Feliz Año
sábado, 31 de diciembre de 2022
Hace 100 años: Un yanki en la Argentina
El 31 de diciembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Un yanki en la Argentina (My American Wife), dirigida por Sam Wood e interpretada por Gloria Swanson, Natalie Chester, Antonio Moreno, Manuel La Tessa, Josef Swickard, Eric Mayne, Gino Corrado, Edythe Chapman, Aileen Pringle, Walter Long, Frank Butler, Jacques D'Auray, Loyal Underwood, Mary Land, Mervyn LeRoy. Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: Una carrera de caballos reúne a la kentuckiana Natalie Chester y al argentino Manuel La Tassa. En una fiesta, Pedro De Grossa insulta a Natalie y Manuel lo reta a duelo. Para asegurar el éxito de su hijo, Carlos De Grossa contrata a Gómez para emboscar a Manuel. Mientras Manuel se recupera, Natalie descubre la perfidia. Ella soborna a Gómez para que exponga a los De Grossa, Pedro abandona el país y Manuel finalmente acepta su deber de participar en su gobierno con la ayuda de Natalie, su nueva esposa.
Comentario: Actualmente, la película se considera perdida.
Un viaje a las navidades pasadas (VI)
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26. Los tres reyes malos (The Night Before AKA X-Mas, 2015), de Jonathan Levine
Los tres reyes malos es un desastre como cualquier película de Seth Rogen, pero también es la película navideña que vale la pena poner en su lista. También es una historia perfecta para esos tipos que se niegan a crecer y que te dan ganas de ir a su casa a patearles el culo para recordarles que ya no son niños, y si lo fueran, Papá Noel no se detendría en sus casas.
27. Tangerine (2015), de Sean Baker
Otra sui géneris del género navideño. El gran Sean Baker filmó con un iPhone la historia de Nochebuena de una prostituta afroamericana transgénero que recorre la ciudad de Los Ángeles en busca de su novio, tras enterarse de que este la está engañando. Con toques tanto de documental como de thriller, este relato social no solo es una lección de respeto y dignidad hacia el colectivo de sus protagonistas sino un interesante cuento navideño sobre la verdadera familia.
28. Fiesta de empresa (Office Christmas Party, 2016), de Josh Gordon, Will Speck
T. J. Miller y Jennifer Aniston son dos que tienen diferentes perspectivas de cómo dirigir la empresa que heredaron. Con la tarea de ganarse los favores de un cliente de alto riesgo, Clay (Miller) se dispone a organizar la fiesta de Navidad de la oficina para terminar con la fiesta de Navidad de la oficina, un evento tan libertino que podría terminar con su empresa también.
28. Ana y el Apocalipsis (Anna and the Apocalypse, 2017), de John McPhail
Lejos de nuestro deber intentar vigilar qué es y qué no es una película navideña (sigue bajando y ve Jungla de cristal exactamente donde debería estar), pero Ana y el apocalipsis da un giro especialmente extraño al género. Cerca de las fiestas, el barrio de Ana se encuentra con lo peor: un apocalipsis zombi. Y lo que es peor, ella y sus amigos se enfrentan a todo ello en una serie de números musicales. No tiene ningún derecho a funcionar tan bien como lo hace, y sin embargo, aquí estamos viéndola por millonésima vez.
29. Un príncipe de Navidad (A Christmas Prince, 2017), de Alex Zamm
Un príncipe de Navidad fue una de las primeras incursiones de Netflix en el género de la Navidad, y a primera vista, es una mala película navideña. Pero si realmente se sienta y deja de lado el hecho de que puedes adivinar literalmente cualquier giro en la trama, entonces se da cuenta de que Un príncipe de Navidad es en realidad la película perfecta de Navidad. No hay ningún argumento que seguir ni nada parecido: está llena de espíritu navideño, y cuenta la historia de una periodista y un pícaro príncipe en un país que ni siquiera es real.
30. Last Christmas (2019), de Paul Feig
Llevamos enganchados a Last Christmas desde... hace ya tres navidades ya. La comedia romántica de Emilia Clarke y Henry Golding y dirigida por Paul Fieg recibió duras críticas en 2019, pero el caso es que la película tiene más que ofrecer de lo que los críticos supusieron en un principio. A pesar de un final retorcido que no sentó bien a todo el mundo, centrémonos en lo positivo: se trata de una película navideña basada íntegramente en las canciones de George Michael. Si a eso le sumamos una gran química entre los protagonistas y un personaje de Europa del Este completamente irracional interpretado por Emma Thompson... No podemos más que recomendar Last Christmas.
