domingo, 31 de octubre de 2021

Los primeros papeles de las estrellas en las películas de terror (III)

Amy Adams en Psycho Beach Party (2000), de Robert Lee King. Una adolescente con un labio leporino, un chaval con soriasis, un joven con un solo testículo... En las playas de Malibú de los años 60 un asesino está acabando con los chicos y chicas que tienen algún rasgo que los hace diferentes a los demás. “Yogurcito” es una aspirante a surfista con múltiples personalidades que se convierte en la principal sospechosa. ¿Puede ser ella la homicida sin saberlo? ¿Será su madre con su aversión por los hombres la que está detrás de los crímenes? ¿O quizás alguno de los surfistas?

La burla del Diablo, el crepúsculo luminoso de Humphrey Bogart

Cuando La burla del Diablo (Beat the Devil) se estrenó en 1953, la carrera de “Bogie”, de 53 años, finalmente iba muy bien. Después de años marcados por el alcoholismo mundano y el desprecio de sus compañeros.
Humphrey Bogart (en 1942), maestro del cine negro
Un niño bien que se convirtió en el rey del cine negro, "Bogie" nunca logró saborear completamente los frutos de su éxito. ¿Porque este llegó demasiado tarde? Cuando subió al escenario del Teatro Pantages, en Los Ángeles, el 20 de marzo de 1952, para recibir su Oscar, el icónico actor con gabardina y suave fieltro apareció en contra de su costumbre, con esmoquin y pajarita.
Su interpretación de un marino borrachín en La reina de África (The African Queen, 1953) de John Huston, le valió adelantarse a Montgomery Clift y Marlon Brando, héroes sensibles de la nueva generación. Pero esa noche, fue Humphrey Bogart a quien Hollywood y su mala conciencia eligieron honrar. El hombre solo le quedan cinco años de vida. Quizás el período hermoso a nivel profesional, que lo ve constantemente cambiando de melodía y siendo dirigido, desde La burla del Diablo (Beat the Devil) a La condesa descalza (The Barefoot Countess, 1954), por Huston y Mankiewicz. Pero también el más duro en su intimidad. Además, Bogie nunca ha dejado de enfrentarse a la adversidad.

Halloween: películas para niños que son (casi) aterradoras

¡Aquí está el regreso del festival de la calabaza tallada y los muertos bromistas! Así que es hora de asustarse como familia frente a La familia Addams”, Harry Potter o Wallace y Gromit (sí, sí ...). Pequeña selección de películas que son amablemente Eee-Yow.
El universo de Halloween, con sus macabras casuchas, telas de araña y fantasmas bromistas, ha inspirado a muchos cineastas. Aquí hay una selección de películas de fantasía, comedias funerarias o películas animadas dulcemente espeluznantes, para magos en ciernes a quienes les gusta tener (casi) miedo.
¿Quién está ahí? Wallace & Gromit. La maldición de las verduras (2005),  de Steve Box y Nick Park

1.- La familia Addams. La tradición continúa (Addams Family Values AKA Addams Family 2, 1993), de Barry Sonnenfeld

Gags en abundancia, música de antología… La familia Addams (The Addams Family, 1991) y su secuela, La familia Addams. La tradición continúa, son perfectos para iniciar a los más jóvenes en el humor negro. Los pequeños fanáticos de las atmósferas lúgubres y los monstruos extraños descubrirán con deleite a los miembros de esta tribu gótica, y en particular a la pequeña Mercredi, cuyo pasatiempo favorito es decapitar a su muñeca. A partir de los 7 años.
Christina Ricci y Kristen Hooper en La familia Addams. La tradición continúa (1993), de de Barry Sonnenfeld

2.- Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Philosopher's Stone, 2001), de Chris Columbus 

Primera entrega de una saga que, en su versión literaria, ha cautivado a millones de niños (y no tan niños) de todo el mundo. La creadora del personaje, J.K. Rowling, se implicó de lleno en la versión cinematográfica para que esta fuera completamente fiel al original. Para ello había que convertir el producto de su desbordada imaginación en una imagen real, tarea que recayó en el director Chris Columbus, autor de taquillazos como Solo en casa, quien consiguió una lograda recreación de Hogwarts. Contó para ello con unas buenas localizaciones (catedrales, castillos...) y unos espectaculares efectos especiales. A partir de 11 años.
Emma Watson, Daniel Radcliffe y Rupert Grint en Harry potter y la piedra filosofal (2001), de Chris Columbus 

El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), de Hayao Miyazaki

Una de las obras maestras del cine de animación japonés ganadora, entre otros premios, de un Oscar y un Oso de Oro del Festival de Berlín. Al frente de esta sublime y prodigiosa cinta se encuentra el productor, diseñador, director, dibujante y escritor Hayao Miyazaki, maestro del anime que ya triunfó en todo el mundo con La princesa Mononoke.

4.- La novia cadáver (Corpse Bride, 2005), de Tim Burton

Contrariamente a la creencia popular, Tim Burton no es el director de Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, 1993), sino su productor y el autor de la historia en la que se basa. El realizador californiano no pudo encargarse de una de las películas que más se asocian a su figura porque estaba inmerso en el rodaje de "Batman Returns". Para resarcirse, Burton decidió rodar en 2005 su propio cuento gótico con la ayuda de Mike Johnson, uno de los animadores visuales de Pesadilla antes de Navidad. El resultado es una entretenida historia con toques de musical que tardó más de un año en rodar. Dos de sus actores fetiche, Johnny Depp y Helena Bonham Carter, prestan su voz en la versión original. Fue candidata al Oscar a la mejor película de animación. A partir de 7 años. 

