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viernes, 30 de junio de 2023
Películas de la semana: 30 de junio
Cumplió 25 años: Armageddon
El 30 de junio de 1998 se estrenó la película estadounidense Armageddon, dirigida por Michael Bay e interpretada por Bruce Willis, Ben Affleck, Billy Bob Thornton, Liv Tyler, Will Patton, Steve Buscemi, Owen Wilson, William Fichtner, Michael Clarke Duncan, Peter Stormare, Keith David, Jason Isaacs, Udo Kier, Chris Ellis, Grace Zabriskie, John Mahon. Productora: Jerry Bruckheimer Films, Touchstone Pictures. Duración: 150 minutos.
Nominaciones y premios: 4 nominaciones al Oscar: Efectos visuales, efectos de sonido, canción, sonido; Premio Razzie al Peor actor (Willis). 7 Nominaciones, incluyendo peor película; Premios Satellite Awards. 1 premio. 2 nominaciones
Comentario: Acción trepidante desde el minuto uno. El inconfundible estilo de Michael Bay (un bombardeo de planos que apenas duran más de dos segundos cada uno) ayuda a crear ese ritmo apabullante, que deja sin aliento.
Mujeres de cine: Barbara Stanwyck (III)
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En 1945, interpretó a una ama de casa columnista en la exitosa comedia romántica Cena de Navidad (Christmas in Connecticut), dirigida por Peter Godfrey. Al año siguiente, interpretó a la trágica femme fatale del título en El extraño amor de Martha Ivers (The Strange Love of Martha Ivers, 1946), de Lewis Milestone. Obtuvo su cuarta nominación al Oscar por su interpretación de una esposa inválida en el thriller negro Voces de muerte (Sorry, Wrong Number, 1948), dirigida por Anatole Litvak, con Burt Lancaster, a partir de un guion de Lucille Fletcher, basada en su obra homónima para la radio de 1943.
La carrera cinematográfica de Stanwyck decayó a principios de la década de 1950, a pesar de haber interpretado un buen número de papeles principales y secundarios en esa década, el más exitoso de los cuales fue La torre de los ambiciosos (Executive Suite 1954), dirigida por Robert Wise, con William Holden, June Allyson, Fredric March, Walter Pidgeon, Shelley Winters, Louis Calhern y Nina Foch. La película es una de las pocas películas de la historia de Hollywood sin banda sonora, tan solo la canción Singin' in the Rain es cantada por Mike Walling mientras se está duchando.
Durante la década de 1960 se pasó a la televisión, donde ganó tres Premios Emmy por El show de Barbara Stanwyck (1961), la serie del oeste Valle de pasiones The Big Valley (1965-1966) y la miniserie El pájaro espino (The Thorn Birds, 1983).
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| De izquierda a derecha: Lee Majors (Heath Barkley), Barbara Stanwyck (Victoria Barkley), Linda Evans (Audra Barkley), Charles Briles (Eugene Barkley) en la serie Valle de pasiones |
Recibió un Oscar Honorífico de la Academia en 1982, el Premio Cecil B. DeMille en 1986 y otros premios honoríficos. El American Film Institute la consideró la 11.ª mayor estrella femenina del cine clásico estadounidense.
Barbara Stanwyck murió a los 82 años de edad en su casa de Santa Mónica, debido a una enfermedad del corazón. Adicionalmente, durante toda su vida sufrió de artrosis degenerativa y su columna vertebral se vio afectada por una dolorosa escoliosis. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas esparcidas en la localidad de Lone Pine.
jueves, 29 de junio de 2023
Estas mujeres que han hecho historia... y de históricas heroínas de cine (VII)
Gabrielle Chanel
Fue Marilyn quien lanzó Chanel en Estados Unidos al afirmar, durante una entrevista, que solo usaba Chanel n° 5 para dormir… Broadway dedicó un musical a la creadora de este perfume: Coco, un musical de Broadway, protagonizado, en 1969, por Katharine Hepburn, y un año después Danielle Darrieux, protagonizó la versión francesa.
