La política en el cine francés de los años 1970

Bertrand Blier, Claude Miller, Joël Seria y tantos otros… Hace cincuenta años, produjeron películas de libertad salvaje, en sintonía con su época. Una colección de Blu-ray, dirigida por Jérôme Wybon, rinde homenaje a esta época dorada del séptimo arte.

Alain Delon en Armaguedon, la voz del fin del mundo (1977)

¿Qué tienen en común Armaguedon, la voz del fin del mundo (Armageddon, 1977), Dites-lui que je l'aime (Hasta el último infierno) (Dites-lui que je l’aime, 1977) o No sé nada pero lo diré todo (Je sais rien mais je dirais tout, 1973)? Estas películas, firmadas respectivamente por Alain Jessua, Claude Miller y Pierre Richard, se realizaron en la década de 1970, pero son sobre todo características de un cine francés de masas sacudido tanto por la Nouvelle Vague como por el soplo libertario del Mayo del 68. Un punto de origen para la colección Our 70s y su coordinador, el documentalista Jérôme Wybon. “En 2018, recuerda, estoy terminando una película sobre la famosa edición interrumpida del Festival de Cine de Cannes de 1968 que me deja con una pregunta: ¿qué impacto tuvo este período crucial en el cine francés que le siguió? Esta colección nació del deseo de profundizar esta reflexión no desde los oradores, sino desde las películas. Ya fueran éxitos de público o más marginales, Our 70s quiere recordar cuánto la época fue una fábrica de autores que tenían un discurso real sobre su tiempo."

La primera edición, de seis títulos, refuerza la idea de una mirada sociológica transversal hasta aglutinar los géneros, desde la comedia provocadora (Calmos (1976), de Bertrand Blier, y su visión literal de la guerra de los sexos) hasta el drama psicológico (Te amo... pero yo no (Je t'aime moi non plus, 1976) , o la liberación sexual según Serge Gainsbourg).

Jane Birkin y Joe Dallesandro en Je t'aime moi non plus (1976)

Capitalismo y comida basura

Una filigrana obvia para Wybon: “¡Hemos olvidado lo político que era el cine popular francés de los años 1970! Llama la atención, por ejemplo, con Pierre Richard, cuyas primeras películas asumen que fue ante todo un director comprometido. Su carga contra el capitalismo o la venta de armas en No sé nada pero lo diré todo es hoy estremecedora… Incluso Funès, que no era el actor más militante, filmó luego Las locas aventuras de Rabbi Jacob (Les aventures de Rabbi Jacob, 1973) o Muslo o pechuga (L'Aile ou la Cuisse, comedias que Cuestionar directamente el antisemitismo o la comida basura. Esto no impide que ciertos directores sigan siendo conservadores: cuando en Pánico en la ciudad (Peur sur la ville, 1975), se lanza una granada frente a un cine que proyecta porno, creo que el mensaje de Henri Verneuil es claro…”

Louis de Funès en Muslo o pechuga (1976)

Louis de Funès o Jean-Paul Belmondo no deberían ser incluidos en la colección, como tampoco autores emblemáticos que aparecieron o se confirmaron durante esta década. “¿Qué interés tendría volver a las películas de Tavernier, Sautet o Deville, cuando ya hay versiones completas, o casi, en Blu-ray? ¿O más simplemente cuando ya se celebran, a diferencia de otros como Alain Jessua o Joël Séria? Era más interesante volver a alguien como Gérard Pirès, conocido hoy por su Taxi Express (Taxis, 1998), cuando producía agudas crónicas urbanas, observando los cambios sociales, como con Cómo librarse de una esposa molesta (L'Ordinateur des Pompes Funèbres, 1976), una película invisible, nunca retransmitida por televisión durante treinta años. Además, también es una colección sobre actores. Por curiosidad ante elecciones inesperadas en este momento, como las de Jean-Louis Trintignant, que rodará una treintena de largometrajes, cada uno más aventurero que el anterior, y más aún porque, más allá de una renovación de directores, la década de 1970 abrió hasta una generación de actores más cercana a al ciudadano medio que a las sempiternos galanes jóvenes. Es el momento en el que Marielle, Rochefort o Noiret alcanzan los papeles principales, antes de convertirse a su vez en estrellas. La solterona (La vieille fille, 1972), que formará parte de la segunda hornada de Blu-ray, es muy simbólico de ello, cuando Noiret y Annie Girardot interpretan allí a gente corriente -lo que también refuerza la delicadeza de la película-, muy lejos de sus coloridos personajes por venir."

Annie Girardot y Philippe Noiret en La solterona (1972)

El principio de una visión transversal se afirma en los bonus que acompañan a cada película, a menudo sorprendentes temas televisivos o making of antes de tiempo, que también expresan un momento pasado. “Elegí confiar en los archivos y no en el análisis tradicional de un especialista, confirma Jérôme Wybon . Un reportaje de una hora, como el que encontré en No sé nada pero lo diré todo, sería imposible hoy. Sin embargo, la década de los 70 fue la época en la que más programas de cine había en la televisión, por lo que matemáticamente hay abundancia de material. También resume otra era de promoción. Sin duda habrá, en los próximos Blu-rays, un retrato asombroso de Marlène Jobert, como una entrevista de una hora en la que Bernard Fresson repasa su carrera... Esta colección también debería servir para eso: para ser un rastro de un acercamiento a los medios fílmicos."