Cumplió 25 años: Double Team

El 31 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense Double Team, dirigida por Tsui Hark e interpretada por Jean-Claude Van Damme, Dennis Rodman, Mickey Rourke, Paul Freeman, Natacha Lindinger,Valeria Cavalli, Jay Benedict, Joëlle Devaux-Vullion, Bruno Bilotta, Mario Opinato, Grant Russell, William Dunn. Productora: Mandalay Entertainment, One Story Pictures, Columbia Pictures. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Jack Quinn (Van Damme) es un agente antiterrorista que va tras la pista de Stavros (Mickey Rourke), un peligroso terrorista, en la que será su última misión. Quinn fracasará en su intento de dar caza a Stavros y quedará recluido de por vida en La Colonia. La Colonia es una especie de retiro forzado para “agentes fracasados”, allí la única obsesión de Quinn será escapar y rescatar a su esposa embarazada, que ha sido capturada por su mortal enemigo Stavros. Para ello contará con la ayuda de Yazz (Dennis Rodman) un traficante de armas poco cuerdo y bastante excéntrico.

Nominaciones y premios: Premios Golden Raspberry: Peor actor de reparto (Rodman), Peor nueva Eetrella (también Rodman) y Peor pareja en la pantalla (Rodman y Van Damme). 

Comentario: Los amantes de la acción podrán disfrutar de esta película como pocas veces lo han hecho. Mickey Rourke da escalofríos y el loco de Rodman pone el toque díscolo de la película. Fantásticos efectos especiales.

Rebecca Marder, la actriz que está muy bien en 'Une jeune fille qui va bien'

Residente de la Comédie-Française desde 2015, Rebecca Marder, de 26 años, se brilla en el escenario con La Ceriseraie y Fanny et Alexandre. Ella es la revelación de la ópera prima de Sandrine Kiberlain, “Une jeune fille qui va bien”, en cines a partir del 26 de enero.

Si la alegría fuera contagiosa, toda Francia olvidaría los gestos de barrera para colgarse de los faldones de Rebecca Marder. La actriz ilumina casi todo, en el escenario, en la pantalla y en las entrevistas. En Une fille qui va bien, Sandrine Kiberlain opone su llama ardiente a la oscuridad de la Ocupación y le ofrece un papel que resuena fuertemente en ella. Irène, de 19 años, la heroína parisina y judía de esta bella ópera prima, se prepara para el acceso al Conservatorio, estudiando a Marivaux y soñando con sus amores cuando la hora (1942) es de pesadilla. Una historia contada “en el presente”, donde la vivacidad de Rebecca Marder, sus emociones emocionantes, sin olvidar su belleza atemporal, dejan una huella imborrable.

Cine para niños: “Jardines Encantados”, un alegre paseo psicodélico

Jardins enchantés (2022), en cines el miércoles 26 de enero, son seis cortometrajes en los que la vegetación es tan rica como las técnicas de animación. A partir de 4 años.

En esta antología de seis cortometrajes animados, de cinco países diferentes (Francia, Rusia, Hungría, Estados Unidos y Suiza), la exuberante vegetación de los jardines los convierte en selvas para explorar. Esta biodiversidad hace referencia a la riqueza de texturas gráficas, entre marionetas, stop-motion y dibujo 2D.

Las seis historias en dos palabras: los patios son a veces propicios para paseos psicodélicos (Couchée, Cache-cache), a veces para la aparición de universos encantados (Le Roi et la Poire, Tulipe). O descubrir la biodiversidad, con este polluelo enfrentado a sus vecinos (L’Oiseau et les Abeilles), luego con estos insectos observando la metamorfosis de una planta durante cuatro estaciones (Du Iz Tak?).

El argumento para que les guste: Jardins enchantés merece la pena por la variedad de sus técnicas de animación. En Tulipe (2021), transposición de un cuento de Andersen, el stop-motion con lana da una interpretación casi orgánica al rostro de una anciana. Y da llamativas texturas vegetales o acuáticas – hongos, estanque. El dibujo en 2D permite infinitas mutaciones del paisaje en Cache-cache (2020), cercano al surrealismo, y en Couchée (2015), adaptación de un poema de Robert Desnos.

El caballero verde, tiene el estilo de una película de estudio, pero viaja a territorios más atrevidos, de David Lowery

El director David Lowery regresa con una asombrosa adaptación de “Sir Gauvain and the Green Knight”, un poema novelado inglés de finales del siglo XIV, en Prime video. 

Procedente del cine independiente -En un lugar sin ley (Ain't Them Bodies Saints, 2013)-, David Lowery se fue a los estudios de Disney para dirigir el remake Peter y el dragón (Pete's Dragon, 2016) -de Pedro y el dragón Elliott (Pete's Dragon, 1977), dirigida por Don Chafey-, antes de hacer Una historia de fantasmas (A Ghost Story, 2017), muy simple, atípica y poética, con Casey Affleck y Rooney Mara. Regresa con El caballero verde (The Green Knight, 2021), una adaptación impresionante de Sir Gauvain and the Green Knight, un poema novela inglés de finales del siglo XIV  conectado con la leyenda artúrica Esta obra tiene la reputación de ser un libro legendario para muchos lectores. Es un libro mítico en el sentido literal, ya que trata sobre mitología. 

La película está protagonizada por Dev Patel como Gawain, sobrino del Rey Arturo, que emprende un viaje para poner a prueba su coraje y enfrentarse al Caballero Verde. También está protagonizada por Alicia Vikander, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris y Ralph Ineson.

Mujeres de cine: Mabel Rivera

María Isabel Rivera Torres (Ferrol, La Coruña, 20 de junio de 1952) es una actriz española ganadora del Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto -31 de enero-, por la película Mar adentro en 2004.

Actriz de enorme experiencia teatral, se inició en el teatro en los años 1970, participando aproximadamente en diez espectáculos antes de 1984, año en que se funda el Centro Dramático Galego, y donde comienza a trabajar como profesional incorporándose a uno de los primeros elencos de esta compañía institucional.