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viernes, 30 de diciembre de 2022
Mujeres de cine: Ava Gardner (IV)
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Dos películas de los años 1970, El juez de la horca (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972), de John Huston y Terremoto (Earthquake, 1974) fueron grandes éxitos, cintas dignas y bastante apreciables y buenas interpretaciones de Ava y su espléndida madurez física.
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| Ava Gardner y Charlton Heston en Terremoto (1974) |
También destaca en un entretenido thriller británico de 1975 donde la actriz compartía protagonismo con el inolvidable Dirk Bogarde y con Timothy Dalton: El hombre que decidía la muerte (Permission to Kill). Por último, Gardner descollaba en la fantasía de estrepitoso fracaso comercial El pájaro azul (The Blue Bird, 1976), junto a Elizabeth Taylor, Jane Fonda y Cicely Tyson, primera coproducción en plena guerra fría entre los EE. UU. y la Unión Soviética.
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| Ava Gardner y Bekim Fehmiu en El hombre que decidía la muerte (1975) |
Posteriormente intervino en la película de género catastrófico El puente de Casandra (The Cassandra Crossing, 1976), de George Pan Cosmatos, junto a Sophia Loren, Burt Lancaster, Richard Harris, Martin Sheen y O.J. Simpson; en la interesante cinta de terror La centinela (The Sentinel, 1977), de Michael Winner, al lado de Cristina Raines y Chris Sarandon; en Ciudad en llamas (City on Fire, 1979) y en un drama de intriga donde ya realizaba un papel muy secundario pero todavía jugoso: El secuestro del presidente (The Kidnapping of the President, 1980), de George Mendeluk, donde el susodicho era el notable Hal Holbrook. Actuó también en la película biográfica del escritor D. H. Lawrence, Sacerdote del amor (Priest of Love, 1981), de Christopher Miles, junto a Ian McKellen y John Gielgud.
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| Ava Gardner y Martin Sheen en El puente de Casandra (1976) |
Su último trabajo para el cine fue en 1982 en Regina, junto a Anthony Quinn, rodada íntegramente en Cinecittá, donde componía a una mamma posesiva y tirana. Esta película no fue estrenada comercialmente, y fue distribuida a través de vídeo.
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| Ava Gardener y Anthony Quinn en Regina (1982) |
Intervino más tarde en varias producciones para la televisión, como Harem (1986), junto a Omar Sharif, y California (Knots Landing, 1979-1993). También participaría en la serie Anno Domini (1985), donde interpreta a Agripina, la poco escrupulosa madre del emperador Nerón, y en una nueva versión de El largo y cálido verano (The Long Hot Summer, 1985) junto a Jason Robards, Don Johnson y Cybill Shepherd. Su última labor interpretativa la realizó en el piloto de una serie televisiva junto a Stefanie Powers, titulada Maggie, que no llegó a estrenarse.
Murió en Londres de una neumonía a los 67 años de edad, el 25 de enero de 1990. Está sepultada en el Sunset Memorial Park de Smithfield, en Carolina del Norte.
Efemérides de cine: Estado de sitio
El 30 de diciembre de 1972 se estrenó la película francesa Estado de sitio (État de siège), dirigida por Costa-Gavras e interpretada por Yves Montand, Renato Salvatori, Jacques Weber, O.E. Hasse, Jean-Luc Bideau, Maurice Teynac, Evangeline Peterson, Jacques Perrin, Rafael Benavente. Productora: Coproducción Francia-Italia-Alemania; Reggane Films, Unidis, Dieter Geissler Filmproduktion. Duración: 125 minutos.
Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor música; Globos de oro: Nominada a mejor película extranjera; Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones, incluyendo mejor película.
Comentario: Costa Gavras es uno de los directores más internacionales y carismáticos del panorama fílmico europeo. En 1983 obtuvo un Oscar por Desaparecido. Costa Gavras es el responsable de la película que nos ocupa, Estado de sitio, una cinta que critica tanto la lucha armada de los tupamaros como los indecentes métodos del gobierno norteamericano en la represión en América Latina. Gavras vuelve a contar para protagonizar la película con Yves Montand, que coincidieron en Z y El manantial de las colinas, entre otras. Una vez más, Gavras partió de un hecho real; el secuestro y asesinato del agente de la CIA Mitrione el 10 de agosto de 1970. La figura de un periodista independiente y respetado (homenaje a Carlos Quijano) actúa como hilo conductor de la investigación. Una curiosidad, la cinta le costó a Gavras una nueva denuncia por anti-americanismo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: Lone Wolf and Cub: Baby Cart in Peril
El 30 de diciembre de 1972 se estrenó la película japonesa Lone Wolf and Cub: Baby Cart in Peril (Kozure Ôkami: Oya no kokoro ko no kokoro), dirigida por Buichi Saito e interpretada por Tomisaburô Wakayama, Yoichi Hayashi, Michie Azuma, Akihiro Tomikawa, Asao Koike, Tatsuo Endô. Productora: Toho. Duración: 81 minutos.
