Efemérides de cine: ¿Qué le pasa a Helen?

El 30 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense ¿Qué le pasa a Helen? (What's the Matter with Helen?), dirigida por Curtis Harrington e interpretada por Debbie Reynolds, Shelley Winters, Dennis Weaver, Agnes Moorehead, Micheál MacLiammóir, Helene Winston, Timothy Carey, Samee Lee Jones, Roxanne 'Rocky' Meyers, Keri Shuttleton, Sian Winship, Peggy Walton-Walker. Productora: Filmways Pictures. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Las fotografías del asesinato de Ellie Banner están en todos los periódicos. Helen y Adele, madres de los sospechosos, tras recibir la notificación de que sus hijos han sido condenados a muerte, abandonan la ciudad para empezar una nueva vida.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor vestuario.

Comentario: Una de las películas más valoradas de su director, Curtis Harrington, donde éste pudo llevar a la pantalla la hipocresía y la maldad del Hollywood de los años 1930. Partiendo de un guión de Henry Farell, famoso por haber escrito a principios de los años 1960 la novela ¿Qué fue de baby Jane?, Harrington fue capaz de mostrar la persecución y el acoso de dos mujeres traumatizadas por su pasado. Una de las cosas que más fue valorada de la película en su momento fue la interpretación de Shelley Winters, encarnando a una personalidad patológico-criminal, además de un diseño artístico decadentista, muy propio del estilo de Harrington. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Bendice a los animales y a los niños

El 30 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Bendice a los animales y a los niños (Bless the Beasts & Children), dirigida por Stanley Kramer e interpretada por Bill Mumy, Barry Robins, Miles Chapin, Darel Glaser, Bob Kramer, Marc Vahanian, Jesse White, Frank Farmer, Bruce Glover. Productora: Stanley Kramer. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de chicos se dispone a pasar un día en el campo visitando una reserva de bisontes, pero la prometedora jornada se convierte en una pesadilla. Unos expertos cazadores conducen a la manada hacia un lugar que se convierte en un callejón sin salida.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción; Festival de Berlín: Premio OCIC, Premio Interfilm (Recomendación).

Comentario: El director Stanley Kramer fue un defensor del liberalismo y en sus películas acostumbraba a hacer una reflexión sobre las grandes causas de la humanidad: como el racismo, en Adivina quien viene esta noche, o el antisemitismo, en Vencedores o vencidos. Esta vez, la película versa sobre los derechos de los animales y durante años sus proyecciones han venido fomentando esta causa. Sin embargo, en el momento de su estreno causó cierta controversia ya que las escenas de las matanzas se consideraron demasiado reales. Y es que Kramer decidió añadir un poco de violencia a la novela de Glendon Swarthout, un escritor especializado en el público infantil, en la que se basó. El cineasta, que disponía de poco presupuesto, contó con un elenco de jóvenes actores desconocidos por aquel entonces. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Conocimiento carnal

El 30 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Conocimiento carnal (Carnal Knowledge), dirigida por Mike Nichols e interpretada por Jack Nicholson, Candice Bergen, Ann-Margret, Art Garfunkel, Rita Moreno, Cynthia O'Neal, Carol Kane. Productora: AVCO Embassy Pictures. Duración: 98 minutos.

Sinopsis argumental: Jonathan y Sandy son dos universitarios que comparten habitación y obsesión por las mujeres. En una fiesta, el timorato Sandy, alentado por Jonathan, conoce a Susan, una chica guapa e inteligente, y empieza a salir con ella. Lo malo es que también Jonathan se enamora de Susan. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Ann-Margret); Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Ann-Margret). 3 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz secundaria (Ann-Margret). Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia.

Comentario: Comedia dramática alrededor del macho estadounidense y sus anhelos, equivocados, estúpidos y prosaicos, de consecución de la plenitud sexual, propios de la década de 1970. El estilo fragmentario y moderno de la película lo hace artificial y a ratos truculento. No obstante merece ser destacada la impresionante composición que hace Ann Margret de su personaje. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

De "Fargo" a "Nomadland", la excéntrica Frances McDormand en diez películas (I)

Tres veces ganadora del Oscar, la actriz estadounidense nunca ha respondido a los mandatos judiciales de Hollywood, mientras se asegura de humanizar a cada uno de sus personajes. Con motivo del estreno de su última película Nomadland de Chloé Zhao, hacemos un repaso a sus papeles más destacados.

1.- Nomadland (2020), de Chloé Zhao

Está basada en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century escrito por Jessica Bruder, y narra la historia de una mujer (una gran actuación de Frances McDormand, por la que ganó el Oscar y el Globo de Oro) que abandona su pueblo natal para emprender un viaje por el oeste de Estados Unidos.

