La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), de Tobe Hooper
viernes, 31 de diciembre de 2021
Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLXXXVI)
Daniel Brühl, director de “La puerta de al lado”: “Hice esta película para burlarme de mí mismo”
En su debut como director, el humor autocrítico del actor germano-español Daniel Brühl es más que certero. El famoso actor germano-español Daniel Brühl (conocido por obras como la serie de televisión El alienista, Rush (2013), o Good Bye Lenin! (2003)) ha dirigido su ópera prima, La puerta de al lado (Next Door, 2021), estrenada en España el 19 de noviembre de 2021.
Basada en una idea del propio director y escrita por Daniel Kehlman, la película se centra en un actor llamado Daniel (interpretado por Brühl), que vive en un moderno apartamento en el distrito de Prenzlauer Berg de Berlín con su esposa (Aenne Schwarz) y una niñera que cuida de sus hijos. Un día de verano, mientras Daniel se prepara para una audición en Londres (probablemente para un papel importante en una película de superhéroes), se detiene en el bar de la esquina antes de salir hacia el aeropuerto. Allí, un hombre misterioso llamado Bruno (Peter Kurth) está esperándolo.
Brühl no duda en mostrar algo de humor autocrítico al interpretar a su personaje: al igual que él, Daniel es un actor famoso, habla inglés, alemán y español, está acostumbrado a un estilo de vida elegante y disfruta de la compañía de sus fans. Parece un hombre (excesivamente) seguro de sí mismo, exitoso a nivel profesional y consciente de su prestigio social. Bruno es el vecino de Daniel, un hombre acostumbrado a ser ignorado que tiene un trabajo modesto para sobrevivir. Su primera interacción es solo el comienzo de una tensa confrontación, que tratará diferentes temas como la gentrificación, el conflicto entre Alemania Oriental y Occidental, el trabajo, el matrimonio, la familia y la hipocresía social. El conflicto entre los dos protagonistas se desarrolla con éxito a lo largo de la película, oscilando constantemente entre sentimientos de odio, complicidad y miedo. Afortunadamente, la crítica social sobre la Alemania actual está bien dosificada en sus diálogos y no resulta demasiado cargante. En cambio, lo que emerge con fuerza es la reflexión sobre cómo nuestra imagen pública puede diferir significativamente de nuestra vida privada, así como la gran cantidad de pequeñas y grandes “tragedias privadas” que pueden destruir la imagen que tenemos de nosotros mismos en un abrir y cerrar de ojos. Una de estas “pequeñas tragedias” tiene lugar durante una escena en la que una pareja le pide a Brühl una foto. Al principio, el actor cree que la mujer es una fan que quiere sacarse una foto con él, pero pronto descubre, con vergüenza, que quieren ser fotografiados por él. A medida que se aleja de la pareja, podemos escucharlos riéndose de su reacción.
Además de unas encomiables interpretaciones, la profundidad de la película surge gracias a los incisivos diálogos, que permiten a ambos personajes experimentar su propio crescendo de una forma orgánica. Toda la confrontación ocurre a pocos metros del propietario del bar (Rike Eckermann), que parece no prestar atención y no está dispuesto a interferir.
El final tiene un tono tragicómico, lo cual no es una sorpresa, pero sigue resultando agradable. Con todo, La puerta de al lado es un debut prometedor. La dirección de Brühl se centra en lo que mejor sabe hacer: actuar y trabajar con actores, y eso es todo lo que necesita para ofrecer una obra convincente. A nivel estilístico, La puerta de al lado se parece más a una obra de teatro de Anton Chekhov que a una película dramática europea. El bar (la localización principal de la película) sirve como un escenario vibrante para el enfrentamiento entre los dos protagonistas, además de aportar un microcosmos para otros personajes.
Jean-Marc Vallée, director de “CRAZY” y “Sharp Objects”, ha muerto (II)
(cont.)
Sacar lo mejor de los actores
El triunfo de C.R.A.Z.Y. le permite sobre todo volver a Estados Unidos para rodar La reina Victoria (The young Victoria, 2009), un biopic con Emily Blunt, que Narra la juventud de la Reina Victoria de Inglaterra, su ascenso al trono y la legendaria historia de amor que la unió al Príncipe Alberto. En 1837, Victoria de Kent, con sólo 17 años, se convierte en el centro de una lucha por el poder. El Rey Guillermo, su tío, está a punto de morir. Victoria, a pesar de que vive apartada de la corte por voluntad de su madre, aspira al trono, aunque sólo cuenta con el apoyo de su institutriz. Tras la muerte de su tío, Victoria es coronada reina de Inglaterra (1837-1901).
