Cumplió 25 años: El aviador nocturno

El 30 de abril de 1997 se estrenó la película estadounidense El aviador nocturno (Stephen King's The Night Flier), dirigida por Mark Pavia e interpretada por Miguel Ferrer, Julie Entwisle, Dan Monahan, Michael H. Moss, John Bennes, Beverly Skinner, Rob Wilds, Richard K. Olsen, Elizabeth McCormick, J.R. Rodriguez, Robert Leon Casey, Ashton Stewart, General Fermon Judd Jr., Jim Grimshaw. Productora: Coproducción Estados Unidos-Italia; Medusa Produzione, New Amsterdam Entertainment, Stardust International, Night Flier Productions. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: ¿Quién será el que vuela de noche en un avión Cessna de alas negras, aterriza en pequeños aeropuertos y asesina brutalmente a los residentes locales? Cuando el reportero Richard Dees empiece a seguir a este desconocido asesino, descubrirá pistas que revelarán que este piloto nocturno es un ser mucho más terrorífico de lo que nunca hubiera imaginado.

Comentario: Adaptación del relato El piloto nocturno de Stephen King, que aparece en la recopilación Pesadillas y Alucinaciones.

Efemérides de cine: El circo de los vampiros

El 30 de abril de 1972 se estrenó la película británica El circo de los vampiros (Vampire Circus), dirigida por Robert Young con Adrienne Corri, Laurence Payne, Thorley Walters, John Moulder-Brown, Anthony Higgins,  Richard Owens, Lynne Frederick, Elizabeth Seal, Robin Hunter, Domini Blythe, Robert Tayman, John Moulder-Brown, Mary Wimbush, Christine Paul-Podlasky, Robin Sachs. Productora: Hammer Productions. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Un demoníaco seductor muere en manos de los habitantes de un pueblo. Esto no será más que el inicio de sus problemas. Una epidemia de peste que arrasa toda la región será la causa de la hostilidad de los pueblos vecinos contra ellos. Es entonces cuando llega a esta población un terrorífico circo con un espectáculo monstruoso. Una mujer pantera, dos ninfas asesinas y un joven vampiro ávido de sangre vengarán la muerte del seductor endemoniado matando uno a uno los culpables. 

Comentario: Tres de los actores del reparto, Laurence Payne, Adrienne Corri y Lalla Ward se reunieron en la temporada de 1980 de la serie británica de ciencia-ficción y fantasía, Doctor Who en el episodio The Leisure Hive. La película también marcó el debut en pantalla de Lynne Frederick, quien más tarde se casaría con el cómico Peter Sellers. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: Penélope Cruz (III)

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Tras el éxito de El amor perjudica seriamente la salud, Penélope se convirtió en una actriz popular y solicitada en el panorama cinematográfico español y finalmente en 1997 consiguió su sueño: colaborar con un pequeño personaje en una película de Pedro Almodóvar. Fue en Carne trémula, protagonizada por Javier Bardem, Liberto Rabal, José Sancho y Ángela Molina entre otros actores.

Pilar Bardem y Penélope Cruz en Carne trémula (1997)

El mismo año también protagonizó la película Abre los ojos, dirigida por Alejandro Amenábar donde actuó junto a Eduardo Noriega y Fele Martínez entre otros. Fue un gran éxito de taquilla que la lanzó a la fama y al prestigio nacional. 

Penélope Cruz y Eduardo Noriega en Abre los ojos (1997)

Tras estas dos películas, que marcaron un claro punto de inflexión en su carrera cinematográfica nacional, la actriz protagonizó en 1998 la película La niña de tus ojos con Fernando Trueba de nuevo, en la que compartió reparto con actores populares como Antonio Resines, Jorge Sanz, Loles León, Rosa María Sardá y Santiago Segura entre otros. Con ella logró su primer galardón relevante en la XIII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y muchos otros reconocimientos por parte de la crítica y el público, quién la premió con el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine. También consiguió un reconocimiento por parte de sus compañeros de profesión con el galardón a la mejor actriz protagonista en la Unión de Actores.

Penélope Cruz en La niña de tus ojos (1998)

Con estas tres películas y reconocida en el cine español, empezó a darse a conocer en el mercado internacional al ser nominada como mejor actriz protagonista por La niña de tus ojos en los Premios del cine europeo.

Tras el éxito internacional, de público y crítica, de Todo sobre mi madre (1999), ganadora de la mejor película extranjera en los Oscar, en 2000 dio el salto a Estados Unidos: actuó junto a Matt Damon en Todos los caballos bellos (All the Pretty Horses, 2000) de Billy Bob Thornton; con Nicolas Cage en La mandolina del capitán Corelli (Captain Corelli's Mandolin, 2001), de John Madden; con Tom Cruise en Vanilla Sky (remake de Abre los ojos), de Cameron Crowe; con Johnny Depp en Blow (2001), de Ted Demme, y con Matthew McConaughey en Sahara (2005) de Berck Eisner, película de aventuras que si bien alcanzó una gran recaudación, no llegó a cubrir su elevado coste. 

Penélope Cruz y Matthew McConaughey en Sahara (2005)

Anteriormente, en 2003 rodó la película de terror Gothika con Halle Berry y Robert Downey Jr. En el año 2004 protagonizó la película italiana No te muevas (Non ti muovere), de Sergio Castellitto , por la que ganó el premio David de Donatello a la mejor interpretación femenina y fue candidata al Premio Goya a la mejor actriz.

Penélope Cruz y Sergio Castellito en No te muevas (2004)

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Mujeres de cine: UmaThurman

El 29 de abril de 1970 nace en Boston, Massachusetts, Uma Karuna Thurman, más conocida como Uma Thurman, una actriz de cine y exmodelo estadounidense nominada al Óscar y ganadora del Globo de Oro. Comenzó como modelo profesional y acabó dedicándose al cine en 1988, donde ha trabajado tanto en producciones de bajo presupuesto como en superproducciones de grandes estudios. Se la ha podido ver en dramas, películas de ciencia ficción, de acción, de suspense y también en comedias románticas.

