudo, Blanco y negro. Es la primera adaptación cinematográfica hecha de la novela Cumbres borrascosas de 1847 de Emily Brontë, y se filmó principalmente en su pueblo natal de Haworth y sus alrededores. No se sabe si la película sobrevive actualmente, por lo que se considera una película perdida.
2.- Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, 1939). Estados Unidos. Dirección: William Wyler. Interpretación: Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven, Flora Robson, Donald Crisp, Geraldine Fitzgerald, Hugh Williams, Cecil Kellaway, Leo G. Carroll. Productora: Samuel Goldwyn Company/United Artists. Drama. Romance. Melodrama. Blanco y negro. Perdido en medio de una tormenta de nieve en un rocoso páramo inglés, un extranjero se topa con Cumbres Borrascosas, la lúgubre mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan torturado por un amor frustrado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste historia del desesperado amor de Heathcliff y Cathy. Cuando Heathcliff volvió a buscarla, después de una larga ausencia intentando hacer fortuna, Cathy ya se había casado con un joven de la alta sociedad. El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que arderá en sus entrañas por toda la eternidad. Segunda, y brillante, adaptación de la célebre novela romántica de Emily Brontë. La película sigue fielmente la novela original, aunque, curiosamente, se acaba en el capítulo 17, hecho que no merma la intensidad emocional de la historia. Nominada a 8 estatuillas de la Academia, sólo ganó el Oscar a la mejor fotografía en el año 1939.
3.- Abismos de pasión (1954). México. Dirección: Luis Buñuel. Interpretación:Jorge Mistral, Irasema Dilian, Lilia Prado, Luis Aceves Castañeda, Ernesto Alonso, Hortensia Santoveña, Francisco Reiguera, Jaime González Quiñones. Productora: Producciones Tepeyac. Drama. Romance. Celos. Alejandro regresa, tras 10 años de ausencia, a El Robledal, la hacienda en la que vivió de niño junto a sus padres y hermanos adoptivos, con la intención de casarse con Catalina, su antiguo amor de adolescencia. Pero Catalina ya es la esposa de otro hombe, por lo que Alejandro, en un acto de despecho, decide casarse con la hermana de su rival. Adaptación mexicana del clásico Cumbres borrascosas, de Emily Brönte. A principios de los años 1930, Buñuel había trabajado ya en la adaptación al cine de la novela de Emily Brontë Cumbres borrascosas. Pero el proyecto no llegó a ponerse en marcha y quedó en el olvido hasta que, 25 años más tarde, el productor Oscar Dancigers le propuso hacer una comedia aprovechando unos actores a los que había contratado para interpretar un musical que no había llegado a rodarse. El de Calanda rescató entonces su viejo proyecto y rodó Abismos de pasión, una versión libre de la novela de Brontë, en la que trasladó la acción al desierto mexicano y se centró en la pasión irracional de los personajes. Buñuel restó importancia al trabajo de los actores (seguramente porque no eran los que él habría elegido) y jugó hábilmente con la cámara y el montaje, convirtiéndolos en los auténticos protagonistas de la historia.
4.- Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, 1970). Reino Unido. Dirección: Robert Fuest. Interpretación: Anna Calder-Marshall, Timothy Dalton, Judy Cornwell, Julian Glover, Hilary Dwyer, Ian Ogilvy, Harry Andrews, Pamela Brown, James Cossins, Aubrey Woods, Rosalie Crutchley, Hugh Griffith, Morag Hood. Productora: American International Productions. Drama. Romance. Melodrama. En el Yorkshire, se encuentra "Cumbres Borrascosas", una gran mansión que pertenece a una familia de aristócratas. El joven Heathcliff que, de niño, fue acogido por el propietario trabaja allí como mozo de cuadra. El muchacho mantiene un apasionado romance con Cathy, la hija de la casa, pero, de repente. la chica lo abandona para casarse con un rico heredero. Desde entonces, Heathcliff descargará sus salvajes ansias de venganza contra toda la familia. Cuarta versión de la novela homónima de Emily Brönte, esta vez bajo los auspicios de la American International Pictures. Con una estética muy británica en cuanto a factura, Cumbres Borrascosas está dirigida por un realizador que después acabaría especializándose en productos televisivos. Sin llegar, según la crítica, a los niveles y calidad de la versión de William Wyler de 1939, este 'remake' es interesante por ser un producto bien acabado, en el que además puede verse a un joven Timothy Dalton en uno de sus primeros papeles. Obtuvo una nominación a los Globos de Oro a la mejor banda sonora original.