El reconocimiento a nivel nacional le llegó al ser una de las actrices de la oscarizada película Mar adentro, dirigida por Alejandro Amenábar y que le valió el Premio Goya de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a la Mejor Actriz de Reparto, el Premio Sant Jordi de Cinematografía a la Mejor Actriz Española y otra larga lista de reconocimientos y excelentes críticas.

“Madeleine Collins”, “El adversario”... Las dobles vidas van en aumento en el cine (I)

Virginie Efira dividiendo su vida entre dos casas en Madeleine Collins (2021) de Antoine Barraud, Nicole García recreando el asunto Jean-Claude Romand en El adversario (L'adversaire, 2002)... El cine está loco por la simulación. Y deleitarse con la inevitable caída a la que conduce.

Vuelve de su viaje habitual. Cuida de su pequeña, de la casa, del hombre que vive con ella. Luego se marcha y la encontramos en Suiza, elegantemente vestida para un concierto de su marido. Una vez más, ella no se queda. Ella los deja, a él y a sus dos hijos, para regresar a Francia, mientras finge irse a otro lugar, donde sus ocupaciones profesionales la llaman ... Así actúa la heroína (Virginie Efira) de la película de Antoine Barraud, Madeleine Collins. Nos damos cuenta, poco a poco, de que estos hombres se conocen, pero que no comprenden realmente el extraño vínculo que esta mujer ha tejido entre ellos. ¿Lo sabe ella misma?...

Es este lado oscuro el que detalla la película. Madeleine Collins es una película casi policíaca, casi psicoanalítica, donde los hechos, incluso cuando el desenlace los revela, no explican mucho. Porque lo esencial se juega en otra parte: en la zona ilógica y difusa en la que se construyen ciertos seres turbados, atribulados y perturbadores. Una vida intermedia todavía amenazada. Al cine, a veces sádico, siempre le ha gustado observarlos antes de su caída...

(cont.)

Hace 100 años: Saturday Night

El 29 de enero de 1922 se estrenó la película estadounidense Saturday Night, dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Leatrice Joy, Conrad Nagel, Edith Roberts, Jack Mower, Julia Faye, Edythe Chapman, Theodore Roberts, Sylvia Ashton, John Davidson, James Neill, Winter Hall, Lillian Leighton. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 129 minutos.

Sinopsis argumental: Iris se casa con su chofer, las diferencias de clase conducen a divorcios y nuevos matrimonios.

Comentario: Fue la primera película de Leatrice Joy con DeMille. Una copia de la película se encuentra en la colección de películas de la Universidad de Bloomington de Indiana y se ha lanzado en DVD.

Mujeres de cine: Amparo Baró

El 29 de enero de 2015 falleció la actriz española Amparo Baró (nacida en
Barcelona, el 21 de septiembre de 1937), que desarrolló su carrera profesional en el teatro, el cine y la televisión.

Amparo Baró fue una de las actrices más reconocidas de nuestro país en el siglo XX y durante la primera época de este siglo, gracias, entre otros papeles, a su presencia en la mítica serie de televisión Siete Vidas, donde compartió escena junto a otros rostros conocidos de nuestro cine y nuestra televisión como Javier Cámara, Toni Cantó o Florentino Fernández. También el teatro fue pieza clave en su carrera. Sin embargo tuvo una limitada carrera en el cine, donde participó en películas como El nido (1980), Stico (1985), Soldadito español (1988), Las cosas del querer (1989), Al otro lado del túnel (1994), Noviembre (2003), Siete mesas de billar francés (2007), entre otras. 

Películas de la semana: 28 de enero

La abuela

Dirección: Paco Plaza. País: España. Año: 2021. Duración: 100
minutos. Género: Terror. Vejez. Madurez. Familia. Interpretación: Almudena Amor, Vera Valdez, Karina Kolokolchykova, Chacha Huang, Michael Collis. Guion: Carlos Vermut. Idea: Paco Plaza. Música: Fatima Al Qadiri. Fotografía: Daniel Fernández Abelló. Productora: Coproducción España-Francia; Apache Films, Les Films du Worso. Distribuidora: Sony Pictures España. Estreno en España: 28 de enero de 2022. Sinopsis: Susana tiene que dejar su vida en París, donde trabaja como modelo, y tiene regresar a Madrid. Su abuela Pilar acaba de sufrir un derrame cerebral y debe cuidar de ella. Años atrás, cuando sus padres fallecieron, fue su abuela quien la crió como si fuese su propia hija. Aunque Susana ama incondicionalmente a su abuela, debe encontrar a alguien que pueda cuidar de ella. Lo que comienza por ser una breve estancia en su casa de la infancia, y con la única familia que tiene, se convertirá en una aterradora y tétrica pesadilla de la que no sabrá cómo escapar. 

Belfast

Dirección: Kenneth Branagh. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Años 1960. Infancia. Familia. Interpretación: Jude Hill, Lewis McAskie, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds, Lara McDonnell, Gerard Horan, Turlough Convery, Sid Sagar, Josie Walker, Chris McCurry, Colin Morgan, Freya Yates, Nessa Eriksson, Charlie Barnard, Frankie Hastings, Máiréad Tyers, Caolan McCarthy, Ian Dunnett Jr., Drew Dillon, Michael Maloney, Rachel Feeney, Elly Condron, Samuel Menhinick, James O'Donnell, Leonard Buckley, Estelle Cousins, Scott Gutteridge, Bill Branagh. Guion: Kenneth Branagh. Música: Van Morrison. Fotografía: Haris Zambarloukos. Productora: TKBC. Distribuidora: Focus Features. Estreno en España: 28 de enero de 2022. Sinopsis: La película, un drama de madurez ambientado en los tumultos de la Irlanda del Norte de finales de los años 1960, sigue al joven Buddy mientras navega por un paisaje de lucha obrera, cambios culturales radicales y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro glamuroso que lo aleje de los problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su carismático padre y su madre, y en sus alegres abuelos.