Entre sus películas más conocidas están Las amistades peligrosas (Dangerous Liaisons, 1988), de Stephen Frears, o Gattaca (1997), dirigida por Andrew Niccol. Aunque sin duda es mundialmente conocida por sus trabajos en Pulp Fiction (1994) y Kill Bill (2003-2004), ambas dirigidas por Quentin Tarantino. En Kill Bill interpretó a una eficiente asesina profesional en búsqueda de venganza contra su examante. Esta película épica, presentada en dos partes, fue un éxito de taquilla y logró buenas calificaciones con los críticos. Le significó candidaturas al Globo de Oro por ambas películas, y tres MTV Movie Award uno por mejor actuación femenina y dos por la mejor pelea.

Películas de la semana: 29 de abril

Downton Abbey: Una nueva era

Título original: Downton Abbey: A New Era. Dirección: Simon Curtis. País: Reino Unido. Año: 2022. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Drama de época. Secuela. Interpretación: Michelle Dockery, Maggie Smith, Tuppence Middleton, Hugh Dancy, Elizabeth McGovern, Dominic West, Laura Haddock, Allen Leech, Imelda Staunton, Joanne Froggatt, Samantha Bond, Laura Carmichael, Hugh Bonneville, Raquel Cassidy, Sophie McShera, Penelope Wilton, Robert James-Collier, Phyllis Logan, Jim Carter, Brendan Coyle, Lesley Nicol, Jonathan Coy, Kevin Doyle, Michael Fox, Sue Johnston, Harry Hadden-Paton, Nathalie Baye, David Robb, Dave Simon, Fifi Hart, Douglas Reith, Jonathan Zaccaï, Charlie Watson, Georgie Banks, Steevan Glove, Nick Owenford. Guion: Julian Fellowes. Personajes: Julian Fellowes. Fotografía: Andrew Dunn. Productora: Focus Features, Carnival Film & Television. Distribuidora: Focus Features, Universal Pictures. Estreno en España: 29 de abril de 2022. Sinopsis: En la primera película, la familia Crawley y el personal de Downton recibían la visita oficial del rey y la reina de Inglaterra, ocasión que culminaba con un baile a la altura de la familia real. El reparto original volverá de nuevo a reunirse para esta segunda entrega. Además, Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye y Dominic West se unirán a los habituales protagonistas en esta entrega. El ganador de un Oscar Julian Fellowes, creador de la serie, vuelve a encargarse del guion, mientras que el ganador de un Emmy y varios Premios BAFTA Gareth Neame y la ganadora de un Emmy Liz Trubridge se ocuparán de la producción junto con el propio Fellowes.

Alcarràs

Dirección: Carla Simón. País: España Año: 2022. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Familia. Vida rural. Interpretación: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós, Berta Pipó. Guion: Carla Simón, Arnau Vilaró. Música: Andrea Koch. Fotografía: Daniela Cajías. Productora: Coproducción España-Italia; Elastica Films, Avalon P.C, Vilaüt Films, Kino Produzioni, Movistar+, RTVE, TV3. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Oro - mejor película. Estreno en España: 29 de abril de 2022. Sinopsis: Como cada caluroso verano en Alcarrás, el pueblo destaca por la gran cosecha de melocotones que consiguen sus habitantes. Para la familia Solé, sin embargo, las cosas han cambiado este año. Un día, los integrantes de esta familia se despiertan para descubrir que algunos tractores están arrancando sus árboles. Tras la partida del patriarca de la familia, el acuerdo que tenía con el antiguo propietario de la tierra podría estar desactualizado. Ante esta amenaza, tanto los niños como los adultos Solé se reunirán para cosechar sus melocotones por última vez. Ambientada en Alcarrás (provincia de Lérida, Cataluña), la trama consiste en un drama rural familiar sobre la desaparición de las actividades agrícolas, que gira alrededor de la intención de instalar placas solares en una parcela agrícola ocupada hasta ahora por un frutal de melocotonero, empujando a los miembros de la familia Solé a encontrarse.

X

Dirección: Ti West. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 105 minutos. Género: Terror. Años 1970. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Interpretación: Mia Goth, Martin Henderson, Brittany Snow, Jenna Ortega, Scott Mescudi, Owen Campbell, Stephen Ure, Geoff Dolan, Simon Prast, James Gaylyn, Matthew J. Saville. Guion: Ti West. Música: Tyler Bates, Chelsea Wolfe. Fotografía. Eliot Rockett. Productora: A24, Bron Studios, MAD SOLAR. Distribuidora: eOne Films. Estreno en España: 29 de abril de 2022. Sinopsis: Década de los años 1970. Texas. Wayne lidera un grupo de cineastas que planean rodar una película porno, “Las hijas del granjero”. Para ello han alquilado un caserón pegado a una granja donde vive una decrépita pareja de ancianos, que ignoran sus intenciones. Protagoniza la cinta Maxine, la novia de Wayne, con el concurso de otros dos actores que son pareja, Jackson y Bobby-Lynne, mientras que DJ ejerce de director con ínfulas autorales, y su novia Lorraine, reticente al rodaje, se ocupa del sonido. Pronto van a descubrir que sus anfitriones no solo son un par de viejos raros, sino que ocultan siniestras intenciones. El director ha sabido, ayudado por su experiencia previa, combinar la mirada sociológica a la América profunda de los 70, con una forma de vivir la religión que se aproxima al fanatismo, con las motivaciones del cine porno y los que se involucran en él, mostrados como peculiar “familia”, y el terror puro y duro, con mucho gore y algo de humor negro.

