miércoles, 31 de agosto de 2022

Cumplió 25 años: Passion in the Desert

El 31 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense Passion in the Desert AKA Simoom: A Passion in the Desertdirigida por Lavinia Currier e interpretada por Ben Daniels, Michel Piccoli, Paul M. Meston, Kenneth Collard, Nadia Odeh, Auda Mohammed Badoul. Mohammed Ali, Habis Hussein, Tasheen Kwalda, Ismael Al-Hamd, James Peck, Nicolas Sagalle, Abdul Latif Salazar. Productora: Roland-Film. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumental: El joven oficial francés Augustin Robert acompaña al artista Jean-Michel Venture de Paradis a Egipto durante la campaña de Napoleón en Egipto. Napoleón envió a De Paradis a registrar los grandes monumentos y templos de Egipto que son destruidos por soldados franceses en actos de barbarie. Durante el combate, Augustin y Jean-Michel se separan de su regimiento y comienzan a vagar por el desierto luchando por su vida. En uno de los valles, Agustín se encuentra con un leopardo al que llama Simoom y aparece un extraño vínculo entre ellos.
Comentario: Basada en el relato homónimo del escritor francés Honoré de Balzac escrito en 1830.

Cumplió 25 años: Después de una noche

El 31 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense Después de una noche (One Night Stand), dirigida por Mike Figgis e interpretada por Wesley Snipes, Nastassja Kinski, Kyle MacLachlan, Robert Downey Jr.,  Ione Skye, Ming-Na Wen, Thomas Haden Church, Glenn Plummer, Natalie Trott, Julian Sands, Amanda Donohoe, Marcus T. Paulk, Johanna Torell, Xander Berkeley, Mike Figgis, Saffron Burrows, Vincent Ward, Lisa Ann Cabasa, Zoe Nathenson. Productora: New Line Cinema. Duración: 102 minutos.
Sinopsis argumentalA Max (Wesley Snipes) las cosas le van muy bien: es un director comercial de éxito, tiene un matrimonio feliz y dos hijos estupendos. Cuando se entera de que su amigo Charlie (Robert Downey Jr.) se está muriendo de SIDA, va a Nueva York a verlo, pero pierde el avión de vuelta a Los Ángeles. Durante la espera conoce a Karen (Nastassja Kinski), una hermosa mujer con la que tiene una aventura de una noche.
Nominaciones y premiosFestival de Venecia: Premio Mejor Actor (Wesley Snipes); Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor actor secundario (Downey Jr.); Satellite Awards: Nominada a mejor banda sonora original
ComentarioTras la aclamada Leaving Las Vegas, el director Mike Figgis volvió a la carga con esta nueva historia de amor, no tan trágica como la primera, en la que hizo de todo: fue el realizador, el productor, compositor de la música, actor y también guionista. En principio, fue Joe Eszterhas (guionista de "Instinto básico") quien escribió la película, pero Figgis consideró que su historia contenía demasiadas escenas sexuales desvinculadas entre sí y la reescribió. Figgis la convirtió en una historia que él mismo definió como tres películas cortas, una en que se narra una noche romántica entre dos personas casadas, otra en que se muestra un matrimonio con problemas y una aventura extramatrimonial, y una tercera en el que se muestran las consecuencias de esta aventura. 

Cumplió 25 años: El impostor

El 31 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense El impostor (Deceiver), dirigida por Jonas Pate, Josh Pate e interpretada por Tim Roth, Chris Penn, Michael Rooker, Renée Zellweger, Rosanna Arquette, Ellen Burstyn. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumental: El asesinato de una prostituta da lugar a una compleja investigación que señala como principal sospechoso a un rico heredero..
Comentario: Thriller con tintes dramáticos donde un joven rico es acusado de matar a una prostituta. La investigación policial sacará a la luz secretos de joven acusado, pero también del grupo de policías encargados del caso. Tim Roth da vida al acusado, un tipo que además de rico es inteligente y muy violento. Todo esto aderezado con problemas con la bebida, hace que Roth sea perfecto para el papel dada su capacidad para encarnar a personajes inquietantes que no despiertan ninguna confianza.

Efemérides de cine: Un sueño de amor

El 31 de agosto de 1997 se estrenó la película mexicana Un sueño de amor, dirigida por Rubén Galindo e interpretada por José José, Verónica Castro, Sasha Montenegro, Marco Antonio Campos "Viruta", Beatriz Aguirre, Irlanda Mora, Antonio Raxel, Roberto Cañedo. Productora: Filmadora Chapultepec. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumentalDavid (José José) es un joven atormentado que se enamora de la bellísima Karis (Verónica Castro) sin saber que ella es ciega, por lo cual, ella al principio se resiste a sus avances cariñosos pero finalmente lo acepta y se casan. Sin embargo, poco después de la boda, descubrimos el motivo de la permanente angustia de David: Él todavía sigue enamorado de Graciela (Sasha Montenegro), con quien hace algún tiempo se fugó con él por la oposición de sus padres y que luego fallecería ahogada. David aún no consigue olvidar a este trágico amor y esos recuerdos y pensamientos traumáticos no lo dejan ser feliz con quien ahora es su esposa, pues en cada beso y en cada caricia él ve al fantasma de su ex novia, por lo que ahora estará a punto de tomar una decisión definitiva.
Comentario: Melodrama romántico mexicano, del que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Destino de un capricho

