Películas de la semana: 30 de mayo

Ricochet. Retrato de una venganza

Título original: Ricochet. Dirección: Rodrigo Fiallega. País: México. Año: 2020. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Venganza. Basado en hechos reales. Interpretación: Martijn Kuiper , Iazua Larios, Andrés Almeida, Manuel Poncelis, Claudia Frías. Guion: Rodrigo Fiallega. Producción: Rodrigo Fiallega.  Fotografía: Natalia Cuevas. Montaje: Rodrigo Fiallega. Productora: Coproducción México-España; IMCINE, Tangram Films. Distribuidora: #ConUnPack. Estreno en España: 30 de mayo de 2023. Sinopsis: Martijn es un holandés de mediana edad que reside desde hace décadas en un pueblecito de México que parece haber quedado inmóvil en el tiempo. Vivió, junto a su esposa Mariana, la muerte de su primogénito. La trama transcurre en un solo día; el mismo en el que Martijn se entera de que el presunto asesino de su hijo va a ser puesto en libertad al carecer de pruebas que demuestren fehacientemente su culpabilidad. La película sorprende por su contención y dominio del tiempo fílmico, combinando sutilmente la belleza del paisaje con la fuerza de un relato in crescendo sobre duelo y venganza que cobra forma conversación a conversación.

Películas de la semana: 29 de mayo

Frida Kahlo

Dirección: Ali Ray. País: Reino Unido. Año: 2020. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Pintura. Biográfico. Reparto: Documental. Guion: Phil Grabsky, Ali Ray. Música: Asa Bennett. Fotografía: Joshua Csehak, Mario Gallegos. Productora: Seventh Art Productions. Estreno en España: 29 de mayo de 2023. Sinopsis: Documental que explora el simbolismo y los temas de las pinturas de uno de los iconos femeninos más importantes: Frida Kahlo. Sus coronas de flores, cejas grandes y vestimentas tradicionales mexicanas han hecho de Frida Kahlo la musa de varias generaciones.

Peter Lorre, un genio en apuros para (re)descubrir (I)

M, el vampiro de Düsseldorf (M, 1931) se quedó tanto con él que luego se destacó en los papeles de villanos.

"Para imitarme, todo lo que necesitas son dos huevos duros y una voz suave". Así se entretuvo Peter Lorre describiendo los elementos llamativos de su singular presencia. ¿Huevos duros? Sí, para los ojos: demasiado redondos, demasiado brillantes, demasiado pálidos, ruborizados con un rostro de facciones inciertas, tan tenues y tan expresivos que se han vuelto inolvidables... Tanto como esa voz extrañamente suave, que parecía ocultar mil bajezas, como terciopelo sobre un cadáver.

El destino de Peter Lorre, cuyo verdadero nombre es László Loewenstein, nacido Rózsahegy, del Imperio austrohúngaro, 26 de junio de 1904, está tan ligado al triunfo de M, el vampiro de Düsseldorf como al del Partido Nazi. Tras esta gran película, el actor de teatro afincado en Berlín, amigo y colaborador de Bertolt Brecht, se dedica ahora al cine. Y tras la subida al poder de Hitler en 1933, el ciudadano judío y simpatizante de la izquierda se exilió para siempre.

¿Quién mejor que él podría interpretar toda la gama de villanos del cine? Traidores, cobardes, embaucadores, sinvergüenzas, chiflados, psicópatas: tal fue su gloria y su condena, cuando Fritz Lang decidió, en 1931, ofrecerle el papel principal, mítico y torturado, en su monumental película: M, el vampiro de Düsseldorf, un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos. Criminal devorado a su vez por una sociedad alemana a punto de caer en una pesadilla. Era la penúltima película de Lang dirigida en Alemania, y el realizador siempre la consideró su mejor trabajo allí.​ M, el vampiro de Düsseldorf fue una de las primeras películas en emplear fuertemente un leitmotiv. Se considera que inicia las formas que, posteriormente, serían desarrolladas por el llamado cine negro; entre otras, el uso del fuera de campo, para lo que utiliza de manera muy eficaz la música.

Peter Lorre en M, el vampiro de Düsseldorf (1931)

Debido a su origen judío, huyó de Alemania tras las elecciones de 1933, que dieron el triunfo a los nazis, y viajó primero a París y luego a Londres, donde llegó su siguiente éxito de la mano de Alfred Hitchcock, del que se hizo amigo personal. Participó en la primera versión que hizo el director de El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much), en 1934, rodada en inglés, a pesar de las limitaciones de Lorre con este idioma. Durante el rodaje de la película conoció a la actriz Celia Lovsky, con quien se casó.

Peter Lorre y Leslie Banks en El hombre que sabía demasiado (1934)

Mientras, en la Alemania nazi, el régimen utilizó su imagen promocional de M, el vampiro de Düsseldorf, para un cartel de propaganda incitando al odio antisemita.

En julio de 1934 fue contratado por la productora Columbia Pictures para interpretar al científico loco en la Las manos de Orlac (Mad Love AKA The Hands of Orlac, 1935), pero se pasó a la productora 20th Century Fox porque se sintió encasillado en sus roles, sentimiento que le persiguió durante toda su carrera como actor. 

Peter Lorre en Las manos de Orlac (1935)

Tras sus primeros escarceos cinematográficos en Hollywood, interpretó una serie de películas muy populares, las de Mr. Moto, un detective japonés que resolvía misterios en el exótico Oriente, basadas en las novelas del escritor John P. Marquand: Gracias, Mr. Moto (Thank You, Mr. Moto, 1937), El misterioso Mr. Moto (Think Fast, Mr. Moto, 1937), Mr. Moto se arriesga (Mr. Moto Takes a Chance, 1938), La jugada de Mr. Moto (Mr. Moto's Gamble, 1938), Mr. Moto en fuga (Mysterious Mr. Moto, 1938), El último mensaje del Sr. Moto (Mr. Moto's Last Warning, 1939), Mr. Moto de incógnito (Mr. Moto in Danger Island, 1939) y Mr. Moto de vacaciones (Mr. Moto Takes a Vacation, 1939). 

