sábado, 31 de julio de 2021

Las matemáticas hacen sus películas", un libro que encuentra la fórmula correcta (II)

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El miedo a confundir al espectador
En Cube (1997), de Vincenzo Natali, y los menos conocidos La habitación de Fermat (2007), de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, y Los crímenes de Oxford (2008), de Álex De la Iglesia, los protagonistas intentan escapar de la muerte a través de su memoria de números o su interpretación de figuras geométricas. A pesar de que apenas reaccionan como especialistas en matemáticas, pero como personajes de ficción, especialmente amenazados por un escenario muy suave por temor a confundir al espectado. Es al menos la ocasión para que Jérôme Cottanceau se divierta en su libro con los clichés: por qué en estas películas, en particular Una mente maravillosa (A Beatiful Mind, 2001), de Ron Howard, que nos enseña mucho sobre la geometría riemanniana o el estudio de las curvas, ¿escribimos sistemáticamente nuestro razonamiento en paredes o ventanas, en lugar de en un simple trozo de papel?
Por gusto por la belleza estética de las fórmulas matemáticas en pantalla: En Resacón en Las Vegas (The Hangover, 2009), cuando Allan (Zach) cuenta las cartas para ganar una gran suma de dinero en el casino, aparecen los símbolos matemáticos. La visualización en pantalla, superpuesta al personaje, no tiene sentido, pero es eficaz y se ha convertido en un meme. Otro cliché, el del genio sociópata, casualmente “calculadora con piernas”, mientras que los matemáticos, que a menudo son muy malos en aritmética mental, manejan muy pocas cifras, pero funciones y variables. Se supone que este cliché permite encarnar esta particularidad de la disciplina, decir que los matemáticos no son personas como los demás, como en Pi, fe en el caos (Pi, 1998) y The Imitation Game (Descifrando Enigma (2014). Estas dos películas, a su vez, sin embargo, ofrecen la oportunidad de aprender la numerología, las constantes irracionales y las raíces anidadas.
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Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXXII)

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8.- La niebla (The Mist, 2007), de Frank Darabont

Frank Darabont no es un realizador excesivamente prolífico, pero pasará a la Historia del Cine por haber dirigido tres de las mejores adaptaciones de novelas de Stephen King, dos de ellas enclavadas en el drama carcelario –Cadena perpetua (1994) y La milla verde (1999)– y esta La niebla, perteneciente al género en el que más cómodo se siente el escritor de Maine. Basada en la novela homónima de 1983, la historia, de marcado carácter apocalíptico, cuenta cómo el día después de una violenta tormenta, los habitantes de un pequeño pueblo de Maine ven cómo este es invadido por una espesa niebla que parece albergar en su interior todo tipo de monstruosas criaturas sedientas de sangre humana. Un grupo de vecinos se refugia en el interior de un supermercado, donde, al mismo tiempo que tienen que luchar por su supervivencia ante el ataque de los monstruos, también se las tiene que ver con una amenaza aún mayor, la del fanatismo religioso, representado en la señora Carmody, una desquiciada mujer que, convencida de que esos fenómenos son el comienzo del Apocalipsis que castiga a la humanidad por sus pecados, empieza a ganarse el seguimiento de muchos de los refugiados en la tienda, creando dos bandos enfrentados que hacen insostenible la convivencia bajo el mismo techo. Estamos ante un Stephen King en estado puro, con personajes de carne y hueso enfrentados a dilemas morales extremos y situaciones sobrenaturales. La niebla, pese a su condición de serie B (perfectamente la podría haber dirigido John Carpenter en sus mejores tiempos), puede presumir de tener un acabado visual impecable, con una puesta en escena espectacular que deja para el recuerdo imágenes impactantes, que parecen capturar, al mismo tiempo, el universo de Lovecraft, apoyándose en una excelente labor de los especialistas en efectos especiales, capaces de dar vida a una gran variedad de monstruos, y en los subjetivos acordes del tema The Host of Seraphin, del grupo australiano Dead Can Dance, definido como un himno fúnebre por la humanidad. Esta música funciona como perfecto acompañamiento a uno de los finales más desoladores y valientes que el cine de terror nos ha regalado en toda su historia, que traiciona al de la novela, revelándose como el mayor acierto de la función, ya que deja al espectador en estado de shock. Del mismo modo, los personajes están mejor desarrollados en la película, beneficiándose de unos buenos trabajos de todos sus actores (Thomas Jane pocas veces ha estado tan convincente), pero destacando, sobre todos ellos, una Marcia Gay Harden fabulosa, capaz de generar con su peligrosa locura más miedo que la propia niebla. Un título de culto que no gozó de la acogida merecida en su momento, pero que el tiempo está colocando en su sitio entre las mejores cintas de horror de lo que va de siglo.