5.- Wallace & Gromit. La maldición de las verduras (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, 2005), de Nick Park y Steve Box

El Oscar a la mejor película de animación de 2005 fue a parar a Wallace & Gromit: la maldición de las verduras, una cinta rodada en plastimación (animación con plastilina) por Nick Park, quien ya había cosechado un gran éxito con Chicken Run: Evasión en la granja. Coproducida por Dreamworks, la compañía de Spielberg intentó presionar a Aardman Animations para que la voz original de Wallace fuera doblada por un actor de renombre conocido en Estados Unidos. Como se negaron, la productora decidió contratar a Ralph Fiennes y Helena Bonham-Carter como ganchos comerciales. Con un equipo de 250 personas trabajando durante cinco años en 30 escenarios en miniatura, el largometraje se volvió a convertir en todo un éxito de crítica y público. Como curiosidad, se gastaron 20 kilos de pegamento al mes para sellar todos los sets. A partir de 3 años. 

sábado, 30 de octubre de 2021

Hace 100 años: Enchantment

El 30 de octubre de 1921 se estrenó la película estadounidense Enchantmentdirigida por Robert G. Vignola e interpretada por Marion Davies, Forrest Stanley, Edith Shayne, Tom Lewis, Arthur Rankin,Corinne Barker, Maude Turner Gordon, Edith Lyle, Huntley Gordon. Productora: Cosmopolitan Production. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argiumentalEthel es una joven presuntuosa que tiene como ídolo a Cleopatra, por su capacidad de atraer a los hombres. Su madre no sabe cómo hacerle bajar de ese pedestal en el que la joven se ha situado, pero su padre creerá hallar la solución llegando a un trato con un actor amigo suyo.
ComentarioInspirada en la obra teatral La fierecilla domada de William Shakespeare. Fue la undécima película de Mario Davies. Existe una copia de la película en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

Hace 100 años: El caíd

El 30 de octubre de 1921 se estrenó la película estadounidense El caíd (The Sheik), dirigida por Georges Melford e interpretada por Rudolph Valentino, Agnes Ayres, Ruth Miller, George Waggner, Frank Butler, Charles Brinley, Lucien Littlefield, Adolphe Menjou, Walter Long, Sally Blane, Polly Ann Young, Natacha Rambova, Loretta Young. Productora: Paramount Pictures. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumental: El Jeque Ahmed, príncipe de un país del norte de África, desea desesperadamente a una muchacha británica, fría y orgullosa, a la que ha visto, llamada Diana. Ante el desprecio de ella, decide secuestrarla y se la lleva a su lujosa tienda-palacio en medio del desierto. Diana sigue despreciando a Ahmed, y solo cuando ella es secuestrada por los bandidos del desierto, provocan que reflexione y que anhele que Ahmed esté con ella. El príncipe, que no se conforma con que los bandidos se hayan llevado a la mujer que desea, acude a rescatarla.
Comentario: La película que consagró a Rodolfo Valentino como el primer 'latin lover' de la historia del cine, gracias al papel de un impulsivo príncipe árabe que seduce a una joven inglesa, fría y orgullosa. El Caíd, el personaje al que da vida, con sus ardientes ojos, su exótico atractivo, y su hilo insinuador de violencia hacia la mujer que desea, es la personificación de la leyenda erótica de Rodolfo Valentino. El propio actor interpretaría cinco años más tarde, El hijo del Caíd, una secuela de esta película que también daría la vuelta al mundo.

“Ici je vais pas mourir”, una inmersión vibrante y delicada en una sala de rodaje

Al filmar la vida cotidiana de una sala de consumo de menor riesgo (para el consumo de drogas), Cécile Dumas y Edie Laconi han logrado plasmar la belleza de las palabras de los excluidos de nuestra sociedad. Un documental muy respetuoso, palpitante de humanidad.
Cuando, hace poco más de cinco años, Cécile Dumas se enteró de que se iba a abrir una sala de consumo de menor riesgo (SCMR) cerca de la Gare du Nord y del hospital Lariboisière, en el décimo distrito de París, Es la habitante del distrito y madre de familia más que periodista que quería conocer esto primero en Francia. Treinta años después del primer local de este tipo, inaugurada en Suiza (en Berna) en 1986, los drogadictos sin hogar que conoció entonces incluso en su calle, se beneficiarían finalmente de un dispositivo adaptado a su situación, que les permitiría practicar su adicción en condiciones aceptables de comodidad y seguridad. “Con otros padres de alumnos, conocí a profesionales de la asociación Gaïa, encargados de esta sala. Hablando con ellos, rápidamente me quedó claro que el tema era fascinante y que había una película por hacer”, explica la autora de L'Odyssée Rosetta et des Nouveaux Secrets de notre herédité, más familiarizada con las cuestiones científicas que de los problemas sociales.  
“Sin embargo, es una película de pura sociedad la que nos ofrece hoy: Ici je vais pas mourir (2019), estrenada en cines el 20 de octubre, y cuyo título se hace eco de la confianza de uno de los protagonistas. Sin más comentario que contextualización o justificaciones médicas, este largometraje de cine directo da todo el espacio a las palabras de los usuarios del lugar. El cuidado con el que está grabado y editado cuenta mucho en el éxito de este documental en coautoría con Edie Laconi (Champ de batailles (2018)), un hombre de cine más avezado en películas testimoniales.
-"Esperamos hasta que conocimos a la gente hasta que casi fuimos parte de la escena para sacar nuestra cámara"- afirma Cécile Dumas, codirectora del documental. "El equipo de Gaia tardó un poco en llegar a un acuerdo con nosotros", comenta. Recordó malas experiencias con personas en busca del sensacionalismo, poco observador en cuanto a la ética se refiere. Sin embargo, nuestros exploradores tuvieron un comienzo rápido, y el tiempo que les tomó llegar al camión que habían instalado antes de que se abriera el lugar los convenció gradualmente de la honestidad de nuestras intenciones.

viernes, 29 de octubre de 2021

Películas de la semana: 29 de octubre

El último duelo

Título original: The Last Duel. Dirección: Ridley Scott. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 152 minutos. Género: Aventuras. Drama. Siglo XIV. Edad Media. Histórico. Venganza. Interpretación: Matt Damon, Adam Driver, Ben Affleck, Jodie Comer, Harriet Walter, Nathaniel Parker, Marton Csokas, Sam Hazeldine, Michael McElhatton, Zeljko Ivanek, Alex Lawther, Clive Russell, William Houston,  Ian Pirie, Julian Firth, Caoimhe O'Malley, Serena Kennedy, Bosco Hogan, Kevin McGahern, Florian Hutter, Zoe Bruneau, Brian F. Mulvey, Simone Collins, Paul Bandey, Thomas Silberstein, Kyle Hixon, Daniel Horn, Jérome Verneys. Guion: Ben Affleck, Matt Damon, Nicole Holofcener. Libro: Eric Jager. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Dariusz Wolski. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; 20th Century Studios, Scott Free Productions, Pearl Street Films, TSG Entertainment. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 29 de octubre de 2021. Sinopsis: Basada en hechos reales, la película se centra en el duelo entre Jean de Carrouges y Jacques Le Gris, dos amigos que se convirtieron en rivales. Francia del siglo XIV, cuenta la historia de Marguerite de Carrouges, que declara haber sido violada por el caballero Le Gris, el mejor amigo de su marido Jean. Al no creerle nadie y ante tal ofensa, su marido acusa a su mejor amigo ante el rey Carlos VI, quien decide autorizar un duelo a muerte entre ambos.