El secreto de Vicky

Título original: Mystère. Dirección: Denis Imbert. País: Francia. Año: 2021. Duración: 84 minutos. Género: Drama. Familia. Perros. Lobos. Interpretación: Vincent Elbaz, Shanna Keil, Marie Gillain, Tchéky Karyo, Eric Elmosnino, Vincent Deniard, Eric Savin, Romain Lancry, Matthieu Warter. Guion: Mathieu Oullion, Denis Imbert, Stéphanie Vasseur. Música: Armand Amar. Fotografía: Fabrizio Fontemaggi. Productora: Radar Films, Solar Entertainment, Auvergne Rhône-Alpes Cinéma, OCS, Ciné+, Gaumont, Entourage Pictures, Angoa-Agicoa, CNC. Distribuidora: A contracorrientes Films. Estreno en España: 29 de abril de 2022. Sinopsis: Stéphane decide mudarse a una bonita región montañosa del centro de Francia para retomar la relación con su hija de 8 años, Victoria, que ha perdido el habla desde que murió su madre. Durante un paseo por el bosque, un pastor le regala a la niña un cachorro llamado "Mystère". Con este regalo, la niña empieza a abrirse al exterior. Pero, en seguida, Stéphane descubre que el cachorro es en realidad un lobo... A pesar de las advertencias y del peligro de la situación, a Stéphane no le queda más remedio que separar a su hija de esta bola de pelo, en apariencia inofensiva. 

La jefa

Dirección: Fran Torres. País: España. Año: 2022. Duración: 109 minutos. Género: Drama. Maternidad. Interpretación: Aitana Sánchez-Gijón, Cumelen Sanz, Pedro Casablanc, Younes Bachir, María Fernández Prat, Vanesa Rasero, Alex Pastrana. Guion: Laura Sarmiento. Fotografía: Ángel Iguacel. Productora: Feel good Media, Republicana de Cine. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 29 de abril de 2022. Sinopsis: Sofía, es una chica ambiciosa que trabaja en una multinacional de moda que, sin haberlo planeado, se queda embarazada. La joven no sabe a quien acudir en España ya que toda su familia se encuentra en su país de origen. Con dudas sobre el futuro de su maternidad, Sofía parece tener dos opciones: o a volver a su tierra y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado o abortar. Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que la protagonista tiene en alta le hace una proposición fuera de lo común: Darle el hijo en adopción a ella y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa. Sofía acepta la oferta sin saber que su jefa no le ha contado toda la verdad...

El mundo de ayer

Título original: Le Monde d'hier. Dirección: Diastème. País. Francia. Año: 2022. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Política. Interpretación: Léa Drucker, Denis Podalydès, Alban Lenoir, Benjamin Biolay, Emma de Caunes. Guion: Diastème. Novela: Stefan Zweig. Música: Valentine Duteil. Fotografía: Philippe Guilbert. Productora: Fin Août Productions. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 29 de abril de 2022. Sinopsis: Para Elisabeth de Raincy, su momento en política nacional toca a su fin. La presidenta de Francia está preparada para abandonar su carrera tras muchos años al frente del país, pero no será un final fácil. Al parecer, antes de su retirada descubre un escándalo que afectará no solo al que será su sucesor y futuro presidente, sino a todo el país. Además, esta polémica que sacudirá los cimientos de su propio partido le proporcionará la victoria al candidato del partido de extrema derecha, sus rivales. A Elisabeth y su equipo solo les quedan tres días para darle la vuelta a la situación y lograr cambiar el curso de la historia francesa. La lucha será sin cuartel, por todo tipo de medios y estrategias, caiga quien caigan

Trance

Dirección: Emilio Belmonte. País: España. Año: 2021. Duración: 98 minutos. Género: Documental. Flamenco. Documental sobre música. Reparto: Documental, intervenciones de: Jorge Pardo, Chick Corea, Ana Morales, Mark Guiliana, Pepe Habichuela, Niño Josele, Bandolero, Farruquito, Javier Colina, Diego Carrasco, Antonio Serrano, Fernando de la Morena, Edmar Castaneda, Israel Fernández, Ricardo Moreno, Ambi Subramaniam, Duquende, Diego del Morao. Guion: Laureline Amanieux, Emilio Belmonte. Música: Jorge Pardo. Fotografía: Nicolas Contant. Productora: Coproducción España-Francia; Strawberry Films, Rétroviseur Productions. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 29 de abril de 2022. Sinopsis: Documental que se adentra en la vida y obra de Jorge Pardo, músico multidisciplinar y figura clave del flamenco contemporáneo. El equipo técnico acompaña al que fue el flautista y saxofonista del mítico sextete de Paco de Lucía en sus viajes alrededor del mundo durante dos años. En esos viajes, Jorge Pardo tendrá encuentros y conversaciones con músicos increíbles, tales como Chick Corea, Niño Josele, Duquende, Mark Guiliana, Niño Josele, Bandolero, Farrukquito, Antonio Serrano o Ana Morales, con el objetivo de organizar un evento muy especial: un concierto denominado TRANCE. En el camino, el músico, que cree en la vida como arte y en el arte como vida, se encontrará con multitud de dificultades en esta road movie sobre el flamenco y el jazz, donde contaremos con grandes momentos musicales. La personalidad de Jorge Pardo y su concepción de su pasión como su propio viaje, hará de TRANCE una de las películas sobre la música más singulares de los últimos años..