En el proceso, Hollywood produjo algunas obras embarazosas, ignorando, o casi, su comportamiento durante la Segunda Guerra Mundial: Coco Chanel (Chanel Solitaire, 1981), de George Kaczender, con Marie-France Pisier; Gabrielle Chanel. La Permanence d’un style (2001), dirigido por Gilles Nadeau y una serie de televisión, firmada por Christian Duguay, con Shirley. McLaine, Coco Chanel (2008)…
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| Shirley McLaine en Coco Chanel (2008) |
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| Audrey Tautou en Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (2009) |
Y, por último, Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009), de Jan Kounen, con Anna Mouglalis en el papel de Coco Chanel y Mad Mikkelsen como Igor Stravinsky. Esta es la historia de cómo se cruzaron los caminos de la vida de dos grandes personalidades. Igor Stravinsky una vez creó un nuevo enfoque de la música y Coco Chanel se convirtió en una revolucionaria en la moda femenina. Sus grandes descubrimientos siguen siendo de inmensa importancia. Durante el primer encuentro y conocimiento en Francia, la pasión estalla entre ellos, inspirando a los amantes a logros creativos que los elevarán a los ojos de todo el mundo.
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| Nad Mikkelsen y Anna Mouglalis en Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009) |
Clásicos de cine: Éxodo
Éxodo (Exodus, 1960), de Otto Preminger
El gran director de origen ucraniano Otto Preminger recrea hechos reales en una monumental superproducción épica de casi tres horas y media, con estupendo reparto. Una crónica del nacimiento del estado de Israel, basada en la novela homónima de Leon Uris.
Éxodo contiene espléndidas interpretaciones y un puñado de escenas memorables, como el bombardeo del hotel Rey David, la captura y consecuente rescate de los líderes del Irgun y el emocionante discurso final de Paul Newman. En general, la película es bastante fiel a la realidad, así como al superventas de Leon Uris. Evidentemente, el guion se ve obligado a eliminar determinados elementos para impedir que el metraje no se vaya más allá de los 212 minutos que ya dura la cinta. A destacar también la inolvidable música de Ernest Gold.
Mujeres de cine: Barbara Stanwyck (II)
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En 1941, protagonizó dos comedias locas (screwball comedy): Bola de fuego (Ball of Fire), de Howard Hawks, con Gary Cooper. En esta ocasión, el director actualizó el cuento de Blancanieves y los siete enanitos, todo un clásico con un espectacular duelo interpretativo entre Gary Cooper y Barbara Stanwyck. Recibió su segunda nominación al Oscar por esta película.
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| Gary Cooper y Barbara Stanwyck en Bola de fuego (1941) |
Y Las tres noches de Eva (The Lady Eve), de Preston Sturges, con Henry Fonda. Comedia repleta de ingenio, en la que el director no sólo plantea un buen puñado de divertidísimas situaciones de enredo, sino que demuestra ser un fino conocedor de las psicologías masculina y femenina. La reina de la función es la enredadora Barbara Stanwyck. En las décadas transcurridas desde su estreno Las tres noches de Eva ha llegado a ser considerada un clásico de la comedia, y la interpretación de Stanwyck ha sido calificada como una de las mejores de la comedia estadounidense.
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| Barbara Stanwyck y Henry Fonda en Las tres noches de Eva (1941) |
Otras películas de éxito durante este periodo son Juan Nadie (Meet John Doe, 1940), dirigida por Frank Capra, entretenida mezcla de comedia y drama por parte de uno de los maestros indiscutibles del cine norteamericano, Frank Capra. No llega a la altura de sus mejores trabajos pero consigue otra inteligente reflexión sobre la importancia de los ciudadanos anónimos; y Me perteneces (You Belong to Me, 1941), de Wesley Ruggle, intentando repetir el éxito Paramount de Las tres noches de Eva, la Columbia recuperó a Barbara Stanwyck dos años después de que ésta hubiese abandonado dichos estudios. La idea era volverla a emparejar con Henry Fonda en una comedia que tuviese el sofisticado y romántico toque de la película citada, y para ello se eligió un guión de Claude Binyon, según una idea original de Dalton Trumbo. Y en las que volvió a formar pareja con Cooper y Fonda, respectivamente.