Sinopsis argumental: Narra las aventuras de un ronin que deambula por el Japón del shogunato Tokugawa acompañado de un niño. En esta ocasión Ogami es contratado para acabar con una asesina tatuada, mientras Gunbei Yagyu, un antiguo enemigo que ha encontrado a Daigoro por casualidad, le desafía en duelo.
Comentario: Cuarta entrega de la serie de adaptaciones al cine de imagen real del famoso manga escrito por Kazuo Koike y dibujado por Goseki Kojima. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
jueves, 29 de diciembre de 2022
Efemérides de cine: Gran duelo al amanecer
El 29 de diciembre de 1972 se estrenó la película italiana Gran duelo al amanecer (Il grande duello),dirigida por Giancarlo Santi e interpretada por Lee Van Cleef, Alberto Dentice, Jess Hahn, Horst Frank, Alessandra Cardini,Klaus Grünberg, Marc Mazza, Antonio Casale, Dominique Darel, Hans Terofal, Elvira Cortese, Gastone Pescucci, Anna-Maria Gherardi, Remo Capitani. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA); Mount Street Film, Les Films Corona. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumental: En los violentos desiertos del Oeste, cualquier modo es bueno para ejercer el poder. Sin embargo, algunos hombres siguen creyendo en la Ley. Clayton (Lee Van Cleef) es uno de ellos; un hombre rápido con la pistola, que persigue a Philipp Wermeer (Alberto Dentice), acusado injustamente de haber matado al patriarca David Samson (Horst Frank), jefe de uno de los clanes más poderosos de la ciudad. A pesar de las hostilidades de algunos y los intereses conflictivos de otros, Clayton intentará que se cumpla la Ley. Aunque los tres hijos del patriarca Samson, dificultarán el trabajo de Clayton.
Comentario: Un espagueti wéstern prototípico, protagonizado por uno de los grandes nombres del género, Lee Van Cleef, recordado por su trabajo en La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo, ambas de Sergio Leone. Van Cleef llegó a Europa a mediados de los años 1960, cuando su carrera como actor en Hollywood se encontraba en pleno declive, y consiguió reflotarla gracias a este tipo de cintas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario.
Efemérides de cine: Aguirre, la cólera de Dios
El 29 de diciembre de 1972 se estrenó la película alemana Aguirre, la cólera de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes), dirigida por Werner Herzog e interpretada por Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling, Cecilia Rivera, Dany Ades, Armando Polanah. Productora: coproducción alemana-mexicana-peruana; Werner Herzog Filmproduktion. Duración: 94 minutos.
Nominaciones y premios: Premios César: Nominada a la Mejor película extranjera; Premios del Cine Alemán: Mejor fotografía. Nominada a mejor película y actor; National Society of Film Critics Awards (NSFC): Mejor fotografía.
Comentario: Partiendo de una historia minimalista y de diálogos rudimentarios, la película recrea una visión de la locura y la irracionalidad humanas que sirve de contrapunto a la riqueza exuberante pero implacable de la selva amazónica. Aunque basada libremente en la figura histórica de Aguirre, la historia principal es ficticia, como reconocería años más tarde el propio Herzog. Algunos de los personajes y de las tramas podrían estar inspiradas en el relato de Gaspar de Carvajal sobre la expedición por el Amazonas, aunque él no participó en el viaje representado en la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Películas de la semana: 28 de diciembre
El peor vecino del mundo
Inspector Sun y la maldición de la viuda negra
Reza por el diablo
Al descubierto
Todos lo hacen
La novelista y su película
R.M.N.
