Noticias y próximos estrenos de cine (I)

Desde continuaciones de sagas hasta nuevas fronteras de la imaginación, estas próximas películas son imprescindibles para los aficionados a la ciencia-ficción y la fantasía.

1. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023), de Jeff Rowe 

Es la séptima película teatral de Teenage Mutant Ninja Turtles y un reinicio de la serie. En la película, después de años de estar protegidas del mundo humano, las Tortugas se proponen ser aceptadas como adolescentes normales a través de actos de heroísmo. Los hermanos van a la caza de un misterioso sindicato del crimen, pero surgen problemas cuando un ejército de mutantes se desata sobre ellos. Tiene previsto su estreno a partir del 31 de julio de 2023. 

2. The Pod Generation (2023), de Sophie Barthes

Está ambientada en un futuro próximo y presentada en la sección Premieres de Sundance, parte de una premisa que tiene sentido. ¿Por qué pasar por las molestias del embarazo, las náuseas y todos los extraños antojos, si un niño puede crecer de forma segura en un útero desmontable? Una cápsula bonita, con forma de huevo, que ambos progenitores pueden llevar si lo desean.  Se prevé su estreno a partir de agosto de 2023.

3. The Creator (2023), de Gareth Edwards

Su estreno está previsto para septiembre de 2023. En medio de una futura guerra entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial, Joshua, un endurecido ex agente de las fuerzas especiales que sufre la desaparición de su esposa, es reclutado para cazar y matar al Creador, el escurridizo arquitecto de la IA que ha desarrollado un arma misteriosa con el poder de poner fin a la guerra y a la humanidad misma.

4. Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes (The Hunger Games: The Ballad of The Songbirds and Snakes, 2023), de Francis Lawrence

Probablemente se estrenará en noviembre de 2023, esta thriller de ciencia-ficción. Se basa en la novela homónima de 2020 escrita por Suzanne Collins, sirve como precuela de Los juegos del hambre (2012) y es la quinta entrega de la serie de películas Los juegos del hambre. La película está protagonizada por Tom Blyth, Rachel Zegler, Peter Dinklage, Hunter Schafer, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzman y Viola Davis. Ambientada 64 años antes de los eventos de la primera película, su trama sigue a un joven Coriolanus Snow, su relación con Lucy Gray Baird, tributo a Los Juegos del Hambre, y los eventos que finalmente lo llevan por el camino para convertirse en el líder tiránico de Panem.

5. Pobres criaturas (Poor Things, 2023), de Yorgos Lanthimos 

Basada en la novela de 1992 del mismo nombre de Alasdair Gray. Está programado su estreno a partir de diciembre de 2023. Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

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Wes Anderson en catorce películas (I)

El pasado 16 de junio de 2023 se estrenó la película de Wes Anderson, Asteroid City, una comedia que transcurre a mediados de la década de 1950. Con ese motivo realizamos un viaje por la trayectoria cinematográfica de este peculiar cineasta. 

Wesley Wales Anderson (Houston, Texas; 1 de mayo de 1969), más conocido como Wes Anderson, es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Sus películas son conocidas por su excentricidad y su estilo visual y narrativo único. He aquí una relación de sus películas clasificadas de peor a mejor.

11. La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun) (The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun, 2021)

Todo transcurre en la imaginaria ciudad francesa de Ennui, donde el diario estadounidense “Kansas Evening Sun” ha establecido una sucursal para sacar adelante un suplemento europeo, “The French Dispatch”, bajo la dirección de Arthur Howitzer Jr. El esquema de la película supone desarrollar varias secciones de un número de esta publicación –inspirada claramente en “The New Yorker”, algo explicitado en los numerosos pósteres de la película–, que incluiría el obituario del editor, y artículos diversos que incluyen una mirada al costumbrismo local de Ennui, el análisis de cómo el preso Moses Rosenthaler se convierte en valorado artista con su modelo, la guardiana de prisión Simone, la cobertura de un movimiento estudiantil liderado por Zeffirelli a cargo de Lucinda Krementz, o la historia encapsulada en una entrevista que describe el secuestro del hijo de un comisario. Una carta de amor a los periodistas. Se ambienta en la redacción de un periódico americano en una ciudad francesa ficticia del siglo XX y da vida a una colección de historias publicadas en la revista homónima, "The French Dispatch".

10. Bottle Rocket (Ladrón que roba a ladrón) (Bottle Rocket, 1996)

Comedia en torno a dos amigos, Anthony y Dignan, no demasiado bien de la ‘azotea’, de hecho el primero ha pasado una temporada voluntaria en un sanatorio mental. Una vez libre, el otro cree que gracias a un plan de fugan, ambos deciden hacer realidad sus sueños, con un robo. Se unirá a sus esfuerzos un amigo rico, tan perdedor y ‘colgado’ como ellos. Primer y feliz largometraje de Wes Anderson, que alarga su propio corto, y donde da pruebas de tener personalidad propia, temática y formalmente. Firma el guión un jovencísimo Owen Wilson, y en el film están sus dos hermanos también actores, Luke Wilson y Andrew Wilson, este segundo más bien en un cameo, pero que tiene gracia.