El 31 de agosto de 1972 se estrenó la película argentina Destino de un capricho, dirigida por Leo Fleider e interpretada por Sandro, Eva Franco, Mirtha Massa, Guillermo Battaglia, Cristina Alberó, Walter Kliche, José María Pedroza, Elena Forte, Alberto Fernández de Rosa, Cristina Lemercier. Productora: Producciones Cinematográficas 70. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumentalDaniel (Sandro) es un joven estudiante de medicina. Vive en una pensión estudiantil llamada "La estrella" junto a un grupo de amigos estudiantes como él. Daniel va a intentar que su madre se reconcilie con su abuela.
Comentario: En su país, la película tuvo mucho éxito debido más que nada a la ya conocida popularidad del cantante. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 30 de agosto de 2022

Cumplió 25 años: Metroland

El 30 de agosto de 1997 se estrenó la película española Metroland, dirigida por Philip Saville e interpretada por Christian Bale, Emily Watson, Lee Ross, Elsa Zylberstein, John Wood, Amanda Ryan, Jonathan Aris, Lucy Speed. Productora: Coproducción España-Francia-Reino Unido; Blue Horizon Productions, Filmanía S.L, Eurimages, MACT Productions, The Arts Council, European Co-production Fund. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumentalChris y Toni han crecido juntos en " Metroland", un suburbio de Londres, y son íntimos amigos. Son los años sesenta, la época de los "jóvenes airados", y estos dos muchachos se distinguen por su rebeldía contra los valores de la clase media inglesa; ellos sueñan con los clubs de jazz y los bulevares parisinos.
Comentario: Basada en la novela Metrolandia de Julian Barnes. Mark Knopfler escribió y produjo la banda sonora de Metroland, que se complementa con algunos cortes adicionales adecuados al periodo representado en la película.

Mujeres de cine: Ingrid Bergman (I)

El 29 de agosto de 1915 nació en Estocolmo, Suecia, Ingrid Bergman, actriz sueca galardonada con 3 premios Oscar —igualada por Meryl Streep en 2012, Frances McDormand en 2021 y solo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas— y cinco Globos de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.
Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez, «soy más yo misma cuando soy otra persona» —decía—​y dio sus primeros pasos en el cine como extra a los 16 años, pero su verdadera meta era el trabajo teatral. Su primera oportunidad para actuar se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, quien le ofreció un papel como extra. En 1933 fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en The Royal Dramatic Theater School, donde también estudió Greta Garbo. Su padre, al morir, se lo dejó todo a su hija asegurándose de que ella tuviera dinero para convertirse en actriz.
Cuando Ingrid le dijo a su tío Otto que quería ser actriz, este se opuso, pues en aquella época ser actriz estaba mal visto. Él pensaba que como tenía buenas calificaciones en sus estudios de secundaria, no necesitaba ser actriz, pero como Ingrid insistía, su tío le prometió que si se presentaba para una audición y no era escogida, no lo volvería a intentar. La institución The Royal Dramatic Theater School requería a cada actor que representara tres piezas, después de lo cual, los jueces seleccionarían dos de ellas, si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón y si era aceptado, un sobre blanco. Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían verle la gracia, ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura, le dijeron que podía retirarse sin darle la oportunidad de la segunda.
Escena de su participación en su primera película,
El conde del puente del monje (1935) con 19 años
Su primera película fue El conde del puente del monje (Munkbrogreven, 1935), de Edvin Adolphson. En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, unión de la que nace su hija Pia Lindström. Petter la anima a hacer una película en Alemania. Durante el rodaje de El pacto de las cuatro (Die vier Gesellen, 1938), de Carl Froelich, Ingrid conoce al ministro para la Ilustración Pública y Propaganda de la Alemania nazi Joseph Goebbels, quien intenta convencerla para que haga películas para el III Reich, dado que era medio alemana y sabía el idioma, pero no aceptó. Su película Intermezzo (1936), de 
Gustaf Molander, tuvo mucho éxito e hizo que el productor cinematográfico estadounidense David O. Selznick comprara los derechos de la película para que Ingrid la volviera a protagonizar en idioma inglés.
En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la nueva versión de Intermezzo, dirigida por Gregory Ratoff con Leslie Howrad. En 1942 protagonizó junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz Casablanca, estrenada en 1942. En 1943, fue postulada por vez primera a los Oscar, en este caso por su brillante labor en la película Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls, 1943), de  Sam Wood, con Gary Cooper, aunque no lo ganó. Sin embargo, Ingrid Bergman se mostró satisfecha con su labor y declara públicamente frente a la actriz Jennifer Jones, ganadora del premio: Tu Bernadette es mejor que mi María.... No obstante, al año siguiente obtiene el Oscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en Luz que agoniza (Gaslight, 1944), de George Cukorcon Charles Boyer. En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Oscar, esta vez por la película Las campanas de Santa María (Bells of St. Mary's), de Leo McCarey. La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Oscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en Juana de Arco (Joan of Arc), de Victor Fleming.
Luz que agoniza (1944)
En 1949 Ingrid Bergman decidió escribir una carta​ dirigida al director italiano Roberto Rossellini expresándole su deseo de trabajar en alguna de sus películas. Cuando Rossellini recibe la carta va a Estados Unidos para conocer a Petter y a Ingrid. En 1949 se trasladó a Italia con 300 dólares pensando volver en unos meses, para rodar a las órdenes de Rossellini la película Stromboli, tierra de Dios (Stromboli (Terra de Dio), 1950), con Mario Vitale. Durante el rodaje, comenzó una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman quedó embarazada. Su hijo Roberto Ingmar Rossellini nació el 2 de febrero de 1950, lo que provocó un gran escándalo en Estados Unidos. El vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pidió que desmintiera los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su primera hija para casarse con Rossellini. Fue criticada por la Iglesia luterana de Suecia y sacerdotes de la Iglesia católica, sobre todo en Estados Unidos; también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como una bruja.​ El escándalo fue de tal magnitud que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio estadounidense, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su primer marido y a su primera hija en Estados Unidos.
Stromboli, tierra de Dios (1950)
(cont.)