Antes de especializarse en los retratos de personajes maltratados por la vida: Reese Witherspoon como un excursionista con unas duras experiencias personales en Alma salvaje (Wild, 2014), Jake Gyllenhaal como un ejecutivo financiero devastado por el luto en Demolición (Demolition, 2015) y, sobre todo, Matthew McConaughey como un vaquero homofóbico enfermo de SIDA en Dallas Buyers Club (2013). La composición hiperrealista y con los pies en la tierra de la estrella tejana le valió el Oscar al mejor actor, mientras que su compañero, el asombroso Jared Leto, ganó la estatuilla al mejor actor de reparto por su interpretación de un joven que era una auténtica mujer.
Es, en particular, por su capacidad para sacar lo mejor de sus actores y actrices que Jean-Marc Vallée fue reclutado por el showrunner David E. Kelley para liderar el elenco de Big Little Lies en 2016. El director canadiense iba a Rodar solo uno o dos episodios, pero, como afirmó Reese Witherspoon y Nicole Kidman "le retorcieron el brazo" para hacer toda la temporada. Y fue gracias a otra estrella, Amy Adams, con quien había trabajado en un abortado proyecto biográfico sobre Janis Joplin, que terminó en el set de Sharp Objects (2018). Jean-Marc Vallée tenía, como de costumbre, la cámara sobre el hombro, privilegiando el aire libre y la luz natural. Le había encantado trabajar en esta adaptación de la novela de Gillian Flynn, que comparó con humor con "Tennessee Williams con ácido". Lo entendemos: esta miniserie de ocho episodios seguirá siendo su mejor logro.
jueves, 30 de diciembre de 2021
Jean-Marc Vallée, director de “CRAZY” y “Heridas abiertas”, ha muerto (I)
Pocos cineastas de Quebec han logrado irrumpir en Hollywood. Jean-Marc Vallée fue, después de Denis Villeneuve (Blade Runner 2049, Dune), el más conocido de ellos. El director de C.R.A.Z.Y. (2005), murió en su cabaña cerca de Quebec en la víspera de Navidad; las circunstancias de su muerte aún se desconocen.
La carrera estadounidense de Jean-Marc Vallée se desarrolló en dos etapas. El éxito en los cines canadienses de su primer largometraje, el thriller Blacklist (1995), le abrió las puertas a los estudios californianos, donde rodó en rápida sucesión un western, Renegados 2: Los locos (1997), con Mario Van Peebles, y un thriller, Loser Love (1999). Luego regresó a su país natal para llevar a cabo un proyecto de diez años: C.R.A.Z.Y. (2005), el retrato, desde 1960 hasta principios de la década de 1980, de una colorida familia donde solo nacieron varones, uno de los cuales se pregunta, en la adolescencia, si no prefiere, precisamente, a los chicos. Esta comedia retro-moderna, que consigue ser a la vez atrevida y conservadora, será un éxito en Canadá (donde la película ganó once Génie, los Oscar del cine local, un récord aún por batir) como en el resto del mundo.
Esto le permite realizar, entre Montreal y París, Café de Flore (2011), con Vanessa Paradis, que narra los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño con síndrome de Down en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual. Las dos historias se unen a través del amor. Un amor eufórico, obsesivo, trágico, juvenil y atemporal. Una odisea amorosa mística y fantástica.
(cont.)
Hace 100 años: Tol'able David
El 31 de diciembre de 1921 se estrenó la película estadounidense David el duro (Tol'able David), dirigida por Henry King e interpretada por Richard Barthelmess, Warner Richmond, Ernest Torrence, Gladys Hulette, Edmund Gurney, Edmund Gurney, Walter P. Lewis, Ralph Yearsley. Productora: Inspiration Pictures. Duración: 99 minutos.
Sinopsis argumental: David Kinemon es el hijo menor de una familia que vive en una pequeña comunidad de Virginia Occidental. David aún no ha madurado, pero se ve obligado a hacerlo cuando los Hatburn, una familia de forajidos, se instalan en el pueblo y comienzan a aterrorizar a la comunidad. Los Hatburn provocan la muerte del padre de David y dejan tullido a su hermano Alex.
Comentario: Basada en el cuento homónimo de Joseph Hergesheimer publicado en 1917.Un gran éxito de taquilla, la aclamada película le fue concedida por votación como Medalla de Honor de la revista Photoplay de 1921 y está considerada por críticos e historiadores del cine como uno de los clásicos del cine mudo. Fue seleccionado en 2007 para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso; Las películas seleccionadas se consideran "significativas desde el punto de vista cultural, histórico o estético."
Las 10 mejores películas del año 2021 (V)
2. El escuadrón suicida (The Suicide Squad, 2021), de James Gunn
El escuadrón suicida de DC (Detectives Comics) solo ganó 166 millones de dólares en la taquilla mundial, pero gracias a un acuerdo entre Warner Bros./HBO Max, la secuela de Escuadrón suicida (Suicide Squad) de 2016 se convirtió en el tercer título más reproducido del año por HBO Max; suficiente para ganar el primer lugar en el MOVIEmeter de IMDb durante dos semanas consecutivas y que se convertirá en una serie televisiva, El pacificador (Peacemaker), creada por James Gunn y protagonizada por John Cena que llegará en 2022.