Dónde está Anne Frank

Título original: Where Is Anne Frank? Dirección: Ari Folman. País: Bélgica. Año: 2021. Duración: 99 minutos. Género: Animación. Drama. Biográfico. II Guerra Mundial. Nazismo. Holocausto. Reparto: Animación. Guion: Memorias: Ana Frank. Música: Ben Goldwasser, Karen O. Fotografía: Animación, Tristan Oliver. Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Países Bajos (Holanda)-Luxemburgo; Samsa Film, Walking The Dog, Bridgit Folman Film Gang, Submarine, Highly Spirited, Le Pacte, Magellan Films, Purple Whale Films. Distribuidora: Vértigo Films. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo: Nominado a mejor film de animación. Estreno en España: 29 de abril de 2022. Sinopsis: Kitty, la amiga imaginaria a la que Anne Frank escribió en su famoso Diario, cobra vida en la Ámsterdam actual. Sin tener ni idea de que han pasado 75 años, Kitty está segura de que si ella sigue con vida, entonces Anne también debe vivir. La película se centra en su búsqueda por la Europa contemporánea para encontrar a su querida amiga. Armada con la obra que le dedicó y con la ayuda de su amigo Peter, que dirige un refugio secreto para indocumentados, Kitty sigue las huellas de Anne, desde el anexo hasta su trágico final en el Holocausto. Desconcertada tras percatarse de que nuestro mundo esta roto, y descubrir las injusticias que sufren los niños refugiados, Kitty quiere cumplir con el cometido de Anne. Tras su adaptación de El Diario de Anne Frank en forma de novela gráfica, el nominado al Oscar, Ari Folman ha creado una nueva visión de la historia en formato de película animada. "Realizar la escena en la que la familia Frank llega al campo de concentración de Auschwitz fue la tarea más difícil de toda la película. ¿Cómo podemos mostrar este momento concreto a los niños? La animación, como género, nos ofrece un amplio abanico de opciones. Pero tuvimos que elegir sabiamente entre ellas. Al final encontré? numerosos paralelismos entre los lugares de exterminio de los nazis en la Segunda Guerra Mundial y el inframundo de la mitología griega. Anne estaba obsesionada con la mitología griega", cuenta Folman.

Go Fish: ¡Salvemos el mar!

Título original: Go Fish. Dirección: Sean Patrick O'Reilly. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 75 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Reparto: Animación. Christina Sicoli. Guion: Sean Patrick O'Reilly. Música: George Streicher. Fotografía: Animación. Productora: Arcana Studio, Grindstone Entertainment Group. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 29 de abril de 2022. Sinopsis: Toda su vida, el valiente pez loro Alex ha soñado con ser un superhéroe. Tiene su oportunidad cuando una misteriosa inundación de pegote negro entra en erupción cerca de su arrecife de coral. Mientras Alex y sus amigos, un caballito de mar, una anguila y un pez globo, nadan para enfrentarse a la amenaza y salvar su hogar, se enfrentan a un barco hundido con un tesoro escondido, un avión abandonado, tiburones enfadados y un volcán submarino...

Biografías de cine: Penélope Cruz (II)

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La primera película de Penélope fue El laberinto griego en 1991 dirigida por Rafael Alcázar, y después vino Jamón, jamón del director Bigas Luna en 1992, tras ser elegida por dicho director entre multitud de actrices. De esta película, rodada gran parte en Los Monegros (Zaragoza, Aragón), la actriz salió potenciada como una sex-symbol atractiva y sensual debido al contenido erótico de la película. Compartió protagonismo con los también por entonces principiantes Javier Bardem y Jordi Mollá. Con esta película fue nominada en la VII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y al Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine.

Penélope Cruz y Javier Bardem en Jamón, jamón (1992)

En 1992 también trabajó en un episodio de la serie Framed protagonizada por Timothy Dalton, en la que interpretaba el papel de Lola Del Moreno, y en Belle Époque de Fernando Trueba, película rodada gran parte en Portugal, que ganó el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1993. En ella compartió reparto con actores como Ariadna Gil, Jorge Sanz, Agustín González, Chus Lampreave o Fernando Fernán Gómez entre muchos otros. Esta película, ganadora de nueve galardones en la VII edición de los Premios Goya de la academia española, se desarrolla durante la Segunda República en los años treinta. En ella interpretó a una cándida e ingenua muchacha, personaje que le sirvió para huir de su imagen erótica de Jamón, jamón y con el que estuvo nominada al Fotogramas de Plata como mejor actriz de cine.

Penélope Cruz y Jorge Sanz en Belle Époque (1992)

Tras estas dos películas, Penélope no paró de trabajar durante la primera parte de la década de los 1990 en películas como Por amor, solo por amor (Per amore, solo per amore, 1993), dirigida por Giovanni Veronesi; La rebelde (La ribelle, 1993), de Aurelio Grimald; Alegre ma non troppo (1994), de Fernando Colomo; Todo es mentira (1994), de Álvaro Fernández Armero; Entre rojas (1995), de Azucena Rodríguez; Brujas (1996), de Álvaro Fernández Armero o Más que amor, frenesí (1996), de Alfonso Albacete, entre otras. Con todas ellas tuvo contacto con diversos profesionales del cine y poco a poco su carrera como actriz cinematográfica en España se consolidaba cada vez más.

Cristina Marcos y Penélope Cruz en Entre rojas (1995)

En 1996 le surgieron dos grandes oportunidades: protagonizar La Celestina, dirigida por Gerardo Vera, en la que trabajó con Terele Pávez, Juan Diego Botto y Maribel Verdú entre otros actores y la comedia romántica El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez Pereira. Con esta última se consagró en el cine español.