7.- El faro (The Lighthouse, 2019), de Robert Eggers

Cuatro años después de su impresionante debut en la dirección con La bruja (The Witch, 2015), Robert Eggers demostró que con aquella película no había sonado la flauta por casualidad, realizando una segunda obra maestra, El faro, aún más radical y a contracorriente de las modas del género que aquella. Planteada por Max Eggers (hermano del director y coguionista), en sus orígenes, como una versión contemporánea de un relato homónimo de Edgar Allan Poe, la entrada de Robert Eggers en el libreto hizo que se eliminase cualquier referencia a la obra de Poe para adoptar la forma de un oscuro cuento de terror psicológico, ambientado en una isla Nueva Inglaterra de finales del siglo XIX. La historia sigue los pasos de dos hombres, el farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante, Ephraim Winslow (Robert Pattinson), encargados de mantener un faro hasta la llegada del siguiente relevo, que se produciría en cuatro semanas. La convivencia en el día a día entre ambos guardianes se torna en muy difícil, a causa del desgaste provocado por el aislamiento, el queroseno que beben y unas personalidades atormentadas y tan explosivas que terminan chocando de forma dramática. Rodada en espectacular blanco y negro –la fotografía de Jarin Blaschke, nominada al Oscar (una única mención para un filme que merecía más presencia en los premios), le otorga una apariencia marcadamente pictórica a la película, donde cada imagen parece un cuadro en movimiento, inspirándose en artistas como Sasha Schneider o Jean Delville–, y en formato 4:3, la película está repleta de momentos oníricos –la inquietante presencia de una gaviota tuerta, la escena de sexo entre Winslow y una sirena, las visiones de amenazadores tentáculos en el faro– y numerosas referencias a la mitología marítima, que juegan a confundir realidad con las alucinaciones derivadas de la locura en la que van cayendo sus protagonistas, con una fuerza visual que nos retrotrae al expresionismo alemán y al cine de Carl Theodor Dreyer. No es El faro una obra fácil. Para disfrutar de su genialidad hay que aceptar sus normas, una atmósfera febril, rayana en un surrealismo casi buñueliano, y unos personajes excéntricos y chabacanos a los que Willem Dafoe y Robert Pattinson se entregan en cuerpo y alma, ofreciendo unas composiciones deliberadamente histriónicas. Es en este apasionante duelo interpretativo –en el que el antiguo protagonista de Crepúsculo parecía tener las de perder ante un titán como Dafoe, pero termina demostrando ser un actor excelso, a la altura de su rival–, donde la cinta de Eggers encuentra su mejor baza.

viernes, 30 de julio de 2021

Películas de la semana: 30 de julio

Jungle Cruise 

Dirección: Jaume Collet-Serra. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 127 minutos. Género: Aventuras. Comedia. Acción. Comedia. Fantasía. I Guerra Mundial. Interpretación: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jesse Plemons, Edgar Ramirez, Jack Whitehall, Paul Giamatti, Dani Rovira, Quim Gutiérrez, Veronica Falcón, Raphael Alejandro, Andy Nyman, Annika Pampel, Emily Marie Palmer, Sulem Calderon, Met Clark, David Lengel. Guion: Glenn Ficarra, John Requa, Michael Green. Música: James Newton Howard. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Productora: Walt Disney Pictures/Zaftig Films/TSG Entertainment/Seven Bucks Productions/FPC Production/Davis Entertainment. Estreno en España: 30 de julio de 2021. Sinopsis: Película basada en una atracción de Disneylandia en la que un pequeño barco recorre un río a través de la jungla atravesando multitud de peligros. Se dice que la película está en la línea de La reina de África (The African Queen, 1951), y el personaje de Dwayne Johnson está inspirado en Indiana Jones, con, quizás, una pizca del Sean Connery de Los últimos días del Edén (Medicine Man, 1992).

Tiempo

Título original: Old. Dirección: M. Night Shyamalan. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración:  . GéneroThriller. Intriga. Fantástico. Cómic. InterpretaciónGael García Bernal, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Rufus Sewell, Embeth Davidtz, Aaron Pierre, Vicky Krieps, Abbey Lee, Alex Wolff, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Emun Elliott, Jeffrey Holsman, Daniel Ison, Nolan River, Lucas Faustino Rodriguez, Kyle Bailey, Mikaya Fisher. GuionM. Night Shyamalan. Novela gráfica: Sandcastle, de Pierre-Oscar Lévy, Frederick Peeters. ProducciónMarc Bienstock, Ashwin Rajan. MúsicaTrevor Gureckis. FotografíaMike Gioulakis. MontajeBrett M. Reed. Diseño de producciónNaaman Marshall. Dirección artísticaWilhem Perez. Vestuario: Carolina Duncan. ProductoraBlinding Edge Pictures/Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 30 de julio de 2021. SinopsisThriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente... reduciendo toda su vida a un único día.