minutos. Género: Drama. Interpretación: Marin Grigore, Judith State, Macrina Barladeanu, Orsolya Moldován, Rácz Endre, József Bíró, Ovidiu Crisan, Zoltán Deák, Cerasela Iosifescu, Andrei Finti, Bacs Miklos, Alin Panc, Victor Benderra, Amitha Jayasinghe, Gihan Edirisinghe, Nuwan Karunarathna, Kovacs Levente Jr., Varga Csilla, Orban Attila, Boros-Piroska Klara, András Hatházi, Lucian Ifrim, Axel Moustache. Guion: Cristian Mungiu. Fotografía: Tudor Vladimir Panduru. Productora: Les Films du Fleuve, Mobra Films Productions, Why Not Productions, Filmgate Films, Film I Väst, France 3 Cinéma. Distribuidora: 8Team Pictures. Estreno en España: 28 de diciembre de 2022. Sinopsis: Unos días antes de Navidad, Matthias vuelve a su pueblo natal, una localidad multiétnica de Transilvania, tras dejar su trabajo en Alemania. Está preocupado por su hijo, Rudi, que ha crecido sin él, y por su padre, Otto, que se había quedado solo, y desea volver a ver a Csilla, su exnovia. Trata de implicarse más en la educación del niño, que ha pasado demasiado tiempo a cargo de su madre, Ana, y quiere ayudarle a superar sus miedos irracionales. Cuando la fábrica que Csilla dirige decide contratar a empleados extranjeros, la paz de esta pequeña comunidad se verá perturbada, y las inquietudes afectarán también a los adultos. Las frustraciones, los conflictos y las pasiones volverán a aflorar, rompiendo la paz aparente de la comunidad.
Madalena
miércoles, 28 de diciembre de 2022
Mujeres de cine: Ava Gardner (III)
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Los años 1960 van a cambiar todo ello, tanto porque Ava Gardner va envejeciendo como porque cambian los gustos del público. En 1960 actúa en El ángel vestido de rojo (The Angel Wore Red), junto a su amigo Dirk Bogarde, película que tuvo que ser rodada en Italia, pese a estar ambientada durante la Guerra Civil española.
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| Ava Gardner y Dirk Bogarde en El ángel vestido de rojo (1960) |
Ella encuentra mayor dificultad a la hora de encontrar papeles de altura, o al desechar títulos memorables como Dulce pájaro de juventud, La Pantera Rosa o El graduado, entre otros. No obstante, tres películas sobresalen de esta etapa: en 55 días en Pekín (55 Days at Peking, 1963), realiza una memorable encarnación de una condesa arruinada en medio de una revolución anticolonial, con Charlton Heston y David Niven a su lado. Siete días de mayo (Seven Days in May, 1964), es casi la mejor película estadounidense de trasfondo político de la década, y una de las mejores de su director —John Frankenheimer— donde Ava compartía cartel con Burt Lancaster, Kirk Douglas y Fredric March. Por último y también en 1964 protagonizó La noche de la iguana (The Night of the Iguana), por John Huston y basada en la obra teatral de Tennessee Williams), destacándose junto a Richard Burton y Deborah Kerr.
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| Ava Gardner y Richard Burton en La noche de la iguana (1964) |
Sin embargo, merecen recordarse también sus apariciones en películas que no tuvieron tanta fortuna comercial o artística: La Biblia... en su principio (The Bible: In the Beginning..., 1966), superproducción dirigida por John Huston, que cuenta los primeros 22 capítulos del Génesis: la creación del mundo, la expulsión del hombre del Paraíso Terrenal, la expansión del Pueblo de Dios por la faz de la Tierra, el Diluvio Universal o la destrucción de Sodoma y Gomorra. Y Mayerling (1968), dirigida por Terence Young, en la que encarnó a la emperatriz Sissí dentro de un reparto con Omar Sharif y Catherine Deneuve.
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| Ava Gardner y James Mason en Mayerling (1968) |
En 1968 Ava dejó España, supuestamente por problemas fiscales, y se instaló en Londres, ya parcialmente retirada. En 1969 actuó bajo las órdenes del actor/director Roddy McDowall en la película La balada de Tam Lin (The Ballad of Tam Lin, 1970) donde McDowall le rinde un homenaje a su belleza. Esta película fue reeditada y lanzada en 1972 bajo el título La viuda del diablo (The Devil's Widow).
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| Ava Gardner en La viuda del diablo (1970) |
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Un viaje a las Navidades pasadas (V)
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21. The Holiday (Vacaciones) (2006), de Nancy Meyers
Nancy Meyers es la reina del cine acogedor, y esta comedia romántica ambientada en la Navidad podría ser su película más cálida y acogedora (sí, somos redundantes) hasta ahora. Dos mujeres, una en Londres (Kate Winslet), y otra en Los Ángeles (Cameron Díaz), se enfrentan a desilusiones románticas de forma simultánea, lo que las lleva a intercambiar apartamentos durante las vacaciones y, a su vez, encontrar nuevos hombres para dejarse llevar.
22. Como en casa en ningún sitio (Four Christmases, 2008), de Seth Gordon
Démosle un poco de juego a Reese Witherspoon en estas Navidades. En esta película de 2008, ella y Vince Vaughn interpretan a una pareja que tiene que hacer un gran recorrido por las cuatro casas de sus padres divorciados. ¿Alguna vez ha querido psicoanalizar tanto su infancia?