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Sissi, emperatriz (I)

Aunque Isabel de Baviera (Elisabeth Amelie Eugenie Herzogin in Bayern, Múnich, 24 de diciembre de 1837-Ginebra, 10 de septiembre de 1898), fue una princesa bávara conocida por haber sido emperatriz de Austria (1854-1898) y reina consorte de Hungría (1867-1898), entre otros muchos títulos inherentes a la Casa de Habsburgo-Lorena. Perteneciente a la Casa de Wittelsbach, nacida con la dignidad de duquesa en Baviera y tratamiento de Alteza Real, era hija del duque Maximiliano de Baviera y de la princesa real Ludovica de Baviera. Se caso con el futuro emperador de Austria, Francisco José. Generalmente se la conoce por su apodo, originariamente Sisi, pero transformado en Sissi a raíz de las películas de Ernst Marischka, gracias a las cuales todavía se la recuerda. Algunos autores sostienen, sin embargo, que su sobrenombre habría sido en realidad Lisi, derivado de Isabel (Elisabeth en alemán). 

La percepción pública de la imagen de Sissi experimentó un gran salto cualitativo a partir de la mitad de la década de 1950, con el estreno de las películas:

- Sissi (1955), de Ernst Marischka

Interpretada por Romy Schneider, Karlheinz Böhm, Magda Schneider, Uta Franz, Gustav Knuth, Vilma Degischer, Josef Meinrad. Elizabeth de Baviera, apodada cariñosamente 'Sissi', es una joven alegre, impetuosa y amante de la naturaleza que no se da cuenta de lo que el destino le depara. En palacio, el emperador Francisco José ha de contraer matrimonio y su madre, la archiduquesa Sofía ve en Helena 'Nene' de Baviera y hermana de Elizabeth, la candidata perfecta. Pero el joven príncipe ha puesto los ojos en otra jovencita y no es otra que Sissi. Romántica película basada en la histórica figura de Sissi, la princesa de larga cabellera que llegó a ser emperatriz de Austria. La verdad es que la película plantea una historia demasiado amable e idílica de Sissi, y se detiene, en ocasiones, en mostrar los preciosos paisajes de Austria; pero en general, la película es entretenida y cuenta con un gran despliegue de vestuario y escenarios. La cinta lanzó al estrellato a la ya desaparecida Romy Scneider. 

Romy Schneider y Karlheinz Böhm en Sissi (1955)

- Sissi emperatriz (Sissi, die junge Kaiserin, 1956), de Ernst Marischka

Interpretada por Romy Schneider, Karlheinz Böhm, Magda Schneider, Gustav Knuth, Vilma Degischer, Walther Reyer, Josef Meinrad. La película retoma la historia tras la boda de Francisco José y Elizabet 'Sissi' de Baviera. En palacio, la joven debe hacerse cargo de sus responsabilidades como esposa del príncipe y lidiar, al mismo tiempo, con su suegra. Las desavenencias entre las dos se hacen cada vez más notables y por ello deberán llegar a un acuerdo. Además, la pareja tendrá una hija, lo que le devolverá la alegría a Sissi, que empezaba a sentir mucha nostalgia por la libertad que disfrutaba antes de su matrimonio. Segunda parte de la saga donde se narra la trayectoria hasta que los príncipes son coronados emperadores con el apoyo del pueblo húngaro. La película sigue en la misma línea de la primera pero dando mayor relevancia a la trama política. La parte en que la pareja asiste a la ópera donde tocan Nabucco de Verdi, considerado una provocación por significar esta obra un canto en contra de la opresión extranjera, y al término del mismo, Sissi se levanta y aplaude, es uno de los momentos más emotivos de la película. Vuelve a dirigir Ernst Marischka y repite en el rol de Sissi, Romy Schneider junto a Karlheinz Böhm como el emperador.

Romy Schneider y Karlheinz Böhm en Sissi emperatriz (1956)

- El destino de Sissi (Sissi-Schicksalsjahre einer Kaiserin, 1957), de Ernst Marischka

Interpretada por Romy Schneider, Karlheinz Böhm, Magda Schneider, Gustav Knuth, Uta Franz, Walther Reyer, Vilma Degischer, Josef Meinrad. Continúan los quehaceres en palacio de la emperatriz Sissi y siguen también las discordias con su suegra, la archiduquesa Sofia, la cual intenta acabar con el matrimonio de su hijo. Además, Sissi comenzará a padecer una enfermedad respiratoria lo que hará que viaje a Grecia para recuperarse. Tercera y última entrega de la saga, la más triste de las tres pues muestra a una emperatriz débil y enfermiza. Lejos quedan los años de esplendor y jovialidad que regaló la primera película. En esta película, Sissi ha madurado pero sigue 'peleando' con su suegra, que infunde rumores sin fundamento de Sissi con el conde Andrassy.

Romy Schneider en El destino de Sissi (1957)

Esta trilogía de películas austriacas dirigidas por Ernst Marischka y coprotagonizada por Romy Schneider y Karlheinz Bohm presentaba una visión romántica de la emperatriz (como anécdota indicar que la madre de Sissi en estas películas fue su verdadera madre (Magda Schneider). Y ello provocó un auténtico síndrome de Sissi en su protagonista, Romy Schneider, cuyo encasillamiento en el personaje le supuso un auténtico trauma. Tendría la oportunidad de tomarse la revancha al encarnar una Sissi menos acaramelada en la película: 

- Luis II de Baviera, el rey loco (Ludwig, 1973), de Luchino Visconti

Con Helmut Berger, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Fröbe, Helmut Griem, Izabella Telezynska, Umberto Orsini, Romy Schneider. En 1864, antes de cumplir los veinte años, Ludwig de Wittelsbach ocupaba el trono de Baviera. El joven rey era generoso y romántico, un gran mecenas que amaba el arte, la paz y la armonía universal. Sin embargo, la excesiva confianza en sus consejeros le traicionaría. Únicamente su prima Elizabeth (Sissi) le sería incondicionalmente fiel. Luchino Visconti firma esta larga película que es un fresco histórico de Luis II de Baviera, tipo romántico y soñador (alguno diría ingenuo). Rodada con exquisita elegancia, estupendos decorados y ambientación. Desmesura, barroquismo y decadencia, servidos por Visconti con mano maestra.