En un muelle de Normandía

Título original: Le Quai de Ouistreham. Dirección: Emmanuel Carrère. País: Francia. Año: 2021. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Trabajo. Empleo. Drama social. Interpretación: Juliette Binoche, Didier Pupin, Emily Madeleine, Evelyne Porée, Hélène Lambert, Léa Carne. Guion: Emmanuel Carrère, Hélène Devynck. Novela: Florence Aubenas. Música: Mathieu Lamboley. Fotografía: Patrick Blossier. Productora: Cinefrance, Curiosa Films, France Télévision Distribution. Estreno en España: 28 de enero de 2022. Sinopsis: Marianne Winckler, una reconocida autora, decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre Marianne y ellos. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿Qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz? 

Prisioneros de Ghostland

Título original: Prisoners of the Ghostland. Dirección: Sion Sono. País: Japón. Año: 2021. Duración: 103 minutos. Género: Ciencia-ficción. Acción. Thriller. Secuestros. Desapariciones. Samuráis. Distopía. Interpretación: Nicolas Cage, Sofia Boutella, Ed Skrein, Nick Cassavetes, Narisa Suzuki, Bill Moseley, Takato Yonemoto, Yurino, Shinichiro Shimizu, Grace Santos, Jeffrey Rowe, Saki Ohwada, Charles Glover, Teruaki Ogawa, Christina Virzi, Jai West, Canon Nawata. Guion: Aaron Hendry, Reza Sixo Safai. Música: Joseph Trapanese. Fotografía: Souhei Tanigawa. Productora: Coproducción Japón-Estados Unidos; Eleven Arts, Untitled Entertainment, XYZ Films, Patriot Pictures. Estreno en España: 28 de enero de 2022. Sinopsis: En la traicionera frontera de la ciudad de Samurai Town, un ladrón de bancos sin escrúpulos (Nicolas Cage) es liberado de la cárcel por un pudiente señor de la guerra conocido como The Governor (Bill Moseley) para que encuentre a Bernice (Sofia Boutella), su nieta adoptiva, que desaparecido sin dejar rastro. Para garantizar que cumpla su palabra, el ladrón es obligado a llevar puesto un traje de cuero que se autodestruirá en un periodo de cinco días. En su aventura buscará no sólo encontrar a la chica, sino también redimirse de sus pecados. 

Todo ha ido bien

Título original: Tout s'est bien passé. Dirección: François Ozon. País: Francia. Año: 2021. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Familia. Vejez. Madurez. Interpretación: Sophie Marceau, André Dussollier, Geraldine Pailhas, Hanna Schygulla, Charlotte Rampling, Grégory Gadebois, Eric Caravaca, Jacques Nolot, Laetitia Clément, Judith Magre. Guion: François Ozon. Novela: Emmanuèle Bernheim. Fotografía: Hichame Alaouié. Productora: Mandarin Production. Estreno en España: 28 de enero de 2022. Sinopsis: Emmanuèle, una novelista con una vida privada y profesional plena, se precipita al hospital al enterarse de que su padre, André, acaba de tener un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este hombre, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude. Preestreno en España: Festival de San Sebastián (septiembre 2021). En su nuevo largometraje, François Ozon ( Verano del 85) adapta la novela homónima Tout s'est bien passé, las memorias de su amiga y colaboradora Emmanuèle Bernheim, novelista, ensayista y reconocida guionista francesa con la que el director escribió los guiones de Swimming Pool, Ricky, 5x2 (Cinco veces dos) y Bajo la arena.

El pacto

Título original: Pagten. Dirección: Bille August. País: Dinamarca. Año: 2021. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Biográfico. Literatura. Años 1940. Años 1950. Amistad. Interpretación: Birthe Neumann, Simon Bennebjerg, Asta Kamma August, Nanna Skaarup Voss, Anders Heinrichsen, Marie Mondrup, Kurt Dreyer, Jytte Kvinesdal, Mikkel Kjærsgaard Stubkjær, Téo Lepetit, Susanne Bruhn, Bjarne Jønsson, Nathan Benson. Guion: Christian Torpe. Memorias: Thorkild Bjørnvig. Música: Frédéric Vercheval. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Productora: Coproducción Dinamarca-Suecia; Motor, SF Studios. Estreno en España: 28 de enero de 2022. Sinopsis: Finales de los años cuarenta. La escritora Karen Blixen, de 63 años, está en la cima del éxito y parece ser la próxima en ganar el Premio Nobel de Literatura. Tras dejar atrás su renuncia a la famosa granja en África para regresar a su Dinamarca natal y habiendo perdido al amor de su vida, ahora Karen se ha reinventado a sí misma como una sensación literaria. Ella sigue siendo un genio aislado. Sin embargo, su vida se tambaleará el día que conoce a un talentoso poeta de 30 años. Karen le promete el estrellato literario si él a cambio la obedece incondicionalmente, incluso a costa de perderlo todo en su vida. El veterano realizador danés Bille August, doble ganador de la Palma de Oro en Cannes, por Pelle, el conquistador y Las mejores intenciones, adapta en este film el libro homónimo, en el que el autor Thorkild Bjørnvig repasa su turbia y compleja relación con Karen Blixen. 

Mira por mí

Título original: See for Me. Dirección: Randall Okita. País: Canadá. Año: 2021. Duración: 92 minutos. Género: Thriller. Drama. Intriga. Crimen. Interpretación: Skyler Davenport, Kim Coates, Jessica Parker Kennedy, Laura Vandervoort, Natalie Brown, Matthew Gouveia, George Tchortov, Pascal Langdale, Joe Pingue, Emily Piggford. Guion: Adam Yorke, Tommy Gushue. Música: Joseph Murray, Lodewijk Vos. Fotografía: Jordan Oram, Jackson Parrell. Productora: Wildling Pictures. Distribuidora: IFC Midnight. Estreno en España: 28 de enero de 2022. Sinopsis: Sophie, una joven ciega que trabaja en una mansión apartada, se enfrenta a unos ladrones que buscan una caja fuerte oculta. Su único medio de defensa: una nueva aplicación llamada "Mira por mí", que la conecta con un voluntario de cualquier punto del país que la ayudará a sobrevivir viendo para ella. Sophie está conectada con Kelly, una veterana del ejército que pasa sus días jugando a videojuegos. Sophie se ve obligada a aprender que si va a sobrevivir a la noche, necesitará toda la ayuda que pueda conseguir. Una adolescente ciega que no acaba siendo tan impotente después de todo.