Cumplió 25 años: La lección de tango

El 29 de agosto de 1997 se estrenó la película británica La lección de tango (The Tango Lesson), dirigida por Sally Potter e interpretada por Sally Potter, Pablo Veron, Morgane Maugran, Géraldine Maillet, David Toole, Katerina Mechera, Carolina Iotti. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Alemania-Argentina; Adventure Pictures, The Arts Council, Eurimages, Imagica, OKCK Films, Pandora Film. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumentalDurante un viaje a París Sally conoce a Pablo, un bailarín de tangos argentino. Allí comienza a darlas las primeras clases de baile hasta que ella tiene que regresar a Londres por cuestiones de trabajo. Más tarde Sally visita Buenos Aires, donde conoce a algunos amigos de Pablo, antes de volver a reencontrarse de nuevo. Pero esta vez la relación ha cambiado, y ella se da cuenta de que ambos buscan cosas muy diferentes el uno en el otro. 
Nominaciones y premios: Nominada Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa; Festival de Mar de Plata: Mejor película. 
ComentarioLa polifacética Sally Potter (que se dio a conocer hace unos años con la aclamada Orlando (1992), basada en la novela de Virginia Woolf) escribió, protagonizó y dirigió este filme, casi autobiográfico y de tono documental, donde ensalza las maravillas del baile argentino por excelencia. Arriesgada, provocativa y muy personal, la cinta contó con Pablo Verón, uno de los mejores tanguistas contemporáneos, para interpretar al profesor del que la protagonista se acaba enamorando.

Cumplió 25 años: Kull, el conquistador

El 29 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense Kull, el conquistador (Kull the Conqueror), dirigida por John Nicolella e interpretada por Kevin Sorbo, Tia Carrere, Thomas Ian Griffith, Roy Brocksmith, Harvey Fierstein, Karina Lombard, Litefoot, Edward Tudor-Pole, Pat Roach, Sven-Ole Thorsen. Productora: Universal Pictures. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumentalKull es un bárbaro guerrero lleno de valor, destreza y fuerza que llega a ser rey en su tierra, Valusia. Adorado por los suyos y amado por la hermosa adivina Zareta, Kull pronto se convierte en enemigo mortal de las fuerzas del mal, cuyo líder es la perversa Akivasha, que intentará seducirle para asesinarle. Destronado, la única esperanza del reino y de la mujer que ama reside en una espada justiciera. Kull, entonces, se embarca en un peligroso viaje para buscar el arma legendaria que le permitirá recobrar su corona.
ComentarioKull es un personaje de la literatura, creado en los años 1930 por el mismo autor de Conan, Robert E. Howard. De hecho, algunos consideran la película como una tercera parte de Conan, ya que también comparte con esta exitosa saga una misma estética e idéntica productora, Raffaella De Laurentiis. 

lunes, 29 de agosto de 2022

Cumplió 25 años: Gummo

El 29 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense Gummo, dirigida por Harmony Korine e interpretada por Linda Manz, Max Perlich, Jacob Reynolds, Chloë Sevigny, Jacob Sewell, Nick Sutton, Lara Tosh, Carisa Glucksman. Productora: Fine Line Features, Independent Pictures. Duración: 89 minutos. 
Sinopsis argumentalUn grupo de jóvenes marginales pasan sus días flirteando con la delincuencia y las drogas en Xenia, Ohio, un pueblo devastado por un tornado años atrás y que sigue viviendo en la miseria que este hecho provocó. Estos jóvenes viven como desechos sociales, como los restos del tornado y sus aspiraciones en la vida pasan por matar gatos de la forma más cruel e imaginable, robar en tiendas, esnifar pegamento y descubrir la sexualidad con deficientes mentales. Entre estos personajes, encontramos a una madre que quiere que su hijo aprenda a bailar claqué en memoria de su difunto marido; una joven que busca desesperadamente su gato por todo el pueblo y un chico que va paseando por las calles con unas enormes orejas rosas de conejo.
Nominaciones y premiosFestival de Cine de Venecia: Premio FIPRESCI; Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado.
ComentarioDebut en la dirección del guionista de Kids (1995). 

Cumplió 25 años: Exceso de equipaje

El 29 de agosto de 1997 se estrenó la película Exceso de equipaje (Excess Baggage), dirigida por Marco Brambilla e interpretada por Alicia Silverstone, Benicio del Toro, Christopher Walken, Jack Thompson, Nicholas Turturro, Harry Connick Jr., Leland Orser, Hiro Kanagawa, Robert Wisden, Jorge Vargas, Demetri Goritsas, Sally Kirkland, Michael Bowen, Stacy Grant, Brendan Beiser, Callum Keith Rennie, Nicole Parker, Carrie Cain-Sparks, Dean Wray, David Longworth, Hrothgar Mathews, Alfonso Quijada, Adrien Dorval, Fulvio Cecere, Claire Riley, C. Ernst Harth, Bill Croft. Productora: Columbia Pictures, First Kiss Productions. Distribuidora: Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment (SPE). Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumentalAlicia Silverstone es una chica rica, pero está tan harta de que su padre no se ocupe de ella en absoluto que decide fingir su propio secuestro para llamar así su atención. Todo sale según sus planes hasta que un ladrón (Benicio del Toro) roba el coche en cuyo maletero está escondida.
Nominaciones y premiosNominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Alicia Silverstone).
Comentario: Refrescante y simpática comedia romántica.