Penélope Cruz y Gabino Diego en El amor perjudica seriamente la salud (1996)

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Efemérides de cine: La noche de los diablos

El 29 de abril de 1972 se estrenó la película italiana La noche de los diablos (La notte dei diavoli), dirigida por Giorgio Ferroni e interpretada por Gianni Garko, Agostina Belli, Roberto Maldera, Cinzia De Carolis, Teresa Gimpera, Bill Vanders, Umberto Raho, Luis Suárez, Sabrina Tamborra. Productora: Coproducción Italia-España; Copercines Cooperativa Cinematográfica, Due Emme Cinematografica, Filmes Cinematografica. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombre, que es hallado en estado de delirio, ingresa en un hospital: no recuerda nada y permanece como ausente hasta que la presencia de una muchacha que dice conocerlo provoca en él una violentísma reacción. Enclaustrado y con camisa de fuerza, recupera la memoria: durante un viaje de negocios sufre un accidente y va a parar a un caserón habitado por una familia muy supersticiosa. El horror se apodera de él cuando ve cómo uno de los miembros de la familia le clava a su padre una estaca en el corazón. 

Comentario: Coproducción de terror hispano-italiana dirigida por el transalpino Giorgio Ferroni (El león de Tebas), especialista en 'peplums' de bajo presupuesto. La historia, basada en un relato de Aleksei Tolstoy, se inspira en ciertas tradiciones eslavas sobre muertos que vuelven a la vida. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

My Sunny Maad, de Michaela Pavlátová: “Su película habla de responsabilidad y de altruismo"

Después de unos cuantos cortometrajes animados aclamados con un Oso de Oro y una nominación al Oscar, la cineasta checa continúa con la conmovedora historia de una joven europea que se mudó a Kabul por amor. 

Michaela Pavlátová se hizo conocida por sus caprichosos cortos de animación, llenos de vida, deseo y desorden, entre ellos Repite (Repete, 1995), Oso de Oro (mejor cortometraje) en el Festival de Cine de Berlín y Premio Especial del Jurado en Annecy, y Tram (Tranvía) (Tram (Tramvaj, 2012), nominado a los Oscar. La directora checa se da paso a un largometraje de animación con My Sunny Maad (2021), la conmovedora historia de Herra, una joven checa, que se enamora de Nazir, un afgano, no consciente de la clase de vida que le espera en la Afganistán post-talibán, ni el tipo de familia de la que va a formar parte: un abuelo liberal, un niño adoptado con altas capacidades y Freshta, que haría cualquier cosa para escapar de la violentas garras de su marido.

Con un trazo de lápiz muy sobrio, Michaela Pavlátová cuenta el día a día de una mujer europea y afgana en una sociedad dominada por los hombres, donde la paz es siempre inestable.

Mujeres de cine: Penélope Cruz (I)

El 28 de abril de 1974 nace en Madrid, Penélope Cruz, actriz españolaEn 2006 fue la primera actriz española candidata a los Premios Óscar y a los Globos de Oro en la categoría de mejor actriz protagonista, por su papel en la película española Volver, dirigida por el cineasta español Pedro Almodóvar; en esa ocasión no obtuvo el Óscar, pero en el año 2009 se convirtió en la primera actriz española en conseguir el Óscar como mejor actriz de reparto gracias a la película Vicky Cristina Barcelona dirigida por Woody Allen.​ Con esta película ganó además el premio BAFTA, su tercer Goya, y fue nominada a los Globos de Oro y al Premio del Sindicato de Actores. Penélope volvió a ser nominada al Óscar como mejor actriz de reparto de 2010 por su papel en Nine y en 2022 en la categoría de mejor actriz protagonista por su papel en la película de Almodóvar, Madres paralelas.

En 2018 recibió Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedida por el Gobierno de España. En 2019 recibió el Premio Donostia y fue el rostro identificativo del 67 Festival de cine de San Sebastián.

Pronto se sintió atraída por el mundo del arte y la interpretación y, especialmente desde el momento en el que vio la película ¡Átame! de Pedro Almodóvar protagonizada por Victoria Abril, cuando tenía quince años. A partir de ese momento decidió ser actriz para poder llegar a cumplir un sueño: trabajar algún día con Pedro Almodóvar. Recibió nueve años de aprendizaje de ballet clásico en el Conservatorio Nacional de Madrid, cuatro años que le sirvieron para mejorar su danza en diversos cursos en la Escuela Cristina Rota en Madrid y tres años de ballet español con Ángela Garrido. Además, realizó cursos de baile de jazz con Raúl Caballero. Paralelamente estudió interpretación y se presentó a multitud de castings a fin de trabajar en el cine como actriz.

La fuerza del destino (1988)

La primera aparición interpretativa de Penélope fue en el videoclip de la canción La fuerza del destino del grupo pop Mecano, grabado en 1988, cuando tan solo tenía 14 años. Tras una exhaustiva búsqueda entre más de 200 chicas, Cruz quedó seleccionada para ser la protagonista del videoclip. Posteriormente iniciaría una larga relación de seis años con el integrante de dicho grupo Nacho Cano, (1991-1996).

Apareció en televisión por primera vez en Los mundos de Yupi, en 1990.​ Tras ello le surgió la oportunidad de presentar La quinta marcha en Tele 5, un programa de televisión orientado a adolescentes donde coincidió con Jesús Vázquez. Dicha participación le sirvió para acercarse al medio televisivo y posteriormente trabajaría en 1991 en un episodio de la serie erótica Serie rosa dirigido por Jaime Chavarri.

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Cumplió 25 años: Austin Powers: Misterioso agente internacional

El 28 de abril de 1997 se estrenó la película estadounidense Austin Powers: Misterioso agente internacional (Austin Powers: International Man of Mystery), dirigida por Jay Roach e interpretada por Mike Myers, Elizabeth Hurley, Mimi Rogers, Michael York, Robert Wagner, Cindy Margolis, Rob Lowe, Neil Mullarkey, Seth Green, Paul Dillon, Charles Napier. Productora: New Line Cinema, Capella International. Duración: 91 minutos.