23. Dos colgaos muy fumaos: en Navidad (A Very Harold & Kumar Christmas AKA A Very Harold & Kumar 3D Christmas, 2011), de Todd Strauss-Schulson
John Cho y Kal Penn, dos porreros de tomo y lomo, se van dando de bruces durante toda la noche navideña con situaciones a cual más ridícula, y que acaba con un árbol de Navidad completamente destrozado. La mejor comedia del dúo en la gran pantalla.
24. White Reindeer (2013), de Zach Clark
Justo antes de Navidad, el mundo de Suzanne se pone patas arriba cuando su marido Jeff muere inesperadamente. Pero las cosas se complican aún más cuando ella descubre que él había tenido una aventura con una stripper, en la que Suzanne encuentra una amiga poco probable (si bien una potencial mala influencia), convirtiendo esta película independiente en una comedia sexual dulce, triste y estridente.
25. Happy Christmas (2014), de Joe Swanberg
La Navidad con un toque de cine independiente de la mano de Joe Swanberg. La historia de la joven y alegre Jenny (Anna Kendrick) que llega a la idílica y adulta vida de su hermano y de su esposa, creando una fisura en su feliz rutina doméstica.
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martes, 27 de diciembre de 2022
Mujeres de cine: Thea von Harbou
Sus primeras obras, una historia corta publicada en una revista y un volumen de poemas publicado privadamente, se centraba en percepciones de arte, temas considerados poco habituales en una niña de trece años. En 1905 publicó su primera novela. A pesar de su infancia privilegiada, Harbou quería ganarse la vida por sí misma, lo que le llevó a convertirse en actriz a pesar de la oposición de su padre.3 En 1906 debutó como actriz en Düsseldorf.
Después de su debut en 1906, en Aquisgrán conoció a su primer marido, el actor y director Rudolf Klein-Rogge (1885-1955) con quien estuvo casada entre 1914 y 1920. En el año 1917, ella y Klein-Rogge se trasladaron a Berlín donde Harbou se dedicó a construir una carrera como escritora. Le atraía escribir mitos épicos y leyendas con un tono abiertamente nacionalista. Según estima un historiador, "sus novelas se hicieron patrióticas y elevaban la moral, instando a las mujeres al sacrificio y el deber al tiempo que promovían la eterna gloria de la madre patria".
Su primera interacción estrecha con el cine vino cuando el director alemán Joe May decidió adaptar una pieza suya de ficción, Die heilige Simplizia. Desde ese momento en adelante, "Su producción de ficción se ralentizó. En poco tiempo se convertiría en una de las más célebres guionistas alemanas, no solo por su colaboración con Fritz Lang, sino también por escribir guiones para directores como F. W. Murnau, Carl Dreyer, E. A. Dupont, y otras luminarias alemanas".
Su hermano, Horst von Harbou, fue a trabajar para la UFA como fotógrafo y terminó trabajando estrechamente con Thea y Fritz Lang en muchas de sus más famosas producciones. Entre 1922 y 1933 fue esposa del director cinematográfico Fritz Lang, con el que colaboró y escribió muchos de los guiones de sus películas.
La primera colaboración de Thea von Harbou con Fritz Lang estuvo marcada por el interés mutuo en la exótica India. Mientras Harbou trabajaba en una adaptación de su novela de 1918 Das indische Grabmal (La tumba india), Joe May encargó a Lang que la ayudara a escribir el guion y resolver los detalles de la producción. Ensalzando las habilidades de Thea, Erich Kettelhut recordaba, "No solo la apreciaban mucho sus colegas, pero también como una fuerza creativa, tan altamente motivada como eficiente, como su esposo. Su encantadora personalidad fue crucial para el equipo profesional. La habilidad de Harbou de llegar a la gente y llegar a compromisos en las peores situaciones fue un recurso vital".
Harbou y Lang comenzaron un affair por esta época, y ella se divorció de Klein-Rogge en 1920. Después del éxito de Dr. Mabuse, der Spieler-Ein Bild der Zeit (El Dr. Mabuse) y la muerte de la primera esposa de Lang, se casaron en 1922. Emprendieron el trabajo en un guion que reflejaba su orgullo por la herencia alemana, Die Nibelungen, que acrecentó la reputación de Harbou como escritora para la pantalla. Fue conocida por la costumbre de lucir siempre el mismo vestido a lo largo del rodaje, incluso cuando cocinaba comidas calientes para el equipo por la noche. En esta época de pobreza en la Alemania de los años veinte, Harbou intervino activamente en adquirir comida para su equipo, como recordaba un amigo, "Era capaz incluso de convencer a la UFA para que asumiera los costes de manera que el equipo pudiera tener sus comidas gratis... Allí estaba ella, en el suelo irregular de esa cabaña con corrientes de aire durante horas y no le importaba pelar patatas o limpiar hortalizas con las otras mujeres. Así era el espíritu de sacrificio".