2.- Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017), de Martin McDonagh

Mildred, esa madre vengativa y devastada a quien Frances McDormand interpreta en este thriller rural, dicen que es dura. Lo que la actriz quiere en cambio es que sea modelo. El único que le inspiró en esta película desigual fue John Wayne. Y el monólogo de Mildred sobre la ausencia de Dios, dirigido a un ciervo probablemente digital, es absolutamente perfecto.

2.- Moonrise Kingdom (2012), de Wes Anderson

Otro papel de matriarca excéntrica y desolada, esta vez en medio de las baratijas elegantes y los personajes descarados pero frágiles tan queridos por Wes Anderson. Entre la plétora de estrellas que se contentan con un fragmento, la actriz lograr se entrega en cuerpo y alma a su personaje.

3.- Tierra prometida (Promised Land, 2012), de Gus Van Sant

Es una película de denuncia, de debate (o "de tesis", como se decía antes), que aborda temas eternos (la tierra propia; el orgullo de heredarla, trabajarla y legarla; las bondades de la solidaridad, etcétera) adaptándolos a las circunstancias del presente. El escenario es un pueblo rural de algún lugar de la América profunda. Allí llega, junto con una compañera de trabajo, un empleado de una poderosa compañía de gas que pretende levantar allí un tinglado para perforar la tierra. 

4.- Un lugar donde quedarse (This Must Be the Place (Questo deve essere il posto), 2011), de Paolo Sorrentino 

Frances McDormand interpreta un papel muy bueno como mujer de Penn (excelente la escena por ejemplo del Tai-Chi). Rareza a ratos grotesca, a ratos maravillosa, el italiano lleva hasta los límites de la verosimilitud esta fábula sobre la soledad, la venganza o el perdón, que asimismo, es una inmensa carta de amor del cineasta al séptimo arte estadounidense contemporáneo. 

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De Katryn Bigelow a Greta Gerwig, las 10 mujeres que sacuden Hollywood (VI)

Lena Dunham (Nueva York, 13 de mayo de 1986) es una guionista, directora y actriz estadounidense.​ Es la guionista, directora e intérprete de películas como:

- Creative Nonfiction (2009)

 - Tiny Furniture (2010).

Y la creadora y protagonista de la serie Girls de la cadena estadounidense HBO. En 2012 fue nominada a 4 Premios Primetime Emmy por Girls.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (IX)

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La violencia explícita, con torturas y profusión de sangre estuvo presente en multitud de controvertidos títulos que levantaron gran polémica, tales como:

- Saw (2004), de James Wan. Dos extraños se despiertan en una habitación sin recordar cómo llegaron allí, y pronto descubren que son peones en un juego mortal perpetrado por un notorio asesino en serie. Es la primera entrega de la franquicia cinematográfica Saw. Su intriga y sus imágenes con una carga de suspenso psicológico son características de esta película.

- Calvario (Calvaire AKA The Ordeal, 2004), de Fabrice Du Welz. Fabrice Du Welz se estrenó en la dirección de largometrajes con esta apuesta por el terror psicológico. Calvario no es una cinta de terror convencional. El cineasta belga opta por la construcción del miedo a través de la psicología, evitando las vísceras gratuitas que pueblan muchos de las películas de este género. En su lugar, construye una atmósfera totalmente opresiva adornada con toques experimentales y surrealistas que no gustarán a todos los espectadores. El resultado es una película diferente, con una banda sonora que brilla por su ausencia (a penas unas notas musicales en los últimos planos y un piano desafinado en un bar) y unos resultados de crítica interesantes. De hecho, Calvario logró hacerse con varios premios en festivales europeos, todos ellos destinados a Du Welz.

- Hostel (2005), de Eli Roth. Tras el éxito de su debut en la dirección con Cabin Fever, el también actor Eli Roth se lanzó a la aventura de dirigir su segunda película para la gran pantalla. Siguiendo en el género de terror, esta vez sacó la idea del mundo real. Y es que Roth descubrió una página en Internet, en la que presuntamente se podía pagar por asesinar a una persona. Para llevar su historia al cine contó con el apoyo de su amigo y colaborador Quentin Tarantino, que participó en la producción de la misma. La cinta recibió duras críticas a causa de la violencia explícita que la caracteriza. También por ofrecer una mala imagen de Eslovaquia, país en el que se sitúa la acción, aunque en verdad se rodó casi íntegramente en la República Checa. Aún así, fue un éxito tan grande en Estados Unidos, que dos años vio la luz su primera secuela.

- Al interior (À l'intérieur, 2007), de Alexandre Bustillo y Julien Maury. Angustioso y visceral slasher gore que sitúa a una mujer embarazada y viuda a merced de una psicópata sin compasión.