El espía inglés

Título original: The Courier AkA Ironbark. Dirección: Dominic Cooke. País: Reino Unido. Año: 2020. Duración: 111 minutos. Género: Drama. Guerra Fría. Espionaje. Basado en hechos reales. Interpretación: Benedict Cumberbatch, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Merab Ninidze, Angus Wright, Kirill Pirogov, Elina Alminas, Joseph Balderrama, Russell Balogh, Deano Mitchison, Laurel Lefkow, Arthur Wilde, Andrey Kurganov,  Alex Batareanu, Paul Riddell, Bern Collaco, Diane Halling, Miles Richardson, Jonathan Harden, Eysteinn Sigurðarson, Denis Khoroshko, Iva Sindelková, Kate Handford. Guion: Tom O'Connor. Música: Abel Korzeniowski. Fotografía: Sean Bobbitt. Productora: 42, SunnyMarch, Filmnation Entertainment. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 29 de octubre de 2021. Sinopsis: Durante la Guerra Fría entre Estados Unidos y Rusia, el ingeniero Greville Wynne (Benedict Cumberbatch) se infiltra como espía en el MI6, servicio de inteligencia británico. Cuando la crisis de los misiles cubanos promete inclinar la balanza a favor del país soviético, Wynne comenzará a trabajar con la CIA para filtrar información sobre el plan que tienen en marcha los rusos y así evitar una catástrofe.

El sustituto

Dirección: Óscar Aibar. País: España. Año: 2021. Duración: 117 minutos. Género: Thriller. Drama. Basado en hechos reales. Nazismo. Años 1980. Interpretación: Ricardo Gómez, Vicky Luengo, Pere Ponce, Pol López, Joaquín Climent, Nuria Herrero, Bruna Cusí, Susi Sánchez, Guillermo Montesinos, Pep Cortés. Guion: Óscar Aibar, María Luisa Calderón. Música: Manuel Roland. Fotografía: Álex de Pablo. Productora: Tornasol Films, Voramar Films, Entre Chien et Loup, Isaba Producciones Cinematográficas, TVE. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 29 de octubre de 2021. Sinopsis: Año 1982. El Mundial de Fútbol está a punto de comenzar en España. El joven policía Andrés Expósito llega a su nuevo destino, Denia, acompañado de su mujer y su hijita. Allí pronto sigue la pista de la muerte de su predecesor, un caso cerrado que levanta muchas dudas en el recién llegado. Hará migas con Colombo, un policía enfermo que le guiará hasta la presencia de una turbia comunidad de alemanes, viejos nazis que se han establecido en España. Y al tiempo que se resquebraja la unión con su mujer, Andrés encontrará cobijo en brazos de una joven doctora.

Érase una vez en Euskadi

Título alternativo: Érase una vez... Euskadi. Dirección: Manu Gómez. País: España. Año: 2021. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Amistad. Años 1980. Infancia. Interpretación: Marián Álvarez, Luis Callejo, Arón Piper, Ruth Díaz, Yon González, Asier Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera, Hugo García, Vicente Romero, Vicente Vergara, Pilar Gómez, María Isasi, María Alfonsa Rosso, Rafa Martín, Josean Bengoetxea, Betiza Bistmark Calderón. Guion: Manu Gómez. Fotografía: Javier Salmones. Productora: La Canica Films, TVE, ETB. Distribuidora: eOne Films Spain. Estreno en España: 29 de octubre de 2021. Sinopsis: Euskadi 1985. El colegio ha terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus tres amigos, José Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen relaciones formales.

Petite maman

Dirección: Céline Sciamma. País: Francia. Año: 2021. Duración: 72 minutos. Género: Drama. Infancia. Interpretación: Nina Meurisse, Stephane Varupenne, Margot Abascal, Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz. Guion: Céline Sciamma. Música: Para One: Fotografía: Claire Mathon. Productora: Lilies Films, MK2 Films. Distribuidora: Avalon Films. Estreno en España: 29  de octubre de 2021. Sinopsis: Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres a vaciar la casa en la que su madre creció, explora con intriga el bosque que la rodea, donde su mamá solía jugar de pequeña. Allí Nelly conoce a otra niña de su edad y la inmediata conexión entre ambas da paso a una preciosa amistad. Juntas construyen una cabaña en el bosque y, entre juegos y confidencias, desvelarán un fascinante secreto. A pesar de las circunstancias familiares, el viaje se convierte en una emocionante aventura para Nelly, quien descubrirá maravillada el universo de su mamá cuando era pequeña, y podrá conectarse con ella de una forma mágica e inusual. Para abrazar las posibilidades siempre inesperadas del amor infantil.