9. Isla de perros (Isle of Dogs, 2018)

Un futuro cercano. Cuando se extiende una epidemia de una enfermedad canina, Kobayashi, alcalde de la ciudad de Megasaki, en Japón, toma la decisión de desterrar a toda la población de perros a la Isla Basura, que tras sufrir los efectos de una erupción volcánica, un terremoto y un tsunami se ha convertido en un vertedero, lleno de desechos, entre los que estos animales tratan de buscar algo comestible, para sobrevivir. Atari, un niño de 12 años tutelado por el primer edil, vuela hasta el lugar en una avioneta destartalada para encontrar a Spots, su mascota, la primera que fue deportada para dar ejemplo. Le ayudan en esta tarea Rex, Boss, King y Duke, cuatro carismáticos canes. Segundo largometraje de stop-motion de Wes Anderson, rodado casi una década después de Fantástico Sr. Fox, que adaptaba un cuento de Roald Dahl; aquí se nota que carece de una base literaria tan imaginativa, por lo que no llega a la altura. Quizás falta desarrollo a los personajes y algo de emotividad que conecte con el espectador. Pese a ser una película de dibujos, renuncia al público infantil por algunos detalles de humor muy negro.

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Clásicos de cine: Testigo de cargo

Testigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957), de Billy Wilder

Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relación de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.

Basada en una obra teatral de Agatha Christie, narra el juicio a un hombre acusado de asesinato. El veredicto de su inocencia o culpabilidad depende de un curioso testigo de cargo; el de su mujer. Peligroso sería relatar más detalladamente el argumento de esta película, en la que el rodaje se mantuvo en secreto, y a cuyo preestreno sólo pudo acudir la familia real inglesa tras prometer que no contarían el final de la película.

Estamos ante una magistral adaptación cinematográfica dirigida por Billy Wilder, que sabe mantener el suspense y la intriga durante todo el metraje. Este apasionante drama judicial cuenta con estupendas interpretaciones. Tyrone Power encarna al hombre acusado de asesinato, Marlene Dietrich es la “testigo de cargo" (impresa queda en nuestra retina la escena en la que aparece en un cabaret nazi donde interpreta la canción I never go there any more) y Charles Laughton a un cínico abogado en una memorable interpretación. La película fue nominada para cinco Oscar, entre ellos el de mejor película.

La puerta mágica: una aventura para toda la familia

Paul Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional. Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya. Será en esa búsqueda que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.

El estudio The Jim Henson Company vuelve a la gran pantalla con una historia llena de magia, fantasía, romance y aventuras, inspirada en la novela homónima de Tom Holt, La puerta mágica (The Portable Door, 2023), dirigida por Jeffrey Walter e interpretada por Patrick Gibson, Christoph Waltz, Sam Neill, Sophie Wilde, Jessica De Gouw, Miranda Otto, Damon Herriman, Rachel House, Christopher Sommers, Chris Pang, Mezi Atwood, Jason Wilder, Arka Das, Lin Yin, Finn Treacy.

Responde la aventura escrita por Leon Ford, al descubrimiento de habilidades especiales por parte de personas normales, en este caso del aleladillo Paul, quien tiene el don de encontrar cosas. Por supuesto, su misión le llevará a descubrir un terrible peligro que tendrá que evitar y por el camino encontrará el amor. La película tarda en arrancar y esto lastra de manera considerable el desarrollo posterior, narrativamente confuso, pues en muchas fases acumula elementos y genera bastante atolondramiento. Entretanto, al menos ofrece ideas originales, sobre todo esa principal de que las coincidencias no existen, sino que son provocadas, pero también funcionan las referencias y consecuencias de la llamada “Operación Letra Pequeña”, en referencia a las condiciones legales de los contratos que todos firmamos sin prestar demasiada atención.

Belle y Sebastian: la nueva generación

Belle y Sebastian: la nueva generación (Belle et Sébastien: nouvelle generation, 2022), de Pierre Coré

Vuelve la historia de Sebastián y el perro Belle años después con esta bella película. Un canto a la amistad, la libertad y la naturaleza.

A diferencia de la trilogía lanzada por Nicolas Vanier adaptando la serie de culto, Belle y Sébastien: la nueva generación tiene lugar en nuestro tiempo y reinventa a sus héroes. Sébastien, un joven urbanitas que pasa mucho tiempo con su teléfono móvil, es enviado a regañadientes a casa de su abuela y tiene que acostumbrarse a la vida en las montañas y los animales. Aquí es donde conoce a Bella, una enorme perra maltratada por su amo. Dispuesto a todo para evitar la injusticia y proteger a su nuevo amigo, Sébastien vivirá el verano más loco de su vida.

Se trata de una nueva adaptación de la obra homónima de Cécile Aubry, que había sido adaptada al cine en 2013 por Nicolas VanierEn un contexto de conciencia ambiental, Pierre Coré firma una hermosa película con paisajes impresionantes, que recuerda cuán esencial es la comunicación dentro de una familia y le habla a la nueva generación, integrando sus códigos, como selfies e Instagram. 

Clásicos de cine: En algún lugar del tiempo

En algún lugar del tiempo (Somewhere in Time, 1980), de Jeannot Szwarc

El dramaturgo Richard Collier se hospeda en el Gran Hotel de la Isla Mackinac, en el estado de Michigan, un edificio victoriano de gran solera donde hay colgado en uno de sus salones un retrato fotográfico de Elise McKenna, una actriz muy famosa en su época que estuvo allí en 1912. Al instante se queda prendado por su belleza y encanto y se enamora de tal manera de ella que desea con todas sus fuerzas ir al pasado para enamorarla, porque cree que en verdad en otra vida, eso ya ocurrió. En un viaje a través del tiempo en el que emplea la autohipnosis, Collier vuelve al mismo hotel pero casi setenta años antes para conocer a la mujer de su vida.