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| Barbara Stanwyck y Henry Fonda en Me perteneces (1941) |
En 1944, Stanwyck se había convertido en la actriz mejor pagada de Estados Unidos. Protagonizó junto a Fred MacMurray y Edward G. Robinson, la película Perdición (Double Indemnity, 1944), de Billy Wilder, interpretando a la esposa que convence a un vendedor de seguros para que mate a su marido, por la que recibió su tercera nominación al Oscar. Una de las obras maestras indiscutibles del cine negro, basada en una novela corta de James M. Cain, convertida en guión por otro maestro del género, Raymond Chandler. Una obra absorbente y trágica que combina sordidez y pasión para mostrar a Barbara Stanwyck como una de las femmes fatales más fascinantes de la historia del cine. Un derroche de maestría que marcó los códigos visuales del género.
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| Barbara Stanwyck y Fred MacMurray en Perdición (1944) |
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miércoles, 28 de junio de 2023
Películas de la semana: 28 de junio
Indiana Jones y el dial del destino
Clásicos de cine: Duelo al sol
Duelo al sol (Duel in the Sun, 1946), de King Vidor
Una de las películas más famosas de la historia del cine, con todas las connotaciones grandilocuentes y excesivas que adornaban la figura de su productor –y esta vez también guionista– David O. Selznick.
Western de bajas pasiones, dominado por una cegadora fotografía en color y la música de Dimitri Tiomkin. Los hermanos Lewt (Gregory Peck en su rol de canalla simpático) y Jess McCanles (Joseph Cotten en plan tierno) se enfrentaban por el amor de la exótica belleza Perla Chávez, encarnada por una Jennifer Jones sensual y sugerente. El presupuesto final, campaña de publicidad incluida, se elevó hasta los ocho millones de dólares, una salvajada en ese tiempo. Todo ello por los lujosos decorados en interiores y los gastos ocasionados por Selznick. Entre ellos el de despedir a King Vidor cuando éste se negó a filmar la romántica y sangrienta secuencia final. Narrada por Orson Welles.
Mujeres de cine: Barbara Stanwyck (I)
Huérfana a los cuatro años y criada parcialmente en hogares de acogida, siempre trabajó. Uno de sus directores, Jacques Tourneur, dijo de ella: "Sólo vive para dos cosas, y ambas son el trabajo. Debutó en el escenario en el coro como chica de Ziegfeld en 1923, a los 16 años, y en pocos tiempo después ya actuaba en obras de teatro. Su primer papel protagonista, en el éxito Burlesque (1927), la consagró como estrella de Broadway.
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| Barbara Stanwyck y John wayne en Carita de ángel (1933) |
Considerada una de las mejores actrices del cine clásico y una de las más prolíficas. En 1929 empezó a actuar en películas sonoras. Frank Capra la eligió para su drama romántico Mujeres ligeras (Ladies of Leisure, 1930). Esto la llevó a interpretar otros papeles protagonistas que la encumbraron, como Enfermeras de noche (Night Nurse, 1931), de William A. Wellman, con Clark Gable y Joan Blondell. La película se consideró atrevida en el momento de su estreno, en particular por las escenas en las que se muestra a Stanwyck y Blondell en lencería; Carita de ángel (Baby Face, 1933), dirigida por Alfred E. Green, con John wayne y George Brent. Basada en una picante historia de Darryl F. Zanuck (bajo el seudónimo de Mark Canfield), trata sobre una atractiva joven que no duda en usar sus encantos para ascender social y económicamente. Aparte de la representación de una seductora sin escrúpulos, la película destaca por la relación amistosa de Lily con Chico, una afroamericana. Es su compañera de trabajo y la acompaña a Nueva York. Más tarde se convierte en su doncella, pero su relación sigue siendo de amigas y no de señora y sirvienta. En cierto momento, uno de sus amantes la insta a "despedir a esa mujer de color" a lo que Lily responde, con rotundidad: "Ella se queda". Es una de las más famosas películas «precódigo» de Hollywood; y la controvertida La amargura del general Yen (The Bitter Tea of General Yen, 1933), dirigida por Frank Capra. Una fábula romántica, una de las primeras películas en tratar abiertamente una atracción sexual interracial. Como indica su título español, una de las películas más duras y tristes de su autor, pero a la vez rodeada de un halo poético inédito en su filmografía. Adaptación de una novela de Zaring Stone.