Sinopsis argumental: Primera aventura de Austin Powers (Mike Myers), un peculiar y atractivo espía de los años sesenta, cuyo principal enemigo es el doctor Maligno (interpretado también por Myers). Tras ser ambos sometidos a un proceso de congelación, se despiertan treinta años después en una sociedad completamente distinta a la que conocían. Sin embargo, ellos siguen siendo los mismos.

Comentario: Los creadores del disparatado Wayne's World, ¡Qué desparrame! fueron los responsables de la creación de este personaje que arrasó en taquilla en Estados Unidos (en España, sin embargo, pasó casi desapercibida por las salas comerciales). A finales del siglo XX, hubo muchas películas que intentaban parodiar a James Bond, pero ninguna logró el éxito de esta última, que con un presupuesto de 13 millones de euros consiguió recaudar, solo en Estados Unidos, más de 38 y provocó el rodaje de una secuela aún más taquillera: Austin Powers: la espía que me achuchó. El mérito es del guionista y cómico Mike Myers, que aquí interpreta un doble papel, teniendo la oportunidad de satirizar tanto al héroe como al villano.

Mujeres de cine: Diana Toucedo

El 27 de abril de 1982 nace en Redondela, Pontevedra, Diana Toucedo Crespo, cineasta y montadora española.

Estudió el grado de Cine en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESAC), en la especialidad de montaje, así como el máster de Teoría Cinematográfica Contemporánea en la Universidad Pompeu Fabre (UPF).

Ha editado cerca de veinte largometrajes, cortometrajes y otras piezas audiovisuales, entre las cuales destacan los largometrajes La noche que no acaba, de Isaki Lacuesta,​ O quinto evanxeo de Gaspar Hauser, de Alberto Gracia, premio Fipresci en el Festival Internacional de Cine de Róterdam de 2013​ y Júlia Ist, de Elena Martín; el cortometraje Los desheredados, de Laura Ferrés, ganador de los premios a mejor corto de la Semana de la Crítica de Cannes 2017, el Goya al mejor corto documental y el Gaudí de 2018; o la serie de ficción Hierro, dirigida por Jorge Coira. 

Después de dirigir diversos cortometrajes, en 2018 estrenó en la Berlinale su primer largometraje, Trinta Lumes (2017), que fue nominado a nueve Premios Goya y ha sido galardonado con el premio de la crítica en el D'A Film Festival Barcelona, entre otros. 

Efemérides de cine: ¡No firmes más letras, cielo!

El 27 de abril de 1972 se estrenó la película española ¡No firmes más letras, cielo!, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Mirta Miller, Josele Román, Mari Carmen Prendes. Productora: Aspa Producciones Cinematográficas S.A, Filmayer Producción. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Sabino Grupe, responsable de la contabilidad de una importante empresa de seguros, está casado con Elisa, una guapa modelo de alta costura que ha tenido que dejar la pasarela debido a los terribles celos de su marido. Lo malo es que ella empieza entonces a gastar a manos llenas hasta dejar a Sabino arruinado.
Comentario: Esta fue la última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron con las películas Vente a Alemania, Pepe (1971) y Vente a ligar al Oeste (1972). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El doctor Mabuse

El 27 de abril de 1922 se estrenó la película alemana El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, el jugador) (Dr. Mabuse, der Spieler), dirigida por Fritz Lang e interpretada por Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Aud Egede Nissen, Bernhard Goetzke, Paul Richter, Gertrude Welcker. Productora: U.F.A. Duración: 272 minutos. 

Sinopsis argumental: El Dr. Mabuse es un genio del crimen, un hombre que gracias a sus poderes hipnóticos y telepáticos y un enorme manejo del disfraz ejerce un gran control sobre todos los que le rodean. Aunque Mabuse utiliza sus habilidades para obtener el dinero que le permite financiar sus oscuros planes, se trata de un ser despiadado que no está interesado en el capital, si no en jugar con el destino y la vida de las personas.

Comentario: Este clásico del impresionismo alemán dirigido por Fritz Lang y basado en el personaje del escritor luxemburgués Norbert Jacques contó con dos secuelas más El testamento del Dr. Mabuse (1933) y Los crímenes del Dr. Mabuse (1960). Además, sus más de cuatro horas de duración hicieron que la cinta se dividiera posteriormente en dos partes: El gran jugador y El infierno.

Mujeres de cine: Carol Burnett

El 26 de abril de 1933 nació en San Antonio, Texas, Carol Burnett, actriz,
comediante y cantante estadounidense, reconocida principalmente por protagonizar el programa The Carol Burnett Show, que se transmitió por la cadena CBS entre 1967 y 1978.

Su talento para la parodia le granjeó el título de American Queen of Comedy (Reina de la comedia americana).

En 1977 fue votada una de las 20 mujeres más admiradas de Estados Unidos: ha ganado cinco Globos de Oro, seis Emmy, doce People's Choice Awards, fue nombrada "Mujer del Año" por el Círculo de Críticos de TV y pertenece al Television Hall of Fame desde 1985.

Ha participado en películas —se la recuerda particularmente como Miss Hannigan en Annie (1982), una adaptación del musical de 1977 del mismo nombre. 

Shôhei Imamura, un cineasta obsesionado con el deseo (II)

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6.- Zegen, el señor de los burdeles (Zegen, 1987)

Sátira negra en el Japón de la era Meiji. Muraoka, un soldado de espíritu ultrapatriótico libera a un grupo de muchachas de la esclavitud para convertirlas en prostitutas para extranjeros en un burdel de Hong Kong. Convencido de que está realizando una labor patriótica, cree que sus chicas son una especie de avanzadilla del ejército japonés. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1987.