Escape Room 2: Mueres por salir

Título originalEscape Room: Tournament of Champions. Dirección: Adam Robitel. País:  Estados Unidos. Año: 2021. Duración:  88 minutos. Género: Thriller. Secuela. Interpretación: Indya Moore, Isabelle Fuhrman, Taylor Russell, Holland Roden, Logan Miller, Thomas Cocquerel, Carlito Olivero, Avianah Abrahams, Jay Erving. Guion: Maria Melnik, Daniel Tuch, Will Honley. Historia: Fritz Böhm, Will Honley, Christine Lavaf. Personaje: Bragi F. Schut. Producción: Neal H. Moritz. Música: John Carey, Brian Tyler. Fotografía: Marc Spicer. Montaje: Steve Mirkovich, Peter Pav. Diseño de producciónEdward Thomas. Dirección artísticaCecelia van Straaten, Mark Walker. VestuarioKati Chwist, Reza Levy. Productora: Original Film/Shaken Not Stirred/Moonlighting Films/Columbia Pictures. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE). Estreno en España: 30 de julio de 2021. SinopsisSeis personas se encuentran encerradas de manera inesperada en una nueva serie de escape rooms, revelando paulatinamente aquello que tienen en común para sobrevivir… y descubriendo que todos ya habían jugado el juego con anterioridad. Secuela de Escape Room (2019).

Donde caben dos

Dirección: Paco Caballero. País: España. Año: 2021. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Ernesto Alterio, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Anna Castillo, Pilar Castro, Álvaro Cervantes, Carlos Cuevas, Verónica Echegui, Miki Esparbé, Ricardo Gómez, María León, Melina Matthews, Ana Milán, María Morales, Jorge Suquet, Aixa Villagrán, Adriá Collado, Melani Olivares, Àngela Cervantes, Raúl Prieto. Guion: Paco Caballero, Daniel González, Eric Navarro, Eduard Solà. Producción: Laura Fernández Brites, Carlos Fernández. Fotografía: David Valldepérez. Montaje: Liana Artigla. Diseño de producción: Roger Bellés. Vestuario: Marta Murillo. ProductoraCastelao Pictures/Filmax, Netflix. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 30 de julio de 2021. SinopsisUna pareja atrapada en la rutina, un joven desengañado de su última relación amorosa, una novia desesperada, dos primos separados desde su último verano en el pueblo, un grupo de amigos con ganas de experimentar… Durante una noche, todos ellos vivirán situaciones descabelladas en las que jamás hubieran pensado encontrarse, para terminar, a la mañana siguiente, de la mejor manera posible: muy juntos y muy revueltos.

Jinetes de la justicia 

Título original: Retfærdighedens ryttereDirecciónAnders Thomas Jensen. PaísDinamarca. Año2020.  Duración: 116 minutos. Género: Acción. Comedia. Comedia negra. Thriller. Interpretación: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Gustav Lindh, Roland Møller, Nicolas Bro, Lars Brygmann, Albert Rudbeck Lindhardt, Morten Suurballe, Jakob Ulrik Lohmann, Rikke Louise Andersson, Jesper Groth, Gustav Dyekjær Giese, Henrik Noél Olesen, vJesper Ole Feit Andersen, Kaspar Velberg, Rigmor Ranthe, Anne Birgitte Lind, Peder Holm Johansen, Raivo Trass, Johanne Dal-Lewkovitch. Guion: Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen. Obra: Anders Thomas Jensen. Música: Jeppe Kaas. Fotografía: Kasper Tuxen. Productora: Zentropa Productions/Film I Väst/Zentropa International Sweden. Distribuidora: Magnet Releasing. Estreno en España: 30 de julio de 2021. SinopsisEl militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser a causa de la mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto. 

Arcadeología 

DirecciónMario-Paul Martínez. País: España. Año: 2021. Duración: 110 minutos. Género: Documental. Documental sobre vídojuegos. Reparto: Documental. Guion: Mario-Paul Martínez. Música: Vyacheslav Kripak. Fotografía: Vicente Javier Pérez Valero. ProductoraCinestesia. Distribuidora: Cinestesia. Estreno en España: 30 de julio de 2021. SinopsisLos 80 y los 90 definieron una “edad de oro” del arcade en España, que ahora estamos reviviendo en multitud de eventos y actividades alrededor del videojuego clásico. Pero, ¿quién se encarga de preservar este legado cultural en nuestro país? ¿quién está afrontando esta labor de recuperación de las máquinas recreativas? Arcadeología sigue los pasos de la asociación valenciana Arcade Vintage, pionera en el campo de la restauración de arcades, y responsable, durante los meses de rodaje de este documental, de la creación del primer Museo del Videojuego en España (Ibi, Alicante).

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXXI)

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10.- Los otros (The Others, 2001), de Alejandro Amenábar