Película fantástica con mucho romanticismo, protagonizado por Christopher Reeve, que aprovechaba el tirón de la celebridad conseguida por Superman. Le da la réplica una tan bella como correcta Jane Seymour. El guión es obra de Richard Matheson, quien adapta con acierto su propia novela. Atractiva sobre todo para los más románticos.

Películas de la semana: 28 de agosto

Mansión encantada 

Título original: Haunted Mansion. Dirección: Justin Simien. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 122 minutos. Género: Fantástico. Comedia.  Terror. Comedia de terror.  Casas encantadas. Interpretación: Lakeith Stanfield, Rosario Dawson, Owen Wilson, Danny DeVito, Tiffany Haddish, Jamie Lee Curtis, Chase Dillon, Charity Jordan, Winona Ryder, Jared Leto, J.R. Adduci, Erika Coleman. Guion: Katie Dippold. Música: Kris Bowers. Fotografía: Jeffrey Waldron. Productora: Rideback, Walt Disney Pictures, Walt Disney Productions. Distribuidora: Walt Disney Picture. Estreno en España: 28 de agosto de 2023. Sinopsis: Inspirada en la clásica atracción del parque temático. New Orleans. Una mujer y su hijo entran en su propiedad recién adquirida, una enorme mansión situada en una zona apartada de la ciudad. Sin embargo, la casa está llena de fantasmas y la dueña se verá obligada a pedir ayuda. Un cura, un astrofísico, un profesor y una médium se darán cita en la casa para intentar liberarla del hechizo. Reinicio de La mansión encantada, la película protagonizada por Eddie Murphy en 2003.

Cata de vinos

Título original: La dégustation. Dirección: Ivan Calbérac. País: Francia. Año: 2022. Duración: 92 minutos. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. Interpretación: Isabelle Carré, Bernard Campan, Mounir Amamra, Eric Viellard, Olivier Claverie, Geneviève Mnich, Rébecca Finet, Séphora Pondi, Sébastien Delpy, Pierre Bénézit, Jeanne Arènes, Michaël Perez. Guion: Ivan Calbérac. Música: Laurent Aknin. Fotografía: Philippe Guilbert. Productora: Mandarin Production. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 28 de julio de 2023. Sinopsis: Hortense es una mujer soltera llena de vida y con ganas de encontrar el amor verdadero. Como eso no pasa (de momento), no le queda más remedio que compartir su gran corazón con su adorado gato, su madre un tanto amargada y con un grupo de personas que no tienen hogar y que acuden a la iglesia local todas las semanas para degustar la cena gourmet que Hortense les prepara. Un día en el supermercado, inmersa en su búsqueda de la botella de vino perfecta, Hortense conoce a Jacques, un hombre gruñón de cincuenta y tantos años que resulta ser bodeguero. Como un flechazo, Hortense siente que es amor a primera vista y, ansiosa por volver a verle, acude a una cata de vinos un tanto caótica en la vinoteca de Jacques. Una historia de dos almas solitarias que sin darse cuenta encuentran el amor.

Delfines de plata

Dirección: Javier Elorrieta. País: España. Año: 2023. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Thriller. Interpretación: Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcom Treviño-Sitté, María Blanco, Luis Fernando Alvés, Emilio Buale, Ramón Langa, Javier Morgade, Andoni Ferreño, Rafa Ventura, María Cantuel, Javier Antón, Verónica Mengod, Manuel Galiana. Guion: Javier Elorrieta. Novela: Félix García Hernán. Música: José Sánchez-Sanz. Fotografía: Luis Ángel Pérez. Productora: Atlantia Media, Chester Media, Origen PC, RTVE, Telemadrid. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 28 de julio de 2023. Sinopsis: Un hotel de lujo en Madrid es el objetivo de un grupo terrorista internacional para asestar un atentado que le sirva de altavoz frente el mundo occidental. Empleados y clientes del hotel, policías, políticos y artistas se verán envueltos en una serie de dramáticos sucesos que pondrán en riesgo la estabilidad del país. El comisario de la policía Javier Gallardo tendrá que hacerse cargo de la difícil misión de desarticular la célula terrorista, antes de que se produzca el inminente ataque, aunque para ello se vea obligado a cuestionar las órdenes del recién nombrado ministro del Interior, descubriendo así relaciones secretas en la sombra.

Más que nunca

Título original: Plus que jamais. Dirección: Emily Atef. País: Francia. Año: 2022. Duración: 123 minutos. Género: Drama. Romance. Enfermedad. Road Movie. Interpretación: Vicky Krieps, Gaspard Ulliel, Bjørn Floberg. Guion: Emily Atef, Lars Hubrich. Música: Jon Balke. Fotografía: Yves Cape. Productora: Eaux-Vives Productions, Mer Film, NiKo Film, Samsa Film. Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 28 de julio de 2023. Sinopsis: A la joven Hélène, casada con Matthieu, y sin hijos, le han diagnosticado una severa fibrosis pulmonar incurable, el único posible remedio sería un trasplante de ambos pulmones. El mundo se les ha venido a los dos encima, resulta complicado seguir con la rutina diaria teniendo esa terrible espada de Damocles sobre la cabeza, en las reuniones con amigos en Burdeos, ella se convierte en involuntaria aguafiestas, y resulta difícil contener las lágrimas con la madre, o que la pareja no acabe discutiendo. En la larga espera de un donante, Hélène encuentra consuelo leyendo los posts de Mister, un bloguero también enfermo, que evita la autocomplacencia. Acabará yendo a visitarlo en los fiordos noruegos donde vive éste, y descubre que es un hombre mayor. La soledad, las muchas horas de luz, la no-cobertura para el móvil, conforman un ambiente especial para la enferma.