No somos nada

Dirección: Javier Corcuera. País: España. Año: 2021. Duración: 110
minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental, intervenciones de: Evaristo Páramos. Guion: Javier Corcuera, Manuel Viqueira. Música: La Polla Records. Fotografía: Mariano Agudo. Productora: Coproducción España-Perú; Tamboura Films, La Mula Producciones, Intermedia Producciones, Instituto Del Cine De Madrid, Altahabana Films, La Cara A, Quechua Films. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en España: 28 de enero de 2021. Sinopsis: El documental trae de vuelta a la banda La Polla Records, una de las más icónicas del punk de la década de los años 1980. A través de él, veremos la gira sorpresa en la que su vocalista, Evaristo Páramos, así como a Iker Igeltz, Sumé y Txiki, irán rememorando diferentes momentos de los más de 40 años que han pasado desde que el grupo comenzó a tocar en su pueblo de Euskadi. De esta forma, sus miles de seguidores conocerán mejor la historia detrás de los autores de 'Ellos dicen mierda', 'Salve', 'Ya no quiero ser yo' y '10 perritos', entre muchas otras. Además de los conciertos, el público también verá una recopilación de fotografías, fragmentos de animación y diferentes vídeos de la banda, dando una visión mucho más cercana de todos ellos y transportando a sus fans a través de la historia de la banda.

Mamá es pura lluvia

Título original: Maman pleut des cordes. Dirección: Hugo de Faucompret. País: Francia. Año: 2021. Duración: 29 minutos. Género: Animación. Cortometraje. Reparto: Animación. Guion: Lison d'Andréa, Hugo de Faucompret. Música: Pablo Pico. Fotografía: Animación. Productora: Laïdak Films, Dandeloo SARL. Distribuidora: Dandeloo SARL Estreno en España: 28 de enero de 2022. Sinopsis: Un delicado cuento de Navidad, protagonizado por Jana, una espabilada niña de 10 años que vivirá unas vacaciones muy especiales en compañía de su abuela y sus nuevos amigos. La madre de Jana se encuentra al límite de sus fuerzas y necesita un descanso de las responsabilidades familiares y laborales. Es por ello que envía a Jana a pasar la Navidad en casa de la abuela y aprovechar para estar unos días en un centro donde la cuiden. A Jana no le hará ninguna gracia quedarse sola con la abuela, pero con la ayuda de Cloclo y otros amigos, entenderá la importancia de cuidar y respetar a los seres queridos.

Reestreno de la semana: 28 de enero

Francisca

Dirección: Manoel de Oliveira. País: Portugal. Año: 1981. Duración: 166
minutos. Género: Drama. Literatura. Interpretación: Teresa Menezes, Diogo Dória, Mário Barroso, Manuela de Freitas, Rui Mendes, Francisco Brás, Isabel de Castro, Duarte de Almeida, Nuno Carinhas, Alexandre Brandão de Melo. Guion: Manoel de Oliveira. Novela: Agustina Bessa-Luís. Música: João Paes. Fotografía: Elso Roque. Productora: V.O. Filmes. Reestreno en España: 28 de enero de 2022. Sinopsis: A mediados del s.XIX en Portugal, tras un encuentro casual en un baile de máscaras en Oporto, el escritor Camilo Castelo Branco y el rico aristócrata José Augusto, empiezan a cortejar a las dos hermanas Owen. La amistad entre los dos hombres se trunca a medida que aumenta su deseo por Fanny, la hermana menor. Mientras Camilo construye el enamoramiento desde la palabra, José Augusto, mujeriego empedernido, ejerce la pasión con sus actos. Encaprichado de la joven, José Augusto decide raptarla en un funesto arrebato de amor de consecuencias fatales. La historia de amor del escritor portugués Camilo Castelo Branco por la inglesa, Fanny Owen, quien a su vez se interesa sentimentalmente por un colega y rival del escritor, José Augusto. Película que se inscribe con toda claridad dentro de los intereses artísticos de Manoel de Oliveira. Dos años había adaptado de Castelo Branco Amor de perdición, y la escritora que contó sus amores, Agustina Bessa-Luís, la revisitaría luego en El convento y El espejo mágico (2005). Como es habitual en Oliveira, se produce el curioso fenómeno de que despoja a la trama de artificios sin por ello dejar de ser barroco, un poco a lo Max Ophüls, cineasta con el que se le ha comparado por temática y puesta en escena.

Mujeres de cine: Lucía Bosé

El 28 de enero de 1931 nace en Milán (Italia) Lucía Bosé. Fue una actriz y modelo italiana nacionalizada española. Desde sus comienzos como Miss Italia 1947, Bosé, musa del neorrealismo italiano, actuó en diferentes películas italianas y en algunas películas españolas. Fue la matriarca de una conocida saga de artistas, como el cantante Miguel Bosé, la actriz Paola Dominguín y la abuela de la modelo y cantante Bimba Bosé. Falleció el 23 de marzo de 2020 en Segovia por COVID-19, a los 89 años de edad. 

Cumplió 25 años: Corazón de campeón

El 28 de enero de 1997 se estrenó la película canadiense Corazón de campeón (The Kid), dirigida por John Hamilton e interpretada por Jeff Saumier, Jason Tremblay, Jane Wheeler, Mark Camacho, Tod Fennell, Ray Aranha, Rod Steiger, Daniel Brochu, Natalie Vansier, Victor Knight. Productora: Melenny Productions. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Jimmy es un joven adolescente con una gran pasión por el boxeo. Sus padres no conocen en principio su afición, que tanto significa para él, pero su mentor y entrenador decide apoyarle. Cuando un rival descubre su secreto, pondrá en peligro toda su carrera.

Comentario: Se trata de una hermosa película, dirigida con buena mano, en la que destacan valores como la amistad, la lealtad y el coraje.