Claroscuro

Título original: Passing. Dirección: Rebecca Hall. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Racismo. Años 1920. Blanco y negro. Interpretación: Tessa Thompson, Ruth Negga, André Holland, Alexander Skarsgård, Bill Camp, Kerry Flanagan, Derek Roberts, Frank Holley, Tom White, Ashley Ware Jenkins, Doris McCarthy, Donna Hayes, Rahim Rosen, Antoinette Crowe-Legacy, Sienna Jeffries. Guion: Rebecca Hall. Novela: Nella Larsen. Música: Devonte Hynes. Fotografía: Eduard Grau. Productora: Film4 Productions, Flat Five Productions, Forest Whitaker's Significant Productions, Gamechanger Films, Picture Films, Sweet Tomato Films, TGCK Partners, XRM Media, AUM Group. Distribuidora: TriPictures. Premios y nominaciones: Premios Gotham: 5 nominaciones incluyendo mejor película y guion. Estreno en España: 29 de octubre de 2021. Sinopsis: Basada en una adaptación basada en la novela Harlem Renaissance de Nella Larsen de 1920, Passing explora la práctica del paso racial en pos de ser aceptada por la sociedad machista de un época en la que surgieron muchos cambios: la Era del Jazz, el final del Renacimiento de Harlem y el comienzo de la Gran Depresión. Negga, oculta bajo el nombre de Irene, es una mujer elegante y ambiciosa que ha roto sus lazos con el pasado, está casada con un hombre blanco racista que desconoce su herencia afroamericana. La amiga de la infancia de Clare, Irene Redfield, ha decidido permanecer dentro de su comunidad y es rechazada por defender los derechos del pueblo afroamericano. La película se centra en la historia estas dos mujeres, que luchan no solo con lo que significaba ser negro en Estados Unidos en 1929, sino por las convenciones de género, el desempeño de la feminidad, la institución del matrimonio, las responsabilidades de la maternidad y las formas en que convergen todos esos pilares fundamentales del ser humano. 

Under the Banyan Tree

Dirección: Arturo Prins. País: Filipinas. Año: 2021. Duración: 105 minutos. Género: Documental. Biográfico. Vejez. Madurez.  Reparto: Documental. Guion: Arturo Prins. Fotografía: Arturo Prins. Productora: Coproducción Filipinas-España;
Estreno en España: 29 de octubre de 2021. Sinopsis: Under the banyan tree es un documental que explora el mundo interior de una mujer de 103 años en Filipinas, Nana Jessie, o Josephine Coe Lichauco, sus memorias y recuerdos. La vida de una mujer cubana nacida en la Isla de los Pinos (actualmente Isla de la Juventud) que dejó su tierra natal a los 18 años para cruzar sola un océano y encontrarse junto a su futuro marido filipino Marcial Lichauco, en Manila. El retrato de una vida llena de recuerdos y experiencias que abarcan desde la II Guerra Mundial hasta nuestros días. Una casa plagada de libros antiguos, exóticos adornos, pinturas, gatos, perros, animales disecados, álbumes fotográficos y un gran árbol baniano de más de doscientos años junto al Río Pasig, serán los protagonistas que den fondo y contenido al recuerdo de sus memorias. A través de ella y un curioso bufón y guía histórico de Intramuros llamado Carlos Celdran, descubriremos la historia de un país, las huellas de su colonización española y norteamericana, sin olvidar la violenta invasión japonesa en la II Guerra Mundial.

Impuros

Dirección: Alberto Utrera. País: España. Año: 2021. Duración: 71 minutos. Género: Documental. Terrorismo. ETA. Reparto: Documental, intervenciones de: Eduardo Madina, Borja Sémper. Guion: Ana Folgueira, Carlos Soria, Alberto Utrera. Fotografía: Miguel Ángel García.  Productora: MoA Studio. Distribuidora: A Contracorriente. Estreno en España: 29 de octubre de 2021. Sinopsis: ¿Qué harías tú, si supieras que tu vecino de escalera puede ser amenazado, incluso asesinado, por sus ideas? ¿Llamarías a su puerta y le dirías que tiene toda tu solidaridad y lucharías para evitarlo o mirarías para otro lado? La respuesta a esta pregunta llevo a Eduardo Madina y a Borja Sémper a entrar en política en el Pais Vasco con solo 17 años. Esta decisión los convirtió en objetivo de la banda terrorista ETA y marcó sus vidas y las de sus familias. Con motivo del décimo aniversario del cese de actividad de la banda ambos, amigos y antagonistas políticos, deciden reunirse en un caserío vasco durante cuatro días para repasar sus trayectorias vitales y hacer un alegato contra cualquier tipo de totalitarismo. El documental tiene el atractivo de “enfrentar” a dos oponentes políticos cuyas trayectorias fueron en paralelo. Ambos nacieron en 1976 y comenzaron en política muy jóvenes, con diecisiete años, Madina en el PSOE y Sémper en el PP. El primero narra sus comienzos en Bilbao, la hostilidad que vivió en el instituto, la llegada a la universidad de Deusto; Sémper cuenta su primer encuentro con el terrorismo en San Sebastián, el miedo familiar y las dificultades de ser concejal a los 19 años. Ahora, cuando ambos han abandonado la política activa, ponen en común sus opiniones, su visión de aquellos años y la cuestión radical que los une: no se puede matar a nadie por sus ideas.

La Club Virginia

Dirección: Manuel Iborra. País: España. Año: 2021. Duración: 72 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental, intervenciones de: Juan Echanove, Manuel Iborra, Ana López-Puigcerver, Julián Núñez, Santiago Ramos, Antonio Resines, Pau Riba, Javier Salmones, Enrique San Francisco, Helena Sanchís, Jorge Sanz, Emma Suárez. Guion: Manuel Iborra. Música: Santi Arisa Productora: Liquid Works. Estreno en España: 29 de octubre de 2021. Distribución: puntal Films. Sinopsis: Documental sobre la película de 1992 Orquesta Club Virginia, dirigida por el propio Iborra y protagonizada por un reparto deslumbrante con Jorge Sanz, Antonio Resines, Santiago Ramos, Enrique San Francisco, Juan Echanove, Pau Riba y Emma Suárez.  Una crónica divertida y amarga de lo que fue un rodaje lleno de problemas de todo tipo, tanto personales como cinematográficos, pero también un canto de amor al cine. La Club Virginia es un retrato del fracaso de un director superado por la película y de la inquebrantable amistad que se creó entre sus protagonistas.