- Martyrs (Mártires) (Martyrs, 2008), de  Pascal Leugier. La película fue clasificada como un nuevo ejemplo de "Las nuevas películas de terror francés". Martyrs es similar a la película francesa anterior con respecto a los niveles de violencia que representa.

- Eden Lake (2008), de James Watkins, quien escribió y dirigió este thriller terrorífico protagonizada por Michael Fassbender y Reilly Keilly. Recomendada para amantes del género de supervivencia y de terror que no sean sensibles a la violencia.

- The Human Centipede (First Sequence) (2009), de Tom Six. Primera parte de la trilogía de culto que ha revolucionado el cine de terror moderno. 

- Anticristo (Antichrist, 2009), de Lars von Trier. Una película provocadora y absorbente del controvertido director danés. 

-O, A Serbian Film (Srpski film, 2010), de Srdjan Spasojevic. Opera prima de su director, es una parodia de las películas modernas del cine serbio.

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Efemérides de cine: Un mundo de fantasía

El 28 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Un mundo de fantasía (Willy Wonka and the Chocolate Factory), dirigida por Mel Stuart e interpretada por Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear, Michael Bollner, Aubrey Woods, Julie Dawn Cole, Leonard Stone, Denise Nickerson, Nora Denney. Productora: Paramount Pictures. Duración: 98 minutos.

Sinopsis argumental: Willy Wonka (Gene Wilder) es el excéntrico dueño de una gran fábrica de caramelos. Un día decide ofrecer a cinco niños una entrada dorada que les permitirá recorrer la dulce fábrica. Uno de los ganadores es Charlie Bucket, un niño pobre de buen corazón que espera un futuro mejor para él, para su madre y sus cuatro abuelos. Los otros ganadores resultan ser cuatro insoportables niños.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original de la banda sonora original;  Globos de Oro: Nominada a mejor actor comedia/musical (Gene Wilder).

Comentario: Basada en el libro de Roald Dahl: Charlie y la fábrica de chocolate. En este caso se propone una típica fábula infantil aunque con elementos un tanto distorsionados. La anodina realización captó exclusivamente la parte más blanda de la historia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El decamerón

El 28 de junio de 1971 se estrenó la película italiana El decamerón (Il Decameron), dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Franco Citti, Ninetto Davoli, Pier Paolo Pasolini, Angela Luce, Patrizia Capparelli, Silvana Mangano, Guido Alberti. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Produzioni Europee Associati. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Pasolini recrea con su personal estilo los divertidos cuentos eróticos de El Decamerón de Boccaccio. Entre otros, está el cuento de Andreuccio de Perugia, que se deja convencer por unos ladrones para quitarle un rubí al cadáver de un arzobispo. Entre los cuentos de carácter licencioso está, por ejemplo, el de Masetto de Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y loco para entrar al servicio de las monjas de un convento y disfrutar con ellas de las delicias del lecho compartido.

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado.

Comentario: Basada en algunas historias del libro homónimo escrito por Giovanni Boccaccio. La película fue dirigida por Pier Paolo Pasolini. Es la primera parte de su Trilogía de la Vida, que completan Los cuentos de Canterbury y Las mil y una noches. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (VIII)

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- La horca (The Gallows, 2015), de Travis Cluff, Chris Lofing. Película de metraje encontrado estadounidense. 

- La visita (The Visit, 2015), de M. Night Shyamalan. La incomunicación y los lazos familiares destruidos por desavenencias que transmutan en relaciones disfuncionales, siendo este último tema lo que constituye la base que vertebra La visita, cuyo punto de partida entronca con la fractura de una relación paterno-filial. 

- El infierno verde (The Green Inferno,  2013), de Eli Roth. Está inspirada en la obra del director italiano Ruggero Deodato, Holocausto caníbal, que originalmente planeaba lanzarla como Green Inferno, de donde proviene el título de la película.

- Hush (Silencio) (Hush, 2016), de Mike Flanagan. Una estimulante película de terror, ideal para la noche de Halloween.

- Múltiple (Split, 2016), de M. Night Shyamalan. Thriller de suspense con elementos sobrenaturales.

- Déjame salir (Get Out, 2017), de Jordan Peele. brillante juego de terror, ciencia-ficción y comedia. Ópera de su director.

- Feliz día de tu muerte (Happy Death Day, 2017), de Christopher Landon. Está dirigida por el guionista de las cuatro películas de Paranormal Activity. La secuela, Feliz día de tu muerte 2, se estrenó el 14 de febrero de 2019.

- La noche de Halloween ( , 2018), de David Gordon Green. También conocida como Halloween 2018. Cuenta como una secuela de la película original y semi reboot de la saga.

