Cumplió 25 años: Dil To Pagal Hai

El 31 de octubre de 1997 se estrenó la película india Dil To Pagal Hai, dirigida por Yash Chopra e interpretada por Shahrukh Khan, Madhuri Dixit, Karisma Kapoor, Akshay Kuma, Farida Jalal, Deven Verma, Aruna Irani, Shahid Kapoor. Productora: Yash Raj Films. Duración: 180 minutos.

Sinopsis argumental: Cuenta la historia de amor de un grupo de bailarines de un exitoso musical. Cuando Nisha (Karisma Kapoor) se rompe una pierna, contratan a una nueva bailarina, Pooja (Madhuri Dixit). El bailarín principal, Rahul (Shahrukh Khan), se enamora de ella, quien ya estaba comprometida con Ajay (Akshay Kumar). Nisha, apartada, se da cuenta que está profundamente enamorada de Rahul.

Nominaciones y premios: National Film Awards: Tres premios, incluido mejor actriz de reparto para Kapoor; Premios Filmfare: ocho premios incluyendo las de mejor película, mejor actor para Khan, mejor actriz para Dixit y mejor actriz de reparto para Kapoor.; once nominaciones. 

Comentario: Fue la película india de mayor recaudación en 1997. Se proyectó en retrospectiva durante el Festival Internacional de Cine de la India 2014 en la sección Celebrating Dance in Indian cinema.

Efemérides de cine: El desafío de Pancho Villa

El 31 de octubre de 1972 se estrenó la película española El desafío de Pancho Villa, dirigida por Eugenio Martín e interpretada por Telly Savalas, Clint Walker, Chuck Connors, Anne Francis, Ángel del Pozo, José María Prada, Luis Dávila, Mónica Randall, Antonio Casas, Alberto Dalbés, Dan van Husen, Barta Barri, Eduardo Calvo, Lucy Tiller, Inés Oviedo, Lola Gaos, Fernando Sánchez Polack, Luis Rivera, Alberto Fernández, Luis Marín. Productora: Coproducción España-Reino Unido-Estados Unidos; Granada Films, Scotia International. Duración: 92 minutos.

Sinopsis argumental: México, 1916. Pancho Villa y McDermott se han convertido en socios a través de negocios de armas dudosos. El enemigo de Pancho Villa, el General Goyo, le está hostigando con violencia y alevosía. De esa manera puede hacer una a Pancho Villa encargándose que un negocio armamentístico de gran importancia con un amigo de Scotty, que le traiciona en provecho del general, no ocurra. En venganza, Villa y Scotty desarrollan un plan para tomar el fuerte Columbus en los Estados Unidos para hacérselo pagar a ese amigo y atrapar al General Goyo, que también aparecerá allí. Consiguen su propósito y matan al amigo traidor McDermott, mientras que cogen al General Goyo, que resulta haber muerto antes. Finalmente también se enfrentan al General Pershing.

Comentario: Uno de los últimos espagueti wéstern que se rodaron en la década de 1970. En esta ocasión, se narra la guerra llevada a cabo por el revolucionario Pancho Villa. Pese a que mantiene todas las características de este subgénero, como el rodaje en España o el uso del castellano como lengua original, El desafío de Pancho Villa tiene cierto carácter de producción de altos vuelos. El hecho de que haya de por medio financiación estadounidense así parece demostrarlo. De todos modos, la película fue bastante mal recibida por la crítica.

Hace 100 años: Polikushka

El 31 de octubre de 1922 se estrenó la película soviética Polikushka, dirigida por Aleksandr Sanin e interpretada por Ivan Moskvin, Vera Pashennaya, Yevgeniya Rayevskaya, Varvara Bulgakova, Sergei Aidarov, Dimitri Gundurov, Sergei Golovin, A. Istomin, Nikolai Znamenskiy, Varvara Massalitinova, Nikolai Kostromskoy. Productora: Torgovy dom Rus'. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: Polikushka es un pobre criado ruso borracho y con una enorme familia a la que mantener. Trabaja para una aristócrata, la cual, tras haber tenido diferentes problemas con él, decide ponerlo a prueba encargándole una especial misión: tendrá que desplazarse al pueblo más próximo y recoger de un comerciante una importante cantidad de dinero. 

Comentario: Basada en la novela homónima de León Tolstoi. El papel principal es interpretado por el actor del Art Theatre Ivan Moskvine, fue su primera aparición en la pantalla.

Cumplió 25 años: Gracias por la propina

El 30 de octubre de 1997 se estrenó la película española Gracias por la propina, dirigida por Francesc Bellmunt con Santiago Ramos, Juli Mira, Lluís Ferrer, Saturnino García, Jorge Esteban, Mágic Andreu, Francesc Mas, Naim Thomas, Jesús Bonilla, Joan Crosas, Montse Guallar, Mercè Lleixà, Francesc Mas. Productora: Fair Play Produccions. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos hermanos solteros de mediana edad ejercen de padre y madre de sus dos sobrinos huérfanos. Juntos forman una familia liberal que contrasta con el convencionalismo de los tiempos que corren.

Comentario: Comedia ambientada en la posguerra española, en un pueblecito de Valencia. Adaptación al cine de una novela de Ferran Torrent, dirigida por el catalán Francesc Bellmunt. A caballo entre la comedia escatológica y el humor negro, la cinta trata de hacer una narración sentimental y localista de los últimos años de la dictadura de Franco a través de las peripecias de una familia nada convencional.

Cumplió 25 años: The Gambler

El 30 de octubre de 1997 se estreno la película holandesa The Gambler, dirigida por Károly Makk e interpretada por Michael Gambon, Jodhi May, Polly Walker, Dominic West, Luise Rainer, William Houston, Johan Leysen, John Wood, Angeline Ball, Marjon Brandsma, Mark Lacey. Productora: Coproducción Países Bajos (Holanda)-Hungría-Reino Unido; Canal + Image International, Film4 Productions. Duración: 97 minutos.

Sinopsis argumental: El escritor ruso Fiódor Dostoyevski ha de escribir una novela en 27 días para pagar unas deudas de juego, y dicta febrilmente la novela "El jugador".
Comentario: La película se destacó porla aparición de Luise Rainer. La actriz ganadora del Oscar no había hecho una película en los cincuenta y cuatro años anteriores a su aparición en esta.