Don Juan

Dirección: Serge Bozon. País: Francia. Año: 2022. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Comedia. Musical. Interpretación: Tahar Rahim, Virginie Efira, Alain Chamfort, Damien Chapelle, Jehnny Beth, Louise Ribiere, Colline Libon, Elsa Esnoult. Guion: Serge Bozon, Axelle Ropert. Música: Benjamin Esdraffo, Laurent Talon, Mehdi Zannad. Fotografía: Sébastien Buchmann. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Les Films Pelléas, Frakas Productions, Ciné@, Shelter Prod, Cofinova. Distribuidora: Atalante. Estreno en España: 28 de julio de 2023. Sinopsis: Laurent está desolado, Julie le ha dejado plantado el día de su boda. Su fascinación por las mujeres tiene un eco en su último trabajo actoral, en que da vida a don Juan, aunque no acaba de entenderse con la joven actriz que han contratado para interpretar a doña Inés, y acaban acudiendo a Julie. Serge Bozon dirige y coescribe con Axelle Ropert una suerte de revisitación del eterno mito del seductor, aunque dándole la vuelta al asunto, por supuesto, sigue atrayendo a todas las damas, pero Laurent se ha quedado estupefacto al constatar que ha roto con él la mujer a la que ama. El planteamiento revista cierto aire entre experimental y onírico, porque se alternan escenas reales con los ensayos, donde tienen algo de presencia la directora y el regidor, y porque a ratos algunos personajes rompen a cantar para expresar sus cuitas, uno de ellos el padre pianista.

Medusa Deluxe

Dirección: Thomas Hardiman. País: Reino Unido. Año: 2022. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Intriga. Crimen. Interpretación:  Anita-Joy Uwajeh, Clare Perkins, Darrell D'Silva, Kae Alexander, Kayla Meikle, Harriet Webb, Lilit Lesser, Debris Stevenson, Heider Ali, Luke Pasqualino, Nicholas Karimi, Michelle Parker, John Alan Roberts. Guion: Thomas Hardiman. Música: Korelessm. Fotografía: Robbie Ryan. Productora: Emu Films, BBC Film. Distribuidora: Filmin, Elástica Films. Premios y nominaciones: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor maquillaje y peluquería; Estreno en España: 28 de julio de 2023. Sinopsis: Medusa Deluxe es una intriga criminal ambientada en un concurso de peluquería. La extravagancia y el exceso chocan, ya que la muerte de uno de los suyos siembra la semilla de la división en una comunidad cuya pasión por el cabello raya en la obsesión. Opera prima del director Thomas Hardiman. El director británico recurre a una fijación personal para plasmar una historia de misterio con asesinato, hilarante y con un estilo único. La versión más popular del mito griego de Medusa cuenta que esa mujer hermosa con serpientes en lugar de cabello convertía en piedra a aquellos que la miraran a los ojos. Considerando esto, Medusa Deluxe es un nombre apropiado para la ópera prima del director británico Thomas Hardiman. Una película que desde los primeros minutos mantiene a la audiencia quieta en su asiento buscando la misma verdad que los protagonistas.

Seductores irresistibles

Dirección: Rodrigo Viaggio, Jorge Velarde. País: Perú. Año: 2022. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Romance. Interpretación: Hernán Romero, Rodrigo Viaggio, José Dammert, Jesús Neyra, Jean Franco Vertiz, Paloma Yerovi, Connie Chaparro, Laura Borlini, Vania Accinelli, Haydee Caceres, Américo Zuñiga, Ingrid Altamirano, Issa Ringgold, Maf Valega, Karol De La Borda, Arlees Mellet, Urpi Gibbons, Jesús Delaveaux. Guion: Rodrigo Viaggio. Música: Varios. Fotografía: Marco Alvarado. Productora: Valori Films. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 28 de julio de 2023. Sinopsis: Joaquín, Camilo, Renzo y Arturo son un grupo de chicos desesperados, que no tienen la cara de Brad Pitt ni la billetera de Mark Zuckerberg, y deciden recurrir a Giacomo Casanova, un viejo gurú de la conquistar para tratar de ganarse el corazón de las chicas de sus sueños. El antiguo maestro en el arte de la seducción les hará ver que lo importante no es nadar en dinero o ser el más atractivo, sino ser un estratega y tener una personalidad de verdad. La ópera prima de los jóvenes directores constituye una divertida historia en torno a las eternas preguntas de los seductores de siempre.

Detective Conan: Black Iron Submarine

Título original: Detective Conan: Kurogane no Submarine. Dirección: Yuzuru Tachikawa. País: Japón. Año: 2023. Duración: 110 minutos. Género: Animación. Intriga. Manga. Reparto: Animación. Guion: Takeharu Sakurai. Música: Yûgo Kanno. Fotografía: Animación. Productora: TMS Entertainment, Nippon TV, Shogakukan-Shueisha Productions, TOHO Animation. Distribuidra: Alfa Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Annecy. 1 nominación. Estreno en España: 28 de julio de 2023. Sinopsis: Ingenieros de todo el mundo se han reunido cerca de la isla Hachijo-jima, Tokio, para la operación a gran escala de «Pacific Buoy», un nuevo sistema que conecta los sistemas de cámaras policiales de todo el mundo y permite el reconocimiento facial. Mientras tanto, Conan y los Detective Boys visitan Hachijo-jima invitados por Sonoko y reciben una llamada telefónica de Subaru (un estudiante graduado en la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Tohto, que es un agente del FBI, Shuichi Akai disfrazado) informándoles de que un empleado de la Europol ha sido asesinado en Alemania. Conan se cuela en las instalaciones y descubre que una ingeniera ha sido secuestrada por la Organización de Negro, en busca de datos importantes en su unidad USB.