Cumplió 25 años: El pequeño Dieter necesita volar

El 29 de agosto de 1997 se estrenó la película alemana El pequeño Dieter necesita volar (Little Dieter Needs to Fly), dirigida por Werner Herzog. Reparto: Documental, intervenciones de: Dieter Dengler. Productora: Coproducción Alemania-Francia-Reino Unido; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, BBC, arte, Media Ventures. Duración: 80 minutos.
Sinopsis argumental: El veterano piloto germano-americano Dieter Dengler creció en una Alemania reducida a escombros debido a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Recuerda cómo los aviones aliados bombardeaban su patria, cómo surgió entonces su admiración por los pilotos, que lo llevó a convertirse en uno de ellos. A los 18 años, Dengler emigró a América y se unió al ejército que partía para Vietnam. Durante una misión, fue derribado, cerca de Laos, y encerrado en un campo de prisioneros. Fue torturado, encadenado y encerrado en una celda de bambú, donde planeó su fuga.
Comentario: Película documental estrenada en la televisión alemana bajo el título de Flucht aus Laos (Escape de Laos). 

Cumplió 25 años: Chevrolet

El 29 de agosto de 1997 se estrenó la película española Chevrolet, dirigida por Javier Maqua e interpretada por Javier Albalá, Manuel de Blas, Isabel Ordaz, Mario Zorrilla, Alfonso Asenjo, Juan Margallo, Alfonso Vallejo, Mariola Fuentes, Quino Pueyo. Productora: Arte Sonora Estudios, Vázquez Hermanos. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumental: Alrededor de un viejo Chevrolet abandonado en la plaza de una ciudad, una serie de personajes buscan refugio y cobijo. Brujas, un joven camello, utiliza el coche para trapichear con la droga. Gaspar, un viejo vagabundo que llega a la plaza en busca de Brujas, encuentra en el viejo coche un hogar provisional. Ambos han vivido en el pasado una relación de odio que les ha llevado a su actual situación.
Nominaciones y premios: Premios Goya: Mejor actriz revelación (Isabel Ordaz); Festival de Moscú: Mejor Actriz (Isabel Ordaz).
Comentario: Regreso de Javier Maqua al cine después de 17 años de su debut con Tu estás loco, Briones (1980). La película se basa en una obra de teatro escrita por el mismo Maqua con la colaboración de Montxo Armendáriz entre otros, y la verdad es que la adaptación no pierde este espíritu escénico.

Clasificación de las películas de la saga "Depredador" (II)

(cont.)

5.- Alien vs. Predator (AVP: Alien vs. Predator, 2004), de Paul W.S. Anderson

6.- Predator (The Predator, 2018), de Shane Black

7.- Aliens vs. Predator 2 (AVPR: Aliens vs. Predator: Requiem, 2007), de Colin Strause, Greg Strause

domingo, 28 de agosto de 2022

Cumplió 25 años: Obsesión

El 28 de agosto de 1997 se estrenó la película alemana Obsesión (Obsession - Besessene Seelen  AKA Berlin Niagara), dirigida por Peter Sehr e interpretada por Heike Makatsch, Charles Berling, Daniel Craig, Seymour Cassel, Allen Garfield, Marie-Christine Barrault, Daniel Gélin, Inga Busch. Productora: Coproducción Alemania-Francia; High Speed Films Paris. Duración: 111 minutos. 
Sinopsis argumentalLa obsesión de John con una extraña fotografía de un viejo artículo de prensa da sentido a su vida. Su investigación le lleva hasta Berlín, donde una orden de deportación le obligará a permanecer clandestinamente en el país. Pero la fotografía no es el principal motivo que le retiene. Miriam es su nueva obsesión, su nuevo objeto inalcanzable. Miriam está enamorada de Pierre, un científico francés, pero también se siente irremediablemente atraída por John...
Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: Nominada a la Concha de Oro; Premios del cine Alemán: 2 nominaciones incluyendo mejor película. 
Comentario: Drama romántico centrado en un triángulo amoroso. Obsesión se convertiría en uno de los últimos trabajos del director de fotografía británico, David Watkin, que dejaría su huella en el campo visual al innovar utilizando reflectores para realizar la luz suave.

Cumplió 25 años: La vida según Muriel

El 28 de agosto de 1997 se estrenó la película argentina La vida según Muriel, dirigida por Eduardo Milewicz e interpretada por Soledad Villamil, Inés Estévez, Florencia Camiletti, Jorge Perugorría, Federico Olivera, Gonzalo Salama, Carolina Valverde, Nahuel Mutti. Productora: V.C.C. Duración: 98 minutos
Sinopsis argumentalEn las montañas argentinas, en plena naturaleza, y a través de la mirada de una niña de nueve años, dos mujeres lucharán para hacer realidad sus sueños...
Comentario: La película muestra una intimidad casi impúdica que sobresale más todavía frente al riesgo de que el paisaje asuma el protagonismo integral en la historia; con una simplicidad sin sencillismo.

Cumplió 25 años: El invitado de invierno

El 28 de agosto de 1997 se estrenó la película británica El invitado de invierno (The Winter Guest), dirigida por Alan Rickman e interpretada por Emma Thompson, Phyllida Law, Sheila Reid, Gary Hollywood, Arlene Cockburn,Sandra Voe, Sean Biggerstaff, Douglas Murphy. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Productor: Edward R. Pressman Production. Duración: 104 minutos.
Sinopsis argumentalTras la muerte de su marido, Frances planea un viaje a Australia junto a su hijo. Su madre tratará de que se quede y afronte la realidad, mientras las relaciones entre los distintos miembros de la familia se van haciendo más intensas. 
Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Emma Thompson); Festival de Chicago: Hugo de Oro - Mejor película; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor actriz (Thompson)
Comentario: Película que marcó el debut del actor británico Alan Rickman como director. El argumento se refiere a las interacciones entre dos muchachos jóvenes, dos adolescentes, una madre, una abuela y dos ancianas. Se puede decir que el actor principal en la película es el mar congelado y el resto de las historias son solamente un fondo surrealista a él.