- El sótano de Ma (Ma, 2019), de Tate Taylor. La venganza como motor de una historia ha dado, en ocasiones, excelentes resultados en el cine.

- O, The Vigil ( de Keith Thomas. Debut detrás de las cámaras de su director. Otra cinta de scare jumps clásicos, usando un tempo lento y tratando de meternos en el drama de su personaje.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLXI)

El padrino (The Godfather, 1972), de Francis Ford Coppola

América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. Está basada en la novela homónima (que a su vez está basada en la familia real de los Mortillaro de Sicilia, Italia), de Mario Puzo, quien adaptó el guion junto a Coppola y Robert Towne, este último sin ser acreditado. Es la primera de una trilogía de películas, continuada por sus secuelas El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). Película clave del cine moderno y que ya es, por derecho propio, una de las obras maestras más importantes de la historia del cine. Coppola lleva a la pantalla una famosa la epopeya acerca de la familia, el honor y la Mafia (palabra que nunca llega a usarse en la película) subyacen una visión de la sociedad americana de posguerra, y junto a las otras dos entregas constituirán un imprescindible documento sobre la historia de los Estados Unidos en el siglo XX. Como anécdota cabe reseñar que Marlon Brando renunció a recoger el Oscar ganado por su memorable interpretación, como protesta por la discriminación que hacía Hollywood sobre los indios americanos. En su lugar, Maria Cruz, que en su momento se presentó como una mujer perteneciente a una tribu india, aunque años después se descubriría que era una actriz en busca de trabajo, leyó un comunicado del actor.

Cumplió 25 años: El profesor chiflado

El 27 de junio de 1996 se estrenó la película estadounidense El profesor chiflado (The Nutty Professor), dirigida por Tom Shadyac e interpretada por Eddie Murphy, Jada Pinkett Smith, James Coburn, Larry Miller, Dave Chappelle, John Ales, Patricia Wilson, Jamal Mixon. Productora: Universal Pictures. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Mientras Sherman Klump, un profesor universitario de buen corazón pero extraordinariamente gordo, está realizando un importante estudio sobre la reestructuración del ADN, conoce a Carla, una nueva profesora, y se enamora de ella. Frustrado y acomplejado por su oronda apariencia, decide probar en sí mismo una revolucionaria fórmula para perder peso. Queda así transformado en el romántico Buddy Love, pero los contratiempos y complicaciones que surgirán entonces serán totalmente imprevisibles.

Comentario: Se trata de un remake de la película homónima de 1963 producida, escrita, dirigida y protagonizada por Jerry Lewis, que a su vez es una parodia de la novela El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde de Robert Louis Stevenson.

Cumplió 25 años: Mis dobles, mi mujer y yo

El 27 de junio de 1996 se estrenó la película Mis dobles, mi mujer y yo (Multiplicity), dirigida por Harold Ramis e interpretada por Michael Keaton, Andie MacDowell, Harris Yulin, Richard Masur, Eugene Levy, Zack Duhame, Katie Schlossberg, Ann Cusack. Productora: Columbia Pictures. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: Doug Kinney tiene un serio problema: no dispone de tiempo suficiente para dedicarse a su trabajo, a su esposa, a su hija e, incluso, a sí mismo. Conciliar su vida personal y profesional se ha transformado en algo imposible. Un experto en genética, el doctor Owen Leeds, le ofrecerá la solución definitiva a su problema: la clonación. 

Comentario: Esta película nos ofrece la oportunidad de ver simultáneamente en pantalla a cuatro Michael Keaton de carácter distinto. El protagonista de Bitelchús rechazó intervenir en Batman Forever para poder demostrar su habilidad a la hora de interpretar varios personajes a la vez. Su esfuerzo, obligado a un mínimo de 20 cambios de vestuario diarios, fue un triunfo personal que no se reflejó en la taquilla. Keaton tuvo como compañera a Andie MacDowell en el papel de su sufrida esposa. Ambos fueron dirigidos por Harold Ramis, un especialista en la comedia, responsable de títulos como Una terapia peligrosa o Al diablo con el diablo.

De Katryn Bigelow a Greta Gerwig, las 10 mujeres que sacuden Hollywood (V)

Janet Mock es escritora, directora y productora ejecutiva de la serie Pose para FX Pose y la serie limitada de Netflix Hollywood. También es productora y directora de la comedia de Netflix, The Politician. Ha escrito dos memorias superventas, Redefiniendo la realidad (2014) y Surpassing Certainty (2017) sobre su proceso de transformación como mujer trans. En 2019, Mock firmó un histórico acuerdo multimillonario con Netflix, convirtiéndola en la primera persona trans en asegurar un acuerdo general con un estudio importante. 