Efemérides de cine: Marianela

El 30 de octubre de 1972 se estrenó la película española Marianela, dirigida por Angelino Fons e interpretada por Rocío Durcal, Germán Cobos, Mari Carmen Aguado, Lola Gaos, José Jaspe, Chacho Lage, Alfredo Mayo, José Morales, Pierre Orcel, Jacqueline Parent, Dany Peláez, Coral Pellicer, José Riesgo, Leandro San José, Julieta Serrano, Amparo Soler Leal, José Suárez. Productora: Coproducción España-Francia; Cámara P.C. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Marianela (Rocío Dúrcal), una chica pobre y con el rostro desfigurado, sirve de lazarillo a su amo Pablo, un joven ciego de nacimiento y de familia adinerada. Pablo se enamora de la vitalidad y belleza interior de Marianela, imaginándosela como el ser más hermoso del mundo. Un día aparece Teodoro, un médico traído por su padre para que le devuelva la visión a Pablo. Marianela se hunde en la tristeza convencida de que Pablo la repudiará cuando vea su desfigurado rostro, y topa con una vida dura.
Comentario: Correcta adaptación de la excelente novela de Benito Pérez Galdós, con una ambientación lo suficientemente lograda. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Hace 100 años: The Radio King

El 30 de octubre de 1922 se estrenó el serial estadounidense The Radio King, dirigida por Robert F. Hill e interpretado por Roy Stewart, Louise Lorraine,  Sidney Bracey, Albert J. Smith, Clark Comstock, Ernest Butterworth Jr., Fontaine La Rue, Slim Whitaker, Lew Meehan, Marion Feducha, Helen Broneau, Joseph North, D. Mitsoras, Laddie Earle, Charles Force, Carl Laemmle. Productora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: Bradley Lane es un detective «científico», alguien que utiliza la última tecnología para resolver delitos. Especialista en radio, utiliza micrófonos para escuchas telefónicas, algunos de ellos de su propia invención. Se enfrenta al científico loco Marnee, «El mago de los electrones», un agente soviético en silla de ruedas quien planea conquistar el mundo. Marnee tiene varias armas avanzadas a su disposición, incluida la «Master Wave», un emisor de ondas que puede «interrumpir la radio y la electricidad en todo el mundo», mientras que Lane cuenta con un androide.

Capítulos:

1. A Cry for Help (Un grito de auxilio)
2. The Secret of the Air (El secreto del aire)
3. A Battle of Wits (Una batalla de ingenio)
4. Warned by Radio (Advertido por Radio)
5. Ship of Doom (Barco de la perdición)
6. S.O.S.
7. Saved by Wireless (Salvado por la radio)
8. The Master Wave (La señal maestra)
9. The Trail of Vengeance (El rastro de la venganza)
10. Saved by Science (Salvado por la ciencia)

Comentario: Esta serie se considera perdida.

Hace 100 años: Oliver Twist

El 30 de octubre de 1922 se estrenó la película estadounidense Oliver Twist, dirigida por Frank Lloyd con Jackie Coogan, James A. Marcus, Aggie Herring, Nelson McDowell, Lewis Sargent, Joan Standing, Carl Stockdale, Edouard Trebaol, Lon Chaney, Taylor Graves, George Siegmann, Gladys Brockwell, Lionel Belmore, Florence Hale, Joseph Hazelton, Gertrude Claire, Esther Ralston, Eddie Boland. Productora: Jackie Coogan Productions. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Oliver Twist (Jackie Coogan) es un niño huérfano al que llevan a un orfanato. Por el maltrato de que es objeto, un día decide escaparse a Londres. Nada más llegar a la ciudad, conoce a Artful Dodger (Edouard Trebaol), quien le da acogida. Con la inocencia de un niño de 10 años, Oliver se adentra sin darse cuenta en una banda de chicos carteristas dirigida por el malvado Fagin (Lon Chaney).

Comentario: Basada en la novela homónima de Charles Dickens. La película se consideró perdida, hasta que apareció una copia en Yugoslavia en 1973. Estaba completa pero carecía de intertítulos, que posteriormente fueron restaurados por Blackhawk Films con la ayuda de Jackie Coogan y Sol Lesser.

Hace 100 años: The Ropin' Fool

El 29 de octubre de 1922 se estrenó la película estadounidense The Ropin' Fool dirigida por Clarence G. Badger e interpretada por Will Rogers, Irene Rich, John Ince, Guinn 'Big Boy' Williams, Russ Powell, Bert Sprotte, Buck McKee, Buster Trow. Productora: Hal Roach Studios. Duración: 19 minutos. 

Sinopsis argumental: Will Rogers repite ante la cámara sus famosos trucos de cuerdas de Ziegfeld Follies. Con una cuerda pintada de blanco para mostrarse contra su caballo negro Dopey, Rogers demuestra como atrapa a los becerros al galope carrera, atándole las patas delanteras. Rogers también hace girar su lazo, saltando a través de él y saliendo, y exhibiendo la destreza que hizo de su cuerda una sensación nacional.

Comentario: Mucho antes de que Will Rogers se convirtiera en un ícono estadounidense, era un niño inadaptado que creció en el rancho de su padre en Oklahoma. Todo lo que quería hacer era ser un vaquero y sus padres se desesperaron de él. Al final, salió solo y encontró su vocación trabajando en Texas Jack's Wild West Show y recorrió el mundo. Tuvo un descanso cuando Florenz Ziegfeld decidió poner su acto de uso de cuerdas y cuando comenzó a hacer otros trabajos humorísticos, nació y creció una leyenda.

Mujeres de cine: Charo López 28-10

El 28 de octubre de 1943 nace en Salamanca María del Rosario López Piñuelas, conocida artísticamente como Charo López, actriz española. 

En el año 2021 el director Chema de la Peña realizó una película documental titulada Me cuesta hablar de mí; dicha película expone un recorrido sobre la actriz desde su infancia hasta el presente en que se filmó, con testimonios de López en diferentes etapas de su vida.

Mientras estudia Filosofía y Letras en su ciudad natal participa en varias funciones de teatro universitario. Su incipiente vocación artística encuentra cauce profesional con las películas Ditirambo, de Gonzalo Suárez y El hueso, de Antonio Giménez Rico en 1967.