1. Dune: parte 1 (Dune: Part One, 2021), de Denis Villeneuve
El director Denis Villeneuve se pasó cuatro años desarrollando su visión de cómo debería verse la novela Dune de Frank Herbert en la pantalla grande, y su elegante épica, formada por un elenco con el que soñarían la mayoría de los cineastas. Finalmente descifró el código sobre cómo adaptar como película la novela de ciencia ficción más vendida de todos los tiempos. Con una habilidad similar, Warner Bros. lanzó la primera parte y demostró que es posible una forma de simbiosis al ofrecer una película simultáneamente en salas de cine y en la plataforma de streaming HBO Max.. Dune alcanzó la cima de la lista de MOVIEmeter durante dos semanas en octubre de 2021, y sigue siendo una de las 20 atracciones principales al momento de escribir esta entrada. Confirmación de Dune: parte 2 (Dune: Part Two) siguió rápidamente al estreno del primer capítulo, con la secuela actualmente programada para su estreno en cines en octubre de 2023.
miércoles, 29 de diciembre de 2021
Películas de la semana: 29 de diciembre
The King's Man: La primera misión
El contador de cartas
Vuelta a casa de mi hija
My Beautiful Baghdad
100 días con la Tata
Klara y la Navidad en la granja
Las 10 mejores películas del año 2021 (IV)
4. Mortal Kombat (2021), de Simon McQuoid
Mortal Kombat rompió por completo la maldición de la película de videojuegos cuando los grandes campeones de Earthrealm lograron una serie de victorias en 2021. La adaptación de acción en vivo de la serie de juegos de lucha, con un presupuesto modesto, ganó 88 millones de dólares en la taquilla mundial durante la pandemia global y acumuló más transmisiones en HBO Max que lanzamientos de alto perfil El escuadrón suicida (The Suicide Squad) y Space Jam: Nuevas leyendas (Space Jam: A New Legacy). Mirando las estadísticas de IMDb de la película: Kano y compañía fueron los 20 principales contendientes en nuestra lista de MOVIEmeter durante 9 semanas seguidas, alcanzando el puesto número 1 en abril de 2021 durante quince días. ¿No debería ser suficiente para una secuela?
3. Eternals (2021), de Chloé Zhao
Eternals de Chloé Zhao marcó el comienzo de una nueva lista de superhéroes y villanos cósmicos, presentando a los Celestiales y Deviants de Jack Kirby, y expandiendo el Universo cinematográfico de Marve (MCU) a reinos que no habíamos visto antes. Eternals ganó 71 millones de dólares en ventas de entradas durante su debut nacional, lo que la convirtió en la cuarta apertura más alta de la pandemia. El interés en la película número 26 en el Universo cinematográfico de Marve también ha sido alto entre los usuarios de IMDb, con Eternals flotando en el MOVIEmeter Top 20 durante las últimas seis semanas (incluida una temporada de dos semanas en el n. ° 1).
Efemérides de cine: Nicolás y Alejandra
El 29 de diciembre de 1971 se estrenó la película británica Nicolás y Alejandra (Nicholas and Alexandra), dirigida por Franklin J. Schaffner e interpretada por Michael Jayston, Janet Suzman, Tom Baker, Laurence Olivier, Michael Redgrave, Michael Bryant, Brian Cox, Harry Andrews, Jack Hawkins, Eric Porter, Timothy West, Irene Worth, John McEnery, Julian Glover, Ralph Truman, Ian Holm, John Wood, Steven Berkoff, Maurice Denham, Roy Dotrice, Curd Jürgens, John Shrapnel, Alexander Knox, Roderic Noble, James Hazeldine, Fiona Fullerton, Ania Marson, Lynne Frederick, Candace Glendenning, Jaime de Mora y Aragón. Productora: Columbia Pictures. Duración: 183 minutos.
Sinopsis argumental: Una historia centrada en los años oscuros del poderoso imperio ruso. Desde finales del siglo XIX, el imperio ruso está en declive. La precaria situación del numeroso campesinado, las florecientes reivindicaciones del proletariado, y la corrupción y la opresión desde el poder, desembocarán en la sangrienta Revolución Rusa, en 1917. Michael Jayston interpreta al Zar Nicolás, dueño de un territorio que representa la sexta parte del planeta, y gobernador de un país temible habitado por gente pasional y temperamental. Janet Suzman interpreta a la zarina Alejandra. Ninguno de ellos podrá luchar contra su cruel destino, y morirán junto a sus hijas y su hijo, como consecuencia de la locura revolucionaria.
Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor dirección artística, vestuario. 6 nominaciones; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor de reparto (Baker); Premios BAFTA: Nominada a mejor dirección artística, vestuario y promesa (Suzman).