Ese mismo año, recibió el premio Artista del año de la Universidad de Harvard y fue nombrada una de las "Una de las 100 mujeres con mayor influencia en el entretenimiento" de The Hollywood Reporter y se incluyó en la lista "nuevos influyentes" de Vanity Fair, agregando a su Premio Peabody, Premios de la Academia de Televisión, dos premios AFI y nominaciones al Emmy y al Globo de Oro por Pose. En la pantalla, apareció en el video musical de Jay-Z para Family Feud, dirigido por Ava DuVernay, y fue estrella invitada en la serie limitada Hulu de FX de Alex Garland. Hará su debut como directora con la película de Netflix Janet sobre la periodista del Washington Post Janet Cooke.

Luca, la nueva película de Pixar, una oda a la diferencia que huele a Vespa y pasta

Presentada en el Festival de Cine de Animación de Annecy y disponible en streaming a partir de este viernes, Luca (2021), de Enrico Casarosa, es una historia de amistad de conmovedora nostalgia, con la ventaja añadida de sabrosos guiños al cine italiano. A partir de 6 años.

La última incorporación a los estudios Pixar es un animal divertido... híbrido. Como Luca, su joven y entrañable héroe epónimo. En las profundidades del mar, es una especie de niño tritón: cola, aletas, escamas, todo, de un azul verdoso fluorescente como un juguete de plástico barato. Pero tan pronto como se encuentra en seco, el simpático monstruo nadador inmediatamente toma forma humana. Brazos, piernas, carita redonda y franca, apasionado por las Vespas y una curiosidad ilimitada por el pequeño puerto vecino. Sí, lo mismo que a sus padres le prohibieron acercarse, aquel donde los pescadores y los prejuicios acechan, dos peligros igualmente formidables.

Afortunadamente para nosotros, el aqua-kid desobedece, tras la estela de un congénere joven e inquieto que se convertirá en su mejor amigo, y la película cambia de nivel... flotando. De un mundo submarino, donde todo es pulcro pero algo acorde, al catálogo de los habituales gags de Pixar - Luca es por ejemplo el pastor de una bandada... de peces -, pasamos al tierno deslumbramiento de una aventura al estilo italiano. De hecho, no se trata de desembarcar en cualquier aldea humana. Aquí estamos en algún lugar de la Riviera de los años 1950 y 1960, en la pátina ocre de las casas antiguas, en el laberinto de calles en pendiente y la efervescencia de una pequeña comunidad, deliciosamente dibujada en all'arrabiata.

Películas de la semana: 24 de junio

Operación Camarón

Dirección: Carlos Therón. País: España. Año: 2021. Duración: 105 minutos. Género: Comedia. Remake. Interpretación: Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado, Miren Ibarguren, Canco Rodríguez, Julián Villagrán, Paco Tous, Antonio Dechent, Adelfa Calvo, Alberto López, Manuel Burque, Juanlu González, Antonio de Cos, Xisco González. Guion: Josep Gatell, Manuel Burque. Música: Canciones: Riki Rivera. Fotografía: Sergi Gallardo. Productora: Lazonafilms/Mediaset España/Telecinco Cinema/La Pepa/Quexito Films/Movistar+. Distribuidora: Buena Vista Internacional. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: 'Operación Camarón' es la nueva película del director Carlos Theron ('Es por tu bien'). En ella se nos presenta en clave de humor el proceso por el que un novato policía se infiltra en una banda de flamenco-trap llamada 'Los Lolos'. El cometido de Sebas, que es así como se llama el agente, es introducirse en el clan como uno más, cuando éstos están a punto de tocar en la boda de la hija de un traficante local. El agente es el elegido por sus compañeros debido a su aspecto de pringado y a sus conocimientos de concertista clásico... Remake del film italiano Song 'e Napule (2013).

Envidia sana

Título original: Le bonheur des uns... Dirección: Daniel Cohen. País: Francia. Año: 2020. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Amistad. Interpretación: Bérénice Bejo, Vincent Cassel, François Damiens, Florence Foresti, Daniel Cohen. Guion: Daniel Cohen, Olivier Dazat. Producción: Julien Deris, David Gauquié, Sandra Karim. Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman. Fotografía: Stephan Massis. Montaje: Virginie Seguin. Diseño de producción: François Emmanuelli. Vestuario: Virginie Montel. Productora: Cinéfrance Studios. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: Léa, Marc, Karine y Francis son dos parejas de amigos de toda la vida. El marido machista, la novia chillona... Todos ocupan su lugar en el grupo. La armonía rompe el día en que Lea, la más discreta de todos, les comenta que está escribiendo una novela que se convierte en un éxito de ventas. La envidia sana, ese perverso oxímoron tan típicamente español, es la expresión elegida para rebautizar por estos lares el título original de esta película, Le bonheur des uns... (“La felicidad de algunos...”, refrán que se completa con “… es la desgracia de otros”). 