Helmut Berger y Romy Schneider en Luis II de Baviera, el rey loco (1973)

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Clásicos de cine: En una isla tranquila al sur

En una isla tranquila al sur (A Summer Place, 1959), de Delmer Davis

Basada en la novela homónima de Sloan Wilson. Muchos defienden que "donde hubo fuego siempre quedarán cenizas". Esta película se muestra partidaria de tal teoría y la explota conformando un drama romántico. Ken y Molly son un matrimonio infeliz que viaja en yate junto a su hija a una paradisíaca isla muy exclusiva, en la que el padre trabajaba como socorrista hace más de dos décadas, antes de prosperar. El idílico lugar pronto se convierte en el peor enemigo del matrimonio, pues Ken se reencuentra allí con Sylvia, un antiguo amor de juventud, de superior clase social, pero con dificultades económicas. Ella está casada y tiene un hijo pero es desgraciada, por lo que rápidamente vuelve a surgir la atracción entre ambos.

Melodrama que explora las diferencias sociales, la codicia, el esnobismo y el puritanismo, escrito y dirigido por el eficaz artesano Delmer Daves, a partir de la novela de Sloan Wilson, le falta emoción y autenticidad. Mezcla dos amores, el de los adultos y el de sus hijos; los primeros han mantenido sus infelices matrimonios por no perjudicar a sus retoños, por lo que su reencuentro y el planteamiento de un posible divorcio se convierte en una cuestión difícil. El director no ha puesto demasiada pasión en la película y los actores resultan fríos en exceso. Estuvo interpretada por Richard Egan, Dorothy McGuire, Sandra Dee y Troy Donahue. Consiguió el Globos de Oro a la mejor nueva promesa masculina (Troy Donahue). Contiene un memorable tema musical compuesto por Max Steiner y arreglado por Percy Faith. 

Sandra Dee y Troy Donahue en En una isla tranquila al sur (1959)

“Instinto básico” y el sexo de Sharon Stone, ¿un manifiesto feminista? Historia de un malentendido (II)

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Inteligentes y manipuladoras, espectaculares y sexuales, tentadoras y peligrosas, tal como lo fueron en su día Barbara Stanwyck en Perdición (Double_Indemnity, 1944), Ava Gardner en Forajidos (The Killers, 1946) o Lana Turner en El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice, 1946). Heroínas sublimes y llamativas ciertamente, pero nacidas de una concepción fundamentalmente masculina y patriarcal. Única diferencia de tamaño: esta vez Tramell lo está haciendo bien, no es ni castigada ni asesinada. Su victoria castradora sobre el macho sin marcar es total. Pero su fría inteligencia es fundamentalmente patológica. Desde este punto de vista, la heroína de Perdida (Gone Girl, 2014), de David Fincher, muy difícil de ver hoy por sus sesgos misóginos a plena luz del día, le debe mucho a Tramell.

Sharon Stone en Instinto básico (1992)

La cultura de la violación está en todas partes en Instinto básico ¿Para exponer mejor la debilidad de los chicos reducidos a sus impulsos? Se podría replicar que presentar a los hombres en su peor aspecto no equivale a defender la causa de las mujeres, pero la propia complacencia de la mirada del cineasta se encarga de invalidar este argumento. Su forma de filmar las escenas de violencia sexual a modo de rituales eróticos convierte a su película en un pináculo de la mirada masculina. Como la amante de Michael Douglas, tomada por detrás a pesar de sus protestas (y tras el tradicional empujón contra la pared), los personajes femeninos siempre acaban aceptando los hechos: que es bueno que una mano firme y viril te arranque el sostén antes de la penetración sin juegos previos! Como en la última Elle, percibida aquí nuevamente y erróneamente como una película feminista con el pretexto de que la víctima de violación (Isabelle Huppert) rechaza su condición de víctima, Instinto básico promueve a la mujer vengativa que se apropia de la toxicidad y la brutalidad masculinas.

Sharon Stone en Instinto básico (1992)

¿Deberíamos finalmente recordar lo que sabemos hoy gracias al documental Basic Instinct: Sex, Death & Stone (2020), de Jacinto Carvalho. Durante la famosa escena del interrogatorio, Sharon Stone había accedido a quitarse las bragas cuando Verhoeven le había explicado que la blancura de su ropa interior reflejaba la iluminación de la escena... Pero nunca consintió en que se dejara al descubierto su sexo durante el montaje. Lo que Verhoeven había tenido cuidado de no preguntarle.

Clásicos de cine: Vacaciones en Roma

Vacaciones en Roma (Roman Holiday, 1953), de William Wyler

Y con el siguiente reparto: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams, Margaret Rawlings, Tullio Carminati, Paolo Carlini, Claudio Ermelli, Paola Borboni, Alfredo Rizzo, Laura Solari, Gorella Gori, Heinz Hindrich, John Horne, Andrea Esterhazy, Ugo De Pascale. Consiguió 3 Oscar: Mejor actriz (Hepburn), argumento original y vestuario. 10 nominaciones, así como el Globo de Oro a la mejor actriz-drama. 

Durante una visita a Roma, Ana, la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo, trata de eludir el protocolo y las obligaciones que implica, escapándose de palacio para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer la identidad de la princesa. La pareja vivirá unas jornadas inolvidables recorriendo la ciudad.

William Wyler, autor de poderosos dramas y vigorosas películas de acción, fue capaz también de firmar esta deliciosa comedia romántica que se mantiene desde entonces como una de las obras cumbre del género. La película fue candidata a diez Oscar y consiguió finalmente tres. Uno de ellos fue para una jovencísima actriz de origen belga que debutaba en el cine estadounidense con esa película y que se convirtió ya para siempre en una de las mayores estrellas de Hollywood. Su nombre, Audrey Hepburn. Como anécdota, la famosa escena en la que Peck asusta a Hepburn metiendo la mano en la Bocca de la Verità no estaba en el guion. Fue una improvisación de él y, por lo tanto, el sobresalto fue auténtico.

Cumplió 25 años: Whispering Corridors

El 30 de mayo de 1998 se estrenó la película surcoreana Whispering Corridors (Yeogo goedam), dirigida por Park Ki-hyeong e interpretada por Choi Kang-hee, Kim Gyu-ri, Kim Min-jung, Kim Roe-ha, Kim Yu-seok, Lee Mi-yeon, Lee Yong-nyeo, Park Jin-hee, Park Yong-soo, Shin Yi, Yun Ji-hye, Lee Yong-nyeo. Productora: Cine-2000 Film Production. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Por los pasillos de la estricta universidad de chicas Jookran, se murmura acerca del fantasma de la alumna Jin Ju que se suicidó hace nueve años. Comienza el nuevo curso y una de las antiguas profesoras aparece ahorcada. Una ex-alumna y compañera de Jin Ju que empieza su carrera como profesora en la universidad, se verá envuelta en los misterios que ocultan los pasillos del centro junto a un grupo de jóvenes alumnas.