Efemérides de cine: En el nombre del padre

El 28 de agosto de 1972 se estrenó la película italiana En el nombre del padre (Nel nome del padre), dirigida por Marco Bellocchio e interpretada por Yves Beneyton, Renato Scarpa, Aldo Sassi, Lou Castel, Piero Vida,  Marco Romizi, Laura Betti, Amerigo Alberani, Gérard Boucaron, Edoardo Torricella. Productora: Vides Cinematografica. Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumental: Es 1958, el año de la muerte de papa Pío XII. Angelo Transeunti (Yves Beneyton), guapo, rico, inconformista y teórico del superhombre, entra en una escuela religiosa. Con su llegada, la vida del internado se trastorna: Angelo pone en marcha un plan de "burla" destructiva de la institución contra el vicerrector Padre Corazza (Renato Scarpa); según su teoría de que el poder necesita el miedo, realiza con un grupo de estudiantes plagiados por su carisma, un espectáculo grotesco y blasfemo, el Faust de Brecht que causa confusión en el orden aparente. Mientras tanto, los sirvientes domésticos - marginados humanos abandonados que sufren una explotación extrema disfrazada de caridad cristiana - dirigidos por Salvatore (Lou Castel) se rebelan y hacen huelga.
ComentarioEl guion es una evocación, del autor y director de la película, sobre su infancia y su tiempo de estudio con los salesianos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El Polo Norte

El 28 de agosto de 1922 se estrenó la película estadounidense El Polo Norte (The Frozen North), dirigida por Buster Keaton, Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Joe Roberts, Sybil Seely, Bonnie Hill, Freeman Wood, Edward F. Cline. Productora: First National Picture. Duración: 17 minutos.
Sinopsis argumental: La última estación de metro de Nueva York está en el Polo Norte. Pamplinas se apea allí. Al llegar a casa se encontrará con una desagradable sorpresa, su mujer besando a otro hombre. La tragedia está servida.
Comentario: En esta parodia de las producciones cinematográficas melodramáticas de esos tiempos, el personaje de Buster Keaton se empeña en hacer el mal a todos (aunque no sea muy bueno en eso).

Películas de la semana: 26 de agosto

After. Amor infinito

Título original: After Ever HappyDirecciónCastille Landon. PaísEstados Unidos. Año2022. Duración119 minutos. GéneroDrama. Romance. Young Adult. Adolescencia. Secuela. InterpretaciónJosephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin, Carter Jenkins, Louise Lombard, Chance Perdomo, Rob Estes, Kiana Madeira, Anton Kottas, Ryan Ol, Tosin Thompson, Jack Bandeira, Jordan Peters, Atanas Srebrev, Velizar Binev. GuionSharon Soboil. Novela: Anna Todd. MúsicaGeorge Kallis. FotografíaRob Givens, Joshua Reis. ProductoraCalMaple, Wattpad. Estreno en España: 26 de agosto de 2022. SinopsisEl amor de Tessa y Hardin nunca ha sido fácil. Mientras él permanece en Londres después de la boda de su madre y se hunde cada vez más en su propia oscuridad, ella regresa a Seattle. Tessa es la única capaz de entenderle y calmarle... él la necesita, pero ella ya no es la chica buena y dulce que era cuando llegó a la universidad. Deberá plantearse si lo que debe hacer ahora es salvar a Hardin y su relación con él, o si ha llegado el momento de pensar solo en ella. Si quieren que su amor sobreviva, primero tendrán que trabajar en sí mismos. ¿Pero será su destino seguir estando juntos?

Ali y Ava

Título original: Ali & Ava. Dirección: Clio Barnard. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Romance. Interpretación: Adeel Akhtar, Claire Rushbrook, Ellora Torchia, Shaun Thomas, Natalie Gavin, Mona Goodwin, Krupa Pattani, Vinny Dhillon, Tasha Connor, Macy Shackleton. Guion: Clio Barnard. Música: Harry Escott. Fotografía: Ole Bratt Birkeland. Productora: BBC Films, BFI Film Fund, Moonspun Films. Distribuidora: Avalon Films. Premios y nominaciones: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y mejor actor (Akhtar); British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actor y música. Estreno en España: 26 de agosto de 2022. Sinopsis: Ali (Adeel Akhtar) y Ava (Claire Rushbrook) son dos personas que se sienten solas por diversos motivos. Por ello, Sofía, la hija de los inquilinos provenientes de Eslovaquia de Ali y a la que cuida Ava, decide presentarlos. Durante el periodo de un mes lunar, saltan chispas y ambos experimentan una conexión muy fuerte entre ellos. Sin embargo, las consecuencias de la relación anterior de ella y la confusión de él provocarán que el suyo no sea un camino fácil. Por suerte, su mutua pasión por la música, que jugará un papel esencial en la trama, logrará unirles aún más.