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| Barbara Stanwyck en Stella Dallas (1937) |
En 1939, protagonizó Unión Pacífico (Union Pacific), dirigida por Cecil B. DeMille, con Joel McCrea y Akim Tamiroff. Western en la mejor tradición del cine activo y épico con el que Cecil B. DeMille, el más grandioso de los directores de Hollywood, se permite el lujo de equiparar el trasiego de las enormes masas de colonos, obreros y buscavidas con el éxodo de las doce tribus de Israel desde Egipto hasta la tierra de prometida. La película está muy bien documentado ya que se usaron archivos históricos de la compañía de trenes, y los actores no fueron doblados realizando ellos mismos arriesgadas escenas de acción.
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| Barbara Stanwyck y William Haade en Unión Pacífico (1939) |
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martes, 27 de junio de 2023
Películas de la semana: 27 de junio
La paradoja de Antares
Efemérides de cine: Vive y deja morir
El 27 de junio de 1973 se estrenó la película británica Vive y deja morir (Live and Let Die), dirigida por Guy Hamilton e interpretada por Roger Moore, Jane Seymour, Yaphet Kotto, Geoffrey Holder, Bernard Lee, Gloria Hendry, Clifton James, Julius Harris, Roy Stewart, Lois Maxwell, David Hedison, Tommy Lane, Earl Jolly Brown. Productora: United Artists. Duración: 121 minutos.
Sinopsis argumental: En tan sólo veinticuatro horas, tres agentes del servicio secreto británico que investigaban una red de tráfico de drogas aparecen asesinados en extrañas circunstancias. Todas las pistas conducen a Mister Big y a un diplomático llamado Katanga. El agente 007, James Bond, es enviado a Nueva York para investigar al enigmático personaje.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar a la mejor canción original.
Comentario: Es la primera película de James Bond, agente ficticio de MI6, en que dicho personaje es interpretado por el actor Roger Moore y es la tercera película de la serie dirigida por Guy Hamilton. Vive y deja morir fue adaptada de la novela del mismo nombre de Ian Fleming. La cinta se aparta de los argumentos de las películas de James Bond anteriores sobre supervillanos megalómanos y en cambio se centra en el narcotráfico, representado principalmente en películas blaxploitation. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: Belladona of Sadness
El 27 de junio de 1973 se estrenó la película japonesa Belladonna of Sadness (Kanashimi no Beradona), dirigida por Eiichi Yamamoto. Reparto: Animación. Productora: Mushi Productions, Nippon Herald. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: Un malvado señor feudal abusa sexualmente de una joven pueblerina en su noche de bodas. Tras huir de la aldea, Jeanne hará un pacto con el diablo para obtener poderes mágicos y así poder llevar a cabo su venganza....
Comentario: Libre reinvención de la historia de Juana de Arco, con elementos del libro La Sorcière, de Jules Michelet. Forma parte de la trilogía Animerama, formada por Las mil y una noches (1969), Cleopatra (1970) y Belladonna of Sadness (1973). Ideada por Osamu Tezuka, padre del manga/anime, la trilogía se caracterizó por dos elementos: fueron pensadas para proyectarse en pantallas de cine -algo poco común para la época- y se trataba de animación para adultos, adelantándose a obras como Fritz the Cat de Ralph Bakshi. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: La rebelión de las muertas
El 27 de junio de 1973 se estrenó la película española La rebelión de las muertas, dirigida por León Klimovsky e interpretada por Paul Naschy, Romy, Mirta Miller, Víctor Alcázar, Luis Ciges, Asunción Molero, Norma Kastell, Aurora de Alba, Ingrid Rabel, Antonio Pica. Productora: Profilmes. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: En una señorial mansión, un sabio hindú llamado Krisna reúne a una serie de jóvenes discípulos y amigos. Krisna es un gran conocedor de los secretos del vudú africano y de la magia india, y tiene como colaboradora y amante a una hermosa joven de su misma raza llamada Kala.
Comentario: Es uno de las películas de terror exploitation por los que se conoce fundamentalmente a Klimovsky. Paul Naschy, uno de los actores más recurrentes de Klimovsky, interpreta hasta tres papeles. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
lunes, 26 de junio de 2023
Cumplió 25 años: Out of sight (Un romance muy peligroso)
El 26 de junio de 1998 se estrenó la película estadounidense Out of sight (Un romance muy peligroso) (Out of sight ), dirigida por Steven Soderbergh e interpretada por George Clooney, Jennifer Lopez, Ving Rhames, Don Cheadle, Steve Zahn, Catherine Keene, Dennis Farina. Productora: Universal Pictures. Duración: 123 minutos.