Nominaciones y premios: Fantasporto: Nominada a la mejor película. 
Comentario: La película formó parte de la explosión del cine coreano tras la liberalización de la censura como resultado del fin de la dictadura militar del país. También hace un comentario social fuerte sobre el autoritarismo y la conformidad que existe en el sistema educativo de Corea del Sur. Un año después, salió una secuela llamada: Whispering Corridors 2: Memento Mori.

“Instinto básico” y el sexo de Sharon Stone, ¿un manifiesto feminista? Historia de un malentendido (I)

Percibido en su estreno como progresista, el thriller erótico de Paul Verhoeven aparece sobre todo como una variación más (pero brillante) de la mujer tentadora... Una relectura de un fenómeno cinematográfico, treinta años después.

Un poco más de tres décadas nos separan del lanzamiento de Instinto básico (Basic Instinct, 1992). De hecho, mucho más. Junto a la rápida evolución de nuestro punto de vista y las representaciones de los géneros en pantalla, el tiempo empleado parece bastante corto. Revisar la película en la era posterior al #MeToo significa tener que revisar tu perspectiva. No tanto por la calidad de la película en sí, que a su edad se está manteniendo bastante bien, como por su reputación, a la que muchos aún se adhieren más de veinte años después de la exposición furtiva del sexo en la oscuridad de Sharon Stone. sala de interrogatorios.

Aquí hay un recordatorio para los jóvenes: algunos espectadores de la década de 1990 nunca se recuperaron de la cruzada de piernas de la actriz. Hay que decir que Paul Verhoeven había hecho todo lo posible, los créditos apenas terminados, el cineasta nos sumerge de inmediato en esperma y sangre. Eros y Thanatos en un solo abrazo. ¿Los accesorios para esta escena de apertura rica en fluidos? Bufanda Hermès y picahielos. Entonces es como una aparición: el perfil sublime de una rubia irreal se destaca contra el Océano Pacífico. Verhoeven ya había dirigido a Sharon Stone dos años antes, en Desafío total (Total Recall, 1990), pero esta vez pone en primer plano a la actriz, su belleza y su talento. El holandés está teniendo un día de campo. Cuando lanza a su detective Nick Curran, con múltiples adicciones (cocaína, cigarrillos, Jack Daniels y gatillo) en las empinadas curvas de la carretera de 17 millas, entre San Francisco y Carmel, sabe que los cinéfilos -reflejo pavloviano- visualizan el vertiginoso moño de Kim Novak. en Vértigo. Todo está en su lugar para hacer de este “neo noir” la matriz de todos los thrillers eróticos que seguirán.

Sharon Stone y Michael Douglas en Instinto básico (1992)

En el papel de Catherine Tramell, Sharon Stone lidera el juego, decide las reglas y su transgresión, da vueltas a los machos como anillo al dedo y les gusta -ultra afrenta a su voluntad de poseer- acostarse con mujeres. Su bisexualidad se muestra como una práctica asociada al peligro –en 1992, los activistas por los derechos LGBT no se equivocaron ahí… También en la cama domina Tramell: seguidora de la posición de la amazona, es ella la que folla a los hombres, no al revés. Una mujer poderosa, también es violenta pero más maligna que sus contrapartes masculinas. En cuanto al arma de sus crímenes, el famoso picahielo, es penetrante como un falo… Bastó a la crítica para aclamarla como una película “feminista”.

Michael Douglas y Jeanne Tripplehorn en Instinto básico (1992)

Que su heroína "lleve las bragas" y lleve de la nariz (aunque otro apéndice parece más evidente) a los vaqueros de la policía de Frisco no convierte a Instinto básico en un manifiesto progresista . Ni de Verhoeven un militante de la causa. Porque a pesar de su éxito, su película no ofrece una visión original del género femenino. No hay nada nuevo aquí bajo el sol judeocristiano del cliché de la mujer diabólica, pecadora y encubridora. Y Tramell puede estar posada sobre su pareja durante el amor, sigue siendo ese arquetipo de la femme fatale, made in Hollywood, creada por y para hombres.

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Cumplió 25 años: Héroes por casualidad

El 29 de mayo de 1998 se estrenó la película estadounidense Héroes por casualidad (Almost Heroes), dirigida por Christopher Guest e interpretada por Chris Farley, Matthew Perry, Bokeem Woodbine, Barry Del Sherman, Robert Tittor, Franklin Cover, David Packer, Eugene Levy. Productora: Turner Network Television. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Aunque no conste en la historia oficial, dos héroes anónimos fueron los auténticos protagonistas de la conquista de la última frontera del Oeste americano. A finales del siglo XVIII, un explorador borracho llamado Bartolomew Hunt y su compañero Leslie Edwards guiaron una expedición de colonos más allá de las Montañas Rocosas hasta llegar a las costas del Pacífico. 
Comentario: Una particular revisión de los acontecimientos históricos, es la base del argumento de esta disparatada comedia, que puede considerarse también como una parodia de clásicos como En busca del arca perdida o Manto negro. Christopher Guest, famoso cómico estadounidense que ha intervenido en títulos como La princesa prometida o This is Spinal Tap, es el responsable de la dirección. Mientras que los papeles protagonistas fueron reservados al malogrado Chris Farley (en la que fue su última película antes de morir) y el popular (gracias a su papel de Chandler en la serie Friends) Matthew Perry.

Cumplió 25 años: Siempre queda el amor

El 29 de mayo de 1998 se estrenó la película estadounidense Siempre queda el amor (Hope Floats), dirigida por Forest Whitaker e interpretada por Sandra Bullock, Harry Connick Jr., Gena Rowlands, Mae Whitman, Michael Paré, Cameron Finley, Kathy Najimy, Bill Cobbs, Connie Ray, Rosanna Arquette. Productora: 20th Century Fox. Duración: 114 minutos.