Una familia feliz 2

Título original: Happy Family 2 AKA Monster Family 2. Dirección: Holger Tappe. País: Alemania. Año: 2021. Duración: 103 minutos. Género: Animación. Comedia. Monstruos. Familia. Secuela. Reparto: Animación. Guion: Abraham Katz, David Safier. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Alemania-Reino Unido; Timeless Films. Distribuidora: Big Picture Films. Estreno en España: 29 de octubre de 2021. Sinopsis: Para rescatar a Baba Yaga y Renfield de las garras de la cazadora de monstruos Mila Starr, la familia Wishbone se transforma una vez más en, un vampiro, Frankenstein, la momia y el hombre lobo. Con la ayuda de sus tres murciélagos mascota, nuestra Familia Monstruo vuelve a recorrer el mundo para salvar a sus amigos, hacer nuevos mountruo-conocidos y finalmente darse cuenta que “Nadie es perfecto”… incluso aquellos con defectos pueden encontrar la felicidad. Secuela de Una familia feliz (Happy Family, 2017). 

Efemérides de cine: ¡Agáchate, maldito!

El 29 de octubre de 1971 se estrenó la película italiana ¡Agáchate, maldito! (Giù la testa), dirigida por Sergio Leone e interpretada por James Coburn, Rod Steiger, Romolo Valli, Maria Monti, Rik Battaglia, Franco Graziosi, Antoine Saint-John, David Warbeck, Aldo Sambrell, Conrado San Martín. Productora: Coproducción Italia-España; Euro International Film, United Artists. Duración: 156 minutos
Sinopsis argumentalJuan Miranda y John Mallory, un veterano del IRA, se conocen en México y planean trabajar juntos robando bancos. Un día dinamitan una prisión creyendo que era un banco. La explosión libera a los revolucionarios presos, y ambos se convierten en héroes de la revolución. Poco tiempo después, las tropas del gobierno, comandadas por el coronel Gutiérrez, comienzan a seguirles los pasos.
Nominaciones y premiosPremios David di Donatello: Mejor director (ex aequo). 
ComentarioFue la penúltima película de Leone, ambientada en el México revolucionario de principios del siglo XX. Ésta es la segunda parte de la trilogía conocida como Once upon a time Trilogy, precedida por la película Hasta que llegó su hora (C'era una volta il West, 1968) y sucedida por Érase una vez en América (Once Upon a Time in America, 1984). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Tout nous sourit”, de Mélissa Drigeard... mucha vergüenza, poco placer

Tienen tres hijos, un hermoso apartamento, pero también un amante cada uno, a quien ambos llevan a su casa de campo al mismo tiempo. Las puertas se cierran pero la salsa no se lleva en este vodevil donde no pasa nada...
Lo siento de antemano, este artículo revelará un poco la última comedia de Melissa Drigeard. Es difícil hacer lo contrario, ya que Tout nous sourit (2020) se reduce más o menos a su increíble historia. Vamos, empecemos: Audrey (Elsa Zylberstein) y Jérôme (Stéphane De Groodt) son una feliz pareja de cincuenta (todos les sonríen), padres de tres niños más o menos inteligentes (poco importa, pero ello dará lugar a bromas).
Audrey finge tener un inocente fin de semana fuera, pero de hecho se une a su amante, con quien va a la casa de campo familiar. Jerome afirma lo mismo, pero también se une a su amante, a quien lleva a la misma casa. ¡Vodevil! Más aún cuando, una vez que la vergüenza está bien establecida, los padres de Audrey (Anne Benoît y Guy Marchand) llegan porque han escuchado un ruido (viven cerca). Y tanto más cuando de repente nos damos cuenta de que los tres niños más o menos inteligentes también han decidido venir a esta casa de campo con otros dos amigos a tomar MDMA (un poco de modernidad, con un guión un poco dieciochesco). Y para acabar, su hermana. A los cuatro no les queda más remedio que fingir para salvar las apariencias. Pero en seguida salta la chispa y los nervios estallan...

jueves, 28 de octubre de 2021

Efemérides de cine: La corta noche de las muñecas de cristal

El 28 de octubre de 1971 se estrenó la película italiana La corta noche de las muñecas de cristal (La corta notte delle bambole di vetro), dirigida por Aldo Lado e interpretada por Ingrid Thulin, Jean Sorel, Barbara Bach, Mario Adorf, José Quaglio, Relja Basic, Fabijan Sovagovic, Piero Vida, Semka Sokolovic-Bertok, Daniele Dublino. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia; Doria G. Film, Rewind Film, Dieter Geissler Filmproduktion, Dunhill Cinematografica, Jadran Film, Surf Film, Dieter Geissler Filmproduktion. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalEl cadáver del reportero Gregory Moore es encontrado en una plaza de Praga y llevado a la morgue local. Pero el espíritu de Moore está vivo, atrapado dentro de su cuerpo muerto y desesperadamente recordando la desaparición de su hermosa novia, que está relacionada con una terrorifica conspiración de depravación. ¿Puede un reportero sin signos visibles de vida resolver este perverso puzzle antes de su última existencia? 
ComentarioInquietante película, entre el thriller y el terror, dirigido por el italiano Aldo Lado. Se trata de una sólida película de bajo presupuesto, en parte rodada en Praga y que saca todo el partido a la atmósfera gótica y misteriosa de esa ciudad, ideal para albergar extraños e insanos ritos, con el añadido del secretismo y la persecución propia de la época comunista. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Eldorado

El 28 de octubre de 1921 se estrenó la película francesa Eldorado, dirigida por Marcel L'Herbier e interpretada por Ève Francis, Jaque Catelain, Marcelle Pradot, Philippe Hériat, Claire Prélia, Georges Paulais, Édith Réal. Productora: Gaumont Série Pax, Gaumont. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Sibilla, bailarina de El Dorado, tiene un hijo de doce años enfermo en el piso superior de la sala de baile. El niño es fruto de una violación cometida por Estiria, el hombre más rico y poderoso de la región. Sibilla conoce a un pintor nórdico, pero su amor se ve enturbiado por el deseo de venganza que guarda en su interior hacia el hombre que años atrás la engañó.
Comentario: Eldorado es una de las películas emblemáticas del llamado impresionismo cinematográfico. por lo que no es precisamente una obra desconocida o intrascendente. Algunas escenas fueron rodadas en Sevilla y Granada.