La vida de los demás

Título original: Sheytan vojud nadarad. Título internacional: There Is No Evil. Dirección: Mohammad Rasoulof. País: Irán. Año: 2020. Duración: 150 minutos. Género: Drama. Interpretación: Ehsan Mirhosseini, Shaghayegh Shoorian, Kaveh Ahangar, Alireza Zareparast, Salar Khamseh, Darya Moghbeli, Mahtab Servati, Mohammad Valizadegan, Mohammad Seddighimehr, Jila Shahi, Baran Rasoulof, Zhila Shahi. Guion: Mohammad Rasoulof. Producción: Kaveh Farnam, Farzad Pak, Mohammad Rasoulof. Música: Amir Molookpour. Fotografía: Ashkan Ashkani. Montaje: Mohammadreza Moueini, Meysam Muini. Diseño de producción: Saeid Asadi. Vestuario: Afsaneh Sarfehju.  Productora: Cosmopol-Film/Europe Media Nest/Filminiran. Distribuidora: BTeam Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Oro (mejor película); Festival de Valladolid - Seminci: Mención Especial del Jurado. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: Cuatro historias sobre la fortaleza moral y la pena de muerte que cuestionan hasta qué punto la libertad individual puede expresarse en un régimen despótico. 

Lucas

Dirección: Álex Montoya. País: España. Año: 2021. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Thriller. Interpretación: Jordi Aguilar, Irene Anula, Jorge Cabrera, Álvaro Ferrandis, Sergi Martínez, Jorge Motos, Ainhoa Ortuño, Máximo Pastor, Ana Revert. Guion: Álex Montoya, Sergio Barrejón. Producción: Álex Montoya. Música: Siddhartha Barnhoorn. Canción: Ciudad Jara. Fotografía: Jon D. Domínguez. Montaje: Álex Montoya. Productora: Raw Pictures/Telespan 2000. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: Álvaro es un hombre que está confuso. No sabe si es un pederasta, un pedófilo o un enamorado de la juventud. Por otro lado, Lucas es un joven de 15 años que sufre acoso escolar y cuyo único deseo es conseguir una moto. De forma inesperada, ambos personajes comienzan a trabajar juntos: Álvaro se crea una identidad falsa en las redes sociales, gracias a las fotos que se haga Lucas (que no tiene perfil en ninguna de estas redes) para poder hablar con chicas más jóvenes y, a cambio, Lucas recibirá un dinero que le acercará a la tan preciada moto.

La sombra

Dirección: Juan Antonio Chavero Briones. País: España. Año: 2020. Duración: 112 minutos. Género: Thriller. Ciencia ficción. Drama. Futuro postapocalíptico. Interpretación: Rafa Blanes, Silvia Navarro, Carla Córdoba Romero, Victoria Castillo, Iván Ojeda, Eduardo M. Clavería, Andrés R. Santiago, Shahida Jiménez, Jose Ruiz. Guion: Juan Antonio Chavero Briones. Producción: Juan Jesus Granja, Fernando José Solis, Jeni Úbeda. Música: Antônio Leal, Corion. Fotografía: Rafael Armada, Adrián Ortíz. Montaje: Juan Antonio Chavero Briones. Dirección artística: Vicky Castillo. Vestuario: Vicky Castillo. Distribuidora: Phoenix Entertainment Group (PEG). Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: Juan y Lucía son dos supervivientes en una dura Córdoba post-apocalíptica. Tras años juntos, ambos tienen ahora en mente objetivos distintos, pero durante su camino se encontrarán con Elena. Una niña, que dice buscar a su familia. Su camino se complicará más de lo habitual debido a este inesperado encuentro.

¿Dónde está el truco?

Título original: Il giorno più bello del mondo. Dirección: Alessandro Siani. País: Italia. Año: 2019. Duración: 104 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Interpretación: Alessandro Siani, Stefania Spampinato, Giovanni Esposito, Sara Ciocca, Leone Riva, Enrico Ianniello, Gianni Ferreri, Stefano Pesce, Leigh Gill, Jun Ichikawa, Nicola Rignanese, Benedetto Casillo, Enzo Paci. Guion: Gianluca Ansanelli, Alessandro Siani. Música: Umberto Scipione. Fotografía: Michele D'Attanasio. Productora: Bartlebyfilm/Vision Distribution/Buonaluna. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: Arturo Maravilla, es un joven empresario que no está pasando por su mejor momento. Aunque heredó de su padre una compañía de teatro, afamada por sus espectáculos circenses, sus numerosas deudas le han llevado a la crisis y a contar únicamente con el peor de los comediantes del momento: Juanito Sin Blanca. La muerte de un tío lejano de Arturo, parece que será su salvación. Sin embargo, lejos recibir una herencia que le permita pagar sus deudas, deberá hacerse cargo de la familia de su difunto tío: sus hijos adoptivos Joel y Rebeca. Pero no todo es lo que parece, la suerte de Arturo está a punto de cambiar cuando descubre que Joel no habla pero está dotado con extraordinarios superpoderes. ¿Podrá Arturo salvar la compañía de teatro? ¿Y a su nueva familia?