El mediador

Título original: Blacklight. Dirección: Mark Williams. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 108 minutos. Género: Acción. Thriller. Interpretación: Liam Neeson, Aidan Quinn, Taylor John Smith, Emmy Raver-Lampman, Tim Draxl, Claire van der Boom, Yael Stone, Georgia Flood, Caroline Brazier, Sunny S. Walia, Jesse Spence, Mel Jarnson, Clara Helms. Guion: Nick May, Mark Williams. Historia: Nick May, Brandon Reavis. Música: Mark Isham. Fotografía: Shelly Johnson. Productora: Coproducción Estados Unidos-China-Australia; Zero Gravity Management, Sina Studios, Film Victoria, Lightstream Pictures Australia, Screen Australia, Solution Entertainment Group. Distribuidora: Briarcliff Entertainment, Eagle Films, Open Road Films, Rialto Distribution, Sina Studios, Solution Entertainment Group. Estreno en España: 26 de agosto de 2022. Sinopsis: Travis Block, un agente del gobierno en la sombra que se especializa en eliminar operativos cuyas coberturas han sido expuestas, descubre una conspiración mortal dentro de sus propias filas que alcanza los niveles más altos del poder.
Entre valles

Fire of Love

DirecciónSara Dosa. PaísEstados Unidos. Año2022. Duración93 minutos. GéneroDocumental. Volcanes. Naturaleza. Reparto: Documental. GuionShane Boris, Erin Casper, Jocelyne Chaput, Sara Dosa. MúsicaNicolas Godin. FotografíaPablo Álvarez-Mesa. ProductoraSandbox Films, Intuitive Pictures. Distribuidora: Caramel Films. Estreno en España: 26 de agosto de 2022. SinopsisKatia y Maurice Krafft amaban dos cosas: el uno al otro y los volcanes. Durante dos décadas, esta atrevida pareja de vulcanólogos franceses se dejó seducir por la emoción y el peligro de este elemental triángulo amoroso. Recorrieron el planeta, persiguiendo las erupciones y sus consecuencias, documentando sus descubrimientos en impresionantes fotografías y películas para compartirlos con un público cada vez más curioso a través de intervenciones en los medios de comunicación y giras de conferencias. Dirigida por la experta documentalista Sara Dosa, 'Fire of Love' fue presentada por el Festival de Sundance, donde obtuvo el Jonathan Oppenheim Editing Award. Tal fue su recepción, que en Estados Unidos hubo una auténtica lucha por la obtención de los derechos de distribución, con National Geographic y Neon ganando la batalla a Netflix, Amazon Studios, Sony Pictures Classics, IFC Films, Universal Pictures y Paramount Pictures. Fue proyectada en el South by Southwest de 2022.

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda

AKA Tadeo Jones 3: La maldición de la momiaDirección: Enrique Gato. País: España. Año: 2022. Duración: 89 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Secuela. Reparto: Animación.  Guion: Manuel Burque, Josep Gatell. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Animación. Productora: Telecinco Cinema, Ikiru Films, Lightbox Animation Studios. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 26 de agosto de 2022. Sinopsis: A Tadeo le encantaría que sus colegas arqueólogos le aceptasen como a uno más, pero siempre acaba liándola. En esta nueva aventura, el intrépido arqueólogo descubre en México un sarcófago egipcio, pero su torpeza hace que las cosas no salgan bien, destroza el hallazgo y acabo desatando una maldición que pondrá en peligro la vida de sus amigos Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en contra y solo ayudado por Sara, Tadeo emprenderá una huida llena de aventuras, que le llevará de México a Chicago y de París a Egipto, para encontrar la manera de acabar con la maldición de la momia. Ra-Amon-Ah, momia del antiguo Egipto, es uno de los nuevos amigos que formará parte de la aventura.

Cumplió 25 años: Hampones

El 27 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense Hampones (Hoodlum), dirigida por Bill Duke e interpretada por Tim Roth, Laurence Fishburne, Vanessa Williams, Andy García, Cicely Tyson, Chi McBride, Richard Bradford, Clarence Williams III, William Atherton, Loretta Devine, Queen Latifah, Mike Starr, Leonard Roberts. Productora: United Artists. Duración: 130 minutos. 
Sinopsis argumentalNueva York, años treinta. Un gángster negro se hace cargo del negocio de las loterías de Harlem tras el ingreso en prisión de la mujer para la que trabajaba como guardaespaldas. La próspera marcha del negocio provocará las iras de otros gángsteres como Dutch Schultz y Lucky Luciano.
Comentario: Esta película de gánsteres tiene la novedad de introducir en la trama el elemento racial. Para ello, se centra en la figura verídica de Bumpy Jonson, un hampón que en los años 30 se enfrentó con célebres delincuentes como “Lucky Luciano” o Dutch Schultz por el control del juego ilegal en los barrios de mayoría afroamericana. Bien producido y ambientado, fue coproducido por su protagonista, Laurence Fishburne.

Cumplió 25 años: Desmontando a Harry

El 27 de agosto de 1997 se estrenó la película estadounidense Desmontando a Harry (Deconstructing Harry), dirigida por Woody Allen e interpretada por Woody Allen, Elisabeth Shue, Robin Williams, Demi Moore, Judy Davis, Kirstie Alley, Amy Irving, Billy Crystal, Julia Louis-Dreyfus, Tobey Maguire, Hazelle Goodman, Richard Benjamin, Caroline Aaron, Bob Balaban, Eric Bogosian, Mariel Hemingway, Julie Kavner, Eric Lloyd, Stanley Tucci, Paul Giamatti, Jennifer Garner, Tony Sirico. Productora: Sweetland Films. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumentalHarry Block, un escritor de mediana edad y con un cierto éxito, se ha servido con frecuencia de sus experiencias sentimentales y familiares para escribir sus obras, razón por la cual la mayor parte de sus amigos, parientes y ex-mujeres lo odian. En tales circunstancias, le resulta muy difícil encontrar a alguien que quiera acompañarlo en un viaje a su vieja universidad para recibir un homenaje.
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor guión original.
ComentarioWoody allen escribió, dirigió y protagonizó esta agria comedia sobre la eterna dualidad del arte y la vida, una de sus mejores películas recientes. A pesar de su veteranía -o quizás a causa de ella-, Allen se permite el lujo de introducir una de las escenas más experimentales y divertidas de su filmografía, la del "borroso" Robin Williams. 