Efemérides de cine: The Day the Clown Cried

En 1972 se realizó la película estadounidense The Day the Clown Cried, dirigida por Jerry Lewis e interpretada por Jerry Lewis, Peter Ahlm, Lars Amble, Harriet Andersson, Jonas Bergström, Carl Billquist, Claude Bolling, Tomas Bolme, Curt Broberg, Bo Brundin, Johnny Cacao, Anton Diffring, Nils Eklund, Victor Fratellini, Jane Birkin, Serge Gainsbourg, Michel Garland. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Narra la historia de Helmut Doork, un payaso que acaba en un campo de concentración por hacer una parodia de Hitler y que se encarga de conducir a los niños a la cámara de gas.

Comentario: Película inacabada (algunas pocas escenas del rodaje se pueden ver online). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su realización. 

Efemérides de cine: El diablo

En 1972 se realizó la película polaca El diablo (Diabel), dirigida por Andrzej Zulawski e interpretada por Leszek Teleszynski, Michal Grudzinski, Malgorzata Braunek, Anna Parzonka, Iga Mayr, Monika Niemczyk, Wojciech Pszoniak, Wiktor Sadecki, Bozena Miefiodow. Productora: Zespól Filmowy "X". Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante una invasión del ejército de Prusia a Polonia en 1793, en el contexto de la Segunda partición de Polonia, el joven noble polaco Jakub (Leszek Teleszynski) es liberado de la prisión por un extraño (Wojciech Pszoniak) que a cambio desea obtener una lista de los compañeros de Jakub en la conspiración para cometer regicidio. Siendo seguido por su misterioso salvador, Jakub contempla el caos completo y la corrupción moral incluyendo la muerte de su padre y la traición de su novia. Volviéndose loco por lo que ve, comete una serie de aparentemente inmotivados homicidios.

Comentario: Fue censurada por las autoridades comunistas y no se estrenó hasta finales de los años 1980. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su realización. 

“Un pequeño mundo”, impactante película sobre el acoso escolar

“Cuando un niño es violento, significa que hay una herida que no se ha reconocido”
Laura Wandel rodó su primer largometraje sobre el acoso escolar. Una película que ella deseaba realizar desde niña, con sus palabras y su emoción. Una tarea ardua pero bien hecha. La directora belga recuerda el plató de Un pequeño mundo (Un monde, 2021)su primer largometraje, filmado desde la perspectiva de un niño, en el patio de una escuela, donde un hermano y una hermana son víctimas y testigos del acoso escolar. Una sutil, emocionante e incisiva película que impresiona por su notable intensidad.

La joven actriz Maya Vanderbeque en la película Un pequeño mundo, de Laura Wandel.

Nora entra en primaria y poco después descubre el acoso que sufre su hermano mayor, Abel. Nora se debate entre la necesidad de integrarse y su hermano, que le pide que guarde silencio.

Mujeres de cine: Margery Mason

El 26 de enero de 2014 fallece en Londres, la actriz británica Margery Mason. Fue directora artística del "Repertory Theatre" de Bangor (Irlanda del Norte), en la década de 1960. Fue conocida a nivel mundial por su papel de bruja en la película de 1987 La princesa prometida (The Princess Bride).

Sus papeles más populares en el cine incluyen Harry Potter y el cáliz de fuego (Harry Potter and the Goblet of Fire, 2005), donde interpretaba a una anciana que vende comida y bebida a los pasajeros del tren donde viajan Harry y Ron Weasley. También ha intervenido en numerosas ocasiones en la televisión. El 27 de septiembre de 2013 se convirtió en centenaria al cumplir los 100 años de edad. 

Efemérides de cine: Un diamante al rojo vivo

El 26 de enero de 1972 se estrenó la película estadounidense Un diamante al rojo vivo (The Hot Rock), dirigida por Peter Yates e interpretada por Robert Redford, George Segal, Ron Leibman, Paul Sand, Moses Gunn, William Redfield, Topo Swope, Charlotte Rae, Lynne Gordon. Productora: 20th Century Fox. 

Sinopsis argumental: La exhibición de un diamante de incalculable valor en el Museo de Brooklyn despierta la codicia de John Archibald Dortmunder, un ladrón que acaba de salir de la cárcel. Con la ayuda de su cuñado y de Allan, un viejo colega, da el golpe, pero con tan mala suerte que Allan es atrapado y se traga la joya. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor montaje. 

Comentario: Variación sobre una novela de Donald E. Westlake, un thriller en clave de comedia dirigido por Peter Yates y protagonizado por dos de las grandes estrellas de la época: Robert Redford y George Segal. Sin embargo, quien roba todas las escenas en las que aparece es el veterano cómico Zero Mostel, una de las más injustas víctimas del tristemente célebre Comité de Actividades Antiamericanas, que aquí da vida al cerebro de la operación. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El caso Mattei

El 26 de enero de 1972 se estrenó la película italiana El caso Mattei (Il caso Mattei), dirigida por Francesco Rosi e interpretada por Gian Maria Volonté, Luigi Squarzina, Gianfranco Ombuen, Edda Ferronao, Accursio di Leo. Productora: Verona Produzione, Vides Cinematografica. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: Biopic de Enrico Mattei, que durante la Segunda Guerra Mundial se distinguió por luchar contra los nazis, y que tras acabar el conflicto se convirtió en próspero empresario de gas metano, lo que contribuyó a la industrialización de Italia.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película) (ex-aequo). 

Comentario: Docudrama sobre el extraño fallecimiento de Enrico Mattei, un industrial cuya muerte fue atribuida a oscuros intereses político-financieros, aunque oficialmente fue considerada un simple accidente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

2022: El año de "La purga"

A medida que vamos avanzando, el presente sigue comiéndose el futuro. Por lo menos, ese futuro que nos pintaban hace años en las películas. Las profecías cinematográficas son víctimas del inexorable paso del tiempo y seguimos comprobando que el mañana era ayer. Con la tontería, ya hemos superado el momento en que Neo-Tokyo explotó, 2019 fue el año en que discurría Blade Runner -libre versión cinematográfica de la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?"- y el año pasado hasta tuvimos algún que otro desencuentro meteorológico como los de El tiempo contigo. Este 2022 llegamos a la altura de una de las películas cuya premisa esperamos no ver materializada en nuestra línea temporal: La purga: La noche de las bestias.