François Creton, el magnífico perdedor de “Les héroïques”

En el primer largometraje de Maxime Roy, estrenado en cines recientemente, este actor desconocido quema la pantalla con su presencia de viejo rockero, como un exdrogadicto inmaduro enfrentado a la paternidad. Una lucha que él mismo ha librado en el curso de su caótica vida.
Del extravagante Les héroïques (2021), el primer largometraje de Maxime Roy sobre la lucha de un ex drogadicto para convertirse en un buen tipo y un buen padre, François Creton es alfa y omega. En el papel de Michel, interpreta su vida en todos los sentidos de la palabra, quema la pantalla con su rock y su presencia agrietada, mitad perdedor, mitad héroe de la vida cotidiana, niño viejo obligado a crecer. 
En la vida civil, François es claramente más tranquilo que Michel, y ha dejado de abusar de la jerga verlan de los años 1980 del 9-3 donde creció ("De vez en cuando, tengo algunos ascensos, cuando estoy cabreado, pero ¡Tengo el control! ”).
Nacido en "Treuilmon" (Montreuil) en 1964, François Creton abandonó la escuela muy temprano y comenzó a hacer teatro sin poder ganarse la vida. Más tarde, por tanto, también será un operario en los decorados de Albert Dupontel o un trabajador en la construcción de decorados de cine, para Les Tuche en particular. “¡Una escuela muy buena, desenrollando cables y almacenando camiones! " 

miércoles, 27 de octubre de 2021

Cumplió 25 años: Romeo y Julieta de William Shakespeare

El 27 de octubre de 1996 se estrenó la película estadounidense Romeo + Julieta de William Shakespeare (Williams Shakespeare's Romeo and Juliet), dirigida por Baz Luhrmann e interpretada por Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Pete Postlethwaite, Harold Perrineau, Brian Dennehy, John Leguizamo, Paul Sorvino, Diane Venora, Vondie Curtis-Hall, Paul Rudd, Gloria Silva, Miriam Margolyes, Paco Morayta, Jesse Bradford, M. Emmet Walsh, Margarita Wynne, Zak Orth, Jamie Kennedy, Dash Mihok, Vincent Laresca, Carlos Manzo Otalora, Christina Pickles, Pedro Altamirano, Harriet Sansom Harris, Michael Corbett, Edwina Moore, Mario Cimarro, Ricardo Barona, Jorge Abraham, Farnersio de Bernal. Productora: 20th Century Fox, Bazmark Films, Estudios Churubusco. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumentalEn Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor. Adaptación moderna del clásico de Shakespeare.
Nominaciones y premios: Oscar: Nominada a mejor dirección artística; 4 premios BAFTA, incluyendo mejor montaje y guión adaptado. 7 nominaciones; Festival de Berlín: Oso de Plata - Actor (DiCaprio), Premio Alfred Bauer; Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor fotografía.
Comentario: Una de las adaptaciones más originales de la obra clásica de William Shakespeare, llevada a cabo por el realizador Baz Luhrmann en su segundo largometraje después de El amor está en el aire. La cinta caló entre el público juvenil, que depositó en la taquilla americana 44 millones de dólares, 30 más que su ajustado presupuesto. Luhrmann hizo una adaptación muy arriesgada de la obra, consistente en respetar el texto original de Shakespeare hasta la última coma y envolver el resto de sus elementos (vestuario, localizaciones, armas) en una estética propia de un videoclip. Los papeles de los amantes más universales de la literatura cayeron en manos de Leonardo DiCaprio y Claire Danes.

Gilles Grangier, un cineasta más de moda de lo que parece (I)

Con motivo del Festival Lumière, que se celebró el sábado 9 de octubre de 2021 Lyon, una retrospectiva hace justicia a Gilles Grangier, maltratado por François Truffaut en su célebre artículo  “Une certaine tendance du cinéma français”. Este cineasta generoso y popular, merece ser descubierto. 
Bernard Blier, Antoine Balpetre, Jean Gabin y Franck Villard en Le cave se rebiffe (1961), de Gilles Grangier
Entre las siempre bienvenidas retrospectivas del Festival Lumière, que se inaugura este sábado 9 de octubre en Lyon, es imposible ignorar la de Gilles Grangier (1911-1996), llamada "Du cinéma populaire". Un título que podríamos cambiar por "Gilles Grangier". Cuando Truffaut se equivocó” o “Gilles Grangier, cabeza de turco de los Jóvenes Turcos”.
Flashback al mes de enero de 1954 cuando se publicó el número 31 de Cahiers du Cinéma de André Bazin, que contenía el artículo "Una cierta tendencia en el cine francés" de François Truffaut. El joven crítico allí castiga, con talento y crueldad, el cine de "calidad francesa", ese cine "de papá" que detesta, y cuyos representantes, según él, son, entre otros, Jean Delannoy, Yves Allégret, Claude Autant-Lara… y Gilles Grangier.
Desde el artículo demoledor de Truffaut, el agua ha corrido bajo los puentes de la cinefilia. Hay que redescubrir la humanidad y la mirada divertida y tierna de los pequeños de Grangier, que, ya un chaval de París, cuando frecuentaba los cines de barrio, solo se planteaba como trabajo de mayor: hacer cine. Su padre era aficionado al music hall e inventor de profesión: entre sus creaciones, un pincel que asombró al jurado del concurso Lépine, o un cepillo de perro con líquido antipulgas; su hijo luego comentaba, con humor, que su calvicie total, a partir de los 30 años probablemente se debió al hecho de que, cuando él era un niño, ¡nunca se sabía si los biberones que había en el baño de la familia contenían champú o la fórmula antiparasitaria de un nuevo padre! 
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Once películas para ver con tus hijos durante el puente de Todos los Santos (II)