Solo dos largometrajes previos, Tesis (1996) –ganadora de 7 Goyas, incluyendo los de mejor película, director novel y guion original– y Abre los ojos (1997), colocaron al por entonces nuevo niño prodigio del cine español Alejandro Amenábar en la posición de rodar una película de terror en inglés, con el mismísimo Tom Cruise y los hermanos Weinstein en la producción, y una estrella de la talla de Nicole Kidman como maravillosa protagonista. Ella puso la fuerza de su gélida mirada azul y un poderío interpretativo que empezaba a ser reconocido en su encarnación de Grace, una sufrida madre recluida en un caserón de la Isla de Jersey, a la espera de un marido que se fue a la guerra y nunca volvió, al mismo tiempo que cuida de sus dos hijos (perfectos Alakina Mann y James Bentley), que padecen una enfermedad por la que deben cuidarse de exponerse a la luz del sol. Una historia de fantasmas que bebía de fuentes como la novela Otra vuelta de tuerca de Henry James –y su versión cinematográfica Suspense (The Innocents, 1961), de Jack Clayton–, el cine de Hitchcock –la rubia Kidman podría ser una perfecta heroína del maestro del suspense–, Al final de la escalera (The Changeling, 1980), de Peter Medak –la película favorita de Amenábar– o El sexto sentido  (The Sixth Sense, 1999), de 
M. Night Shyamalan, con la que fue muy comparada por tener un giro final bastante similar. Sin embargo, a pesar de todos estos referentes, Los otros consiguió encontrar su propia personalidad, resultando una de las aproximaciones más hermosas al subgénero de casas encantadas y espectros del pasado, gracias a un personaje femenino muy complejo, que se debate entre la locura y el amor maternal. La inquietante presencia de unos nuevos sirvientes (destacando una soberbia Fionulla Flanagan) consigue su propósito de generar gran desconfianza y esa sensación de peligro constante acechando en cada rincón de una casa que parece habitada por fantasmas. Su corte clásico y un acabado formal impecable –la labor de Javier Aguirresarobe en la fotografía es magistral– hicieron de ella una cinta atemporal y fácilmente exportable, cuyo éxito trascendió fuera de las fronteras de nuestro país, recaudando más de 200 millones de dólares en la taquilla mundial. 8 premios Goya (incluyendo los de mejor película y director) avalan la calidad de un trabajo que le supuso a Nicole Kidman una nominación al Globo de Oro como mejor actriz dramática.

9.- Déjame salir (Get Out, 2017), de Jordan Peel

Brillante ópera prima como director de Jordan Peele que sorprende por la complejidad de su propuesta, gracias a un ingenioso guion (obra del propio Peele y ganador del Oscar) que, aun estando enclavado en el terror, también funciona como una suerte de exótico thriller psicológico, aderezado de algunas dosis de ciencia ficción (en su modalidad de “científicos locos”) y de comedia negra, todo ello para ocultar una aguda crítica social y política al modo de vida americano de la era posterior a Obama, con una sociedad hipócrita que se vanagloria de ser tolerante y progresista, pero en la que aún quedan vestigios de racismo disfrazados bajo una cara amable demasiado impostada. Es lo que sufre en sus carnes el protagonista de la historia, Chris (notable Daniel Kaluuja), un joven afroamericano que es llevado por su novia blanca (Allison Williams) a pasar un fin de semana a casa de sus futuros suegros (fantásticos Catherine Keener y Bradley Whitford) para que todos se conozcan y así formalizar del todo su feliz relación. Pronto descubrirá que tras los rostros y comportamientos excesivamente amables de los anfitriones (y del resto de vecinos de la exclusiva urbanización) se esconden turbios secretos e intenciones. Peele entrega una retorcida sátira que bien podría ser el cruce perfecto entre la clásica Adivina quién viene esta noche (Guess Who's Coming to Dinner, 1967), de Stanley Kramer; Las esposas de Stepford (The Stepford Wives, 1975), de Bryan Forbes, y algún capítulo alargado de Dimensión desconocida. Tratándose de un debut como director, sorprende sobremanera cómo se han sabido exprimir al máximo pequeños detalles de guion que contribuyen a perfilar con contundencia la psicología del protagonista –el alegórico momento del ciervo atropellado–. También deja para los anales del género una escena excepcional, la de la sesión de hipnosis practicada sobre Chris por su suegra, valiéndose de algo tan simple como una cucharilla que mueve dentro de una taza de té para crear incomodidad y desasosiego. Son especialmente turbadoras las contribuciones de los personajes negros secundarios, con mención especial a la criada de la familia (una espeluznante Betty Gabriel), así como el divertido LilRel Howery, en el rol del mejor amigo de Chris, reconvertido en detective improvisado, funciona como inesperado contrapunto cómico que ayuda a que la película respire en medio de tanta tensión, propiciando algunos momentos tan desopilantes como el que tiene lugar en una comisaría. Déjame salir obtuvo fantásticas críticas, arrasó en taquilla, siendo un sleeper en 2017, con 255 millones de dólares recaudados, y estuvo nominada a cuatro Oscars de categorías importantes –película, director, actor (Kaluuja) y guion original, consiguiendo, muy merecidamente, este último premio–.

jueves, 29 de julio de 2021

Las mejores películas de Ridley Scott (I)

El director británico, se ha erigido como uno de los directores más influyentes en el panorama cinematográfico a nivel internacional con sus producciones. Ridley Scott, único en su especie. Lo que ha cosechado con sus películas muy pocos directores lo pueden igualar. Por un lado, por su capacidad de crear espacios y mundos diversos con una perfección digna de admirar. Con una definición de los personajes al milímetro reflejando todas y cada una de las emociones y sentimientos por las que toda persona puede experimentar a lo largo de su vida: Amor, venganza, angustia, ira o miedo...
Esa capacidad que describimos, no se puede más que comprobar al sumergirte en sus películas. De una contrastada calidad y popularidad, Scott se le conoce también por ser un todoterreno. Es decir, por su amplio espectro y tan diferentes géneros que gozan sus producciones a lo largo de su carrera. Desde obras de ciencia-ficción, películas militares, mafia...de todo.
Recopilamos las que consideramos las mejores películas y siendo conscientes que hay otras tantas que merecerían igual mención.
Blade Runner (1982) 
A  principios del siglo XXI, la Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamó ejecución, se le  llamó retiro.
Gladiator  (2000)
En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio decide transferir el poder a Máximo, bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo, que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo.
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Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXX)