Rally Road Racers

Dirección: Ross Venokur. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 92 minutos. Género: Animación. Comedia. Coches. Automovilismo. Reparto: Animación. Guion: Ross Venokur. Música: Tom Howe. Fotografía: Animación, Alexei Nechytaylo. Productora: Kintop Pictures, Riverstone Pictures, Vanguard Animation Production. Distribuidora: Vértigo. Estreno en España: 28 de julio de 2023. Sinopsis: Zhi es un lori perezoso, desde luego no el tipo de animal que asociarías a la alta velocidad. Pero su sueño es competir en las carreras automovilísticas, donde destaca el sapo Vanaglorioso como el gran campeón, a quien admira profundamente. Se llevará un chasco al comprobar que es un tipo codicioso, que desea construir en su pueblo un resort de lujo con sus abundantes ganancias. Pero tiene la oportunidad de evitarlo compitiendo en en el gran rally de la Ruta de la Seda, en China, y para ello contará con el apoyo de Gnash, un veterano campeón. Además, va a enamorarse de Shelby, que le ayuda a creer en sí mismo, aunque ignora que ella trabaja para Vanaglorioso.

Cumplió 25 años: Por siempre jamás

El 29 de julio de 1998 se estrenó la película Por siempre jamás (Ever After), dirigida por Andy Tennant e interpretada por Drew Barrymore, Anjelica Huston, Dougray Scott, Patrick Godfrey, Megan Dodds, Melanie Lynskey, Timothy West, Judy Parfitt, Jeroen Krabbé, Jeanne Moreau, Lee Ingleby, Anna Maguire. Productora: 20th Century Fox. Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la Edad Media, la pequeña Danielle, huérfana de madre, ha encontrado en los libros y en el amor de su padre el refugio ideal, pero tras trágica muerte se convierte siendo una niña en la criada de su nueva madrastra. Por si fuera poco, sus dos hermanastras son realmente crueles con ella. Pero con el tiempo Danielle crece y se convierte en una damisela cuyo destino se cruzará fortuitamente con el príncipe Henry. 

Nominaciones y premios: Premios Satellite Awards. 1 nominación.

Comentario: La película muestra a una Cenicienta llamada Danielle, fuerte y con personalidad, culta, cuyo libro de cabecera es Utopía de Santo Tomás Moro. Esta visión feminista la capta al vuelo Drew Barrymore, estupenda protagonista. Andy Tennant, director de la muy estimable Sólo los tontos se enamoran, sabe quedarse en el punto justo para no caer en lo grotesco: de modo que cuida también los personajes masculinos: el príncipe, que tiene inquietudes y cierta personalidad, pero que necesita un guía; y Leonardo Da Vinci, un preceptor que ya quisiéramos haber tenido algunos. La ambientación medieval es magnífica.

Hace 100 años: Trilby

El 29 de julio de 1923 se estrenó la película estadounidense Trilby, dirigida por James Young e interpretada por Andrée Lafayette, Creighton Hale, Arthur Edmund Carewe, Philo McCullough, Wilfred Lucas, Maurice de Canonge, Gordon Mullen, Martha Franklin, Gilbert Clayton, Edward Kimball, Francis McDonald, Max Constant, Gertrude Olmstead, Evelyn Sherman, Rose Dione, Robert DeVilbiss. Productora: Richard Walton Tully Productions. Duración: 80 minutos.

Sinopsis argumental: Una hermosa joven modelo llamada Trilby se enamora de un joven llamado Little Billee cuando se encuentran en una lavandería. Un vil hipnotizador llamado Svengali también se encuentra con la chica y se obsesiona con ella. Después de que Little Billee le propone matrimonio a Trilby, Svengali la secuestra y usa sus poderes hipnóticos para hipnotizarla. Él descubre que aunque puede borrar su testamento y obligarla a hacer cualquier cosa, no puede hacer que ella lo ame. Svengali usa sus poderes para convertir a Trilby en una cantante talentosa y recorre las capitales de Europa con ella como su manager. Svengali muere de un ataque al corazón y Trilby inmediatamente pierde su habilidad para cantar y muere poco después.

Comentario: Es una adaptación de la novela Trilby de 1894 de George du Maurier. Existe otra versión de 1915, y un remake alemán de 1927, Svengali, protagonizado por Paul Wegener. Y una versión sonora estadounidense de 1931.

Cumplió 25 años: BASEketball

El 28 de julio de 1998 se estrenó la película estadounidense BASEketball - muchas pelotas en juego (Baseketball AKA BASEketball), dirigida por David Zucker e interpretada por Trey Parker, Matt Stone, Dian Bachar, Yasmine Bleeth, Jenny McCarthy, Ernest Borgnine, Robert Vaughn, Trevor Einhorn, Bob Costas, Al Michaels. Productora: Universal Pictures. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Comedia protagonizada por los creadores de "South Park". Un buen día, Coop (Trey Parker) y Remer (Matt Stone), dos amigos sin trabajo, deciden crear un nuevo deporte "puro e inocente": el Baseketball, una mezcla de béisbol y baloncesto en el que puede jugar cualquiera, y en el que la mejor defensa es hacer que el lanzador pierda "las pelotas". El genial invento se convierte rápidamente en el fenómeno nacional y, de la noche a la mañana, los grandes clubes montan incluso una gran liga profesional. 