Zegen, el señor de los burdeles (1987)

7.- Agua tibia bajo un puente rojo (Akai hashi no shita no nurui mizu, 2001)

Último largometraje del director japonés Shōhei Imamura, presentado en el Festival de Cannes de 2001. Cuenta la historia de un "hombre común" que encuentra una nueva vida con una mujer inusual. Yosuke Sasano es un hombre en paro al que acaba de abandonar su esposa. Un dia, un anciano vagabundo le cuenta que tiene escondido el Buda de oro que robó en un templo de Kioto y Yosuke decide ir en su búsqueda. Cuando llega al lugar no encuentra el Buda, pero sí a una extraña mujer que vive allí y que tiene la facultad de hacer crecer las flores y de cuyo cuerpo fluye agua como un manantial que proporciona vitalidad.

Agua tibia bajo un puente rojo (2001)

Biografías de cine: Alida Valli (III)

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En 1960 encarna el emotivo rol de la Madre Teresa de San Agustín en la producción de Philippe Agostini y Raymond Leopold Bruckberger sobre la novela homónima de Gertrud von le Fort: Diálogos de Carmelitas (Le dialogue des Carmélites) (basada también a su vez en el drama homónimo de George Bernanos) como la priora del Convento de Compiègne que fuese guillotinada durante la Revolución Francesa junto a otras quince monjas carmelitas. 

Diálogos de Carmelitas (1960)

En 1961 tiene un papel menor en la comedia de ladrones El último chantaje (The Happy Thieves), junto a Rita Hayworth y Rex Harrison. 

El último chantaje (1961)

Mayor enjundia tienen películas posteriores de su historial, como una interesante versión del Edipo Rey de Sófocles (Edipo re, 1967), realizada por Pier Paolo Pasolini, junto a Silvana Mangano y Franco Citti; el hoy clásico de terror Suspiria (1977) de Dario Argento; Novecento (1976), y el drama de culto La Luna (1979), ambas de Bernardo Bertolucci.

La luna (1979)

Estuvo dedicada al cine hasta pocos años antes de morir, siendo una de sus últimas apariciones destacadas Un mes en el lago (A Month by The Lake) de John Irvin, estrenada en 1994, donde compartió protagonismo con Vanessa Redgrave y Uma Thurman. En 1997 fue galardonada con el premio León de Oro del Festival de Venecia a toda su carrera cinematográfica.

Murió el 22 de abril de 2006 a la edad de 84 años.

Shôhei Imamura, un cineasta obsesionado con el deseo (I)

Una mirada retrospectiva al trabajo de esta punta de lanza de la nueva ola japonesa.

1.- Deseo robado (Nusumareta yokujo, 1958)

El joven Shinichi, graduado de Universidad, trabaja como director artístico de un grupo de teatro ambulante desastroso donde siente que está desperdiciando su talento. Para colmo se ve atrapado en un conflictivo amor entre Chidori y Chigusa, las hijas de Taminosuke Yamamura, el retrógrado y estoico jefe de la compañía con quien siempre discute por rechazar sus ideas innovadoras. 

Deseo robado (1958)

2.- Endless Desire (1958)

Una banda de pícaros intenta hacerse con un cargamento de medicamentos que fue enterrado durante la Segunda Guerra Mundial. Endless Desire era la tercera película que Imamura había sido asignada por los estudios Nikkatsu. En una entrevista posterior, Imamura declaró que esta película presagiaba su Pigs and Battleships de 1961, siendo una de las razones el "dinamismo formal" que ambas películas tienen en común. También fue su primera colaboración con el director de fotografía Shinsaku Himeda, quien fotografió muchas de las películas del director.

Endless Desire (11958)

3.- Intento de asesinato (Nusumareta yokujo, 1964)

Los impulsos sexuales están en el corazón del cine de Imamura. Prueba de ello es la recurrencia de la palabra "deseo" en sus títulos, y ello, de su primer largometraje, Deseo robado (Nusumareta yokujo, 1958), donde una compañía de teatro kabuki debe iniciar su actuación con un número de striptease para atraer a los espectadores... Intento de asesinato anticipa en medio siglo Elle (2016), de Paul Verhoeven, con su heroína violada que afirma su poder entablando una relación adúltera con su agresor. Con un tema escandaloso, una puesta en escena inventiva, con una mezcla explosiva de estilización (fotogramas congelados) y técnicas documentales. 

Intento de asesinato (1964)

4.- El profundo deseo de los dioses (Kamigami no Fukaki Yokubo, 1968)

Esta nueva historia de deseo más o menos frustrado es una fábula colorista pero inquietante sobre una comunidad isleña con costumbres arcaicas (incluido el incesto…). A través de la relación entre un ingeniero de Tokio y una joven ninfómana, Imamura muestra cómo este Japón primitivo, en contacto con la naturaleza, es superado y saneado por la modernidad triunfante de la civilización. Una historia y una puesta en escena a medio camino entre la investigación etnográfica y la narración, con un trabajo de color asombroso.

El profundo deseo de los dioses (1968) narra la singular vida de una comunidad isleña

5.- La venganza es mía (Fukushû suruwa wareniari, 1979)

Basada en la historia real de Iwao Enokizu y su raid criminal, que mantuvo en vilo a la sociedad japonesa y originó una caza del hombre de 78 días, esta gema poco vista en la filmografía de Imamura está marcada por su compleja estructura, donde pasado y presente se mezclan inexorablemente. “Imamura pertenece al mismo grupo integrado por realizadores como Lang, Buñuel, Fuller, Douglas Sirk y Claude Chabrol: los ‘objetivistas sardónicos’. Típicamente, La venganza es mía no gasta su aliento en compasiones, ni calorías en decoro, ni tiempo en explicaciones” (Michael Atkinson).

La venganza es mía (1979)

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Biografías de cine: Alida Valli (II)

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Terminada la Segunda Guerra Mundial, intentó abrirse un hueco en Hollywood, donde sólo se la conocería por su apellido, Valli. Contratada por David O. Selznick, protagonizó la película El proceso Paradine (The Paradine Case, 1947) de Alfred Hitchcock, junto a Gregory Peck y Ethel Barrymore, en un papel pensado para el regreso de Greta Garbo a la pantalla.