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15. Coherence (2013), de James Ward Byrkit. Galardonada con el premio al mejor guión en el festival de Sitges de 2013, llegó a nuestras pantallas con ciertas ínfulas para convertirse en una futura película de culto.
14. Mandy (2018), de Panos Cosmatos. Película dirigida por el director italiano-canadiense Panos Cosmatos quien coescribe junto a Aaron Stewart-Ahn. El reparto está encabezado por Nicolas Cage encarnando a Red y Andrea Riseborough  interpretando a Mandy. Los acompañan Linus Roache, Bill Duke y Richard Brake, entre otros. La historia de Mandy está ambientada en la década de los mil novecientos ochenta. La cinta fue estrenada el año 2018 en el Festival Sundance, un conocido certamen cinematográfico internacional que se celebra anualmente. Ese mismo año formó parte de la Quincena de Realizadores, una sección independiente paralela al Festival de Cannes.
13. Babadook (The Babadook, 2014), de Jennifer Kent. Excelente película de terror psicológico australiana. La película está ejecutada con un exiguo presupuesto de dos millones de dólares y su recaudación, a pesar de sus muchos premios y alabanzas, solo triplico el pequeño presupuesto.
12. Saint Maud (2019), de Rose Glass. Un potente drama de terror católico, ideal para las fechas más señaladas del peor año de nuestras vidas.
11. The Neon Demon (2016), de Nicolas Winding Refn. Una extraña fábula lisérgica y vampírica sobre la belleza, la vanidad, la juventud y la pureza
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miércoles, 28 de julio de 2021

Cumplió 25 años: Matilda

El 28 de julio de 1996 se estrenó la película estadounidense Matilda, dirigida por Danny DeVito e interpretada por Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Brian Levinson, Paul Reubens, Tracey Walter, Jean Speegle Howard, Sara Magdalin, R.D. Robb, Gregory R. Goliath, Fred Parnes, Kiami Davael, Leor Livneh Hackel, Jacqueline Steiger, Kira Spencer Hesser, Rachel Snow, Craig Lamar Traylor, Christel Khalil, Amanda Fein, Donna Spangler, Jimmy Karz. Productora: TriStar Pictures/Jersey Films. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumental: Matilda Wormwood es una niña muy curiosa e inteligente, todo lo contrario que sus chabacanos padres, que suelen ignorarla y despreciarla. Tras descubrir que posee poderes telequinésicos, llega a la conclusión de que podría usarlos para hacer el bien, ayudando a los que están en dificultades, pero también para castigar a las personas crueles y perversas. 
Nominaciones y premios: Satellite Awards: Nominada a mejor actor de reparto comedia (Danny DeVito); Saturn Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor película de fantasía. 
Comentario: Una vez más, Danny De Vito vuelve a ser director y coprotagonista de una de sus películas. En este caso, lleva a la gran pantalla una adaptación de un relato infantil de Roald Dahl, uno de los autores más populares del género infantil. Matilda no es el primer relato de Dahl trasladado al cine; otros directores ya habían hecho sus propias versiones de títulos como James y el melocotón giganteCharlie y la fábrica de chocolate o Las brujas. Todo un éxito de taquilla, la cinta tiene al frente del reparto a Mara Wilson, quien tres años antes había debutado en otro clásico de cine familiar de los años 1990, Señora Doubtfire, papá de por vida.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXIX)

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20. Under the Skin (2013), de Jonathan Glazer.  La película está protagonizada por Scarlett Johansson como una alienígena seductora quien toma como presas a hombres en Escocia.
19. La invitación (The Invitation, 2015), de Karyn Kusama. Respondiendo a una invitación de su ex esposa, un hombre lleva a su novia a una cena. Allí, revive el trauma de la muerte de su hijo y sospecha que su ex esposa tiene motivos ocultos para invitarlo.
18. Bone Tomahawk (2015), de S. Craig Zahler. Carismático western aparentemente clásico que sin embargo, es sacudido por el canibalismo, y que tiene a Kurt Russell y Patrick Wilson como principales estiletes. El mismo JA Bayona se cuenta entre sus muchos admiradores, de la que dijo: "Un western único e inclasificable que mezcla la serie B con una excelente construcción de personajes".
17. Suspiria (2018), de Luca Guadagnino. Una película perturbadora, distinta e inquietante. Luca Guadagnino dirige este remake de la película de 1977 de Dario Argento.
16. Starry Eyes (2014), de Kevin Kolsch, Dennis Widmyer. El duo de directores y guionistas Kevin Kolsch y Dennis Widmyer graban su segundo largometraje, prácticamente siempre trabajan juntos, y primero dentro del cine de género. Para ello cogen elementos nada originales, lo cual tampoco es necesario, y los entremezclan para mostrarnos una especie de nueva fábula sobre el mito de Fausto, pero con crítica al mundo cinematográfico y con elementos de la Nueva carne de Cronenberg...
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martes, 27 de julio de 2021