Comentario: Una película de carácter épico, basada en el libro de Robert K. Massie. La película cuenta con un excelente equipo de intérpretes y con notables escenarios, que recrean con brillantez una época turbulenta. De hecho la película le valió un Oscar al director artístico español Gil Parrondo. Para los aficionados al género histórico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
martes, 28 de diciembre de 2021
Las 10 mejores películas del año 2021 (III)
(cont.)
6. Godzilla vs. Kong (2021), de Adam Wingard
Los retrasos generalizados en la producción de Godzilla vs. Kong pisotearon e incineraron cualquier duda sobre si una película de pantalla grande podría debutar simultáneamente en los cines y en las plataformas en una época de incertidumbre global. En marzo de 2021, precedida por críticas tremendamente entusiastas, la nueva incorporación a Warner Bros. Monsterverse hizo estallar la taquilla con el mejor fin de semana de estreno desde Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker) en diciembre de 2019. Tanto los aficionados como los estudios dejaron salir la tierra. Con aplausos de alegría (y alivio para los ejecutivos), la característica de la criatura alcanzó el puesto número 1 en la lista de MOVIEmeter a fines de marzo. Además, el tráiler oficial de la película fue el tráiler más visto de IMDb del año.
5. La Liga de la Justicia de Zack Snyder (Zack Snyder's Justice League, 2021)
Después del éxito de la película del equipo de superhéroes de DC en 2017, una campaña de base de los fanáticos para #ReleaseTheSnyderCut llevó a Warner Bros. a darle a Zack Snyder la oportunidad de llevar su visión de la Liga de la Justicia a la pantalla chica. El resultado valió la pena. La Liga de la Justicia de Zack Snyder se convirtió en uno de los mejores éxitos de transmisión de HBO Max de 2021 y encabezó el IMDb MOVIEmeter mientras los fanáticos se apresuraron a transmitir la épica de cuatro horas.
Hace 100 años: Las dos huérfanas
El 28 de diciembre de 1921 se estrenó la película estadounidense Las dos huérfanas (Orphans of the Storm), dirigida por D. W. Griffith e interpretada por Lillian Gish, Dorothy Gish, Joseph Schildkraut, Frank Losee, Katherine Emmet, Morgan Wallace, Lucille La Verne, Sheldon Lewis, Monte Blue, Leslie King. Productora: D.W. Griffith. Duración: 150 minutos.
Comentario: Es adaptación de la pieza de teatro Las dos huérfanas (Les Deux Orphelines, 1874), escrita por Adolphe D'Ennery y Eugène Cormon. Esta fue la última película en la que Griffith empleó a las actrices Lillian y Dorothy Gish, y es considerada por muchos como el mayor éxito de Griffith después de El nacimiento de una nación e Intolerancia. Como en sus anteriores películas, el tratamiento histórico que utiliza Griffith en Las dos huérfanas para describir la Revolución francesa se asemeja al alzamiento del bolchevismo. La cinta refleja un conflicto de clases, cosa que no gustó a algunos miembros de la sociedad estadounidense.
"No mires arriba" en Netflix, cuando el cine advierte sobre el estado del planeta (II)
(cont.)
La ciencia ficción
Todavía sentiremos un poco de náuseas al final del año. Por una Nochevieja muy festiva... o porque nos vamos a acercando al 2022. Es decir, el año en el que se desarrolla la acción de Cuando el destino nos alcance (Soylent Green, 1973), de Richard Fleischer, la adaptación del libro de Harry Harrison. En ese 2022, el mundo ha agotado los recursos naturales, Nueva York está superpoblada, la temperatura nunca baja de los 33 grados. Para ser impecables, los autores podrían haber tenido que apostar por el 2032. Pero su sentido de anticipación, seamos sinceros, es notable. Por otro lado, son menos buenos denunciantes: ya que para tener tanta razón, nadie debe haberlos escuchado. No mires hacia arriba con sus humanos que imaginan el gran guijarro corriendo hacia ellos como una riqueza para ser explotada, está más cerca de la metáfora -Donald Trump ha estado más preocupado por preservar la economía que por la salud de los estadounidenses en tiempos de Covid- que la precisión visionaria de un sol verde. Finalmente, debemos esperar que sí.
Película de desastres
Cuando el destino nos alcance es un producto de la década de 1970, una década que generó preocupaciones ecológicas. Y ha visto florecer "películas de desastres": La aventura del Poseidón (The Poseidon Adventure, 1972), El coloso en llamas (The Towering Inferno, 1974), Terremoto (Earthquake, 1974)... Más de veinte años después, Roland Emmerich se ha esforzado por sintetizar estos aspectos en muchos éxitos de taquilla: lo suyo son las películas de desastres con alcance ecológico (Independence Day (1996), Godzilla (1998), El día de mañana (The Day After Tomorrow, 2004), 2012 (2009)…). Nos explicó en 2019: “Creo que cada película debe expresar una opinión, echar un vistazo al mundo. El día de mañana es sin duda mi película más política: una verdadera advertencia sobre el cambio climático.” Estas películas están por encima de todas las películas de ‘mensaje’, muy fácil de leer, muy pesado, no siempre convincente (especialmente si empezamos a hacer preguntas sobre el peso de carbono de la sesión). Si hay una voluntad demostrativa en No mires arriba, es menos plana. Será interesante ver cómo los dos universos chocan en la próxima película de Emmerich, Moonfall, donde esta vez se acerca la Luna (en cines a partir del 9 de febrero de 2022).