La novena profecía

Título original: Devyataya. Dirección: Nikolay Khomeriki. País: Rusia. Año: 2019. Duración: 91 minutos. Género: Fantástico. Siglo XIX. Sobrenatural. Interpretación: Daisy Head, Yuri Kolokolnikov, Dmitriy Lysenkov, Yevgeni Tsyganov, Jonathan Salway, Evgeni Tkachuk, Igor Chernevich, Ivan Rashetnyak, Maksim Al-Names, Mariya Skuratova, Anna Khristich, Olga Odintsova, Vilen Babichev, Maksim Titov, Dmitriy Podnozov, Yakov Shamshin, Igor Grabuzov, Oleg Volku, Denis Pyanov, Anatoliy Gorin. Guion: Oleg Mastich, Marina Denisevich, Sergey Bodrov, Michael Kupisk, Aleksandr Rodionov. Cómic: Aleksey Karaulov. Música: Igor Vdovin. Fotografía: Maksim Osadchiy-Korytkovskiy. Productora: Non-Stop Productions/Central Partnership Production/KIT Film Studio/Russian Cinema Fund. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: Finales del siglo XIX. La fiebre por las ciencias ocultas se extiende por Europa. Olivia Reed, una médium británica, llega a San Petersburgo y logra cautivar a la alta sociedad que acude a su espectáculo con la esperanza de entrar en contacto con los espíritus de sus difuntos. Mientras tanto, en otra parte de la ciudad comienza una serie de asesinatos cuyas víctimas son jóvenes brutalmente mutiladas. Convencido de que todo es obra de delincuentes comunes, el teniente Rostov inicia su investigación en los ambientes del hampa local. Sin embargo, cada nueva muerte apunta a la posibilidad de que los crímenes formen parte de un macabro ritual, lo que lleva a Rostov hasta Olivia. Su relación con el otro mundo y con la magia negra la convierten en la principal sospechosa... 

Salvador

Dirección: César Heredia Cruz. País: Colombia. Año: 2020. Duración: 87 minutos. Género: Drama. Romance. Años 1980. Interpretación: Héctor García, Fabiana Medina, Edgar Durán Jr., Fabio Velasco. Guion: César Heredia Cruz. Fotografía: Juana González. Productora: Corte Films. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: 1985. Bogotá. En los días previos a la toma del Palacio de Justicia por el M-19, la ciudad vive el curso rutinario de unos días de calles militarizadas y sospechas. En el centro de la capital tiene su taller Salvador, un taciturno y solitario sastre cuya rutina se rompe el día que aparece en su vida Isabel, la nueva extrovertida y alegre ascensorista. Sus días comienzan a llenarse sutilmente de color, pero es solo el espejismo de quien no quiere ver como todo se desmorona alrededor. Su sobrino, estudiante de la Universidad Nacional, desaparece y su romance se tiñe de unos celos que su inseguridad y cobardía no permiten enfrentar sino de la manera más ruin y canalla… Salvador es una historia y dos historias, porque su tragedia personal se desarrolla paralelamente a la de uno de los momentos trágicos más significativos de un país que de manera silenciosa, pasiva monótona y cobarde, incapaz de asumir su responsabilidad activa - igual que el sastre- calla y asume su tragedia como si otra historia más luminosa y sincera no fuera posible. 

El teléfono del viento

Título original: Kaze no denwa. Dirección: Nobuhiro Suwa. País: Japón. Año: 2020. Duración: 139 minutos. Género: Drama. Road Movie. Interpretación: Shoko Ikezu, Serena Motola, Toshiyuki Nishida, Hidetoshi Nishijima, Tomokazu Miura. Guion: Kyôko Inukai, Nobuhiro Suwa. Producción: Dai Miyazaki, Yoshiya Nagasawa. Música: Hiroko Sebu. Fotografía: Takahiro Haibara. Montaje: Takashi Sato. Diseño de producción: China Hayashi. Productora: Broadmedia Studios. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: Haru, de 17 años, emprende un largo viaje a través de Japón para buscar respuestas en una ciudad donde, en 2011, el devastador tsunami se llevó a su hermano y sus padres. Este viaje lleva a la joven, todavía atormentada por la pérdida, desde Hiroshima a Tokio, Fukushima y Ōtsuchi, donde una vez estuvo su hogar. En el camino se encuentra con otras personas y las historias de sus pérdidas. Las secuelas del tsunami que en 2011 arrasó Japón sirven de base en esta road movie sobre una adolescente que lo perdió todo y que ahora busca respuestas. Un film catártico sobre el luto colectivo.