Sinopsis argumental: Birdee Pruitt (Sandra Bullock) parece tenerlo todo: lleva años felizmente casada con el apuesto novio que se echó en el instituto, tiene una buena casa, y una hija despierta y sensible. Pero cuando su espléndida vida se desmorona a su alrededor, Birdee tendrá que comenzar de cero. Sin ningún otro lugar al que dirigirse, nuestra antigua reina de la belleza, acompañada de su hija Bernice (Mae Whitman) toma de nuevo el camino de Smithville (Texas), su hogar. Allí todo se le complica aún más. Tendrá que lidiar con una madre (Gena Rowlands), a la que, en realidad, ha de empezar a conocer ahora; ocuparse de una hija que añora desesperadamente a su padre; y enfrentarse a la perspectiva de volverse a enamorar. Pero a medida que Birdee, dominada por el desasosiego, emprende su nuevo camino, empezará a encontrar las fuerzas que necesita para reconstruir su vida.

Comentario: Romántica y lacrimógena película a cargo de Forest Whitaker, quien ya probó fortuna en este campo con Esperando un respiro. Sandra Bullock, que produce y protagoniza la película, señala que "hoy en día existen muchos problemas de comunicación, sobre todo entre padres e hijos. Pero lo que no hace falta es acudir a televisión, ante millones de personas, para explicar a tu mujer por qué te has acostado con la canguro". la cinta, al tratar el drama de la separación conyugal, abandona muchos manidos clichés al no obviar la cuestión de qué pasa con el resto de la familia. Incluso un nuevo romance llena de confusión a Birdie, y no se presenta como "solución fácil". Bullock, estupenda, insufla una adecuada fragilidad a su personaje. La escena de su borrachera en el cuarto de baño es de gran intensidad. Le dan réplica estupendos actores: Harry Connick Jr., la pequeña Mae Whitman y, sobre todo, la veterana Gena Rowlands, espléndida como madre con experiencia. La música romántica de Dave Grusin y la fotografía radiante de dorados de Caleb Deschanel dan a la película un aire muy especial.

Mujeres de cine: Jayne Mansfield

Jayne Mansfield (nacida Vera Jayne Palmer; Bryn Mawr, Pensilvania, 19 de abril de 1933-Slidell, Luisiana, 29 de junio de 1967), actriz, cantante y modelo estadounidense. Considerada uno de los principales símbolos sexuales de finales de los años 1950, Mansfield protagonizó populares películas de Hollywood que siempre hacían hincapié en su cabello platinado, su opulenta figura y prominente busto.

Firmó un contrato por seis años con 20th Century Fox y, por la interpretación de sus papeles, fue comparada por la crítica con sus contemporáneas Marilyn Monroe y Mamie Van Doren. Mansfield fue asimismo Playmate de la revista Playboy en febrero de 1955, aunque siguió apareciendo en dicha publicación en otras ocasiones.

Si bien su carrera tuvo una corta duración, Mansfield obtuvo grandes éxitos de taquilla y fue galardonada con los premios Theatre World, Globo de Oro y Golden Laurel. En 1955, estelarizó su más exitosa obra de teatro en Broadway, Will Success Spoil Rock Hunter?. Sin embargo, adquirió más popularidad como actriz cinematográfica en películas producidas por los estudios 20th Century Fox, como las comedias La chica no puede remediarlo (The Girl Can't Help It, 1956) y Will Success Spoil Rock Hunter? (1957), Comedia basada en una obra de teatro que satiriza la cultura americana de los años cincuenta, su moral y la cultura relacionada con la publicidad, el sexo y la reciente televisión. Con un cameo de Groucho Marx. Y el drama The Wayward Bus (1957). 

Joan Collins y Jayne Mansfield en The Wayward Bus (1957)

También publicó el álbum de estudio Shakespeare, Tchaikovsky & Me y los sencillos Suey y As The Clouds Drift By, este último junto a Jimi Hendrix. Su labor televisiva incluyó sucesivas apariciones en los programas The Red Skelton Show (1959-1963) y The Ed Sullivan Show (1957).

Aunque en la década de 1960 disminuyó la demanda de actrices rubias de su estilo, Mansfield siguió conservando su popularidad, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, y obtuvo importantes ganancias con sus presentaciones en vivo en clubes nocturnos. En el plano cinematográfico, apareció en largometrajes de clase B de géneros melodrama y comedia, la mayoría de ellos filmados en Europa, como la alemana Heimweh nach St. Pauli (1963) y la italiana Amor primitivo (L'amore primitivo, 1964). 

Heimweh nach St. Pauli (1963)

Por Promesas Promesas (Promises! Promises!, 1963), se convirtió en la primera actriz estadounidense de fama internacional en aparecer desnuda en una película de Hollywood.

Jayne Mansfield murió la noche del 29 de junio de 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la parte trasera del remolque de un camión, en una autopista del estado de Luisiana. La actriz tenía 34 años.

Clásicos de cine: Fugitivos

Fugitivos (The Defiant Ones, 1958), de Stanley Kramer

Con el siguiente reparto: Tony Curtis, Sidney Poitier, Theodore Bikel, Charles McGraw, Lon Chaney Jr., King Donovan, Claude Akins, Lawrence Dobkin, Whit Bissell, Carl 'Alfalfa' Switzer, Kevin Coughlin, Cara Williams, Ned Glass. Drama nominado a nueve categorías de la Academia, obtuvo dos premios Oscar: Mejor guion y mejor fotografía y obtuvo también el Globo de Oro a la mejor película drama y otras seis nominaciones. 
La película relata la huida de dos reos encadenados y diametralmente opuestos tanto por su raza, cultura, valores y formación que luchan por la libertad; más allá de las diferencias, el hombre en su sentido genérico, tiene la gran capacidad de redescubrir la verdadera esencia humana, la importancia de valorar a otro ser humano distinto, el significado de la lealtad, el respeto en su forma de crear un vínculo tan poderoso como la amistad.

Cuarenta y dos años después, la cinta fue objeto de un 'remake', Fugitivos encadenados (Fled, 1996), dirigida por Kevin Hooks, con Lawrence Fishburne y Stephen Baldwin en los roles protagonistas.