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXVIII)

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25. Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring (The Warren Files), 2013), de James Wan. Antes de Amityville, estaba Harrisville. Basada en una historia real, cuenta la escalofriante historia de cómo Ed y Lorraine Warren, renombrados investigadores de fenómenos paranormales, fueron requeridos por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una aislada granja. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas.
24. Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004), de Zack Snyder. La cinta está basada en la película homónima de 1978, la cual fue creada por George A. Romero. Al igual que su antecesora, la historia se centra en un grupo de personas que se refugia en un centro comercial ante una plaga de zombis. Esta versión posee algunas variaciones en la trama y personajes. Otro de los cambios tiene que ver con los movimientos de los zombis, siendo estos más rápidos en esta versión.
23. Arrástrame al infierno (Drag Me To Hell, 2009), de Sam Raimi. La trama gira en torno a Christine Brown (Alison Lohman), una joven oficial de préstamos que busca conseguir un puesto superior que se encuentra vacante. Al tratar de impresionar a su jefe, Christine niega otra prórroga de su préstamo a la señora Ganush (Lorna Raver), una anciana gitana que está a punto de perder su casa. En represalia, Ganush vierte una maldición sobre Christine.
22. Madre! (Mother!, 2017), de Darren Aronofsky. Este thriller psicológico con tintes de terror ha sido escrito, producido y dirigido por Darren Aronofsky conocido por haber creado obras como Noé, Cisne negro y El luchador. Sus protagonistas son Jennifer Lawrence, con la que el director empezó a salir como pareja en la producción de esta película, y Javier Bardm. Los dos actores han sido ganadores del premio Oscar: la actriz americana por "El lado bueno de las cosas y el español por No es país para viejos. En el reparto del largometraje también hay tres nominados: Ed Harris, Kristen Wiig y Michelle Pfeiffer.
21. Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018), de John Krasinski. El siempre amable John Krasinski, quien saltó a la fama por su papel de Jim Halpert en la versión estadounidense de la comedia The Office, frunce el ceño en esta terrorífica e inquietante película que él mismo dirige, coescribe, coproduce y protagoniza junto a su mujer Emily Blunt. Un lugar tranquilo fue una de las sensaciones cinematográficas de 2018. Crítica y público sufrieron de primera mano con el peligro invisible que acecha a la familia Abbott y estuvieron en tensión constante ante la incapacidad de los personajes de hacer cualquier ruido. Incluso el rey del terror literario, Stephen King, alabó públicamente la película. A modo de curiosidad, la actriz Millicent Simmonds, que encarna a Regan, la hija mayor de los Abbott, es sordomuda en la vida real. Krasinski la eligió porque quería una intérprete que no fingiera la falta de audición, sino que entendiera perfectamente a su personaje y la situación a la que se enfrenta.
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Las matemáticas hacen sus películas", un libro que encuentra la fórmula correcta (I)

En un gran trabajo, el profesor de matemáticas Jérôme Cottanceau consigue asociar el séptimo arte, tan popular, con una materia escolar demasiado desautorizada en Francia. Una hermosa ecuación.
Es profesor asociado de matemáticas y profesor de secundaria en Vendée, pero también gestiona un blog con el increíble nombre (“Choux romanesco, vaca que ríe e integrales curvilíneas”), y un canal de Youtube, dedicado a su disciplina. Contrariamente al éxito del documental Comment j’ai détesté les maths (2013) de Olivier Peyon, Jérôme Cottanceau está intentando en la Web hacer más accesible su conocimiento, que sigue perdiendo atractivo.
Desde la ecuación polinomial con coeficientes enteros, hasta la función de logaritmos naturales, su enfoque educativo lo ha llevado al cine: “Si la geometría fractal se usa a menudo, entre bastidores, para crear imágenes generadas por computadora, las películas de ficción que promueven las matemáticas son no muy numerosos. Por lo general, solo lo usan como telón de fondo o en forma de una visión fantaseada de este universo. Por eso me restringí en el libro a unas quince películas cuyo escenario es la oportunidad de utilizar un concepto matemático, para proponer un ejercicio en forma de deberes acompañados. Añado referencias históricas y diálogos de la película, en un reflejo de recontextualización. También hay series como Numb3rs (2005-2010) donde un policía del FBI llama a su hermano de matemáticas para resolver sus investigaciones, y cada episodio se basa en un concepto de matemáticas aplicadas.”
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lunes, 26 de julio de 2021

Las cineastas femeninas copan los premios en el Festival de Cannes, y es merecido