El drama
¿Y si le ponemos un pequeño pero? ¿Y si las películas más atractivas fueran las que parecen tener lugar en nuestro mundo? Son poco numerosas: El show de Truman (The Truman Show, 1999), de Peter Wei; Contagio (Contagion, 2011), de Steven Soderbergh Her (20139, de Spike Jonze… La segunda ha experimentado un resurgimiento en popularidad con la crisis de Covid, por haber anticipado tan bien esta situación. El guionista Scott Z. Burns incluso cree que la han subestimado. "Nunca hubiera pensado que una de las variables sería un gobierno que no cree en la ciencia y luego desinforma a la población" , dijo a la revista estadounidense Vulture cuando Trump manejaba la epidemia. Aquí es No mires arriba tiene éxito: la línea parece ampliada, pero cuando lo piensas...
¿Y si le ponemos un pequeño pero? ¿Y si las películas más atractivas fueran las que parecen tener lugar en nuestro mundo? Son poco numerosas: El show de Truman (The Truman Show, 1999), de Peter Wei; Contagio (Contagion, 2011), de Steven Soderbergh Her (20139, de Spike Jonze… La segunda ha experimentado un resurgimiento en popularidad con la crisis de Covid, por haber anticipado tan bien esta situación. El guionista Scott Z. Burns incluso cree que la han subestimado. "Nunca hubiera pensado que una de las variables sería un gobierno que no cree en la ciencia y luego desinforma a la población" , dijo a la revista estadounidense Vulture cuando Trump manejaba la epidemia. Aquí es No mires arriba tiene éxito: la línea parece ampliada, pero cuando lo piensas...
El documental
En 2000, George W. Bush fue elegido presidente con 537 votos por delante de Al Gore (en el decisivo estado de Florida). Privado de poder pero ansioso por alertar al mundo sobre el cambio climático, Al Gore se dedicó a realizar un documental, Una verdad incómoda, en 2006. Con quince años de retrospectiva, es difícil dudar: para actuar sobre el clima, mejor ser presidente que director. La causa climática no se ha convertido, por así decirlo, en la prioridad de los estadounidenses. Ahora que la situación es dramática, Adam McKay continúa con su advertencia, pero en forma de metáfora: la casa está en llamas, es obvio, es deslumbrante y es tan deslumbrante que miramos hacia otra parte. Debe tenerse cuenta que en el género del documental ecológico, Francia se público en 1999, La Tierra vista desde el cielo, con las fotos de Yann -Arthus Bertrand, que en 2004 se convirtió en una película documental. La idea era decir "mira, debemos preservar nuestro hermoso planeta". Desde entonces, hemos pasado a,"¿cómo decirlo?", Mañana (Demain, 2015), de Cyril Dion y Mélanie Laurent, acumula más de un millón de espectadores. El cine documental no hace las leyes sino que alerta y sensibiliza. Sin duda tiene algo que ver con la conciencia ecológica de los últimos años.
En 2000, George W. Bush fue elegido presidente con 537 votos por delante de Al Gore (en el decisivo estado de Florida). Privado de poder pero ansioso por alertar al mundo sobre el cambio climático, Al Gore se dedicó a realizar un documental, Una verdad incómoda, en 2006. Con quince años de retrospectiva, es difícil dudar: para actuar sobre el clima, mejor ser presidente que director. La causa climática no se ha convertido, por así decirlo, en la prioridad de los estadounidenses. Ahora que la situación es dramática, Adam McKay continúa con su advertencia, pero en forma de metáfora: la casa está en llamas, es obvio, es deslumbrante y es tan deslumbrante que miramos hacia otra parte. Debe tenerse cuenta que en el género del documental ecológico, Francia se público en 1999, La Tierra vista desde el cielo, con las fotos de Yann -Arthus Bertrand, que en 2004 se convirtió en una película documental. La idea era decir "mira, debemos preservar nuestro hermoso planeta". Desde entonces, hemos pasado a,"¿cómo decirlo?", Mañana (Demain, 2015), de Cyril Dion y Mélanie Laurent, acumula más de un millón de espectadores. El cine documental no hace las leyes sino que alerta y sensibiliza. Sin duda tiene algo que ver con la conciencia ecológica de los últimos años.
lunes, 27 de diciembre de 2021
Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLXXXV)
El portero de noche (Il portiere di notte, 1974), de Liliana Cavani
Las 10 mejores películas del año 2021 (II)
(cont.)