Cumplió 25 años: Cohen vs. Rosi

El 28 de mayo de 1998 se estrenó la película argentina Cohen vs. Rosi, dirigida por Daniel Barone e interpretada por Adrián Suar, Laura Novoa, Alfredo Alcón, Norman Erlich, Pepe Soriano, Roberto Carnaghi, Favio Posca, Gabriela Acher, Diego Peretti, Rita Cortese, Roly Serrano, Virginia Innocenti, Florencia de la V, Edda Díaz. Productora: Patagonik Film Group, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Pol-Ka Producciones. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Giancarlo Rosi, un acaudalado hombre de turbios negocios, se postula para diputado. Pero han surgido dos escollos casi insalvables en su propia familia: el primer obstáculo tan jugoso, los Cohen, padre e hijo, piensan que tienen entre manos una bomba capaz de estallar en el centro mismo de la mafia local. La hija menor de los Rosi, Carla, muy apegada a su padre, se enfrenta a Ariel con quien comenzará peleando por la posesión de la pruebas incriminatorias. La guerra entre los Cohen y los Rosi irá en aumento mientras Carla y Ariel transforman su enemistad en una relación que los unirá pasionalmente..

Comentario: Una divertida película argentina que puede definirse como la típica comedia de enredo. 

Parejas de cine: Jean Harlow y Clark Gable

Jean Harlow y Clark Gable, ambos coprotagonizaron seis películas en los años 1930: Los seis misteriosos (The Secret Six, 1931), Tierra de pasión (Red Dust, 1932), Tú eres mío (Hold Your Man, 1933), Los mares de China (China Seas, 1935), Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary, 1936) y Saratoga (1937)

Jean Harlow y Clark Gable en Saratoga (1937)

La última, Saratoga en 1937 supuso también la ultima para la actriz, que falleció con 26 años de un fallo renal. Una pareja con mucha química en la pantalla y Saratoga, sin ser un obra maestra, bien merece un visionado por la trama entretenida, la actuación de los actores y algunas escenas realmente divertidas. Se estrenó dos meses después de la muerte de la actriz y fue su mayor éxito de taquilla. Se adelantó muchísimo a su tiempo y se la considera la precursora de Marilyn Monroe.

Cumplió 25 años: En el ojo del huracán

El 27 de mayo de 1998 se estrenó la película estadounidense En el ojo del huracán (Knock Off), dirigida por Tsui Hark e interpretada por Jean-Claude Van Damme, Rob Schneider, Lela Rochon, Paul Sorvino,  Carman Lee, Wyman Wong, Glen Chin, Michael Wong, Moses Chan, Lynne Langdon, Ray Nicholas, Jeff Wolfe, Michael Miller, Steve Brettingham, Mark Houghton, Peter Nelson, Leslie Cheung. Productora: Coproducción Estados Unidos-Aruba-Hong Kong; Knock Off Films, MDP Worldwide, Film Workshop, Val D'oro Entertainment. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Marcus Ray es una agente de la CIA que trabaja en Hong Kong como representante comercial de una marca de pantalones vaqueros. La acción transcurre durante la entrega de la ciudad al gobierno chino, momento que es aprovechado por la mafia rusa para introducir unas mortíferas microbombas con la intención de distribuirlas en el mercado terrorista internacional.

Comentario: Dirige la cinta un gran conocedor de Hong Kong: el director de esa ciudad Tsui Hark, con quien el musculoso actor belga había trabajado ya en Double Team. El hecho de que Steven E. De Souza –guionista de Límite 48 horas y La jungla de cristal– firme el libreto de la historia, es garantía de que tenemos explosiones y bofetadas a granel, a lo largo del metraje.

Hace 100 años: Mary of the Movies

El 27 de mayo de 1923 se estrenó la película estadounidense Mary of the Movies, dirigida por John McDermott e interpretada por Marion Mack, Florence Lee, Mary Kane, Harry Cornelli, John Geough, Raymond Cannon, Rosemary Cooper, Creighton Hale, Francis McDonald, John McDermott, Jack Perrin, Ray Hanford, Henry A. Barrows, David Butler, Marjorie Daw, Elliott Dexter, Louise Fazenda, Alec B. Francis. Productora: Columbia Pictures, Robertson-Cole Pictures Corporation. Duración: 57 minutos. 

Sinopsis argumental: El hermano menor de Mary necesita una operación y, para pagarla, Mary va a un estudio de Hollywood y solicita un trabajo como actriz. Mary recibe un trabajo como camarera en la comisaría y conoce a 40 actores, actrices y directores, ninguno de los cuales da una propina lo suficientemente grande como para permitirle a Mary ganar suficiente dinero para pagar una operación. ¿Mary se convertirá en actriz y ganará mucho dinero? ¿Crece el maíz en Iowa?

Comentario: Se consideraba perdida, se descubrió una copia de la misma en un archivo cinematográfico de Nueva Zelanda durante 2010, junto con otras películas mudas "perdidas" anteriormente. La impresión aún se encuentra en condiciones visibles y se conservará cuidadosamente en los Estados Unidos.

Mujeres de cine: Hedy Lamarr

Hedy Lamarr tal y como apareció en la polémica película checoslovaca de 1933 Éxtasis (Ekstase), dirigida por Gustav Machatý. Tras casarse con su marido, un viejo caballero, Eva (Hedy Lamarr) descubre que éste está obsesionado con el orden y la tranquilidad, dejando poco tiempo a la pasión y el romanticismo que ella esperaba. Desanimada, abandonará a su marido y regresará con su padre. Un día, mientras se baña en el lago conoce a un joven del que se enamora.

En ella, la actriz austríaca Hedwig Eva Maria Kiesler, posteriormente una estrella del cine mundial conocida como Hedy Lamarr, realizó el primer desnudo integral (y la primera simulación de hacer el amor) de la historia del cine.

El Papa Pío XI denunció Extásis en un periódico del Vaticano en 1933; la película fue condenada después por la Legión Católica de la Decencia en los Estados Unidos, que intentó prohibir la película. La historia cuenta que el primer marido de Hedy Lamarr, el rico traficante de armas Friedrich Mandl, también se opuso a la película, y gastó 280.000 dólares (unos 4,5 millones de dólares en dólares de hoy) en comprar cada impresión existente (no tuvo éxito en suprimir la película checoslovaca). Sí se proyectó en los Estados Unidos en 1935 pero sin la aprobación del código Hays, relegándola a breves proyecciones en cines independientes.