Aunque parezca que haya pasado más tiempo, no hace ni diez años desde que James DeMonaco nos trajo una de las proposiciones más indecentes ante las que nos hemos enfrentado en nuestra vida: ser propietarios de la libertad absoluta. La purga: La noche de las bestias () nos proponía doce horas en las que todo estaba permitido, incluso (o especialmente) el asesinato. Durante esa noche, cualquier persona puede matar a todo el mundo que quiera sin temor a ser represaliado la mañana siguiente. Ese punto de partida jugaba de manera inteligente y soltaba un órdago al lado oscuro de la psique humana, esa que hace que odiemos o deseemos lo peor de manera gratuita por cualquier razón. ¿Estarías dispuesto a dar ese pequeño paso que separa la imaginación y la realidad, y convertirte en un asesino en serie? La película se convirtió en otro taquillazo marca Blumhouse, al estilo Paranormal Activity, Insidious, Déjame salir, dando lugar a otras cuatro películas y una serie de televisión.

Puede que la saga de La purga no esté a la altura de las expectativas creadas ante su potente premisa y que gran parte de su fama venga por las malrolleras máscaras que usaban los intrusos asesinos de la primera entrega, pero lo que no podemos dejar de alabar es su arrojo a la hora de introducir alguno de los temas sociales más candentes de los últimos años. Durante cinco entregas, DeMonaco ha introducido en su franquicia el racismo institucional (La primera purga: la noche de las bestias), las desigualdades económicas (Anarchy’: la noche de las bestias), las cloacas políticas (Election: la noche de las bestias) o la inmigración y la situación de los dreamers en Estados Unidos (La purga: Infinita).

Resulta bastante esperanzador que una franquicia tan multitudinaria muestre a través de una situación extrema –ficcionada, pero lo suficientemente cercana a la realidad- cómo el concepto de libertad es fácilmente tergiversado por parte de las clases privilegiadas más conservadoras, las cuales terminan utilizando esa bella palabra como opio para el pueblo y excusa para seguir manteniendo su estatus de intocables.

Aunque en un primer momento La purga: Infinita (The Forever Purge, 2021) está llamado a ser el último volumen de la saga, no estamos del todo seguros de que haya llegado a su fin. Por desgracia, la actualidad informativa sigue dando para más de una nueva entrega.

Efemérides de cine: El gato Fritz

El 25 de enero de 1972 se estrenó la película estadounidense El gato Fritz (Fritz the Cat), dirigida por Ralph Bakshi. Reparto: Animación. Productora: Aurica Finance Company, Black Ink, Fritz Productions, Steve Krantz Productions. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Fritz es un gato universitario aburrido de su monótona vida y decide explorar el mundo por su cuenta dejando atrás la rutina. Abandona la gran ciudad americana, Nueva York, para trasladarse a San Francisco. Por el camino, participa en una orgía, provoca sin querer un disturbio racial y termina mezclándose en una banda de motoristas nazis. Un sinfín de aventuras acompañan a este simpático gato que se mueve en un mundo pervertido rodeado de drogas y sexo.

Comentario: Película de animación que mezcla, en el ambiente en los barrios populares de Nueva York, el sexo, las drogas y la violencia. Basado en la tira cómica El gato Fritz, de Robert Crumb, este largometraje fue el primero de Bakshi como director. También fue la primera película de animación en recibir una calificación X por la MPAA norteamericana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Nirvana

El 24 de enero de 1997 se estrenó la película italiana Nirvana,  dirigida por Gabriele Salvatores e interpretada por Christopher Lambert, Sergio Rubini, Diego Abatantuono, Emmanuelle Seigner, Stefania Rocca, Amanda Sandrelli, Claudio Bisio, Antonio Catania, Gigio Alberti, Ugo Conti, Silvio Orlando, Oreste Guidi, Hal Yamanouchi, Avinash Ganesh, Antonello Grimaldi, Paolo Rossi, Bebo Storti, Fabio Sartor, Corinna Agustoni, Leonardo Gajo, Riccardo Zinna, Renato Sarti, Gianni Palladino, Luca Torraca. Productora: Coproducción Italia-Francia-Reino Unido; Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica, Colorado Film Production, Davis Films. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: 2005. Jimi Dini (Christopher Lambert) acepta el proyecto de diseñar Nirvana, un videojuego interactivo que debe entregar poco antes de que terminen las fiestas de Año Nuevo. Muy deprimido por el abandono de su pareja, Lisa (Emanuelle Seigner), Jimi ha caído en la amargura y la apatía. Conforme ajusta el programa, el ordenador le avisa de que un virus ha entrado en el sistema y se ha incorporado a Nirvana; el efecto de la contaminación se traduce en un estado de autoconciencia de Solo (Diego Abatantuono), el personaje central que habita los distintos niveles de dificultad del juego. Entonces Solo le pide a Jimi que lo borre del programa para ahorrarle la tortura de habitar un mundo repetitivo en estado consciente.

Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: Mejor sonido. 12 nominaciones.

Comentario: Entretenida película de ciencia-ficción con un gran despliegue efectos especiales. 

Cumplió 25 años: Zeus y Roxanne

El 24 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense Zeus y Roxanne (Zeus and Roxanne), dirigida por George T. Miller e interpretada por Steve Guttenberg, Kathleen Quinlan, Arnold Vosloo, Dawn McMillan, Miko Hughes, Majandra Delfino, Jessica Howell, Duchess Tomasello. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Rysher Entertainment. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Zeus es un perro travieso que retoza en tierra firme, mientras Roxanne es un delfín hembra que juguetea entre las olas. Se comunican de manera diferente, con lenguajes distintos...

Comentario: La trama de la película gira en torno a la amistad entre los dos personajes del título, un perro y un delfín respectivamente. 