Hace 100 años: Dusk to Dawn

El 27 de agosto de 1922 se estrenó la película estadounidense Dusk to Dawn, dirigida por King Vidor e interpretada por Florence Vidor, Jack Mulhall, Truman Van Dyke, James Neill, Lydia Knott, Herbert Fortier, Norris Johnson, Nellie Anderson, Sidney Franklin, Peter Burke. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumentalUna criada india y una chica estadounidense (ambas interpretadas por Florence Vidor) comparten una sola alma que cambia entre ellas cada día cuando están despiertas. 
ComentarioDusk to Dawn marcaría la colaboración profesional final entre King Vidor y Florence Vidor. A principios de la década de 1920, Florence Vidor se había convertido en una importante estrella de cine por derecho propio y deseaba seguir su carrera independientemente de su cónyuge. Se desconoce si sobrevive alguna copia de la película; por lo que puede considerarse una película perdida. 

sábado, 27 de agosto de 2022

Hace 100 años: De carne y hueso

El 27 de agosto de 1922 se estrenó la película estadounidense De carne y hueso (Flesh and Blood), dirigida por Irving Cummings e interpretada por Lon Chaney, Edith Roberts, Noah Beery, DeWitt Jennings, Ralph Lewis, Jack Mulhall, Togo Yamamoto, Kate Price, Wilfred Lucas. Productora: Irving Cummings. Duración: 74 minutos. 
Sinopsis argumental: David Webster (Lon Chaney) escapa de la prisión después de 15 años. Escondido en Chinatown, se hace pasar por lisiado para vengarse del hombre que le tendió una trampa y lo envió a la cárcel injustamente. Pero descubre que su hija se ha enamorado del hijo de ese hombre.
ComentarioLa película originalmente tenía una escena retrospectiva en color con actores chinos, pero el metraje en color ya no se encuentra en ninguna de las copias disponibles. Los títulos provisionales de la película fueron Prisión y Fuegos de venganza. Una copia de la película se encuentra en la George Eastman House en Rochester, Nueva York.

Hace 100 años: Los tres mosqueteros

El 27 de agosto de 1922 se estrenó la película estadounidense Los tres mosqueteros (The Three Must-Get-Theres), dirigida por Max Linder e interpretada por Max Linder, Bull Montana, Frank Cooke, Caroline Rankin, Jobyna Ralston, John J. Richardson, Charles Mezzetti, Clarence Wertz. Productora: Max Linder Productions. Duración: 58 minutos. 
Sinopsis argumentalFrancia, siglo XVII. Un joven y valeroso gascón va a París con la esperanza de ingresar en el cuerpo de los mosqueteros del Rey. La voluntad y la destreza del aspirante, asociadas a las casualidades del destino, le harán asumir la defensa del honor de la Reina Ana de Austria, esposa del rey Luis XIII (1610-1643). Al mismo tiempo, el joven espadachín se enamora locamente de Constance, la dama de compañía de la Reina.
Comentario: Si el motor narrativo de la celebérrima historia de Alexandre Dumas se respeta, Max Linder se divirtió añadiendo muchos detalles inesperados y graciosos que hacen de esta película una joya del género burlesco. 

viernes, 26 de agosto de 2022

Mujeres de cine: Jeanie McPherson

El 26 de agosto de 1946 falleció Jeanie McPherson (había nacido el 18 de mayo de 1887), actriz y guionista de nacionalidad estadounidense. Su actividad interpretativa tuvo lugar en la época del cine mudo, desde 1908 a 1917, y su carrera como guionista se prolongó hasta la década de 1940.
Empezó su experiencia teatral en el Chicago Musical College, y en 1908 debutó en la gran pantalla con el corto dramático dirigido por David Wark Griffith The Factual Hour. A lo largo de la década de 1910 MacPherson se convirtió en una popular actriz, actuando junto a actores de la talla de Wallace Reid, Geraldine Farrar, Blanche Sweet y Wilfred Lucas, retirándose de la interpretación en 1917 y concentrándose en su faceta de guionista cinematográfica.
MacPherson fue miembro fundador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, creada el 11 de mayo de 1927 en Hollywood, California y, como guionista, trabajó durante muchos años para Paramount Pictures, colaborando con directores de la talla de Cecil B. DeMille y D.W. Griffith.
Por su contribución a la industria cinematográfica, se recompensó a Jeanie MacPherson con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6150 de Hollywood Boulevard.

Clasificamos las películas de la saga "Depredador" (I)

Vea la clasificación que hemos realizado sobra las películas de la saga "Depredador": 

1.- Depredador (Predator, 1987), de John McTiernan

Tras protagonizar filmes de éxito como Conan, el bárbaro o el primer Terminator, el austriaco Arnold Schwarzenegger se apuntó otro tanto encabezando el reparto de esta mezcla de película bélica, terror y ciencia ficción. Dirigido por John McTiernan, la cinta se convirtió en el mayor éxito del actor hasta esa fecha y terminó de consolidar su carrera como estrella. Como dato anecdótico, cabe destacar que el entonces prácticamente desconocido Jean-Claude Van Damme fue el elegido para encarnar al depredador. Sin embargo, las dimensiones del disfraz obligaron al actor belga a ceder su puesto a Kevin Peter Hall, un intérprete de casi dos metros de altura, que más tarde se puso en la piel de un afable Pies Grandes tanto en la cinta "Bigfoot y los Henderson" como en la serie de televisión derivada.

2.- Predator: La presa (Prey AKA Skull, 2022), de Dan Trachtenberg

La última película de la saga.  en esta ocasión ambientada en el origen de Predator. El filme retrocederá 300 años atrás y seguirá a Naru, una joven guerrera de la Nación Comanche que luchará por defender a su pequeña tribu ante uno de los primeros depredadores alienígenas altamente evolucionados que ha llegado a la Tierra.