Cursa estudios en la Escuela Oficial de Cine y perfecciona su técnica teatral a la vez que trabaja en numerosos espacios dramáticos de Televisión Española y en series como Los camioneros, de Mario Camus y El pícaro, de Fernando Fernán Gómez.

Su paso por el cine a comienzos de la década de 1970 se reduce al spaghetti western (El sol bajo la tierra, El bandido Malpelo) y películas de escasa proyección que únicamente resaltan su fotogenia y su rotunda belleza. Luis Buñuel aprueba su participación en La Vía Láctea (1969), pero el sindicato de actores francés lo impide por tratarse de una actriz desconocida.

Su colaboración con Gonzalo Suárez continúa en El extraño caso del doctor Fausto (1969), La Regenta (1974) y Parranda (1977).

Su alto reconocimiento no llega hasta 1980 con un papel secundario en la serie de televisión Fortunata y Jacinta, de Mario Camus, y especialmente, ya en plena madurez, gracias al personaje de Clara Aldán en Los gozos y las sombras, serie de éxito basada en la novela homónima de Gonzalo Torrente Ballester.

Posteriormente, encadena trabajos relevantes para el cine: La colmena y La vieja música, de Camus; Los paraísos perdidos, de Basilio Martín Patino; Tiempo de silencio, de Vicente Aranda y Lo más natural, de Josefina Molina. Gonzalo Suárez vuelve a dirigirla en la serie Los pazos de Ulloa y en las películas Epílogo, Don Juan en los infiernos y El detective y la muerte. Aunque no acepta el papel que Pedro Almodóvar le ofrece en Matador (1986), sí aparece en Kika en 1993.

En 1997 estrena Secretos del corazón, película de Montxo Armendáriz candidata al Óscar de Hollywood por la que consigue el Premio Goya a la mejor actriz de reparto. Luego interpreta papeles breves en Plenilunio, de Imanol Uribe o Tiempos de azúcar, de Juan Luis Iborra y protagoniza La soledad era esto (2002), de Sergio Renán y  Nudos (2003), de  Lluís María Güell. 

Efemérides de cine: Una razón para vivir y una para morir

El 28 de octubre de 1972 se estrenó la película italiana Una razón para vivir y una para morir (Una ragione per vivere e una per morire), dirigida por Tonino Valerii e interpretada por James Coburn, Telly Savalas, Bud Spencer, José Suárez, Georges Géret, Ugo Fangareggi, Reinhard Kolldehoff, Guy Mairesse, Benito Stefanelli, Adolfo Lastretti, Fabrizio Moresco, Ángel Álvarez, Francisco Sanz, Carla Mancini, Joe Pollini, Mario Pardo, Concha Rabal, Alejandro de Enciso. Productora. Coproducción Italia-España-Francia-Alemania; Atlántida Films, Europrodis, Heritage Entertainment Inc, Les Films Corona, Sancrosiap, Terza. Duración: 109 minutos.

Sinopsis argumental: Durante la Guerra Civil Americana (1861-1865), el ejército yanki prepara la ejecución de diez hombres acusados de distintos delitos. Un coronel degradado y acusado injustamente de traición propone conmutarles la pena a cambio de participar en una misión suicida. 

Comentario: Spaghetti western de producción paneuropea y pareja protagonista hollywoodiense, dirigido por el italiano Tonino Valerii, realizador con sobrada experiencia en el western a la europea. Dotado de toda la acción y la falta de rigor que caracterizan a este tipo de películas, puede proporcionar un buen rato a los fans del género. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Soltero y padre en la vida

El 28 de octubre de 1972 se estrenó la película española Soltero y padre en la vida, dirigida por Javier Aguirre e interpretada por José Sacristán, Nadiuska, Antonio Ferrandis, Laly Soldevila, Florinda Chico, Julio Riscal, Francisco Algora, Kinito, Eduardo Bea, Antonio Corencia, Ignacio de Paúl, Goyo Lebrero, María Isbert, Álvaro de Luna, Manuel Guitián, Ramón Reparaz, Eduardo Puceiro, Blaki, Margarita Calahorra. productora: Belén Films, Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Alonso es un solterón que tiene un hijo con una hippie danesa. Pero ella se marcha para seguir a Mao y él ha de cargar con el hijo. Esto provocará un divertido cambio en su vida, sobretodo al darse cuenta que su hijo es un verdadero genio. 

Comentario: Película de consumo y absolutamente popular, del que conmemoramos el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas de la semana: 29 de octubre

Amsterdam

Dirección: David O. Russell. País: Estados Unidos Año: 2022. Duración: 134 minutos. Género: Drama. Romance. Comedia. Intriga. Basado en hechos reales. Comedia negra. Años 1930. Años 1910. Amistad. Política. Interpretación: Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Anya Taylor-Joy, Andrea Riseborough, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Robert De Niro, Taylor Swift, Rami Malek, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, Beth Grant, Colleen Camp, Ed Begley Jr., Christopher Gehrman. Guion: David O. Russell. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Productora: 20th Century Studios, Regency Television, Forest Hill Entertainment, Canterbury Classic. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: Epopeya romántica sobre tres amigos que se ven envueltos en una de las tramas secretas más impactantes de la historia de Estados Unidos. Basada en hechos que se mezclan con ficción.

El cuarto pasajero

Dirección: Álex de la Iglesia. País: España. Año: 2022. Duración: 120 minutos. Género: Comedia. Road Movie. Interpretación: Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio, Rubén Cortada, Carlos Areces, Jaime Ordóñez, Carolo Ruiz, María Jesús Hoyos, Josep Maria Riera. Guion: Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia. Música: Roque Baños. Fotografía: Rita Noriega. Productora: Pokeepsie Films, Telecinco Cinema, Mediaset España, Movistar Plus+. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: Julián (Alberto San Juan), un divorciado de 50 años con problemas económicos, recurre a una aplicación para compartir su coche con desconocidos y, en especial, con alguien que ya no lo es tanto: Lorena (Blanca Suárez), una joven que viaja a menudo a Madrid. Desde hace meses tiene un asiento fijo en su coche y últimamente también en su corazón. Julián quiere aprovechar el viaje para sincerarse con ella, pero un error a la hora de escoger el resto de los ocupantes (Ernesto Alterio y Rubén Cortada) incluye a un inquietante pasajero, que provocará un radical cambio en el rumbo de los acontecimientos.