“Nieve” reestreno en cines: en el Pigalle incandescente de los años 1980

Luces de Barbès, pequeños traficantes, travestis, cines porno, barman de gran corazón... En 1981, Nieve (Neige), de Juliet Berto y Jean-Henri Roger, hacían el retrato de un París de inframundo y colorista entonces poco conocido. Una magnífica película que combina cinema-vérité y el cine negro para (re)descubrir en versión restaurada.

Un poema negro en las Luces de Barbès, una aventura cinematográfica visionaria ligeramente iluminada: hoy como ayer, Neige brilla con un fuego incandescente... Esta "pequeña película", la primera producción de Juliet Berto a dúo con Jean-Henri Roger , inmediatamente jugó en las grandes ligas. En mayo de 1981, aterrizó en la competición del Festival de Cine de Cannes. Este es el año de El hombre de hierro (Czlowiek z zelaza) Palam de oro, e Isabelle Adjani, premio de interpretación por La posesión (Possession) y Quartet. Pero, en la lista, también destaca Nieve, que recibe, con Miradas y sonrisas (Looks and Smiles), de Ken Loach, el premio de cine contemporáneo. Un título hecho a medida para saludar a esta ficción que de repente trae a la gran pantalla una realidad tan ignorada como ardiente, un cambio en ciernes...

En los ojos de la camarera Anita, interpretada por Juliet Berto, crece el miedo. Bobby, un niño antillano al que ha estado cuidando durante diez años, corre por Pigalle vendiendo heroína y sin preocuparse por la policía. La viento está cambiando y él no lo sabe. Anita teme lo peor, pero ella es solo un alma buena en la tormenta que se avecina. Incluso ayudada por otro antillano, un pastor que hace milagros y al que apodan el Reverendo (Robert Liensol), incluso apoyada por un boxeador enamorado de ella, Willy (Jean-François Stévenin),  la camarera le cuesta sostener el timón de Barbès, barco a la deriva…

Cumplió 25 años: Prefontaine

El 24 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense Prefontaine, dirigida por Steve James e interpretada por Jared Leto, R. Lee Ermey, Ed O'Neill, Breckin Meyer, Lindsay Crouse,Amy Locane, Laurel Holloman, Brian McGovern, Kurtwood Smith. Productora: Buena Vista Pictures. Duración: 106 minutos.

Sinopsis argumental: Narra la lucha de un hombre por lograr la medalla de oro en los Juegos Olímpicos. Steve Prefontaine es engreído, carismático y duro. Desafía las reglas, extrema los límites y derriba récords para transformarse en uno de los más grandes corredores de larga distancia de la historia. Su camino a la victoria está plagado de tragedias, controversias y heridas.

Comentario: El papel protagonista lo interpreta Jared Leto. Relata la vida del mediofondista estadounidense Steve Prefontaine, un carismático atleta que fue cuarto clasificado en los 5.000 metros de los Juegos Olímpicos de Múnich (1972) y que falleció en un trágico accidente de coche con solo 24 años y en la cima de su carrera. 

Cumplió 25 años :Vente a ligar al Oeste

El 24 de enero de 1997 se estrenó la película española Vente a ligar al Oeste, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Alfredo Landa, José Sacristán, Mirta Miller, Tina Sáinz,Antonio Ferrandis, Josele Román, Saturno Cerra, Jaime Segura. Productora: Aspa Producciones Cinematográficas S.A. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Benito, un guardagujas ferroviario, oye un día un toque de corneta y ve cruzar un escuadrón de jinetes americanos. Temiendo una invasión, va a buscar ayuda, pero no es más que el rodaje de una película. La aparición de Benito en pleno rodaje coincide con una explosión de dinamita que lo hace volar por los aires. Así es como entra en contacto con el alucinante mundo del cine.

Comentario: Tras haber dirigido Vente a Alemania, Pep", Pedro Lazaga volvió a contar con Alfredo Landa como protagonista de ésta comedia. En ambas películas, Landa interpreta a un arquetipo de hombre español, que dio nombre a toda una etapa del cine nacional: el landismo. En esta ocasión, Lazaga retrata la época en que las estrellas del cine se desplazaban hasta Almería para rodar películas, sobre todo, espagueti wésterns. El humor está basado en el contraste que se producía entre la sociedad española, folclórica y cañí, y la estadounidense. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Persiguiendo a Amy

El 23 de enero de 1997 se estrenó la película estadounidense Persiguiendo a Amy (Chasing Amy),  dirigida por Kevin Smith con Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Kevin Smith, Dwight Ewell, Jason Lee, Matt Damon, Illeana Douglas, Casey Affleck, Guinevere Turner, Carmen Llywelyn, Scott Mosier, Jason Mewes. Productora: View Askew Productions. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Holden McNell y su mejor amigo, Banky Edwards, disfrutan del éxito de su más reciente creación, el cómic de culto ”Bluntman and Chronic”. Cuando conocen a Alyssa Jones, también creadora de cómics, Holden se siente inmediatamente atraído por ella, pero como las inclinaciones sentimentales de Alyssa apuntan en otra dirección, prefiere que Holden y ella sean simplemente amigos. 

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a mejor actriz (Joey Lauren Adams); 1997: Premios Independent Spirit: Mejor guión y mejor actor secundario (Lee). 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor guion; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz revelación (Adams). 3 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor guion; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película internacional en lengua inglesa.

Comentario: Persiguiendo a Amy es la tercera parte de la trilogía de Jersey del joven director Kevin Smith, y la más exitosa de las tres. Tras saltar a la fama con Clerks y no cumplir las expectativas con Mallrats, Smith recuperó el aplauso de la crítica y el publico con esta tercera entrega. En esta ocasión, el cineasta dio especial importancia a una de sus señas de identidad: el mundo de la novela gráfica, pues sus tres protagonistas (que ya aparecían en Mallrats) trabajan en este universo tan particular. Como curiosidad, el propio director aparece en la película en el papel de Bob el Silencioso, personaje que ha interpretado en todos sus películas.