Suk Suk

Dirección: Ray Yeung. País: Hong Kong. Año: 2019. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Homosexualidad. Vejez. Madurez. Interpretación: Tai Bo, Ben Yuen, Patra Au Ga Man, Lo Chun-Yip, Kong To, Lam Yiu-Sing, Hiu Yee Wong, Yixin Hu, Lau Ting Kwan, Wai-Keung Chu. Guion: Ray Yeung. Música: Veronica Lee. Fotografía: Leung Ming-Kai. Productora: New Voice Film Productions. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: Un día, un taxista que se niega a retirarse llamado Pak, de 70 años, se encuentra en un parque con Hoi, de 65, un padre soltero jubilado. Pak vive con su mujer y su hija, embarazada y a punto de casarse. Hoi, después de su divorcio, vive con su devoto hijo cristiano. Aunque ambos han ocultado su sexualidad, están orgullosos de las familias que han creado a través del duro trabajo y la determinación. Sin embargo, en ese breve encuentro inicial, se desata algo en ellos que había quedado reprimido durante muchos años. Mientras ambos recuerdan sus historias personales, contemplan un posible futuro juntos

El gran camino

Título original: The Great Way. Dirección: Alba Prol Cid, Raúl García. País: España. Año: 2021. Duración: 82 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Alba Prol Cid, Raúl García Pérez. Fotografía: Alba Prol Cid, Raúl García. Productora: Meteorica Cine. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: Documental narrado en primera persona por Alba y Raúl, una pareja de jóvenes cineastas que decide cargar sus cámaras en las mochilas para emprender una aventura de miles de kilómetros por las grandes rutas a pie del mundo. El Pacific Crest Trail, uno de los senderos más extremos de los EEUU, el misterioso Camino Inca a Machu Picchu, la ancestral ruta de Kumano Kodo entre grandes templos japoneses, o el europeo Camino de Santiago, no son más que una excusa para un viaje más profundo al encuentro de la gente de los caminos, con los que se tratan temas universales como las fronteras, el amor y el sacrificio por la familia, los conflictos sociales, la espiritualidad, el cuidado de nuestro planeta y la conexión con la Pachamama, o el regreso a uno mismo.

Spirit: Indomable 

Título original: Spirit Untamed. Dirección: Elaine Bogan, Ennio Torresan Jr. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 87 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Comedia. Caballos. Spin-off. Reparto: Animación. Guion: John Fusco, Aury Wallington, Kristin Hahn, Katherine Nolfi. Música: Amie Doherty. Fotografía: Animación, Robert Edward Crawford. Productora: DreamWorks Animation/Walden Media. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 24 de junio de 2021. Sinopsis: Fortuna Prescott no conoció a su difunta madre, Milagro Navarro, una intrépida acróbata especializada en números a caballo de una pequeña población fronteriza llamada Miradero.

Al igual que su madre, Fortuna no es precisamente fan de las reglas y las restricciones, lo que ha causado a su tía Cora todo tipo de quebraderos de cabeza. Fortuna se ha criado en la Costa Este de Estados Unidos bajo la tutela de su tía, pero tras forzar la situación con incontables escapadas peligrosas, Cora toma cartas en el asunto y decide que ambas se muden a vivir con su hermano Jim, padre de nuestra heroína. Su destino, Miradero, es un soporífero pueblecito que no conquista precisamente a Fortuna. Pero todo cambia cuando conoce a Spirit, un Mustang salvaje que comparte su carácter independiente. Además se hace amiga de dos jinetes locales, Abigail Stone y Pru Granger. El padre de Pru, Al Granger, es propietario de un establo y el mejor amigo del padre de Fortuna. Cuando un despiadado vaquero y su equipo planean capturar a Spirit y su manada para subastarlos y condenarlos a una vida de cautividad y duro trabajo, Fortuna convence a sus amigas para hacer acopio de todo su valor y embarcarse en la aventura de sus vidas con el objetivo de rescatar al caballo que le ha enseñado el valor de la libertad y le ha dado sentido a su existencia, ayudándola a descubrir una conexión que nunca hubiera imaginado con el legado de su madre y sus raíces mexicanas.