Bros: Más que amigos

Título original: Bros. Dirección: Nicholas Stoller. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 115 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Homosexualidad. Interpretación:Billy Eichner, Luke Macfarlane, Ts Madison, Mónica Raymund, Guillermo Díaz, Guy Branum, Amanda Bearse, Jim Rash, Bowen Yang, Señorita Lawrence, Harvey Fierstein, Symone, Eve Lindley, D'Lo Srijaerajah. Jai Rodríguez, Peter Kim, Dot-Marie Jones, Becca Blackwell, Brock Ciarlelli, Kristin Chenoweth, Debra Messing, Justin Covington, Ben Stiller, Kenan Thompson, Amy Schumer, Seth Meyers. Guion: Billy Eichner, Nicholas Stoller. Música: Marc Shaiman. Fotografía: Brandon Trost. Productora: Apatow Productions, Universal Pictures, Stoller Global Solutions. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: La cinta sigue a una pareja sentimental de dos hombres que tratan de superar sus traumas pasados. A medida que los sentimientos aumenten, el compromiso será mayor y eso es algo con lo que deberán lidiar si quieren mantener su relación amorosa. Es la cuarta comedia romántica LGBT de un importante estudio heredado y la segunda en tener un elenco principal abiertamente LGBT, después de Fire Island (2022).

L'immensità

Dirección: Emanuele Crialese. País: Italia. Año: 2022. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Años 1970. Interpretación: Penélope Cruz, Vincenzo Amato, Filippo Pucillo, Aurora Quattrocchi, Giuseppe Pattavina, Elena Arvigo, Laura Nardi, Alvia Reale, Carlo Gallo, Luana Giuliani, Rita De Donato, Patrizio Francioni. Guion: Emanuele Crialese, Francesca Manieri, Vittorio Moroni. Música: Rauelsson. Fotografía: Gergely Pohárnok. Productora: Coproducción Italia-Francia; Chapter 2, Wildside, France 3 Cinéma, Pathé, Canal+. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: Roma, años 1970. Clara y Felice acaban de mudarse a un piso nuevo. Su matrimonio está acabado: ya no se aman, pero son incapaces de separarse. Lo único que los mantiene unidos son sus hijos, en los que Clara vuelca su deseo de libertad. Adriana, la mayor, acaba de cumplir 12 años y presencia muy de cerca los estados de ánimo de Clara y las tensiones cada vez mayores entre sus padres. Adriana rechaza su nombre y su identidad, quiere convencer a todo el mundo de que es un chico, y su obstinación hace que el ya frágil equilibrio familiar alcance un punto de ruptura. Mientras los niños esperan una señal que los guíe, todo cambia a su alrededor y en su interior.

El oficio de aprender

Título original: Compagnons. Dirección: François Favrat. Año: 2022. Duración: 110 minutos. País: Francia. Género: Drama. Enseñanza. Trabajo. Empleo. Interpretación: Najaa Bensaid, Pio Marmai, Agnès Jaoui. Guion: Johanne Bernard, François Favrat. Música: Éric Neveux. Productora: Soyouz Films. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: 'El oficio de aprender' es la nueva película del director francés François Favrat. La historia sigue la vida de Naëlle, interpretada por Najaa Bensaid. Se trata de una chica de 19 años, con un pasado complicado a sus espaldas. Durante un taller de integración, Naëlle entabla relación con la instructora de dicho taller. Hélène, la instructora a la que da vida Agnès Jaoui, su instructora, le consigue a joven protagonista un entrenamiento en un gremio de artesanos. A pesar de sus errores del pasado, Naëlle logra encontrar su camino en la vida, lo que no habría sido posible sin el apoyo de Hélène y de Paul (Pio Marmai), el maestro artesano que la asesora. Nuestra protagonista conseguirá abrirse paso en el fascinante mundo de las vidrieras y se dará cuenta de la importancia de los valores de los compañeros, que no son solo palabras vacías.

Edén

Dirección: Estefanía Cortés. País: España. Año: 2022. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Charlotte Vega, Marta Nieto, Israel Elejalde, Ramón Barea. Guion: Estefanía Cortés. Música: Luis Hernaiz. Fotografía: Pedro Vendrell Martinez. Productora: La Caña Brothers, Montreux Entertaiment, La Colmena Producciones, RTVE, Aragon TV. Distribuidora: Syldavia Cinema. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: Cuatro desconocidos acuden a Edén, una empresa clandestina en plena naturaleza para acabar con su vida. Una joven rota por la culpa que no puede olvidar su pasado; un anciano que quiere evitar el dolor de sus seres queridos; una carismática mujer con un trastorno de la personalidad; y un hombre desesperado que esconde un oscuro secreto. Edén les une en el momento previo a su muerte, pero ¿es tan sencillo escapar de la vida? Edén es una película de la directora Estefanía Cortés, un drama psicológico que trata el tema de la libertad para elegir sobre tu propia vida, la crudeza de enfrentarse a esta, y a la propia muerte inevitable. Cortés dice que 'Edén' surgió de una noticia que leyó hace varios años en la prensa. Se trataba de un grupo de desconocidos que se habían reunido en Japón para quitarse la vida juntos. Entonces, Cortés se preguntó que por qué necesitaban tener compañía hasta su último respiro, es decir, ¿por qué querían morir acompañados?

Utama

Dirección: Alejandro Loayza Grisi. País: Bolivia. Año: 2022. Duración: 87 minutos. Género: Drama. Vejez. Madurez. Reparto: Luisa Quispe, José Calcina, Santos Choque. Guion: Alejandro Loayza Grisi. Música: Cergio Prudencio. Fotografía: Barbara Alvarez. Productora: Coproducción Bolivia-Uruguay-Francia; Alma Films. Distribuidora: Reverso Films. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Premio del Jurado - Mejor película (World Cinema); Festival de Málaga: Mejor película Iberoamericana, dirección y BSO; Transilvania Film Festival: Mejor película. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: Loayza debuta con Utama, una película centrada en las vidas de los habitantes del altiplano boliviano. Allí vive una pareja de ancianos quechuas que vive la misma rutina desde hace años y deberá enfrentarse a un crudo dilema a la llegada de una gran sequía. Virginio y Sisa tendrán que elegir si resistir o ser derrotados por el paso del tiempo cuando la sequía se instala en sus tierras, amenazando su calidad de vida. La pareja recibe la visita de su nieto Clever y los tres deberán enfrentarse, cada uno a su forma, a la necesidad de cambio, al sentido de sus vidas y a la modificación de su entorno.