Películas de la semana: 26 de mayo

La sirenita

Título original: The Little Mermaid. Dirección: Rob Marshall. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 135 minutos. Género: Fantástico. Musical. Romance. Aventuras marinas. Mitología. Cuentos. Remake. Interpretación: Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy, Javier Bardem, Noma Dumezweni, Art Malik, Daveed Diggs, Jacob Tremblay, Awkwafina, Jessica Alexander, Martina Laird, Emily Coates, Christopher Fairbank, John Dagleish, Matthew Carver, Jude Akuwudike, Lorena Andrea, Simone Ashley. Guion: Jane Goldman, David Magee, Ron Clements, John Musker. Cuento: Hans Christian Andersen. Música: Alan Menken, Lin-Manuel Miranda. Fotografía: Dion Beebe. Productora: Lucamar Productions, Marc Platt Productions, Walt Disney Pictures, 5000 Broadway Productions, Xm2 Pursuit. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 26 de mayo de 2023. Sinopsis: Ariel, la más joven de las hijas del Rey Tritón y la más desafiante, desea saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto Príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con los humanos, Ariel debe seguir su corazón. Así, hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre.

Los caballeros del zodiaco

Título original: Saint Seiya: Knights of the Zodiac. Dirección: Tomasz Bagiński. País: Japón. Año: 2023. Duración: 112 minutos. Género: Acción. Fantástico. Aventuras. Drama. Artes marciales. Manga. Live-Action. Interpretación: Mark Dacascos, Famke Janssen, Sean Bean, Madison Iseman, Nick Stahl, Mackenyu, Diego Tinoco, David Torok. Guion: Josh Campbell, Matthew Stuecken, Kiel Murray. Manga: Masami Kurumada. Música: Yoshihiro Ike. Fotografía: Tomasz Naumiuk. Productora: Coproducción Japón-Estados Unidos-Hungría; Toei Animation, Sony Pictures Entertainment (SPE), Toei, Sola Entertainment, Hero Squared, Stage 6 Films. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 26 de mayo de 2023. Sinopsis: Seiya (Mackenyu), un testarudo adolescente callejero, se pasa el tiempo luchando por dinero mientras busca a su hermana secuestrada. Cuando en una de sus peleas se le revelan poderes místicos que desconocía, Seiya se ve inmerso en un mundo de santos en guerra, antiguos entrenamientos mágicos y una diosa reencarnada que necesita su protección. Para sobrevivir, tendrá que aceptar su destino y sacrificarlo todo para ocupar el lugar que le corresponde entre Los Caballeros del Zodiaco. Por primera vez a la gran pantalla la saga de Saint Seiya en acción real.

Extraña forma de vida

Título original: Strange Way of Life. Dirección: Pedro Almodóvar. País: España. Año: 2023. Duración: 31 minutos. Género: Western. Homosexualidad. Melodrama. Mediometraje. Interpretación: Ethan Hawke, Pedro Pascal, Manu Ríos, José Condessa, Jason Fernández, Sara Sálamo, Erenice Lohan, Pedro Casablanc, George Steane, Daniel Rived, Vasileios Papatheocharis. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: Teresa Font. Diseño de producción: Antxón Gómez. Dirección artística: María Clara Notari. Productora: Coproducción España-Francia; El Deseo, Saint Laurent. Distribuidora: BTeam Pictures. Estreno en España: 26 de mayo de 2023. Sinopsis: Un hombre cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek. Viene a visitar al Sheriff Jake. Veinticinco años antes, ambos -el sheriff y Silva, el ranchero que cabalga a su encuentro- trabajaron juntos como pistoleros a sueldo. Silva viene con el pretexto de reencontrarse con su amigo de juventud, y en efecto celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que la razón de su viaje no es el recuerdo de su vieja amistad. El mediometraje de Almodóvar cuenta, de hecho, la historia de una colisión, la de sus protagonistas, quienes llevan en lo más dentro de sí mismos las dos pulsiones que Almodóvar ha ido trabajando a lo largo de su filmografía.

El colibrí

Título original: Il colibrì. Dirección: Francesca Archibugi. País: Italia. Año: 2022. Género: Drama. Romance. Interpretación: Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Nanni Moretti, Laura Morante, Sergio Albelli, Fotinì Peluso, Alessandro Tedeschi, Benedetta Porcaroli, Massimo Ceccherini. Guion: Francesca Archibugi, Laura Paolucci, Francesco Piccolo. Novela: Sandro Veronesi. Música: Battista Lena. Fotografía: Luca Bigazzi. Productora: Coproducción Italia-Francia; Fandango Produzione, RAI Cinema, Les Films des Tournelles, Orange Studio. Premios y nominaciones:  Premios David di Donatello (Italia). 4 nominaciones. Estreno en España: 26 de mayo de 2023. Sinopsis: La película sigue la vida de Marco Carrera (Favino), al que todos sus conocidos apodan "el colibrí", a lo largo de las décadas. Desde la playa en la que en su adolescencia Marco conoce a Luisa (Bérénice Bejo), la mujer que amará toda su vida; pasando por Roma, donde vivirá durante años junto a su esposa Marina (Kasia Smutniak) y su hija Adèle; y terminando en Florencia junto a su amigo el psicoanalista Daniele Carradori (Nanni Moretti), que le enseñará a hacer frente a los continuos cambios de rumbo y golpes del destino con el mejor de los ánimos. Basada en el best seller del escritor italiano Sandro Veronesi, El colibrí es un relato sobre el amor, la superación y el optimismo, sobre la necesidad de mirar hacia el futuro y vivir la vida con intensidad. 

Maestro(s)

Dirección: Bruno Chiche. País: Francia. Año: 2022. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Familia. Música. Interpretación: Yvan Attal, Pierre Arditi, Miou-Miou, Caroline Anglade, Pascale Arbillot, Nils Othenin-Girard, André Marcon, Caterina Murino, Benoît Moret, Valentina Vandelli, Stéphanie Bore, Emilie Pierson , Clément Giren, Philippe Morel, Sébastien Surel. Guion: Bruno Chiche, Yaël Langmann, Cecilia Rouaud. Idea: Joseph Cedar. Música: Florencia Di Concilio. Fotografía: Denis Rouden. Productora: Apollo Films, Orange Studio, Vendôme Films, Vendôme Production. Distribuidora: Vértigo. Estreno en España: 26 de mayo de 2023. Sinopsis: Divorciado, con un hijo, el director de orquesta Denis Dumar gana el Premio de las Victoires de la Musique. Al recoger el galardón da las gracias a su progenitor, François Dumar, con el que comparte la misma profesión, pero que no ha acudido a la ceremonia de entrega. Este último recibe una llamada telefónica durante un ensayo en la que le comunican que le han escogido como director artístico de la Scala de Milán, un puesto con el que siempre había soñado. Por desgracia, ha habido un malentendido…