La Palma de Oro de Julia Ducournau, pero también la Cámara de Oro de Antoneta Alamat Kusijanovic, el Gran Premio de Un Certain Regarde para Kira Kovalenko… Las mujeres triunfaron este año en Cannes. ¡Ya era hora!
Kira Kovalenko
La entrega de la Palma de Oro a Julia Ducournau por Titane el sábado 17 de julio, eclipsó algo a los demás premios otorgados al final de la 74 edición del Festival de Cannes. Lástima porque, también aquí, son principalmente las mujeres cineastas las que han ganado premios. La croata Antoneta Alamat Kusijanovic recibió la Camera d'Or, que premia al mejor primer largometraje de todas las secciones, por Murina, que se presentó en la Quincena de Realizadores. La Palma de Oro del cortometraje homenajeó al chino Tang Yi (Todos los cuervos del mundo), con una mención especial para el brasileño Jasmin Tenucci (El cielo del mes de agosto).El Ojo de Oro, premio al mejor documental, fue otorgado al indio Payal Kapadia por Todos una noche sin saber Certain Regard,Les Poings déserrés, de la rusa Kira KovalenkoBonne Mère, de la francesa Hafsia Herzi, La Civil,de la rumana Teodora Ana Mihai, y Noche de fuego, de la salvadoreña Tatiana Huezo.(también seleccionado para la Quincena de Directores). Y cuatro de los seis premios otorgados por el jurado de la sección Un Certain Regard, incluidas las películas más importantes y reconocidas de directoras: - Les Poings desserrés, de la Russe Kira Kovalenko, Bonne Mère, de la Française Hafsia Herzi, La Civil,de la Roumaine Teodora Ana Mihai, et Noche de fuego, de la Salvadorienne Tatiana Huezo.
Las malas lenguas, un poco machistas, sostienen que los ganadores se habrían beneficiado de un "efecto de hermandad de mujeres", consecuencia de la presencia de mujeres al frente de los jurados afectados - Mélanie Thierry presidió el jurado de la Camera d'Or y la británica la directora Andrea Arnold, la de Un Certain Regard. Se les informará que la mayoría de los largometrajes premiados han tenido una buena acogida por parte de la crítica. Que, en la medida de lo posible, más películas dirigidas por mujeres son seleccionadas en las secciones paralelas (hasta conseguir la paridad o casi este año), por lo que es lógico estas últimas consigan más premios que hace cinco años. Y que, finalmente, para volver a la Palma de Oro, sería Spike Lee quien, según nuestra información, habría inclinado la balanza a favor de Julia Ducournau. Dicho de otro modo, Es justo pensar que las mujeres cineastas premiadas en Cannes fueron juzgadas primero por la calidad de su creación. Como cineastas, por tanto, y no (o no solo) como mujeres.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXVII)

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30. Nosotros (, 2019), de Jordan Peele. Nosotros es un 'thriller' de terror con guión y dirección de Jordan Peele, ganador de un Oscar al mejor guión original por Déjame salir. En esta ocasión, Peele se ha rodeado de un reparto de auténtico lujo, compuesto por Lupita Nyong'o y Winston Duke, Elisabeth Moss, Anna Diop, entre otros. Jordan Peele les dio a los actores más jóvenes del reparto diez películas de terror para que las vieran y así cogieran de referencia el lenguaje cinematográfico del género del terror. Algunas de ellas fueron El resplandor o Los pájaros.
29. Tren a Busan (Busanhaeng AKA Train to Busan, 2016), de Yeon Sang-ho.  La película se desarrolla principalmente en un tren a Busan cuando un apocalipsis zombi estalla repentinamente en el país y amenaza la seguridad de los pasajeros. Estableció un récord como la primera película coreana de 2016 en alcanzar una audiencia de más de 10 millones de espectadores.10​11​ La película sirve como una reunión para Gong Yoo y Jung Yu-mi, quienes protagonizaron la película de 2011 Silenced. Una secuela, Peninsula, fue lanzada en Corea del Sur el 15 de julio de 2020.
28. Goodnight Mommy (2014), de Severin Fiala, Veronika Franz. La película austriaca presentada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia es extraña, aunque posee una estética soberbia y acaba siendo una experiencia aterradora que quita el aliento.
27. Alta tensión (Haute tension, 2003), de Alexandre Aja. Antes de fomentar el pánico de los espectadores con Las colinas tienen ojos, Alexandre Aja atrajo las miradas de Europa con este thriller de terror en estado puro que bebe de clásicos como La matanza de Texas o Posesión infernal. La cinta, que narra la desesperada lucha por sobrevivir de dos chicas, fue galardonada en el Festival Internacional de Cine de Catalunya, una cita imprescindible para las películas fantásticas y de terror. En Estados Unidos algunas escenas, como la decapitación del padre de Alex, fueron cortadas para conseguir una calificación R, es decir que los menores de 18 años deben ir acompañados, y evitar la NC-17, que prohíbe la entrada al cine a todos los menores de edad.
26. The Host (Gwoemul, 2006), de Bong Joon-ho. La película se centra en una criatura que ataca Seúl, secuestra una niña y el esfuerzo de su disfuncional familia para lograr cooperar entre sí y rescatarla. Según Bong, se inspiró en el artículo de un periódico local sobre un pez deformado y con espina en forma de S que había sido atrapado en el río Han. 
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domingo, 25 de julio de 2021