Cumplió 25 años: Criaturas feroces

El 23 de enero de 1997 se estrenó la película británica Criaturas feroces (Fierce Creatures), dirigida por Fred Schepisi, Robert Young e interpretada por John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin, Ronnie Corbett, Carey Lowell, Robert Lindsay, John Alexander. Productora: Universal Pictures. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Un hombre de negocios norteamericano compra un zoo en Gran Bretaña. Su falta de escrúpulos y su desmedido afán de lucro se ponen de manifiesto cuando decide vender algunos animales muy queridos por los empleados del zoo.

Comentario: No puede considerarse una secuela pero si una sucesora espiritual de la película Un pez llamado Wanda (1988). Ambas tienen los mismos actores: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline y Michael Palin. La película estuvo dedicada a Gerald Durrell y Peter Cook. Algunas escenas estuvieron filmadas en Zoológico de Jersey, un parque zoológico fundado por Durrell.

Hace 100 años: Cleo la francesita

El 23 de enero de 1922 se estrenó la películas Cleo la francesita (Peacock Alley), dirigida por Robert Z. Leonard e interpretada por Mae Murray, Monte Blue, Edmund Lowe, William J. Ferguson, Anders Randolf, William H. Tooker, Howard Lang, William Frederic, M. Durant, Jeffreys Lewis, Napoleon el perro. Productora: Tiffany Productions. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Elmer Harmon va a París para firmar un contrato con el gobierno francés y conoce a la bailarina Cleo, de quien se enamora y ella es fundamental para conseguir este contrato. Ya casados y Elmer lleva a su novia de regreso a su ciudad natal en Pensilvania, donde sus habitantes se sorprenden por los modales de Cleo y su atuendo parisino. En Nueva York, Elmer agota sus finanzas, falsifica el nombre de su tío en un cheque y es arrestado. Cleo, en un esfuerzo por recaudar dinero para la fianza de su esposo, acepta un compromiso teatral, pero Elmer malinterpreta su asociación con un viejo amigo y la denuncia y regresa a Harmontown. Más tarde, se entera de la verdad y regresa para pedirle perdón.

Comentario: La película fue una de las películas más exitosas de Mae Murray y uno de los mayores éxitos de 1922. La película tuvo tanto éxito que fue la única película muda de Murray que rehízo como película hablada, en español como El pavo real, y con el mismo título ingles, en 1930, aunque se hicieron cambios importantes en la trama.

Tres películas de Dusan Makavejev, el líder de la nueva ola yugoeslava (II)

(cont.)

El hombre no es un pájaro (Covek nije tica, 1965)

Entrelaza tres historias que ocurren en una ciudad metalúrgica del sudeste de Serbia: la de un hipnotizador, la de un trabajador acusado de homicidio, y la de un ingeniero maduro que debe dirigir el montaje de unas máquinas y vive una breve historia de amor con la joven peluquera Rajka. Con un estilo muy personal, teñida tanto de surrealismo como de realismo social poético. Estilo que vemos evolucionar, tendiendo cada vez más a la deconstrucción de la narración. "Las cosas no están organizadas según un orden moral", reconoce Makavejev, a quien le gusta mezclar formas: la ficción es así golpeada por imágenes de archivo o cursos teóricos, el blanco y negro se convierte en color y viceversa.

La historia de amor entre una peluquera descarada y un ingeniero mayor es salvajemente sensual. Nos impacta la belleza de las imágenes en blanco y negro de este romance en un país minero. El suelo humeante invade la pantalla, los personajes se destacan como fantasmas perdidos. Por supuesto, toda esta lascivia se confrontará con la realidad, cuya violencia es directa, las imágenes de archivo que denuncian las manipulaciones de los regímenes autoritarios, o metafórica, las fotos gigantes de manos de trabajadores que están fuera de lugar porque nadie sabe. qué hacer con él... Desde su primera película, Makavejev impone la mezcla de géneros que se convertirá en su marca registrada. El hombre no es un pájaro fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes en 1966 durante la Semana de la Crítica.

La tragedia de una empleada de teléfonos (Ljubavni slucaj ili tragedija sluzbenice P.T.T., 1967)

Una joven telefonista de origen húngaro comienza una relación seria con un inspector de sanidad. Paralelamente, se intercalan opiniones de expertos en temas sexuales, forenses o biológicos, que enlazan con el desarrollo y fin de la trama.

La crónica social y amorosa de una telefonista y un inspector de servicios de salud comienza con una lección sobre sexualidad impartida por un profesor de forma muy explícita. La pareja está filmada de una manera mucho más sensual. Pensamos obviamente en Mi tío de América (Mon oncle d'Amérique, 1980), de Alain Resnais, que utilizó las teorías del neurobiólogo Henri Laborit, pero Makavejev es mucho menos abstracto, utiliza imágenes de archivo para desbaratar su ficción, que se verá confrontada continuamente con la trágica noticia. (tanques entrando en la ciudad, iglesias saqueadas, calles destruidas, etc.) pronto se convirtieron en uno con el drama. La película también fue seleccionada en el Festival de Cine de Cannes en 1967, en la Semana de la Crítica.

Innocence Unprotected  (Nevinost bez zastite, 1968)

Documental sobre el famoso atleta serbio Dragoljub Aleksic, cuyo entusiasmo por el cine le llevo a rodar y protagonizar una película durante la ocupación nazi de Belgrado, debido a lo cual tuvo algunos problemas después de la liberación. ¡Es la más radical de la trilogía! Makavejev utiliza una película de 1942 (Inocencia desprotegida, el primer cine sonoro yugoslavo rodado y proyectado bajo la ocupación alemana) que intercalaba con noticiarios sobre la guerra, testimonios de los actores, a los que encontró veinticinco años después, espectáculos circenses y ¡incluso secuencias de animación que cuentan la Batalla de Stalingrado. Va muy lejos en la deconstrucción de la narrativa y crea paralelismos y atajos bastante violentos. Innocence Unprotected ilustra a la perfección las palabras del director: “Los documentos crudos me parecen llenos de cualidades surrealistas. Recibió el Oso de Plata en la Berlinale en 1968.