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| Thea von Harbou y Fritz Lang |
Harbou a menudo desarrolló sus guiones como novelas, para ser publicadas al tiempo del lanzamiento de la película, aunque no pasó así con Metrópolis (1927), una de sus obras más famosas. Harbou tuvo un papel destacado en la producción de Metrópolis, y esta película épica se convirtió no solo en una de las películas más conocidas de Fritz Lang, sino también una de las más significativas en la historia del cine alemán. Además de escribir la novela y el guion, y desarrollar el final claramente moral de Metrópolis, descubrió a Gustav Fröhlich, que interpretó el papel principal de Freder Fredersen.
Su siguiente gran producción con Lang fue M, el vampiro de Düsseldorf (1931), una película sobre un asesino de niñas. Fue escrita con escrupulosa atención a la exactitud. Lang y von Harbou quedaron fascinados por la cobertura en las noticias sobre Peter Kürten, conocido como el monstruo de Düsseldorf, a finales de los años veinte. Utilizó artículos de periódico para desarrollar el guion y "mantuvo relaciones regulares con el cuartel general de la policía en Alexanderplatz y se le permitió acceder a las comunicaciones y publicaciones secretas de la fuerza de Berlín". Recordando el guion, la secretaria de Harbou, Hilde Guttmann, dijo más tarde, "yo había visto muchos otros manuscritos para el cine, pero nunca uno que pudiera compararse con el de M. Juntaron dos cintas de máquina de escribir para darnos tres colores: una negra y roja, y la otra azul. Los movimientos de la cámara y la acción estaban escritas en negro, el diálogo en azul, y el sonido, donde estaba sincronizado, estaba en rojo". Harbou no recibió ningún reconocimiento como escritora de M.
También se implicó en política, uniéndose a la campaña contra el párrafo 218 de Alemania, que convertiría el aborto en delito. En 1932, von Harbou se unió al Partido Nazi.
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| De izquierda a derecha, Fritz Lang, Brigitte Helm y Thea von Harbou |
Poco después de que Harbou se casara con Lang, él desarrolló la costumbre de perseguir abiertamente a mujeres jóvenes, pero aun así se presentaban ante todo el mundo como una familia feliz con un hogar satisfecho que habría parecido un pequeño museo de arte exótico para el ciudadano común. Los visitantes recordaban a Harbou encargándose de todas las responsabilidades domésticas y sociales, manteniendo a Lang y al equipo bien alimentados durante las largas reuniones de producción. Luego, durante la producción de Das Testament des Dr. Mabuse, Lang descubrió a Harbou en la cama con Ayi Tendulkar, un periodista y estudiante indio 17 años más joven que ella.
Lang y Harbou se divorciaron en 1933 pese a estar separados desde 1931 debido a la relación de Lang con la actriz Gerda Maurus. Después de que el divorcio de Lang y Harbou fuera definitivo el 20 de abril de 1933, la pareja poco a poco perdió el contacto. Poco después del divorcio, Harbou y Ayi Tendulkar contrajeron matrimonio secreto, porque el estado nazi no permitía que alguien de su categoría pública se casara con un hindú de piel morena.
Lang, opositor al nazismo, emigró a América después de que el régimen prohibió El testamento del Dr. Mabuse.
Con el ascenso de Adolf Hitler al poder en 1933, la industria cinematográfica alemana se vio influida por la ideología basada en la propaganda. Harbou permaneció leal al nuevo régimen
En 1934, un año después de que el partido nazi subiera al poder, por su propia iniciativa escribió y dirigió dos películas, Hanneles Himmelfahrt y Elisabeth und der Narr. Sin embargo, no encontró satisfactoria la experiencia de dirigir y siguió siendo una prolífica guionista durante esta época. En 1937 escribió el guion de Der Herrscher dirigida por Veit Harlan con Emil Jannings, de total apoyo al régimen.
"Bajo un régimen donde cada película fue un 'film de estado', Thea von Harbou logró ser reconocida en los créditos como guionista en unos veintiséis filmes, al tiempo que prestaba ayuda, sin ser reconocida, en muchos otros, incluyendo unos cuantos de inequívoca ideología nacionalsocialista".
Al final de la Segunda Guerra Mundial, pasó en prisión un breve periodo. Estuvo de julio a octubre de 1945 en Staumühle, un campo de prisioneros británico. Aunque muchos pretenden que tenía hondas simpatías nazis, Harbou decía que solo se unió al partido nazi para ayudar a los inmigrantes hindúes en Alemania, como su marido. En prisión, dirigió una representación de Fausto y cuando fue liberada, trabajó como Trümmerfrau ("mujeres de los escombros") en 1945 y 1946.