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6.- A partir de 6 años.
- Ron da error (Ron's Gone Wrong, 2021), de Sarah Smith, Jean-Philippe Vine, Octavio E. Rodriguez
Ambientada en un mundo donde los robots se han convertido en los mejores amigos de los niños, cuenta la historia de Barney, un niño de 11 años que descubre que su amigo robot no funciona del todo porque ha sido dañado durante el transporte para su entrega. Es preciso una buena idea para realizar una buena película animada. Ron da error, la nueva producción de Disney, nos promete una reflexión alentadora sobre la hiperconexión de los más jóvenes y la intrusión de las redes sociales en nuestras vidas...
7.- A partir de 4 años.
Zog y los doctores voladores (Zog and the Flying Doctors, 2020), de Sean Mullen
Este cortometraje británico narra como el dragón Zog, junto a la princesa Pearl y Sir Gadabout, se elevan por el cielo curando a todo tipo de criaturas de sus dolencias. Pero cuando el mal tiempo los obliga a aterrizar en palacio, Pearl es encerrada por su tío, el rey.
8.- A partir de 8 años. 
Le trésor du petit Nicolas (2021), de Julien Rappeneau
En el pacífico mundo de Little Nicolas, está papá, mamá, la escuela, pero sobre todo, su grupo de amigos. Se llaman Les Invincibles, pero sobre todo son inseparables. Al menos eso creen. Porque cuando papá recibe un ascenso y anuncia que la familia tiene que mudarse al sur de Francia, el pequeño mundo de Nicolás se desmorona. ¿Cómo puedes imaginar la vida sin tus mejores amigos? ¿Sin los croissants de Alceste, los vasos de Agnan, las tonterías de Clotaire, lejos de su querido páramo? Con la ayuda de sus amigos, Nicolas se embarca en busca de un misterioso tesoro que podría ayudarlo a prevenir este terrible movimiento. Actores, director y un nuevo equipo se apoderan del personaje de Sempé y Goscinny...
9.- A partir de 10 años. 
- Le Sommet des Dieux (2021), de Patrik Imbert
Fukamachi, un intrépido fotógrafo, descubre en Katmandú, Nepal, una cámara que posiblemente perteneció a George Mallory, un montañero perdido en su escalada al Everest. Tras conocer a Habu Joji, un renombrado escalador, los dos se embarcan para desenterrar esta pieza perdida de la historia. Una formidable adaptación del manga de Jirô Taniguchi y Baku Yumemakura, entremezclando una búsqueda del extremo absoluto y una fascinante investigación.
10.- A partir de 5 años.
The Ape Star (Apstjärnan, 2021), de Linda Hämback
Jonna ha vivido en el orfanato toda su vida. Un día llega una gorila y la adopta. A Jonna le lleva algo de tiempo acostumbrarse a su nueva madre, pero, cuando las cosas empezaban a ir bien, las autoridades locales amenazan su existencia.
11.- A partir de 4 años. 
El hada de las estaciones (Grandir, c'est chouette, 2021), de Arnaud Demuynck, Irene Iborra, Eduard Puertas, Célia Tisserant, Célia Tocco
¿Le tienes miedo a la oscuridad? ¿Alguna vez has tirado una botella al mar? ¿Alguna vez has bajado a un pozo en busca de tu destino? Desde 2016, La Chouette du Cinéma, en seis programas de cortometrajes animados ha reunido a casi un millón de espectadores en las salas de cine. La locutora alada vuelve para un séptimo programa, siempre producidos por Les Films du Nord...

martes, 26 de octubre de 2021

Las mujeres Bond a través de los años (VI)

Barbara Bach en La espía que me amó (The Spy Who Loved Me, 1977)

Once películas para ver con tus hijos durante el puente de Todos los Santos (I)

Las cines ha retomado con brío su actividad y el puente ya está aquí. Para aprovecharlo, descubre nuestras opiniones críticas sobre películas para niños y niñas de todas las edades, para ser vistas en la gran pantalla durante estos días.
1.- A partir de 10 años. 
- Bigger Tha Us (2021), de Flore Vasseur
Producida por Marion Cotillard, esta película documental francesa narra el viaje de Melati Wijsen, quien decide dar la vuelta al mundo para conocer a sus compañeros, jóvenes activistas como ella, que ya han logrado tener un gran impacto en sus campos gracias a sus convicciones y determinación. Melati puede sentir que el tiempo corre y que el cambio es demasiado lento. Ella quiere, necesita entender qué es lo que impide el cambio. Unir fuerzas. Y pensar en su nuevo plan.
2.- A partir de 3 años.
- Las desventuras de Joe (2021), de Vladimír Pikalík
De la producción checoslovaca de los años 1980, conocemos especialmente la animación con marionetas de la "escuela checa". El mismo dominio técnico, el mismo ritmo relajante, en estos cinco cortometrajes, representantes de la “escuela eslovaca”. Es decir, las (des) aventuras completas de Joe, un niño torpe. Dirigida por Vladimír Pikalík, las películas se produjeron entre 1981 y 1986, en estudios cinematográficos eslovacos de Bratislava. La película está compuesta por cinco cortometrajes. 
3.- A parir de 7 años.
La familia Addams 2: La gran escapada (The Addams Family 2, 2021), de Greg Tiernan y Conrad Vernon
Morticia y Gomez están angustiados porque sus hijos están creciendo, saltando las cenas familiares y totalmente consumidos por el 'tiempo de los gritos'. Para recuperar su vínculo, deciden meter a Miércoles, Pugsley, el tío Fester y el resto del equipo en su caravana embrujada y salir a la carretera para unas últimas y miserables vacaciones familiares. Su aventura por Estados Unidos los saca de su hábitat y los lleva a divertidos encuentros con su icónico primo, It, así como con muchos personajes nuevos y excéntricos. Secuela de la película animada de 2019, La familia Addams.
4.- A partir de 6 años.
Uuups! La aventura continúa... (Ooops! The Adventure Continues..., 2020), de Toby Genkel, Sean McCormack
El joven Nestrian Finny y su mejor amiga, Leah, caen accidentalmente en el Arca y son arrastrados al mar. En 2015, la primera parte hablaba del embarque en el Arca de Noé. Esta lenta secuela, con gags sin inspiración, describe la convivencia a bordo, en mediocre animación 3D... 
5.- A partir de 8 años. 
Wolfwalkers (2020), de Tomm Moore y Ross Stewart
En una época en la que reinan la superstición y la magia, los lobos están considerados como una fuerza demoníaca que debe ser eliminada. Robyn es una joven aprendiz que viaja hasta Irlanda junto a su padre para erradicar al último grupo de lobeznos que conoce, pero la situación cambia cuando Robyn salva a Mebh. Su amistad la lleva a conocer el mundo de los denominados "Wolfwalkers", transformándose en aquello que su padre la ha mandado a destruir.
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El cine de Cristi Puiu (XII)