Los siete magníficos en Netflix: Antoine Fuqua se equipara a John Sturges

Los siete magníficos (The Magnificent Seven, 2016), de Antoine Fuqua es una nueva versión de la película de culto de John Sturges. Una relectura muy violenta, como el neoliberalismo, librada por estos siete mercenarios enojados. Éxito inesperado, disponible en Netflix.
No hubiéramos apostado ni un centavo en este remake de 2016 del clásico de John Sturges (él mismo un remake, a su vez, de los Los siete Samuráis de Kurosawa) confiado al muy desigual Antoine Fuqua. Sorpresa: saboreamos esta versión ultra violenta (multiplica por diez el número de cadáveres), co-guionada por Nic Pizzolatto (True Detective). Atrás quedó el caserío mexicano saqueado por los bandidos de Eli Wallach. Abran paso a Peter Sarsgaard, capitalista asesino que sobreexplota a un pueblo minero, dando acentos neoliberales a la frase original: “Dios inventó las ovejas para esquilar."
Frente a este especulador, los siete salvadores, contratados esta vez por una mujer, adquieren los rasgos de la América contemporánea, con, a la cabeza, un cazarrecompensas negro (Denzel Washington), que sabe rodearse sin sectarismos: un tirador que no me importa (Chris Pratti), un dandy enojado con violencia, un mexicano, un chino, un indio y un loco trampero de Dios… Se dibuja tan rápido como en un videojuego y las coreografías de tiroteos mirando a Quentin Tarantino, pero es esta unión interracial la fuerza de la película. ¿Los rostros de los tres supervivientes de esta guerra contra el poder del dinero?

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXVI)

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35. El espinazo del diablo (2001), de Guillermo del Toro. La película es la precursora de El laberinto del fauno (2006). La trama está situada en la España de 1939, el último año de la guerra civil española. Del Toro la considera como su película más personal.
34. Descenso (The Descent, 2005), de Neil Marshall. Película de terror, dirigida por el joven realizador británico Neil Marshall, considerada como una versión 'underground' de la obra cumbre de John Bormann Defensa (Deliverance, 1972). Cabe destacar la habilidad de Marshall para traspasar al espectador las sensaciones de angustia, sufrimiento y pavor que atenaza a las protagonistas. Y sobre todo gracias a la labor fotográfica de Sam MacCurdy, que ya colaborara con Marshall en Dog SoldiersResulta curioso que todo el elenco protagonista recaiga en féminas. Actrices semidesconocidas como Natalie Jackson Mendoza, Saskia Mulder  o Alex Reid hacen creibles sus papeles, pero la auténtica estrella de la cinta es Shauna Macdonald con su interpretación de antiheroína trastornada e inestable. Fue un relativo éxito de taquilla al multiplicar por diez su bajo presupuesto.
33. El bosque (The Village, 2004), de M. Night Shyamalan. La tercera película del director de origen indio M. Night Shyamalan, tras el increíble éxito que obtuvo con el thriller El sexto sentido, es este largometraje que, aunque se presentó en el tráiler como una cinta de terror, es en realidad un drama que explora una sociedad autárquica y encorsetada. A pesar de contar con críticas muy dispares, El bosque volvió a conquistar las taquillas de medio mundo, con un reparto de lujo encabezado por Joaquin Phoenix, William Hurt, Sigourney Weaver y un recién oscarizado Adrien Brody por El pianista. Las siguientes apuestas de Shyamalan, La joven del agua y El incidente no volverían a cosechar un éxito comparable. De entre sus virtudes, cabe destacar la tenebrosa y casi lírica fotografía del reputado Roger Deakins, conocido por su trabajo en Cadena perpetua y por sus habituales colaboraciones con los hermanos Coen. Además, la atmósfera está perfectamente acompañada por la banda sonora de James Newton Howard, nominado al Oscar por este trabajo.
32. Jeepers Creepers (2001), de Victor Salva. El éxito de taquilla de cintas como El sexto sentido o Scream hicieron que Victor Salva, realizador aficionado al género y autor de la cinta Powder: pura energía, se planteara realizar su propia película de terror, una 'road movie' para la que se inspiró en un suceso real ocurrido a una pareja que descubrió un macabro asesinato durante un viaje. El resultado fue esta cinta que produjo el mismísimo Francis Ford Coppola y cuyo éxito en taquilla justificó el rodaje de una secuela un par de años más tarde, dirigida de nuevo por Salva y con el actor Jonathan Breck (conocido básicamente por su papel de Creeper en esta saga de miedo) repitiendo en el rol de monstruo, un personaje que, sin embargo, Salva escribió para Lance Henriksen. Como curiosidad, tanto el cineasta como un Breck sin maquillaje salen en la cinta realizando un 'cameo': el primero, como uno de los cuerpos de la cripta y el segundo, como policía.
31. La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2012), de Drew Goddard. Un grupo de cinco amigos. Un viaje. Una cabaña perdida en el bosque. Un paisaje aparentemente idílico. Y el terror. Hasta aquí, nada nuevo bajo el sol; sin embargo, da la vuelta a todas las convenciones posibles.
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