Queso de cabra y té con sal

Título original: Die Adern der Welt. Dirección: Byambasuren Davaa. País: Mongolia. Año: 2020. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Bat-Ireedui Batmunkh, Enerel Tumen, Yalalt Namsrai, Algirchamin Baatarsuren, Ariunbyamba Sukhee, Purevdorj Uranchimeg, Alimtsetseg Bolormaa, Unurjargal Jigjidsuren, Batzorig Sukhbaatar, Sarantsetseg Myagmar, Batbaatar Uukhaan. Guion: Byambasuren Davaa, Jiska Rickels. Música: John Gürtler, Jan Miserre. Fotografía: Talal Khoury. Productora: Coproducción Mongolia-Alemania; Basis Berlin Filmproduktion, MongolTV, ARTE, RBB Fernsehen. Distribuidora: Global Screen. Premios y nominaciones: Premios del cine Alemán: Mejor film infantil. Estreno en España: 28 de octubre de 2022. Sinopsis: En una provincia en medio de la estepa mongola, Amra, de 11 años, vive una vida nómada tradicional con su madre Zaya, su padre Erdene y su hermana pequeña Altaa. Mientras Zaya cuida del rebaño, Erdene trabaja como mecánico y vende el queso casero de Zaya en el mercado local. Su pacífica rutina se ve amenazada por la invasión de empresas mineras internacionales, que excavan en busca de oro y devastan el hábitat natural. Erdene es el líder de los últimos nómadas que se oponen a ellas, y trata de unirse y convencer a sus compañeros de que no acepten las indemnizaciones que las empresas han ofrecido.

Varsovia 83. Un asunto de estado

Título original: Zeby nie bylo sladówaka. Dirección: Jan P. Matuszynski. País: Polonia. Año: 2021. Duración: 160 minutos. Género: Drama. Thriller. Años 1980. Interpretación: Tomasz Kot, Agnieszka Grochowska, Robert Wieckiewicz, Tomasz Zietek, Aleksandra Konieczna, Jacek Braciak, Sandra Korzeniak, Adam Bobik, Jacek Grygorowicz, Sebastian Pawlak, Mateusz Górski, Lukasz Gawronski, Maksym Kogua, Dominik Wald. Guion: Kaja Krawczyk, Cezary Lazarewicz. Música: Ibrahim Maalouf. Fotografía: Kacper Fertacz. Productora: Coproducción Polonia-República Checa-Francia; Aurum Film, Canal+ Polska, Kino Swiat, Les Contes modernes, Background Films, Polski Instytut Sztuki Filmowej, arte, arte France Cinéma. Estreno en España: 28 de octubre de 2022. Sinopsis: Polonia, 1983. El gobierno comunista ha impuesto la ley marcial para intentar aminorar el creciente poder del sindicato Solidaridad. El país está sacudido por el caso de Grzegorz Przemyk, un estudiante de secundaria, hijo de una poetisa de la oposición, Barbara Sadowska, que ha sido detenido y asesinado a golpes por la milicia. Jurek Popiel, compañero de Grzegorz y único testigo de la paliza, de la noche a la mañana se convierte en el enemigo número uno del Estado.

Al Oriente

Dirección: José María Avilés. País: Ecuador. Año: 2021. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Aventuras. Interpretación: Alejandro Espinosa, Paulet Arévalo, Santiago Villacis, Oliver Utne. Guion: José María Avilés, Felipe Troya. Producción: Julieta Juncadella. Música: Manuel Schjaer. Fotografía: Pablo Paloma. Montaje: Sebastián Schjaer. Dirección artística: Adrián Balseca. Productora: Coproducción Ecuador-Argentina; Angamarca, Una Presencia. Distribuidora: Vitrine Filmes. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Venecia:  Premio Especial de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: Drama ecuatoriano  en el que el protagonista, Atahualpa, trabaja en la construcción de un camino a través de la cordillera de Llanganates, en dirección a Oriente. Entre los lugareños se rumorea que se esconde el tesoro que el Inca Atahualpa dejó en 1533 tras su muerte. Después de que su novia se vaya de la ciudad, Atahualpa siente una especie de atracción, una llamada lejana que lo remonta a cien años atrás.

[•REC] Terror sin pausa

Dirección: Diego López-Fernández. País: España. Año: 2022. Duración: 105 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental, intervenciones de: Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferrán Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Caldera, Koldo Serra. Productora: Filmax, Volta Producción. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: [REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas.

Tolyatti Adrift

Dirección: Laura Sisteró. País: España. Año: 2022. Duración: 70 minutos. Género: Documental. Adolescencia. Reparto: Documental. Guion: Laura Sisteró. Fotografía: A. Pol Camprubí. Productora: Boogaloo Films, Les Films d'Ici. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: Este largometraje nos presenta la historia de la ciudad rusa llamada Tolyatti, que en el pasado fue el símbolo del progreso y orgullo socialista, durante el máximo esplendor de la Unión Soviética, sin embargo, hoy día se ha convertido en la ciudad más pobre de Rusia. Esta ciudad es conocida por su industria automovilística soviética, con su legendario automóvil Lada, la Detroit rusa es actualmente un lugar decadente, congelado en el tiempo y con la tasa de desempleo juvenil más alta de toda Rusia. En este contexto surge el movimiento llamado 'Boyevaya Klassika', un grupo de adolescentes dedicados a rescatar automóviles antiguos de la fábrica local para luego transformarlos en un medio de diversión, rebeldía y avance hacia la esperanza, brindando una segunda oportunidad a este icono del esplendor nacional que ellos nunca pudieron disfrutar. 'Tolyatti Adrift' se dedica a la exploración de los problemas y los sueños de los adolescentes de la ciudad de Tolyatti, que se ven forzados a encontrar su sitio en el mundo en unas circunstancias muy complicadas y que, desde su espíritu más rebelde, han reiniciado un movimiento de expresión y reacción, aparentemente atrapados en un lugar que ya no conserva esperanzas. El largometraje sigue la historia de Slava, Misha y Lera durante un año en su camino por encontrar una forma de sobrevivir en Tolyatti, afrontar su etapa como adultas y reescribir su propio destino.