8. El ejército de los muertos (Army of the Dead, 2021), de Zack Snyder
Después de dominar el MOVIEmeter de IMDb con su versión de La Liga de la Justicia, el director Zack Snyder reapareció con otra sensación: Un grupo de mercenarios decide llevar a cabo el mayor atraco que jamás se haya realizado en la ciudad de Las Vegas justo después de que se produzca una epidemia de muertos vivientes. La mezcla de acción y terror llevó a Dave Bautista y un grupo de mercenarios a los casinos infestados con la esperanza de una recompensa en efectivo, y los espectadores la compraron a lo grande. El ejército de los muertos alcanzó el número 1 en MOVIEmeter y lanzó a Ella Purnell a la cima del STARmeter (es una de nuestras estrellas de fuga de 2021), además de generar dos precuelas: Army of Thieves y una próxima serie de estilo anime, "Army of the Dead : Lost Vegas", con las voces de muchos miembros originales del reparto.
7. Viuda negra (Black Widow, 2021), de Cate Shortland
Los retrasos generalizados en la producción durante los últimos dos años hicieron que la espera de la película en solitario de Viuda Negra fuera particularmente tortuosa, pero al fin nuestra super-espía favorita se lo mereció. Volviendo a la línea de tiempo del Universo cinematográfico de Marvel (MCU: Marvel Cinematic Universe) antes de Avengers: Infinity War, los aficionados pudieron ver a Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) reunirse con sus padres adoptivos, Alexei y Melina (David Harbour y Rachel Weisz), y su hermana Yelena (Florence Pugh) para una actuación de superhéroe con aire familiar. que recaudó más de 183 millones de dólaresen la taquilla nacional. Nunca sabemos realmente si un personaje de Marvel ha encontrado su verdadero final, pero estamos satisfechos con el nivel de Viuda Negra, el número 1 en MOVIEmeter como una despedida adecuada.
(cont.)
"No mires arriba" en Netflix, cuando el cine advierte sobre el estado del planeta (I)
En No mires arriba (Don't Look Up, 2021), disponible a partir del 24 de diciembre, los expertos (Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio) advierten que un cometa amenaza a la Tierra. Pero nadie reacciona ... Esta película de Adam McKay nos recuerda que el cine a menudo ha advertido sobre el estado de nuestro hermoso planeta.
Un cometa enorme se dirige directamente a la Tierra. Como era de esperar: terremotos, tsunamis, desaparición de la especie humana. Es en cualquier caso la advertencia de los dos científicos (Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio) de No mires arriba, la última película de Adam McKay. Problema: nadie los toma en serio... Es, al mismo tiempo, comedia, película de desastres, película de anticipación, incluso el drama íntimo a veces, No mires arriba mezcla muchos géneros cinematográficos para lanzar su mensaje: "Abran los ojos, debemos actuar si queremos conseguir que el planeta explote. »Revisión de las formas en que el cine puede dar la alarma..." ¿En vano?
La comedia
Abordar un tema tan sombrío como la extinción de nuestra especie desde el ángulo de la comedia, es atrevido. Pero, no actual. Tim Burton lo había hecho en 1996, en Mars Attacks!, aquí no es un cometa que amenaza con hacer estallar todo, sino una banda de marcianos, que es casi lo mismo: uno u otro no tienen absolutamente ningún sentimiento. Estas otras dos películas también habían tratado el tema: ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964), de Stanley Kubrick, o la más reciente Idiocracia (Idiocracy, 2006), de Mike Judge, se orientan más por la estupidez de líderes políticos, menos interesados en el bien común que en el propio. Meryl Streep en No mires arriba es un Trump femenino, versátil, dispuesto a considerar cualquier cosa, incluidos los grandes cometas, desde una perspectiva electoral.
(cont.)
domingo, 26 de diciembre de 2021
Las 10 mejores películas del año 2021 (I)
10. Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, 2021), de Destin Cretton
Además de sus increíbles escenas de acción, dinámicas batallas de artes marciales, villanos matizados y una nueva y emocionante lista de héroes a los que apoyar, Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos también trajo importantes novedades para Marvel Studios. Ha sido la primera película de el Universo cinematográfico de Marvel (MCU: Marvel Cinematic Universe) con un actor principal asiático y un director asiático, además de la primera en presentar un elenco predominantemente asiático. Shang-Chi también resultó popular entre los aficionados, obteniendo importantes éxitos en taquilla este año, y actualmente se ubica como la película más taquillera de 2021 a nivel nacional y la octava película más taquillera en todo el mundo. Los Diez Anillos regresará en una secuela, con Destin Daniel Cretton listo para dirigir.