3.- Predators (2010), de Nimród Antal 

Nimród Antal reinventa la saga del clásico "Depredador" con una quinta parte que recupera acción, batallas y efectos vertiginosos en una selva muy distinta a la que conocemos en la Tierra. La franquicia se inició en 1987 y se ha convertido en uno de los títulos clave de la ciencia ficción. Adrien Brody es el guerrero que lidera al grupo de humanos letales. Le acompañan entre otros Laurence Fishburne, el inigualable Morfeo de la saga Matrix, y Danny Trejo, también conocido como "Machete". Robert Rodriguez, productor de la película, explicó que el título de "Predators" hace alusión a la segunda parte de la saga de Alien y además juega con el doble sentido al referirse tanto al grupo de humanos delincuentes como a las criaturas extraterrestres.

4.- Depredador 2 (Predator 2, 1990), de Stephen Hopkins

Continuación de la película de 1987, Depredador. Ayudó a cimentar las bases de la mitología del personaje. Perdida la sorpresa de la primera parte, esta secuela se centra más en acción, con secuencias increíbles como la del metro, que tuvo que crearse en plató, ya que en esa época, Los Ángeles no tenía pero, como la historia está ambientada en 1997, Hopkins decidió mantener la escena ya que consideraba que Los Ángeles tendría un metro ya por esa fecha. De hecho, el mismo año de estreno de la película se inauguró la primera línea de metro.
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jueves, 25 de agosto de 2022

De "A pleno sol" a "Dune", diez películas donde el sudor se pega a la piel de los héroes (II)

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Marlon Brando en Apocalipsis Now: el sudor de la guerra

Vietnam. Explosiones. Estas son dos palabras que son suficientes para hacer que tus axilas goteen. Apocalipsis Now (1979), Francis Ford Coppola, cuya trama, muchos la conocen: durante la guerra, un capitán se encarga de eliminar a un coronel que se ha vuelto loco. Entre el calor agobiante de la jungla y el lanzamiento de bombas de napalm, el espectador solo puede asfixiarse: en esta película profundamente pegajosa, todo se enciende, Marlon Brando, obeso, y el espectador con él. Es también este Marlon que, veintiocho años antes, dejó ver sus pectorales protuberantes bajo una camiseta empapada de sudor erótico en Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire, 1951). Otro ambiente, otro sudor.

Sting en Dune: el sudor de la sauna

Tras el estreno de Dune (2021), muchos la compararon con la película de Lynch, criticando a éste: sería menos rítmico, menos comprensible, menos espectacular que su remake... Quizá, pero vemos, en la versión de David Lynch de 1984, al cantante Sting como na-baron Feyd-Rautha Harkonnen saliendo resplandeciente y de nuevo caliente de ¿una sauna? Tanto carisma y poder, te deja sin palabras. Porque claro, desde su primera aparición, la transpiración destaca su poderío, su musculatura, su aspecto andrógino y su perversidad. Y el espectador de repente sufre de sudoración excesiva.

Arnold Schwarzenegger en Desafío total: el sudor que traiciona

Desde Fahrenheit 451 (1966) hasta Brazil (1985), muchas distopías aprovechan el calor, como elemento de un futuro angustioso, que se ha vuelto incierto para el Hombre. En Desafío total (Total Recall, 1990), de Paul Verhoeven, donde Douglas Quaid sueña, en el año 2048, con ir a Marte y donde ya no sabemos distinguir a los hombres soñados de las personas reales, el ambiente es (todavía) húmedo. Y el sudor juega un papel importante. Cuando el Dr. Edgemar intenta engañar al héroe y hacerle creer que está soñando para neutralizarlo mejor, este último ve a tiempo una gota de sudor corriendo por la mejilla del hombre nervioso, por lo tanto, muy real. Sudar, no lo soñamos; lo sufrimos.

Daniel Day-Lewis en Pozos de ambición: el sudor del trabajo

Hasta los bastardos mojaban sus camisas. En Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007), de Paul Thomas Anderson, el fuego, el trabajo, el sol abrasador, el desierto. El sudor es turbio, áspero y negro en la obra maestra de Anderson, y Daniel Day-Lewis viste ese sudor maravillosamente, con grandeza y soberbia, incluso. Es la historia de un hombre que va a un pequeño pueblo de California a hacer fortuna y que se enfrenta al cura de la iglesia local. Lo que comienza como el sudor del trabajo pronto se mezcla con aceite, mugre y sangre. Una mezcla apetitosa. Como un ligero impulso de tomar una ducha.

Juli Jakab en Atardecer: sudadera elegante

La única heroína femenina en esta lista que aparece en Atardecer (Napszállta, 2018), de Lázlós Nemes, para hacernos ver que no solo los machos alfa sudan. Budapest, verano de 1913. La canícula lo aplasta todo, el calor es pesado, la luz cegadora. Sin embargo, Írisz Leiter decide ir en busca de su hermano, cuya existencia acaba de descubrir, al azar, por las calles de la ciudad austrohúngara. Bajo las plumas de los tocados, el fieltro de los sombreros, el encaje de los vestidos encorsetados, las gotas de sudor perlados. Los abanicos revolotean, las telas delicadas se adhieren a los cuerpos, se destiñen y se rasgan, y los elegantes pañuelos bordados limpian las cejas húmedas. Los primeros planos sobre la piel sudorosa acompañan tanto el sueño despierto de la Belle Époque como la pesadilla de la revolución. ¿Sudor, vergüenza? Aquí, es refinado, casi magnificado.