Entre montañas

Dirección: Unai Canela. País: España. Año: 2022. Duración: 71 minutos. Género: Documental. Naturaleza. Coronavirus (COVID-19). Reparto: Documental, intervenciones de: Unai Canela. Guion: Unai Canela, Andoni Canela. Música: Iván Caramés, Unai Canela. Fotografía: Unai Canela, Andoni Canela. Productora: Wanda Natura. Distribuidora: Wanda Films. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: Unai es un adolescente confinado por la pandemia en un pequeño pueblo de los Pirineos. Durante más de un año, vive con intensidad el paso de las estaciones y la emoción de sentirse conectado con la naturaleza más cercana y, muchas veces, más ignorada. Unai es un adolescente que vive confinado en un pequeño pueblo de los Pirineos con su familia debido al coronavirus. Durante la pandemia y el confinamiento, Unai pasea por las montañas cercanas a su hogar, conoce a los animales que viven en los alrededores y aprecia los elementos de la naturaleza en su estado más puro. A lo largo de más de un año, Unai vive con pasión las diferentes estaciones y la emoción de conectar con la naturaleza que lo rodea y que, normalmente, pasa más por alto. Esta aventura hace que Unai valore el mundo que le rodea y que conecte consigo mismo de una forma que nunca había hecho. Zorros, ciervos, jabalíes, marmotas, mirlos y gorriones serán sus compañeros de viaje. Este largometraje nos mostrará un viaje con dos objetivos distintos: el primero, ver una aventura de crecimiento personal para Unai; el segundo, reivindicar la necesidad de proteger nuestro planeta, empezando por el entorno más inmediato y cercano. Primer largometraje de Unai Canela. 

Hopper, el polloliebre

Título original: Chickenhare and the Hamster of Darkness. Dirección: Ben Stassen, Benjamin Mousquet. País: Bélgica. Año: 2022. Duración: 91 minutos. Género: Animación. Aventuras. Animales. Reparto: Animación. Guion: David Collard. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Octopolis, nWave Pictures, Dark Horse Comics. Distribuidora: A Contracorriente. Estreno en España: 29 de octubre de 2022. Sinopsis: Hopper desea convertirse en miembro ilustre de los exploradores del reino de su padre, que lo encontró siendo niño y lo cuidó como a su propio hijo. Hopper no se desanima pese a ser diferente a los demás animales y ser por ello objeto de burla. Y es que Hopper es mitad pollo y mitad liebre y eso también le avergüenza ante sus ciudadanos. Sin embargo, superará todos los obstáculos cuando decide evitar que su tío Lapin encuentre el famoso Hámster Oscuro, un objeto mágico con el que pretende derrocar a su hermano el rey. En el peligroso viaje le acompañarán su inseparable sirviente, la tortuga Abe, y la intrépida mofeta Meg.

Efemérides de cine: Ella, yo y el otro

El 27 de octubre de 1972 se estrenó la película francesa Ella, yo y el otro (César et Rosalie), dirigida por Claude Sautet e interpretada por Yves Montand, Romy Schneider, Sami Frey, Umberto Orsini, Eva Maria Meineke, Isabelle Huppert, Bernard Le Coq, Henri-Jacques Huet, Betty Beckers, Gisela Hahn, Pippo Merisi, Carole Lixon, Jacques Dhéry, Carlo Nell, David Tonelli, Henri Coutet, Serge Nubret, Marcel Gassouk, Martin Lartigue, Michel Piccoli, Colin Drake, Robert Le Béal, Ermanno Casanova. Productora: Coproducción Francia-Italia-Alemania; Mega Film, Fildebroc, Paramount Filmproduction GmbH. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Rosalie, una mujer divorciada con una hija pequeña, divide su tiempo entre su familia y César, el hombre del que cree estar enamorada. Cuando Rosalie conoce a David, su plácida vida se verá alterada por su incapacidad para elegir entre los dos hombres. 

Comentario: Una coproducción entre Italia, Francia y Alemania que obtuvo un gran éxito de taquilla en estos países.  La película unió a dos de los actores europeos de más éxito: Yves Montand y Romy Schneider. Además, aparece una joven Isabelle Huppert en uno de sus primeros papeles. Aunque en el inicio de su carrera el director Claude Sautet se dedicase fundamentalmente al cine policiaco (el llamado cine polar galo), en los años 1960 dio un giro a su carrera, especializándose en el retrato dramático y sentimental de la clase media-burguesa francesa de la época. Así, dirigió numerosos dramas sentimentales de coordenadas parecidas a “Ella, yo y… el otro”, a menudo también basados en novelas de Claude Néron. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

La política en el cine francés de los años 1970

Bertrand Blier, Claude Miller, Joël Seria y tantos otros… Hace cincuenta años, produjeron películas de libertad salvaje, en sintonía con su época. Una colección de Blu-ray, dirigida por Jérôme Wybon, rinde homenaje a esta época dorada del séptimo arte.

Alain Delon en Armaguedon, la voz del fin del mundo (1977)

¿Qué tienen en común Armaguedon, la voz del fin del mundo (Armageddon, 1977), Dites-lui que je l'aime (Hasta el último infierno) (Dites-lui que je l’aime, 1977) o No sé nada pero lo diré todo (Je sais rien mais je dirais tout, 1973)? Estas películas, firmadas respectivamente por Alain Jessua, Claude Miller y Pierre Richard, se realizaron en la década de 1970, pero son sobre todo características de un cine francés de masas sacudido tanto por la Nouvelle Vague como por el soplo libertario del Mayo del 68. Un punto de origen para la colección Our 70s y su coordinador, el documentalista Jérôme Wybon. “En 2018, recuerda, estoy terminando una película sobre la famosa edición interrumpida del Festival de Cine de Cannes de 1968 que me deja con una pregunta: ¿qué impacto tuvo este período crucial en el cine francés que le siguió? Esta colección nació del deseo de profundizar esta reflexión no desde los oradores, sino desde las películas. Ya fueran éxitos de público o más marginales, Our 70s quiere recordar cuánto la época fue una fábrica de autores que tenían un discurso real sobre su tiempo."

La primera edición, de seis títulos, refuerza la idea de una mirada sociológica transversal hasta aglutinar los géneros, desde la comedia provocadora (Calmos (1976), de Bertrand Blier, y su visión literal de la guerra de los sexos) hasta el drama psicológico (Te amo... pero yo no (Je t'aime moi non plus, 1976) , o la liberación sexual según Serge Gainsbourg).