9. Cruella (2021), de Craig Gillespie
Las primeras imágenes de Emma Stone vestida de alta costura y peleando con un grupo de dálmatas era todo lo que se necesitaba para despertar la emoción de esta precuela de acción en vivo de Disney. Esta historia del origen de Cruella de Vil se estrenó simultáneamente en los cines y en Disney Plus Premiere Access en mayo, y se mantuvo en el top 10 en MOVIEmeter durante cuatro semanas con Stone encarnando al personaje de Estella, una ambiciosa y joven diseñadora que debuta con sus diseños punk-rock en la década de 1970. Londres. La película se ganó a los fanáticos suavizando a uno de los villanos más miserables de Disney, y ahora esperamos a el regreso de Cruella: su segundo acto en solitario que actualmente se encuentra preproducción.
(cont.)
Hace 100 años: The Cave Girl
El 26 de diciembre de 1921 se estrenó la película estadounidense The Cave Girl, dirigida por Joseph J. Franz e interpretada por Charles Meredith, Lillian Tucker, Jacob Abrams, Teddie Gerard, Boris Karloff, Elinor Hancock, Frank J. Coleman, Wilton Taylor, John Beck, Producción: Inspiration Pictures, Jesse D. Hampton Productions. Duración: 50 minutos.
Sinopsis argumental: El profesor Sperry se muda a una cueva en el desierto para vivir de forma primitiva, llevándose a su hija Margot con él. Mientras tanto, Divvy Bates está siendo presionado para que se case con Elsie Case. La madre de Elsie y el padre adinerado de Divvy organizan un viaje a la cabaña remota de los Bates en el desierto para darle a Elsie la oportunidad de obtener una propuesta de matrimonio de Divvy. En la cabaña, Divvy descubre a Margot haciendo una redada en los suministros de los Bates y se siente atraído por ella. Elsie ahora tiene que competir con Margot por el afecto de Divvy. Cuand, Baptiste (Boris Karloff) es despedido, toma represalias quemando su cabaña. El grupo se ve obligado a buscar refugio en la cueva junto con el profesor y Margot. Al ver que se le escapa la oportunidad de casarse con Divvy, Elsie conspira con Baptiste para secuestrar a Margot, quien termina a la deriva en una canoa. La conciencia de Elsie sufre y se da cuenta de que se ha equivocado. Elsie le confiesa a Divvy, quien luego rescata a Margot de los rápidos en el último momento.
Comentario: Basada la obra de teatro del mismo nombre de George Middleton y Guy Bolton. El lema de la película era "Un romance de senderos silenciosos y aguas turbulentas ... Un drama de la juventud enloquecida ... Representada en el valle de Yosemite en medio del invierno"."
“El secreto de Vicky”, cuando los buenos sentimientos
Una niña que perdió a su madre recupera el gusto por la vida cuando entra en contacto con un cachorro. Problema: la adorable bestia resulta ser un lobo ... Firmado por Denis Imbert, un cuento ligeramente lacrimoso, sin duda, pero que atrae por sus buenas intenciones y sus paisajes sublimes.
Llegó la Navidad y, con ella, su cohorte de películas edulcoradas y buenas sensaciones. El secreto de Vicky (Mystère, 2021), siempre esté de buen humor, cumple honestamente su misión de entretenimiento familiar, garantizado en los 100% llorosos, una pequeña barbilla temblorosa, risa cómplice y el placer del gran espectáculo.
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| Mystère, de Denis Imbert, con Vincent Elbaz, Shanna Keil y Marie Gillain |
Stéphane decide mudarse a una bonita región montañosa del centro de Francia , Cantal, para retomar la relación con su hija de 8 años, Victoria, que ha perdido el habla desde que murió su madre. Durante un paseo por el bosque, un pastor le regala a la niña un cachorro llamado "Mystère". Con este regalo, la niña empieza a abrirse al exterior. Pero, en seguida, Stéphane descubre que el cachorro es en realidad un lobo... A pesar de las advertencias y del peligro de la situación, a Stéphane no le queda más remedio que separar a su hija de esta bola de pelo, en apariencia inofensiva.
Con este cuento realista, Denis Imbert ofrece una lección de vida capaz de unir a jóvenes y mayores. En el apogeo de una niña, la convivencia imposible entre el hombre y el lobo, las divisiones entre el mundo "civilizado" y lo salvaje, se abordan de una manera gratamente educativa y bastante conmovedora. La pequeña Vicky y su cachorro de lobo derretirían un bloque de cemento, Vincent Elbaz es entrañable en el papel del padre indigente, y visualmente, tenemos muchos ojos, entre paisajes suntuosos y escenas de animales nítidas. Es cierto que la película no es muy sutil. Podemos considerarla un poco lacrimógena, uniforme en los bordes y en el medio. Pero reempaquetemos el espíritu maligno hasta enero y mantengamos la fe en este tipo de grandes historias, especialmente cuando, como esta, se basan en hechos reales. Bonita, oda a la naturaleza, las especificaciones navideñas están completas...
sábado, 25 de diciembre de 2021
Cumplió 25 años: Michael
El 25 de diciembre de 1996 se estrenó la película Michael, dirigida por Nora Ephron e interpretada por John Travolta, William Hurt, Andie MacDowell, Bob Hoskins, Robert Pastorelli, Jean Stapleton, Teri Garr, Richard Schiff, Carla Gugino, Wallace Langham, Joey Lauren Adams, Tom Hodges, Catherine Lloyd Burns. Productora:Turner Network Television, New Line Cinema, Alphaville Films. Duración: 105 minutos.