Sinopsis argumental: Jack Foley (George Clooney) es un meticuloso ladrón de bancos que explota su encanto personal constantemente, incluso cuando comete uno de sus perfectos robos. Sin embargo, durante una de sus operaciones el coche que utiliza para la huida se estropea y es detenido por la policía y posteriormente condenado a treinta años de cárcel. Jack, no dispuesto a rendirse, planea su fuga mientras está en prisión. En el aparcamiento de la cárcel le esperará su amigo Buddy (Ving Rhames) para ayudarle en su propósito. Por allí también aparecerá la agente Karen Sisco (Jennifer Lopez) a la que secuestrarán y usarán como rehén. Luego con su compañero Glenn prepararán un trabajo para hacerse con cinco millones de dólares en diamantes. Sin embargo, hay algo que Jack no ha tenido en cuenta para este trabajo y es que se sentirá profundamente atraído por la bella Karen.
Comentario: La adaptación de la novela de Elmore Leonard se convierte en una película agradable que entretiene fácilmente.
Efemérides de cine: El confidente
El 26 de junio de 1973 se estrenó la película estadounidense El confidente (The Friends of Eddie Coyle), dirigida por Peter Yates e interpretada por Robert Mitchum, Peter Boyle, Richard Jordan, Steven Keats, Alex Rocco, Joe Santos, Mitchell Ryan. Productora: Paramount Pictures. Duración: 102 minutos.
Sinopsis argumental: Eddie Coyle no quiere cumplir una sentencia que le obliga a entrar en prisión, por lo que, a cambio de su libertad, se convierte en un confidente tanto para la policía como para el departamento del Tesoro. Coyle, que tampoco quiere dejar su forma de vida, continúa traficando con armas. La mafia se da cuenta de que Eddie está informando a la policía, por eso envían a su mejor amigo Dillon para que lo elimine. Por pena, Dillon saca a Eddie de la ciudad, invitándole a cenar y a un partido de hockey. ¿Será entonces cuando le conduzca a un campo abandonado para acabar con su vida?
Comentario: Versión cinematográfica de la novela The Friends of Eddie Coyle, escrita por un ayudante del fiscal del distrito de Massachussets llamado George V. Higgins y basada en sus experiencias con mafiosos que había conocido a lo largo de su trayectoria. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Estas mujeres que han hecho historia... y de históricas heroínas de cine (VI)
Margaret Thatcher
Margaret Hilda Thatcher fue una política británica que ejerció como primera ministra del Reino Unido desde 1979 a 1990, siendo la persona en ese cargo por mayor tiempo durante el siglo xx y la primera mujer que ocupó este puesto en su país. Su firmeza para dirigir los asuntos de Estado, su estricto dominio sobre los ministros de su gabinete y su fuerte política monetarista le valieron el sobrenombre de "la Dama de Hierro".
Tuvo muchos enemigos y la mayoría estuvo en el mundo de la cultura y las artes. En el caso del cine, se ha realizado numerosas películas que criticaron o abiertamente se enfrentaron a la política de Margaret Thatcher.
Meryl Streep realizó un flamante trabajó metiéndose en su piel en el biopic La dama de hierro (The Iron Lady, 2011), de Phyllida Lloyd, por la que recibió el Oscar a la mejor actriz. Relato biográfico de Margaret Thatcher (1925-2013), una mujer de origen humilde que fue capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política poderosa en un mundo dominado por los hombres. La historia trata sobre el poder y el alto precio que a veces se paga por él, centrándose en momentos clave de su carrera política como sus primeros años en el partido conservador y su llegada al parlamento en 1959, su nombramiento como Primera Ministra en 1979, la guerra de las Malvinas en 1982 y otros momentos hasta su dimisión en el año 1990, ofreciendo en todo momento un retrato íntimo y el perfil público de una mujer extraordinaria y compleja.
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| Meryl Streep en La dama de hierro (2011) |
Agustina de Aragón
Agustina Raimunda María Saragossa Domènech, llamada Agustina de Aragón (Reus o Barcelona, 3 de marzo de 1786, Ceuta, 29 de mayo de 1857), fue una defensora de Zaragoza durante los Sitios, en la Guerra de la Independencia Española.