Nominaciones y premios: 2 Nominaciones a los Premios Razzie: peor actriz (Bleeth) y peor actriz secundaria (Jenny McCarthy).

Comentario: La película es una continua sucesión de gags, más o menos “sutiles”, que se suceden en el campo de juego. Además desfilan por la pantalla una buena cantidad de deportistas conocidos, al menos para el público estadounidense. Hay que reseñar la presencia en un pequeño papel del veterano Ernest Borgnine. Está protagonizada por los creadores de South Park: Matt Stone, Trey Parker y Dian Bachar. Hace su aparición el grupo de música Reel Big Fish, con canciones como Take on me, Beer, entre otras.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXXI)

Impacto (Blow Out, 1981), de Brian De Palma

Jack Terri es un habilidoso técnico de sonido cuya especialidad es la grabación  de sonidos especiales para películas de terror. Pero cuando accidentalmente graba un accidente de coche donde resulta muerto un candidato presidencial y herida su joven amante Sally, Jack se ve envuelto en un misterio mucho más terrorífico que sus propias películas. Sally y él deberán luchar por sus vidas y destapar una conspiración política que afecta a las más altas esferas del gobierno.

Después del éxito de "Vestida para matar", el director Brian De Palma siguió queriendo emular al maestro Alfred Hitchcock. Para ello, puso en marcha Impacto, una película que toma prestadas referencias de Blow Up de Michelangelo Antonioni y La conversación de Francis Ford Coppola. En ella se explica la investigación llevada a cabo por un técnico de sonido, que descubre una conspiración. John Travolta, en la cresta de la ola tras Fiebre del sábado noche y Grease, volvió a las manos de De Palma, después de trabajar con él en Carrie. Junto a él, una joven Nancy Allen de prometedora carrera -que no llegó a concretarse con el tiempo- y un John Lithgow que vuelve a interpretar un papel de villano.

Clásicos de cine: Hijos de un Dios menor

Hijos de un Dios menor (Children of a Lesser God, 1986), de Randa Haines

Interpretada por Marlee Matlin, Piper Laurie, Philip Bosco, Allison Gompf, William Hurt, John F. Cleary, Philip Holmes, E. Katherine Kerr. 

James es el nuevo profesor de dicción en una escuela para sordos. Rápidamente se enamora de Sarah, una alumna que prefiere permanecer en la escuela antes que exponerse al duro mundo exterior. Ella empieza rechazándolo, pero poco a poco irá aceptando su ayuda y acabará abriéndole su corazón.

Un melodrama a la antigua usanza que obtuvo un gran éxito en su día, siendo nominado para los premios Óscar a mejor película, actor principal, actriz principal y secundaria, y guion adaptado. De todos ellos, sólo consiguió la estatuilla la debutante actriz sordomuda Marlee Matlin, en una de las mayores sorpresas que se recuerdan en la historia de estos premios. La intérprete inició así una productiva carrera qe la llevó a protagonizar series como Dudas razonables y Picket Fences, y películas como Walker o Sombras en el silencio.

La cinta significó también la puesta de largo cinematográfica de la directora Randa Haines, quien hasta entonces solo había trabajado en la televisión, dirigiendo episodios de series como California o Canción triste de Hill Street.

Está basada en la obra teatral de Mark Medoff. Una impresionante película, en la que los sentimientos siempre están en tensión. 

Cumplió 25 años: Halloween H2O: Veinte años después

El 27 de julio de 1998 se estrenó la película estadounidense Halloween H2O: Veinte años después (Halloween H20: 20 Years Later AKA Halloween 7), dirigida por Steve Miner e interpretada por Jamie Lee Curtis, Josh Hartnett, Adam Arkin, Michelle Williams, LL Cool J, Jodi Lyn O'Keefe, Adam Hann-Byrd, Janet Leigh, Joseph Gordon-Levitt. Productora: Dimension Films, Nightfall Productions, Trancas International Films. Duración: 95 minutos.  

Sinopsis argumental: Veinte años después de ser acosada por un psicópata, Laurie Strode vive apartada en una pequeña ciudad con el recuerdo permanente de aquella pesadilla. Tiene un hijo de 17 años, trabaja como jefa de estudios en una escuela privada y la fiesta de Halloween está a punto de celebrarse una vez más.

Comentario: Veinte años después del éxito de La noche de Halloween de John Carpenter, se realizó esta secuela, recuperando el personaje protagonista, una Jamie Lee Curtis encarnando de nuevo a la víctima potencial del asesino Michael Myers. Steve Miner, director de otras películas de terror, como la segunda y tercera parte de Viernes 13, fue el encargado de llevar a la pantalla esta historia, cargada de referencias a la serie de Halloween e intentando emular la puesta en escena de Carpenter. Pese a no llegar a la calidad de la película original, numerosos críticos señalaron que sí era mejor que otras cintas de la serie.