Sinopsis argumental: Michael, un estrafalario ángel que oculta las alas bajo su gabardina, aparece en un pequeño pueblo de Iowa. La noticia llega a oídos del editor del periódico sensacionalista ''National Mirror', que, decidido a publicar tan sorprendente acontecimiento, envía al lugar a tres periodistas, que descubren con sorpresa que el aspecto y el comportamiento de Michael no corresponden a los de un ángel convencional.
Comentario: Tras encarnar a un ser con poderes especiales en Phenomenon, John Travolta consiguió otro gran éxito de taquilla protagonizando esta comedia fantástica en la que volvió a interpretar a un ser diferente: en esta ocasión, un ángel. El guión original, escrito por el novelista Pete Dexter y el periodista sensacionalista Jim Quinlan, tenía un tono mucho más oscuro que el que se ve en pantalla, pero las productoras de Hollywood lo rechazaron una y otra vez debido precisamente a ello. No fue hasta que las hermanas Ephron se hicieron con la historia y la edulcoraron hasta convertirla en una fábula navideña, que consiguieron luz verde para convertir el proyecto en realidad.
Cumplió 25 años: Hamlet
El 25 de diciembre de 1996 se estrenó la película británica Hamlet, dirigida por Kenneth Branagh con Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Kate Winslet, Julie Christie, Richard Briers, Michael Maloney, Nicholas Farrell, Brian Blessed, Charlton Heston, Billy Crystal, Jack Lemmon, Timothy Spall, Reece Dinsdale, Rufus Sewell, Gérard Depardieu, Robin Williams, Richard Attenborough, Rosemary Harris, Simon Russell Beale, John Gielgud, Judi Dench, John Mills, Ravil Isyanov, Ian McElhinney, Michael Bryant, David Yip, Jimi Mistry. Productora: Castle Rock Entertainment. Duración: 242 minutos.
Sinopsis argumental: Cuando Hamlet, el príncipe heredero de Dinamarca, regresa a su patria, recibe la noticia de que su padre ha muerto y de que su madre, la reina Gertrudis, se va a casar con su tío Claudio. El espectro de su padre le revela que Claudio es el responsable de su muerte. A partir de entonces, Hamlet sólo pensará en vengar la muerte de su progenitor.
Nominaciones y premios:4 Nominaciones al Oscar: guión adaptado, dirección artística, vestuario, banda sonora original; 2 nominaciones BAFTA: Mejor vestuario, diseño de producción; Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo mejor actriz de reparto (Winslet); Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor (Kenneth Branagh
Comentario: El cineasta y actor británico Kenneth Branagh filmó una de las mejores adaptaciones de la celebérrima obra de Shakespeare, sobre la venganza. El texto había sido llevado al cine anteriormente por directores como Laurence Olivier y Franco Zeffirelli. Branagh corrió el enorme riesgo de respetar casi al máximo el texto original, lo que se traduce en cuatro horas de metraje.
Hace 100 años: A Sailor-Made Man
El 25 de diciembre de 1921 se estrenó la película Marinero de agua dulce (A Sailor-Made Man), dirigida por Fred C. Newmeyer e interpretada por Harold Lloyd, Mildred Davis, Noah Young, Dick Sutherland, Jobyna Ralston, Gus Leonard, Wallace Howe, Charles Stevenson, Leo Willis. Productora: Hal Roach. Duración: 46 minutos. 
Sinopsis argumental: Un joven de posición acomodada se pasa el día holgazaneando en el club de campo. Un día se fija en una rica y bella heredera, y pide su mano al padre. Pero éste no acepta que su hija se una a alguien sin ocupación conocida. Para demostrar su valía, el chico se enrola en la marina, y viaja a Oriente, lo que coincide con el viaje de placer que su amada y un grupo de amigos hacen al mismo lugar.
Comentario: Considerada la primera película larga de Lloyd, ya que escribieron tantos gags que el productor Hal Roach decidió hacerla más larga de lo normal. Lloyd estaba preocupado por esta novedad e hizo un preestreno para ver que partes no le gustaban al público, pero se equivocaba, a la audiencia le gustó todo el metraje. Por lo tanto Lloyd decidió no cortar ninguna parte.
viernes, 24 de diciembre de 2021
Películas de la semana: 22 de diciembre
West Side Story
Matrix Resurrections
Silent Night
¡Canta 2!
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