Matar cangrejos

Dirección: Omar Al Abdul Razzak Martínez. País: España. Año: 2023. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Años 1990. Infancia. Interpretación: Paula Campos, Agustín Díaz, Sigrid Ojel, Casper Gimbrère, Nino Hernández Ávila. Guion:  Omar Al Abdul Razzak Martínez. Producción:   Omar Al Abdul Razzak Martínez Fotografía: Sara Gallego. Productora: Coproducción España-Países Bajos (Holanda); Tourmalet Films, Ijswater Film & Television, ICAA, Radio Televisión Canaria. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 26 de mayo de 22023. Sinopsis: Tenerife, 1993. Ángeles tiene un trabajo modesto en un parque recreativo para turistas, el Papagayo Park. Vive en una casa de una barriada de la costa y sueña con ser una de las elegidas para recibir en el aeropuerto a Michael Jackson, que tiene previsto celebrar un concierto en la isla en septiembre. Sus hijos, Paula, de catorce años, y Rayco, de ocho, pasan los días del verano por ahí, dando vueltas con amigos y conocidos. Y la abuela de los críos, madre de Ángeles, cuida de la ermita de la Virgen del Carmen mientras teme que el ayuntamiento pueda quitarle la casa. Sólida película escrita y dirigida por Omar Al Abdul Razzak Martínez, quien ofrece un retrato entrañable de una familia tinerfeña

Anhell69

Dirección: Theo Montoya. País: Colombia. Año: 2022. Duración: 75 minutos. Género: Drama. Homosexualidad. Interpretación: Camilo Najar, Sergio Pérez, Juan Pérez, Alejandro Hincapié, Julian David Moncada, Camilo Machado, Víctor Gaviria, Alejandro Mendigana. Guion: Theo Montoya. Producción: Theo Montoya. Fotografía: Theo Montoya. Productora: Coproducción Colombia-Rumanía-Francia-Alemania; Monogram Film. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en España: 26 de mayo de 2023. Sinopsis: Un coche funerario recorre las calles de Medellín, mientras un joven director cuenta la historia de su pasado en esta ciudad violenta y conservadora. Recuerda la preproducción de su primera película, una película de serie B con fantasmas. La joven escena queer de Medellín es contratada para la película, pero el protagonista principal muere de una sobredosis de heroína a los 21 años, al igual que muchos amigos del director. Opera prima de Theo Montoya. La película tuvo su estreno mundial en la sección oficial (competencia latinoamericana) de la 37.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.3 En España fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

La pecera

Dirección: Glorimar Marrero Sánchez. País: Puerto Rico. Año: 2023. Duración: 92 minutos. Género: Drama. Enfermedad. Interpretación: Isel Rodriguez, Modesto Lacen, Magali Carrasquillo, Maximiliano Rivas. Guion: Glorimar Marrero Sánchez. Producción: Glorimar Marrero Sánchez. Música: Sergio de la Puente. Fotografía: PJ López. Productora: Coproducción Puerto Rico-España; Solita Films, Auna Producciones, La Canica Films. Distribuidora: Elamedia. Estreno en España: 26 de mayo de 2023. Sinopsis: Noelia, una artista visual puertorriqueña de 40 años, descubre que tiene metástasis tras pasar varios años en remisión de su cáncer. A pesar de la insistencia de Jorge, su pareja, ella rechaza continuar su tratamiento y decide regresar a Vieques, la pequeña isla caribeña al este de Puerto Rico donde creció y donde vive su madre, Flora. Una vez allí, mantiene en secreto el estado de su salud para poder vivir con la libertad que ha perdido debido a su enfermedad. Reconecta con la belleza de su tierra y con su comunidad, pero también se involucra con un grupo ambientalista que denuncia la contaminación dejada por el ejército estadounidense tras años de prácticas militares en la isla. Opera prima de Glorimar Marrero Sánchez. 

De humani corporis fabrica

Dirección: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel. País: Francia. Año: 2022. Duración: 115 minutos. Género: Documental. Medicina. Enfermedad. Reparto: Documental. Fotografía: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel, Patrick Lindenmaier. Productora: Norte Productions, CG Cinéma, Rita Productions. Premios y nominaciones: International Cinephile Society Awards: Nominado a mejor documental; Festival de Cine de la Ciudad de Luxemburgo: mejor documental; Cinema for Peace Awards: Nominado a mejor realización; Festival Internacional de Cine Independiente IndieLisboa: Nominado a mejor realización; Docville: Nominado a mejor documental científico; DocAviv Film Festival: Una nominación; Festival de Cine de Cannes: Nominado al Golden Eye; Festival Internacional de Cine de Calgary: Nominado al mejor documental internacional; Festival Internacional de cine de Atenas: Nominado a mejor documental. Estreno en España: 26 de mayo de 2023. Sinopsis: Hace cinco siglos, el anatomista Andrés Vesalio abrió el cuerpo humano a la ciencia por primera vez en la historia. Hoy, De Humani Corporis Fabrica abre el cuerpo humano al cine. Revela que la carne humana es un paisaje extraordinario que solo existe a través de la mirada y la atención de los demás. Como lugares de cuidado, sufrimiento y esperanza, los hospitales son laboratorios que conectan todos los cuerpos del mundo.

Toda una vida

Dirección: Marta Romero Coll. País: España. Año: 2023. Duración: 72 minutos. Género: Documental. Vejez. Madurez. Enfermedad de Alzheimer. Reparto: Documental. Paco Coll, Trini Muñoz. Guion: Marta Romero Coll. Música: Max Villavecchia. Fotografía: Marta Romero Coll. Productora: Distinto Films. Distribuidora: Filmin. Estreno en España: 26 de mayo de 2023. Sinopsis: Toda una vida es una película hecha de retazos, las grabaciones domésticas con las que a lo largo de 12 años la directora ha retratado a sus abuelos, Paco y Trini, de 75 y 73 años, respectivamente. Juntos durante más de 60 años, la suya es una historia de amor única que Marta Romero captura con su cámara para salvarla del paso del tiempo y del olvido. Un amor que se extiende a toda su familia y que será puesto a prueba cuando el Alzheimer se cruce en sus vidas. A raíz del diagnóstico de Alzheimer, Paco y sus hijos toman la difícil decisión de ingresar a Trini en un geriátrico, donde él la visita y la cuida a diario.