Jane Birkin y Joe Dallesandro en Je t'aime moi non plus (1976)

Capitalismo y comida basura

Una filigrana obvia para Wybon: “¡Hemos olvidado lo político que era el cine popular francés de los años 1970! Llama la atención, por ejemplo, con Pierre Richard, cuyas primeras películas asumen que fue ante todo un director comprometido. Su carga contra el capitalismo o la venta de armas en No sé nada pero lo diré todo es hoy estremecedora… Incluso Funès, que no era el actor más militante, filmó luego Las locas aventuras de Rabbi Jacob (Les aventures de Rabbi Jacob, 1973) o Muslo o pechuga (L'Aile ou la Cuisse, comedias que Cuestionar directamente el antisemitismo o la comida basura. Esto no impide que ciertos directores sigan siendo conservadores: cuando en Pánico en la ciudad (Peur sur la ville, 1975), se lanza una granada frente a un cine que proyecta porno, creo que el mensaje de Henri Verneuil es claro…”

Louis de Funès en Muslo o pechuga (1976)

Louis de Funès o Jean-Paul Belmondo no deberían ser incluidos en la colección, como tampoco autores emblemáticos que aparecieron o se confirmaron durante esta década. “¿Qué interés tendría volver a las películas de Tavernier, Sautet o Deville, cuando ya hay versiones completas, o casi, en Blu-ray? ¿O más simplemente cuando ya se celebran, a diferencia de otros como Alain Jessua o Joël Séria? Era más interesante volver a alguien como Gérard Pirès, conocido hoy por su Taxi Express (Taxis, 1998), cuando producía agudas crónicas urbanas, observando los cambios sociales, como con Cómo librarse de una esposa molesta (L'Ordinateur des Pompes Funèbres, 1976), una película invisible, nunca retransmitida por televisión durante treinta años. Además, también es una colección sobre actores. Por curiosidad ante elecciones inesperadas en este momento, como las de Jean-Louis Trintignant, que rodará una treintena de largometrajes, cada uno más aventurero que el anterior, y más aún porque, más allá de una renovación de directores, la década de 1970 abrió hasta una generación de actores más cercana a al ciudadano medio que a las sempiternos galanes jóvenes. Es el momento en el que Marielle, Rochefort o Noiret alcanzan los papeles principales, antes de convertirse a su vez en estrellas. La solterona (La vieille fille, 1972), que formará parte de la segunda hornada de Blu-ray, es muy simbólico de ello, cuando Noiret y Annie Girardot interpretan allí a gente corriente -lo que también refuerza la delicadeza de la película-, muy lejos de sus coloridos personajes por venir."

Annie Girardot y Philippe Noiret en La solterona (1972)

El principio de una visión transversal se afirma en los bonus que acompañan a cada película, a menudo sorprendentes temas televisivos o making of antes de tiempo, que también expresan un momento pasado. “Elegí confiar en los archivos y no en el análisis tradicional de un especialista, confirma Jérôme Wybon . Un reportaje de una hora, como el que encontré en No sé nada pero lo diré todo, sería imposible hoy. Sin embargo, la década de los 70 fue la época en la que más programas de cine había en la televisión, por lo que matemáticamente hay abundancia de material. También resume otra era de promoción. Sin duda habrá, en los próximos Blu-rays, un retrato asombroso de Marlène Jobert, como una entrevista de una hora en la que Bernard Fresson repasa su carrera... Esta colección también debería servir para eso: para ser un rastro de un acercamiento a los medios fílmicos."

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXXXIV)

Desmadre a la americana (National Lampoon's Animal House, 1978), de John Landis

El Faber College es una Universidad privada de EE.UU., fundada a finales del siglo pasado por Emil Faber. Sin embargo, posee algunas características que la hacen diferente del resto, por su carácter especialmente clasista. Existen en su organización dos años antagónicas fraternidades: la Casa Omega está integrada por estudiantes serios y estirados; los de la Casa Delta son todo lo contrario... Comedia que obtuvo un enorme éxito de taquilla en Estados Unidos; de hecho se mantuvo durante décadas como una de las películas más taquilleras. Animal House fue la primera película producida por National Lampoon, la revista de humor más popular en los campus universitarios a mediados de la década de 1970.​ La publicación especializada en satirizar la política y la cultura popular. Muchos de los escritores de la revista eran recién graduados universitarios, de ahí su atractivo para los estudiantes de todo el país. Douglas Kenney fue un escritor de Lampoon y el primer editor en jefe de la revista. Una de las películas más famosas de los años 1970, que no sólo encumbró a su director, John Landis, entre los grandes de Hollywood, sino que inauguró la moda de las disparatadas comedias universitarias. La cinta, que había sido producida con un presupuesto insignificante y sin grandes pretensiones, no sólo se saldó con un portentoso éxito en taquilla, sino que se convirtió en todo un fenómeno ideológico para la juventud de la época (las fiestas romanas que se reproducen en el filme se pusieron de moda a lo largo de todos los Estados Unidos).

Cumplió 25 años: Déjà vu

El 25 de octubre de 1997 se estrenó la película estadounidense Déjà vu, dirigida por Henry Jaglom e interpretada por Victoria Foyt, Stephen Dillane, Vanessa Redgrave, Glynis Barber, Michael Brandon,Vernon Dobtcheff, Graydon Gould, Noel Harrison, Aviva Marks, Anna Massey, Rachel Kempson. Productora: Jagtoria Films, The Rainbow Film Company, Revere Entertainment. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: Dana (Foyt) una joven estadounidense, se ve involucrada en una historia de amor, enamorándose perdidamente de un desconocido mientras se encontraba de vacaciones en Jerusalén. Pero el afortunado estaba dolido por una examante americana y no estuvo preparado para reintentar una relación con Dana por lo tanto ambos se casaron con personas diferentes. Después de un viaje a París con su prometido, Dana tiene un encuentro casual con un hombre británico, Sean (Dillane) en los acantilados Blancos de Dover. Aunque ambos están en relaciones diferentes, rápidamente desarrollan sentimientos apasionados el uno por el otro que amenazan con destruir sus relaciones ya establecidas. Dana empieza a reflejar que Sean es su verdadero amor y siente como si su situación fuera igual a lo que le sucedió con el forastero en Jerusalén.