El proceso paradine (1947)

En 1949 protagonizó en Inglaterra la que probablemente sea su película más conocida internacionalmente, El tercer hombre de Carol Reed, junto a Orson Welles y Joseph Cotten. Terminó su estancia en Hollywood con el melodrama El milagro de las campanas (The Miracle of the Bells, 1948), de Irving Pichel, junto a Fred MacMurray, y el magnífico pero olvidado drama de escaladores La montaña trágica (The White Tower, 1950), de Ted Tetzlaff, haciendo aquí uno de sus mejores trabajos al lado de Glenn Ford.

El tercer hombre (1949)

Posteriormente, participó en otras películas que le dieron prestigio, ya afincándose en Europa, como la magistral Senso (1954), de Luchino Visconti, donde se enamoraría de su compañero de reparto Farley Granger; la inconmesurable El grito (Il grido, 1957) de Michelangelo Antonioni, junto al estadounidense Steve Cochran; la terrorífica Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960) de Georges Franju.

Senso (1954)

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Mujeres de Cine: Marie France Pisier

El 24 de abril de 2011 falleció en Saint-Cyr-sur-Mer, Marie France Pisier, actriz, directora de cine y guionista francesa. Es especialmente conocida por participar en películas consideradas "cine de autor" de la llamada "nouvelle vague". Empezó su carrera a los 17 años con François Truffaut en 1962. También trabajó con Luis Buñuel, Jacques Rivette y André Téchiné con cuyas películas se consagró como actriz. 

Empezó su carrera de actriz a los 17 años descubierta por Truffaut para el cortometraje Antoine et Colette (1962). Más tarde trabajó con Robert Hossein en La mort d'un tueur, 1964; Luis Buñuel en El fantasma de la libertad (Le Fantôme de la liberté, 1974); Jacques Rivette en Céline y Julia van en barco (Julie et Céline vont en bateau, 1974) o Alain Robbe-Grillet en Trans Europ Express (1966).

Su consagración como actriz llegó con sus papeles en Recuerdos de nuestra Francia (Sourvenirs d'en France, 1975), Barocco (1976) y Las hermanas Brontë (Les Soeurs Brontë, 1979), todas dirigidas por André Téchiné.

Fue premiada en dos ocasiones con el Cesar a la mejor actriz secundaria por Cousin, cousine (1975) y Barocco (1976). 

Cumplió 25 años: Breakdown (24-4-1997)

El 24 de abril de 1997 se estrenó la película estadounidense Breakdown, dirigida por Jonathan Mostow e interpretada por Kurt Russell, J.T. Walsh, Kathleen Quinlan, Thomas Kopache, M.C. Gainey, Jack Noseworthy, Rex Linn, Moira Harris, Jack McGee, Vincent Berry, Ritch Brinkley. Productora: Dino de Laurentiis, Spelling Films, Paramount Pictures. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: El coche de una pareja que viaja por el suroeste de Estados Unidos sufre una avería en una carretera desierta. Un camionero se ofrece a llevar a la mujer a un restaurante cercano mientras él espera en la furgoneta. Pero cuando él llega al restaurante nadie ha visto a su mujer... 

Comentario: Breakdown fue el segundo trabajo como realizador de Jonathan Mostow, un combinado de acción y suspense que se convirtió en una de las películas más taquilleras de 1997 en España. La cinta se basa en una temática muchas veces llevada a la gran pantalla, la del secuestro, y es fácil reconocer en él influencias de títulos como Frenético o Carretera al infierno. 

Jacques Perrin, fallece un aventurero del cine

Este joven líder del cine italiano y luego del francés se había convertido en un audaz productor y director de documentales de animales de gran presupuesto como “Oceans”, que militaba de manera espectacular por la causa medioambiental. Murió a la edad de 80 años.

Jacques Perrin en 1962 durante el rodaje de Et Satan conduit le Bal, de Roger Vadim, en Collioure

Había sido uno de los jóvenes actores más destacados en Italia a principios de la década de 1960, luego un productor al que le gustaba rescatar proyectos pendieentes y un director de documentales ecológicos tan espectaculares como arriesgados. Jacques Perrin, fallecido el 21 de abril de 20022, fue una figura verdaderamente especial del cine francés. Más discreto que la mayoría de sus compañeros actores, productores o cineastas. Más modesto, también, él que aseguró que su talento era saber unir a la gente que lo tenía. Pero con una tenacidad inquebrantable, cuando muchos otros se habrían rendido.

Claudia Cardinale y Jacques Perrin en La chica con la maleta (1961)

Hijo de un director de la Comédie-Française y de una actriz, Jacques Perrin se había iniciado en las tablas incluso antes de cumplir la mayoría de edad, y tras un breve paso por el Conservatorio de Arte Dramático. Fue en el Teatro Edouard VII, donde actuó junto a Sami Frey, que el cineasta Valerio Zurlini se fijó en su rostro angelical y su voz de infinita dulzura. Le encomienda, en rápida sucesión, dos papeles que le convertirán en una estrella al otro lado de los Alpes: el joven burgués enamorado de la proletaria Claudia Cardinale en La chica con la maleta (La ragazza con la valigia, 1961), atractiva mezcla de comedia dramática y crítica social, y luego el hermano pequeño de Marcello Mastroianni en la desgarradora Crónica familiar (Cronaca familiare, 1962).

Marcello Mastrianni y Jacques Perrin en Crónica familiar (1962)

También se le recordara eternamente por encarnar al inolvidable Salvatore Di Vita en Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988), la magnífica películas del italiana Giuseppe Tornatore.

Jacques Perrin en Cinema Paradiso (1988)