Efemérides de cine: El último héroe americano

El 27 de julio de 1973 se estrenó la película estadounidense El último héroe americano (The Last American Hero AKA Hard Driver), dirigida por Lamont Johnson e interpretada por Jeff Bridges, Valerie Perrine, Geraldine Fitzgerald, Ned Beatty, Gary Busey, Art Lund, Ed Lauter, William Smith, Gregory Walcott, Tom Ligon, Ernie F. Orsatti, Erica Hagen. Productora: Rojo Productions, 20th Century Fo Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Película inspirada en los artículos escritos por Tom Wolfe sobre el auténtico piloto de carreras automovilísticas en el NASCAR Junior Johnson, que prestó además en esta ocasión asesoramiento técnico en las escenas de competición. Sigue al joven Junior, que vive con sus padres y un hermano en el Sur en los años 1950, y la familia sale adelante con la ilegal destilería de whisky que lleva el padre. El modo en que burlan a las autoridades locales en el tráfico de alcohol propicia que el progenitor acabe en la cárcel, y Junior se esforzará al máximo con su habilidad al volante para ganar dinero en las carreras, hasta hacerse un nombre en el circuito NASCAR y así poder sostener a los suyos.

Nominaciones y premios: National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año.

Comentario: Uno de las mejores películas del buen artesano Lamont Johnson, donde Jeff Bridges da a la perfección para componer al tipo ingenuo con un talento natural, un poco chulo pero de buen corazón, que debe aprender a madurar. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Clásicos de cine: Doctor Zhivago

Doctor Zhivago (1965), de David Lean

Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra civil que sigue a la devastación comunista mantiene al país profundamente dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente.

Espectacular adaptación de la novela homónima de Borís Pasternak, rodada por David Lean tras su magistral Lawrence de Arabia. 

Una historia de amor romántico bajo el manto de la revolución soviética. Impresionante e inolvidable epopeya de David Lean, parte de ella rodada en Soria. Algunos pasajes son estremecedores, como la llegada de Zhivago medio muerto y el hallazgo de la llave, los lobos en la dacha de Varykino, el impactante final... Reparto estelar con Omar Sharif en el papel de el doctor Zhivago y en el que sobresale Julie Christie y el inconmensurable Alec Guinness. Guión de altura firmado por Robert Bolt y música para el recuerdo de Maurice Jarre. La cinta fue candidata a otras diez estatuillas y ganó cinco más, aunque casi todas en categorías menores (guion adaptado, fotografía en color, decoración en color y vestuario en color). Curiosamente, su protagonista femenina, Julie Christie, también ganó un Oscar en esa edición, pero no por esta película, sino por Darling.

Una curiosidad: se dice que en una escena donde los extras cantaban La internacional", la policía secreta se infiltró entre ellos para descubrir quién conocía la letra. Grandeza clásica con cinco Oscar.

Efemérides de cine: Operación Dragón

El 26 de julio de 1973 se estrenó la película estadounidense Operación Dragón (Enter the Dragon), dirigida por Robert Clouse e interpretada por Bruce Lee, John Saxon, Ahna Capri, Sek Kin, Jim Kelly, Angela Mao, Robert Wall. Productora: Coproducción Estados Unidos-Hong Kong; Concord Productions Inc, Sequoia Productions, Golden Harvest Company. Diuración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Hong Kong, años 1970. El joven Lee es un miembro del templo Shaolin y experto de las artes marciales que es reclutado por los servicios de inteligencia británicos para infiltrarse en una operación de drogas, durante un torneo de combates promovido por el jefe de la mafia. 
Comentario: Una de las películas más conocidas del mítico Bruce Lee. Sin duda, el verdadero maestro y precursor del género de artes marciales. Atractiva, trepidante y repleta de acción. Las escenas de lucha son muy vistosas. Se cuenta que durante el rodaje, Lee lanzó al aire una patada de forma tan vertiginosa, que el cámara tuvo que filmar la secuencia a cámara lenta para que no pareciese un truco. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

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Atmósfera cero (Outland, 1981), de Peter Hyams

Para el mariscal O'Neil, la luna Io de Júpiter no es más que otro sucio pueblo minero en la última frontera de la Humanidad. Cuando se mujer le abandona y se lleva a su hijo, confirma que, aunque haya viajado a millones de kilómetros de la Tierra, su vida sigue sin ir a ninguna parte. Entonces descubre que los mineros están muriendo de maneras extrañas, sufriendo ataques psicóticos que les llevan a caminar por el espacio sin trajes espaciales. Una investigación del doctor Lázaro revela que los mineros están ingiriendo una droga para aumentar su rendimiento en el trabajo, cuyos efectos les inducen ese comportamiento. O'Neil quiere llegar hasta el fondo del asunto y ver quién está detrás de la droga, pero no tarda en ser objeto de un plan de asesinato por parte del jefe de la ciudad, Mark Sheppard, y sus sicarios. El mariscal se convierte en un hombre solo ante el peligro.

Considerada una mezcla entre ciencia-ficción y western, Peter Hyams rueda un título claustrofóbico donde los personajes viven entre la oscuridad de la mina y el miedo a la extraña amenaza. Sólo un héroe será capaz de investigar lo que pasa en medio de un clima de inseguridad y angustia. Ese héroe está encarnado por Sean Connery. Buenos momentos de suspense y acción que recuerdan a la saga Alien, tan de moda por aquellos años, y aparece también un secundario de la talla de Peter Boyle.