Volvió a la industria cinematográfica, trabajando en la sincronización de películas extranjeras. Sin embargo, no alcanzó su éxito anterior y su carrera terminó en los primeros años 1950.
Hacia el final de la vida de Harbou, el dolor de la presión alta, las migrañas y la neuralgia la debilitaron, aunque siguió escribiendo o dictando desde la cama.
En 1954 se proyectó en Berlín su película Der müde Tod de 1921 en su homenaje; al salir del cine resbaló y la caída le provocó una lesión de cadera. El 1 de julio de 1954 murió en el hospital a los sesenta y cinco años de edad.
Varios años después de su muerte, Lang dirigió la película La tumba india, basada en una de las novelas de Harbou.
Mujeres de cine: Ava Gardner (II)
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Rodó Magnolia (1951), una versión cinematográfica de una legendaria obra musical de Broadway, pero finalmente los productores decidieron que no se utilizase su voz en las partes cantadas. Trabajó con Howard Keel y Agnes Moorehead. Luego actuó en Mi pasado prohibido junto a Robert Mitchum (1951), con quien mantuvo otro romance. Siguieron las películas: Las nieves del Kilimanjaro (su segunda obra de Hemingway, en África y junto a Gregory Peck y Susan Hayward) y Mogambo (1953), película de inusitada popularidad dirigido por John Ford y donde Ava compartió protagonismo junto a Grace Kelly y un imponente Clark Gable.
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| Ava Gardner y Gregory Peck en Las nieves del Kilimanjaro (1952) |
Tras Los caballeros del rey Arturo, clásico del cine de aventuras medievales, con Robert Taylor y Mel Ferrer en la lujosa producción de MGM, Ava comenzó a atravesar algunos problemas personales y de salud. Todavía briló en La condesa descalza, en un papel inspirado en la vida de Rita Hayworth, donde dio lo mejor de sí misma y logró una de sus mejores caracterizaciones —si no la mejor—, acompañada por Humphrey Bogart, Edmond O'Brien, Rossano Brazzi y Valentina Cortese.
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| Clark Gable y Ava Gardner en Mogambo (1953) |
Hacia 1955 Ava empieza a residir de manera habitual en España; dice no encajar en el tipo de vida de Hollywood y en Europa vive en un relativo anonimato, menos perseguida por la prensa. En 1954 compra por $66.000 de la época una casa en La Moraleja, a las afueras de Madrid, y años después se muda a la capital. En el barrio residencial de El Viso (Chamartín) es vecina del general Juan Domingo Perón, expresidente de Argentina, quien la denuncia por el alboroto que generan sus fiestas. Con base en esta etapa de su vida, el actor y director español Paco León produciría en 2018 la serie de televisión Arde Madrid, una comedia dramática emitida en España que muestra la vida de la actriz (encarnada por Debi Mazar) desde la perspectiva de sus empleados domésticos.
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| Humphrey Bogart y Ava Gardner en La condesa descalza (1954) |
En esos años llegan para Ava películas de menor éxito y/o entidad: el drama romántico-de aventuras Cruce de destinos (Bhowani Junction, 1956), junto a Stewart Granger; la comedia de origen teatral La cabaña (The Little Hut, 1957), junto a Stewart Granger y David Niven; su tercer Hemingway llamado en España ¡Fiesta! (The Sun Also Rises, 1957), al lado de Tyrone Power en una de sus últimas interpretaciones); la biografía de la Duquesa de Alba en La Maja Desnuda (The Naked Maja, 1958), con Tony Franciosa encarnando a Goya) y el drama La hora final (On the Beach, 19599), sobre las consecuencias de la explosión de una bomba nuclear, que Stanley Kramer rodó en 1959 junto a Gregory Peck y Fred Astaire.
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| Ava Gardner y Fred Astaire en La hora final (1959) |
Durante todo este tiempo, la actriz fue encasillada como estrella de gran atractivo físico, además de original, y calificada por la publicidad de su estudio como «el animal más bello del mundo», eslogan que Ava odiaba.
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Hace 100 años: Luffar-Petter (Peter the Tramp)
El 26 de diciembre de 1922 se estrenó la película Luffar-Petter (Peter the Tramp) (Luffar-Petter), dirigida por Erik A. Petschler e interpretada por Erik A. Petschler, Gucken Cederborg, Tyra Ryman, Greta Garbo, Helmer Larsson, Iréne Zetterberg, Carl F. Olsson, Mona Geijer-Falkner, Anna Brandt, Valdemar Dalquist, Carl-Gunnar Wingård, Mary Gräber, Agnes Clementsson, Adolf Hultgran, Oscar Rudin. Productora: Petschler-Film. Duración: 75 minutos.