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A la densidad de las conversaciones, que se desarrollan en escenarios improvisados, casuales, típicos de escuela de interpretación, se enfrenta una realización dinámica y ligera que capta magníficamente la espontaneidad calculada de cada ensayo. El humo del tabaco, la comida y la bebida, guiones desparramados por las mesas, diversos objetos dispuestos aquí y allá, todos los elementos del atrezo dibujan, escena tras escena, versiones fílmicas de los bodegones de Morandi. La materialidad y el sonido de estos objetos funciona además como contrapunto orgánico a la evanescencia de la fotografía y la iluminación, concebidas para dotar a la película de una atmósfera onírica. En conjunto, Trois exercises d’interprétation (2013) demuestra el interés de su director por la filosofía rusa de raíz religiosa, profundamente moral, abierta en canal ante un espectador que si lo desea puede abstraerse de la palabra y entregarse al oleaje de las imágenes. También, y no es menos importante, la película confirma una de las tesis más firmes de Puiu sobre el oficio de actor: «La única obligación que tiene un actor es ser».
 Trois exercises d’interprétation (2013)
En Malmkrog (2020), por su parte, la sombra de Soloviov se materializa en una ficción de época bellamente ambientada que representa de un modo teatral una reunión de la alta sociedad en un castillo transilvano. Un terrateniente, un político, una condesa, un general y su esposa conversan afablemente sobre la autoridad, el progreso, la moralidad y el Anticristo mientras un ejército de silenciosos sirvientes los atiende con finos manjares y bebidas. Dividido en seis episodios, uno por cada protagonista –a las cinco figuras nobles hay que añadir el jefe del servicio–, el filme plantea el reto de enfrentarse al que es el trabajo con mayor carga dialéctica y verbal en la carrera de Puiu; prácticamente una conversación continua durante más de tres horas sobre cuestiones filosóficas de gran calado. Cuesta seguir con atención las disquisiciones de Soloviov, máxime cuando el guion reproduce palabra por palabra la obra del filósofo ruso, pero a cambio Puiu entrega su trabajo más refinado y minimalista en lo visual. Una miniatura lujosa y detallada que se sirve la filosofía, la inocente filosofía, para representar la lucha de clases. Porque eso es en último término la película, una crónica en segundo plano del histórico conflicto entre amos y siervos, resuelto hacia la mitad del metraje con un tiroteo en off. El ruido quiebra el silencio.
Malmkrog (2020)
Es evidente la influencia de Velázquez y otros maestros barrocos en la composición de cada plano de este fresco que coquetea sin disimulo con la expresividad del tableau vivant. Más estatuas que personas, los actores se mueven en una baldosa –si se mueven– para componer unos personajes de una pieza, monolíticos, enrocados en unas convicciones que defienden con tensa calma. Hay desdén bajo la pátina educada de sus elegantes palabras, orgullo y vanidad, incomprensión mutua, exhibicionismo vacuo, flirteo intelectual. Decadencia. Su última fortaleza frente al cambio que se avecina es la pureza del pensamiento filosófico, pero este solo existe en los libros, en las palabras, no en sus hábitos ni en sus acciones. ¿Libertad? ¿Hermandad? ¿Fe piadosa? ¿Caridad? Nikolái (Frédéric Schulz-Richard) y sus invitados hablan de bondad en un plano utópico que, en todo caso, admitiría en su cielo solo a las clases privilegiadas. Su desprecio hacia los sirvientes revela el auténtico rostro de sus convicciones y su carácter. En ese contraste se posa la mirada seccionadora de Puiu, que recompensa la paciencia del público con un plano final que expresa magistralmente el idealismo platónico que guía la obra de Soloviov. No son sino sombras lo que vemos.
Malmkrog (2020)
Un hombre mayor se sienta en una mesa de una cafetería de Bucarest. Delante de él, un tipo más joven, trajeado, conocido suyo, le pregunta si ha traído la mercancía. Se refiere al cartón de tabaco y al paquete de café con los cuales pretende sobornar al hombre que le ha prometido un trabajo a su amigo. «Como en los viejos tiempos», le dice el veterano. «Como siempre», replica él. La esencia trágica del cine de Puiu está contenida en esta pieza que habla de la supervivencia como primer instinto del hombre. Todas las demás inclinaciones están subordinadas a la conservación de uno mismo. Para sobrevivir, los personajes de Puiu tienen que encontrarse a sí mismos. Es la maldición del hombre contemporáneo: buscar, buscar, buscar.

lunes, 25 de octubre de 2021

Cumplió 25 años: Thinner

El 25 de octubre de 1996 se estrenó la película estadounidense Maleficio (Thinner) (Stephen King's Thinner), dirigida por Tom Holland e interpretada por Robert John Burke, Joe Mantegna, Michael Constantine, Kari Wührer, Bethany Joy Lenz, Lucinda Jenney, Time Winters, Howard Erskine, Daniel von Bargen, Terrence Garmey, Randy Jurgensen, Jeff Ware, Antonette Schwartzberg, Irma St. Paule - Suzanne Lempke Terence Kava, Adriana Delphine, Ruth Miller. Productora: Paramount Pictures. Duración: 92 minutos.
Sinopsis argumentalBilly es un abogado obeso que no muestra demasiados escrúpulos a la hora de aceptar clientes. Un día, mientras vuelve en coche de una fiesta acompañado de su mujer, atropella a una anciana gitana. Ésta muere y el abogado es absuelto en el juicio. 
ComentarioBasada en el relato del mismo título de Stephen King, esta película de terror y suspense cuenta en su papel protagonista con Robert John Burke. Pese a partir de los clásicos parámetros de las historias de King, la película es quizás una de las adaptaciones de menos éxito del escritor de Maine.

Los primeros papeles de las estrellas en las películas de terror (III)

Cillian Murphy en 28 días después (28 Days Later, 2002), dirigida por Danny Boyle, dio lugar a una secuela 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007) y a una novela gráfica del mismo nombre.