En 1950 se estrenó la película española Agustina de Aragón (1950), dirigida por Juan de Orduña y Aurora Bautista interpretó a la heroína. Ganó la medalla a la mejor película otorgada por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Se centra en la figura de Agustina Zaragoza y Domenech, heroína del levantamiento español contra la invasión napoleónica. Durante el asedio de las tropas francesas de Napoleón a la ciudad de Zaragoza, Agustina, joven prometida a punto de contraer matrimonio, se ve implicada en un asunto secreto del Estado. Encendida de patriotismo, decidida y valiente, se pone al frente de los aragoneses, a los que estimula y anima con su valor y su patriotismo. Agustina rompe con su prometido al enterarse de que se ha vendido a los franceses y se enamora de un bravo baturro llamado Juan. Animados por Agustina, figura inmortal en la historia de España, los aragoneses logran arrojar a los franceses de su territorio y obtener la victoria para ellos y para su patria. Junto con Locura de amor es una de las películas más emblemáticas del ciclo histórico de la productora franquista Cifesa. Este melodrama pseudohistórico en su momento fue un gran éxito de público y representa el espíritu antiliberal y nacionalista que el régimen quería extender en tiempos de aislamiento internacional. La película cuenta con un sólido reparto, encabezado por una Aurora Bautista en la cumbre de su carrera.
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| Aurora Bautista en Agustina de Aragón (1950) |
domingo, 25 de junio de 2023
Hace 100 años: Las tres edades
El 25 de junio de 1923 se estrenó la película estadounidense Las tres edades (Three Ages), dirigida por Buster Keaton y Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Margaret Leahy, Wallace Beery, Joe Roberts, Lillian Lawrence, Kewpie Morgan. Productora: Buster Keaton. Duración: 60 minutos.
Comentario: En su primer largometraje en el cine, el genial Buster Keaton hace una parodia de Intolerancia, de D.W. Griffith, al tiempo que muestra sus dotes dramáticas y cómicas (siempre serio) mientras compite con Wallace Beery por conseguir el amor de Margaret Leahy en tres épocas diferentes: la prehistoria, la antigua Roma y la (entonces) Edad Contemporánea: los años 1920. Si el proyecto hubiera fracasado, la película se habría dividido en tres cortometrajes, cada uno de los cuales habría tratado una de las edades.
Clásicos de cine: La reina de África
La reina de África (The African Queen, 1951), de John Huston
El otras veces duro Bogart ganó su único Oscar con una jocosa e inolvidable interpretación en La reina de África, bajo la dirección de su amigo John Huston. Se trata de una encantadora película, de temática y tono inusual, que reúne a dos de las estrellas de cine clásico más famosas de la historia. Por cierto, la anécdota que ha quedado para la posteridad es que todo el equipo de rodaje cayó enfermo de disentería. Tan sólo dos personas se salvaron: Huston y Bogart. El motivo de su suerte es que nunca bebieron agua, sólo el whisky que se habían traído de América.
El club de películas del billón de dólares (XI)
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3. Avatar: El sentido del agua (Avatar: The Way of Water, 2022), de James Cameron
Más de una década después de los acontecimientos de Avatar, los Na'vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida.
2. Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame, 2019), de Anthony Russo y Joe Russo
Después de los eventos devastadores de Vengadores: Infinity War, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias... Cuarta y última entrega de la saga Vengadores.
1. Avatar (2009), de James Cameron
Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na'vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake.
sábado, 24 de junio de 2023
Clásicos de cine: En compañía de lobos
En compañía de lobos (The Company of Wolves, 1984), de Neil Jordan
La película está basada en varias historias de hombres lobo que aparecen en el libro La cámara sangrienta de la escritora Angela Carter, principalmente el también titulado "En compañía de lobos". La propia Carter fue, junto a Neil Jordan, coautora del guion, inspirado tanto en sus relatos como en la anterior adaptación radiofónica de los mismos. También la película se podría considerar una versión bastante liberal del clásico cuento de Caperucita Roja de Charles Perrault y de los Hermanos Grimm, donde el supuesto lobo feroz es en realidad un hombre lobo disfrazado de hombre. La primera redacción que la escritora hizo del guion, diferente en algunos aspectos de la película, se publicó más tarde en la antología The Curious Room. A pesar del presupuesto de la película y la época en que se rodó, los efectos especiales son notables
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