Comentario: Película que encarna a la perfección el sentimiento de un recuerdo sobre algo que sabes como terminará pero, que en esta ocasión tienes la oportunidad de cambiar su final. 

Efemérides de cine: Crónica negra

El 25 de octubre de 1972 se estrenó la película francesa Crónica negra (Un flic), dirigida por Jean-Pierre Melville e interpretada por Alain Delon, Richard Crenna, Catherine Deneuve, Riccardo Cucciolla, Michael Conrad, Paul Crauchet, Simone Valère, André Pousse, Stan Dylik, Catherine Rethi, Jean Desailly, Henri Marteau, Valérie Wilson, Philippe Gasté, Dominique Zentar. Productora: Robert Dorfmann. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de ladrones roba los fondos que una rica heredera tiene depositados en un banco. Pero, durante el atraco, uno de ellos resulta herido. El cabecilla de la banda debe enfrentarse al comisario Colemane, que es uno de sus mejores amigos.

Comentario: Última película del director Jean-Pierre Melville, que de nuevo intentó repetir esquemas policíacos de sus grandes éxitos (como El silencio de un hombre), volviendo a contar como protagonista con el hierático Alain Delon, esta vez acompañado de otro mito del cine francés, Catherine Deneuve. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine : Pink Floyd: Live at Pompeii

El 25 de octubre de 1972 se estrenó la película francesa Pink Floyd: Live at Pompeii,  dirigido por Adrian Maben. Reparto: Documental, intervenciones de: David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright. Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Alemania del Oeste (RFA); Bayerischer Rundfunk (BR), Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF), RM Productions, Television Française, RTBF (Télévision Belge). Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Live at Pompeii es un documental musical de la banda británica Pink Floyd, dirigido por el director Adrian Maben y grabado durante el mes de octubre de 1972 en el anfiteatro en ruinas de Pompeya, Italia. Las interpretaciones de "Echoes", "One of These Days" y "A Saucerful of Secrets" fueron filmadas entre el 4 de octubre y el 7 de octubre de 1971, mientras que el resto de canciones fueron filmadas en un estudio de París junto con proyecciones del anfiteatro de Pompeya. Estas secuencias de París fueron grabadas a finales de 1971 y comienzos de 1972, y pueden distinguirse por la ausencia de barba de Rick Wright. Esta versión fue distribuida a los teatros en septiembre de 1972 y también se incluye en la versión en DVD como extras. En agosto de 1974 se publicó otra versión que combina el material de Pompeya con grabaciones durante las sesiones del disco The Dark Side of the Moon en los estudios Abbey Road. 

Comentario: Elegante película de la banda de rock progresivo británico Pink Floyd en 1971 interpretando un concierto sin audiencia, en el antiguo anfiteatro romano en las ruinas de Pompeya, Italia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: La camarera del Titanic

El 24 de octubre de 1997 se estrenó la película española La camarera del Titanic, dirigida por Bigas Luna e interpretada por Aitana Sánchez-Gijón, Olivier Martínez, Romane Bohringer, Salvador Madrid, Didier Bezace, Aldo Maccione, Jean-Marie Juan, Arno Chevrier, Marianne Groves, Didier Bénureau, Alberto Cassadie, Giorgio Gobbi. Productora: Coproducción España-Francia-Italia-Alemania; Tornasol Films, Mate Production, Rodeo Drive, UGC. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: Francia, 1912. Horty, un joven obrero gana el concurso anual de fuerza que organiza su empresa: el premio es un billete de ida y vuelta para ir a Southampton a ver la partida del Titánic. Durante la noche, una hermosa muchacha llama a su habitación del Gran Hotel de Southampton y le pide alojamiento. Es una camarera del Titanic: debe embarcar al día siguiente y todos los hoteles de la ciudad están completos. A la mañana siguiente, ella desaparece. Horty la ve en el Titanic, intenta acercarse, pero el barco zarpa.

Nominaciones y premios: Premios Goya: Mejor guion adaptado y diseño de vestuario. 5 nominaciones.

Comentario: Poco antes de que se desatara la fiebre titánica con la superproducción de James Cameron, Bigas Luna estrenó esta coproducción, rodada en Francia, basándose en una novela de Didier Decoin y tomando también como referencia el hundimiento del trasatlántico. La historia, de un intenso romanticismo, permite al director catalán transitar una vez más por los temas que mejor estimulan su pasión creativa: el erotismo, los borrosos límites entre la realidad y la ilusión, y el embuste, en este caso como sustancia de la narración. 

Cumplió 25 años: Cremaster 5

 El 24 de octubre de 1997 se estrenó la películaestadounidense Cremaster 5 (The Cremaster Cycle: Cremaster 5), dirigida por Matthew Barney e interpretada por Ursula Andress, Matthew Barney, Joanne Rha, Susan Rha, Amy Chiang, Mei-Chiao Chiu, Michelle Ingkavet, Yoko Kuroiwa. Productora: Barbara Gladstone. Duración: 55 minutos. 

Sinopsis argumental: Llamada así por el músculo que eleva o baja los testículos de un hombre en respuesta a la temperatura, la serie Cremaster ha presentado a Barney como un sátiro, un mago, un carnero, Harry Houdini e incluso el famoso asesino Gary Gilmore, accesorios hechos de tapioca, vaselina, hielo y plástico autorreparable, y escenarios tan fantásticos y desolados como la Isla de Man, un estadio de fútbol vacío en Idaho y un teatro de ópera casi vacío en Hungría. Las películas son lentas y extrañamente hipnóticas, llenas de elaboradas alusiones sexuales y biológicas, referencias a deportes y moda, y una extraña mezcla de autobiografía, historia y simbolismo privado que le han valido comparaciones con Wagner. Este libro es uno de los cinco volúmenes complementarios publicados para coincidir con el lanzamiento de cada una de las películas de Cremaster. Cada uno fue diseñado de manera original por el artista y presenta fotografías e imágenes fijas de la película que acompaña.

Comentario: Quinta y última parte de la serie de películas surrealistas incluidas dentro de la saga The Cremaster Cycle, que comprende asimismo las cintas Cremaster 1, Cremaster 2, Cremaster 3 y Cremaster 4, las cuales se desarrollaron y produjeron entre 1994 y 2002.