Sinopsis argumental: Peter se une al ejército después de huir de las repercusiones de una historia de amor. Greta es una de las hijas de un alcalde del ejército. Su padre es el mayor, en cuya ciudad está estacionado el regimiento del ejército de Peter. Las escapadas de Peter incluyen una historia de amor con Greta. Además de una suplantación de identidad, y terminaría casándose con una viuda rica.
Comentario: De la película sólo se conserva un fragmento de diez minutos y es notable porque fue la primera aparición de Greta Garbo en un papel de cierta importancia. Fue dirigida y protagonizada por el destacado actor sueco Erik Petschler, que dirigía una escuela de cine y su propia productora.
domingo, 25 de diciembre de 2022
Cumplió 25 años: Mr. Magoo
El 25 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Mr. Magoo, dirigida por Stanley Tong e interpretada por Leslie Nielsen, Kelly Lynch, Matt Keeslar, Nick Chinlund, Stephen Tobolowsky, Ernie Hudson, Jennifer Garner, Malcolm McDowell, Miguel Ferrer, L. Harvey Gold, Art Irizawa, John Tierney, Terence Kelly, Rick Burgess, Jerry Wasserman, Bill Dow. Productora: Walt Disney Pictures, Nearsighted Productions. Duración: 87 minutos.
Sinopsis argumental: Cuando una piedra preciosa robada cae en manos del torpe millonario Quincy Magoo se desencadena un siniestro complot para recuperar la joya. Magoo es el objetivo de todo tipo de malévolos personajes...
Comentario: Basada en el dibujo animado original del mismo nombre de la United Productions of America (UPA) y fue la primera y última película de lengua inglesa hecha por el director de Hong Kong, Stanley Tong. La película recibió muy malas críticas y no tuvo ningún éxito en taquilla.
Cumplió 25 años: Un hombre lobo americano en París
El 25 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Un hombre lobo americano en París (An American Werewolf in Paris), dirigida por Anthony Waller e interpretada por Tom Everett Scott, Julie Delpy, Vince Vieluf, Phil Buckman, Julie Bowen, Pierre Cosso, Tom Novembre, Thierry Lhermitte. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Francia-Luxemburgo-Países Bajos (Holanda); J&M Entertainment, Cometstone Pictures. Duración: 103 minutos.
Sinopsis argumental: Un joven americano, Andy, se encuentra de vacaciones en París, junto a dos amigos, Brad y Chris. Una noche en la que se disponen a hacer jumping en la Torre Eiffel, Andy rescata a una chica, Serafine, que trata de suicidarse. La joven se marcha y él, que queda prendado de ella, trata de localizarla. Serafine oculta un oscuro secreto, un secreto que el americano va descubrir muy pronto....
Comentario: Nueva vuelta de tuerca al género licantrópico (del que en España tenemos una espléndida muestra, gracias al mítico Paul Naschy) después de que John Landis dirigiera en 1981 Un hombre lobo americano en Londres. La secuela de Anthony Waller mezcla humor macabro y terror adolescente. Y ofrece unos espléndidos efectos especiales de maquillaje.
Mujeres de cine: Sissy Spacek
Spacek empezó en el mundo del cine de la mano de su primo Rip Torn, quien ya era actor y gracias al cual pudo inscribirse en el Actors Studio y en el Lee Strasberg Institute de Nueva York. Su primer papel fue en la película Carne viva (Prime Cut, 1972), donde interpretaba a una víctima de la trata de blancas.
Su primer papel notable fue en la película Malas tierras (Badlands, 1973), donde conoció al director artístico Jack Fisk, con el que se casaría posteriormente.
El papel con el que se daría a conocer mundialmente fue el de Carrie en la película Carrie (1976), por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz. Aunque ese año no lo ganó, en 1980 lo consiguió por su papel en la película Quiero ser libre (Coal Miner's Daughter, 1980), dirigida por Michael Apted, donde interpretaba a la estrella del country Loretta Lynn. También estuvo nominada a un Grammy por su interpretación en la banda sonora de esa película.
Otras películas suyas importantes han sido Desaparecido (Missing, 1982), Cuando el río crece (The River, 1984), Crímenes del corazón (Crimes of the Heart, 1986), JFK: caso abierto (JFK, 1991), Aflicción (Affliction, 1997), Una historia verdadera (The Straight Story, 1999), En la habitación (In the Bedroom, 2001), En tierra de hombres (North Country, 2005) o The Old Man & the Gun (2018).
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