Clásicos de cine: Encubridora

Encubridora (Rancho Notorious, 1952), de Fritz Lang

Vern Haskell (Arthur Kennedy) sufre un golpe terrible cuando su prometida es violada y brutalmente asesinada por un grupo de bandidos. Incapaz de superar su muerte y deseoso de cobrarse venganza, Haskell pide ayuda al sheriff del pueblo y a varios hombres de su confianza para dar caza a esos criminales. Mientras recorren todo el Oeste, le llega el soplo de que la mayoría de forajidos de la zona se ocultan en el rancho Chuck-a-Luck, también llamado "La Rueda de la Fortuna". Abandonado por sus compañeros de viaje, Haskell se dirige al rancho haciéndose pasar por forajido para desenmascarar a los culpables. Allí conocerá a Altar Keane (Marlene Dietrich), una cantante propietaria del lugar que permite a los forajidos refugiarse allí a cambio del diez por ciento de lo que saquen en sus delitos. Sin embargo, tendrá dificultades para avanzar en su investigación, ya que en Chuck-a-Luck las preguntas están prohibidas.

La carismática Marlene Dietrich compone a la oscura mujer que acoge a indeseables. Esta acompañada por un reparto a la altura. Dirige el maestro Fritz Lang, toda una garantía de calidad.

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6. La femme de ma vie (1986), de Régis Wargnier

Estrenada en el año de su 40 cumpleaños, esta película que le permitió ganar su segunda nominación al César a la mejor actriz sigue siendo infinitamente preciosa para apreciar a la actriz Jane Birkin. Detrás de la cámara, Régis Wargnier, que está comenzando, la pone en escena de una manera nueva: entre dos hombres traumatizados por la tormenta del alcoholismo, ella interpreta a una mujer que mantiene el rumbo. De ella emana una voluntad protectora y profundamente amorosa, tantas veces dotada para la fragilidad. También hay un poder en Jane Birkin, más secreto. En esta película, su fuerza vital es omnipresente. Y ella nunca se ha visto tan hermosa. 

jane Birkin y Jean-Louis Tritignant en La femme de ma vie (1986)

7. Kung-fu Master AKA Le petit amour (1988), de Agnès Varda

"Jane es una alcachofa", dijo Agnès Varda. Hay muchas hojas sabrosas, un poco de heno, y en el fondo hay un corazón tierno y exquisito. En dos películas, Jane B. de Agnès Varda  y  Kung -fu Master, la directora se compromete a sondear este "corazón tierno y exquisito". Si la primera película es un retrato de la actriz en casa, rodeada de sus hijas, la adolescente Charlotte Gainsbourg y el niño Lou Doillon, la segunda es una extraña ficción rodada con calma con la misma bandita, sobre una idea de Birkin: donde ella es Mary-Jane, una soñadora y frágil cuarentona de pelo corto, que se enamora… de una amiga de su hija. Como dijo Julien, de 14 años (a quien le gusta jugar un juego de arcade llamado  Kung-fu Master, de ahí el título inusual), Agnès Varda contrata a su propio hijo, Mathieu Demy. Divertida aventura familiar, cuyo tema iría (muy, muy) mal hoy, pero que Jane Birkin logra aureolar con estremecedora inocencia y emociones puramente platónicas, en forma de nostalgia por su propia adolescencia.

Jane Birkin y Mathieu Demy en Kung-fu Master (1988)

8. La bella mentirosa (La belle noiseuse, 1991), de Jacques Rivette

De nuevo, ella está descalza todo el tiempo de esta gran película sobre la creación y las mujeres que se queman en contacto con los genios. En la enorme casa que comparte con un gran pintor (Michel Piccoli), es a la vez terrenal y aérea. Ella dice: “Es el salón de las quimeras, es el cuarto que descubro porque no sirve. Ve a Emmanuelle Béart convertirse en la musa que alguna vez fue para su marido, habla de la paz que puede existir con un hombre así después de muchas guerras. Pocas veces una actriz ha dado tanta carne y voz a la dulce resignación. Ella está sublime.

Jane Birkin y Michel Piccoli en La bella mentirosa (1991)

9. On connaît la chanson (1997), de Alain Resnais

Solo aparece durante tres minutos, en la Gare du Nord. Ella dice “me gusta, a mí, el viento, el frío…”, luego intenta convencer a su esposo, interpretado por Jean-Pierre Bacri, de que deje de jugar al hombre fuerte. Su súplica y su enfado son increíblemente acertados entre todas las escenas de pareja en el cine, luego canta  Qué, por ellos solo quedarían cenizas, y es la única en la película que canta su propia canción. . Luego vuelve a tomar el tren, pero su gracia sigue flotando en su ausencia. 

Jane Birkin y Jean-Pierre Bacri en On connaît la chanson (1997)

10. Boxes (2007), de Jane Birkin

Una mujer, en su gran casa bretona, rodeada de sus tres hijas que tuvo con tres maridos diferentes, se enfrenta a sus recuerdos… Para su primera producción , Jane Birkin se expone como nunca con una lucidez a veces escalofriante. Va de un fantasma de su vida a otro, su padre, sus maridos, su madre, ¡pero también evoca presencias absurdas y divertidas como esos belgas encerrados en un armario! El placer de la autoficción y la actuación: Jane Birkin demostró ser una formidable directora de actores. Boxes es inquietante de ver hoy, conmovedor y terrible por lo que dice sobre las relaciones entre padres e hijos. Extrañamente anuncia el documental que su hija hará quince años después en la misma casa, Jane de Charlotte : las mismas preguntas recorren ambas películas, "¿Qué te asusta? ¿Me amas?"

Boxes (2007)