Mujeres de cine: Meryl Streep (I)

Meryl Streep pertenece al pequeño grupo de actores, seis en total, que han ganado el Oscar en al menos tres ocasiones de forma competitiva. También fue candidata gracias a las cintas: La mujer del teniente francés, Silkwood, Memorias de África, Un grito en la oscuridad, Postales desde el filo, Los puentes de Madison, Adaptation, El diablo se viste de Prada, La duda y Agosto, entre otras. En 2003 volvió al teatro con La gaviota, tras 20 años de ausencia y en 2004 realizó una destacada aparición en la cinta de HBO Ángeles en América, por la que fue distinguida con otro Emmy. Nació en Summit , New Jersey, Estados Unidos , el 1 de junio de 1949. Hija de Mary W. Streep, una artista commercial y Harry W. Streep, un farmaceutico. Meryl fue criada en Bernardsville, New Jersey, donde asistió y se graduó en Bernards High School. Recibió su Bachellor of Arts del Vassar College y un Master of Fine Arts de Yale University.

En Nueva York, formó parte de la obra de Broadway de Tennessee Williams, Twenty Seven Wagons Full of Cotton, en 1976 y en la obra de Arthur Miller, A Memory of Two Mondays, por la que fue nominada a un premio Tony.

El primer papel que desempeñó en la gran pantalla fue en la película Julia (1977), dirigida por Fred Zinnemann, en la cual encarnaba a un pequeño pero destacable rol.

Meryl Streep en Julia (1977)

Su segunda aparición fue en el drama bélico El cazador (The Deer Hunter, 1978), de Michael Cimino, con Robert De Niro y Christopher Walken y le valió su primera Nominación al Oscar, como mejor actriz de reparto. También durante 1978, ganó su primer Emmy por la miniserie Holocausto (Holocaust).

Meryl Streep en El cazador (1978)

Al año siguiente, ganó finalmente la estatuilla, en su interpretación junto a Dustin Hoffman en Kramer contra Kramer (Kramer vs. Kramer, 1979), dirigida por Robert Benton, uno de los dramas más exitosos del cine mundial. Y participó de la película de Woody Allen, Manhattan (1979), con Diane Keaton y Mariel Hemingway,una comedia que tiene como finalidad elaborar un retrato del distrito de Manhattan y sus habitantes, en Nueva York. 

 Dustin Hoffman y Meryl Streep en Kramer contra Kramer (1979)

En 1981, Meryl apareció en la  película La mujer del teniente francés (The French Lieutenant´s Woman), dirigida por Karel Reisz, con Jeremy Irons, Hilton McRae, por la que recibió una nominación al Oscar como mejor actriz. Adaptación cinematográfica de la intrincada novela de John Fowles, sobre dos historias de amor en diferentes momentos, llenas de pasión e intensidad dramática. Pesa el artificio, aunque invita a las comparaciones acerca de las convenciones sociales.

Jeremy Irons y Meryl Streep en La mujer del teniente francés (1981)

Nuevamente en 1982, recibió un Oscar como mejor actriz por La decisión de Sophie (Sophie´s Choice), dirigida por Ala J. Pakula, donde actuó junto a Peter McNicol y Kevin Cline. Dramática película con una espléndida Meryl Streep que ganó el Oscar como mejor actriz por su dura interpretación de polaca con un atormentado pasado, resulta especialmente notable cómo trabajó el alemán y el polaco para su personaje; tremendos son los flash-backs donde se dan las claves de la decisión a la que alude al título, y que tiene que ver con su maternidad.

Kevin Kline y Meryl Streep en La decisión de Sophie (1982)

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Películas sobre Inteligencia Artificial (IA), que aman los humanos (VI)

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26. Shin Chan y el misterio de la Academia Tenkasu (Eiga Crayon Shin-chan Nazo Meki! Hana no Tenkasu Gakuen, 2021), de Wataru Takahashi

Shin chan y sus amigos pasan una semana de prueba en la prestigiosa Escuela Tenkasu, en la que una inteligencia artificial se encarga de educar a los alumnos y un sistema de puntos de élite les permite tener privilegios. Kazama quiere matricularse en primaria en ese colegio y se toma la estancia muy en serio, mientras que a Shin chan y los demás no parece importarles mucho la dinámica escolar. Kazama sufre el ataque de un misterioso vampiro y Shin chan, Bo chan, Nené y Masao se unen a Chishio, presidenta del consejo escolar, para resolver el misterio.

27. Project Dorothy (2022), de George Henry Horton 

Después de un robo fallido, dos hombres se refugian en una instalación científica remota y sin vida, y sin darse cuenta despiertan a un monstruo en su interior.

28. Prototype (2022), de Jack Peter Mundy

En un futuro cercano, se han creado androides realistas con inteligencia artificial para ayudar a las personas con las tareas domésticas menores. El prototipo, One, creado por Roger Marshall y probado por su familia, demuestra ser popular pero defectuoso. Roger ha estado trabajando en un nuevo modelo, Two, cuyas características mejoradas prometen sus habilidades sobrehumanas.A medida que aumentan las tensiones entre Roger y su esposa Shelley, el mal funcionamiento de los androides y las vidas de toda la familia pronto estarán en peligro por los siniestros planes de Two.

29. Amor artificial (AI Love You AkA A.I. Love You, 2022), de David Asavanond y Stephan Zlotescu

Una historia de amor moderna ambientada en un futuro cercano donde un edificio de IA funciona con sentimientos humanos. Debido a una falla del software, se enamora de una chica real, escapa del edificio al cuerpo de un hombre real e intenta ganarse su afecto.

30. WifeLike (2022), de James Bird 

La humana artificial Meredith es asignada como acompañante del afligido viudo William, y está diseñada para comportarse como su difunta esposa. Pero en la lucha por acabar con la explotación de la IA, una organización intenta sabotear su programación.

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Clásicos de cine: Camila

Camila (1984), de María Luisa Bemberg 

En la Argentina de 1840, Camila O'Gorman, una joven aristócrata de 18 años se
enamora de Ladislao, un sacerdote que llega como nuevo párraco. Ambos huirán juntos y, bajo nombres falsos, llevarán una vida sencilla como maestros de escuela cerca de la frontera con Uruguay. Sin embargo, serán perseguidos por los padres de ella, las autoridades y la iglesia.

Una película basada en hechos reales que narra la historia de amor que mantuvieron, en el siglo XIX, la aristócrata Camila O'Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez. Una relación que provocó el escándalo entre la iglesia y la sociedad de la época.

Tercer largometraje de la fallecida realizadora argentina María Luisa Bemberg, que fue nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el año 1985. Al estar co-producida entre España y Argentina, tuvo como protagonista masculino a Imanol Arias, rodeado de actores argentinos, como Hector Alterio, Carlos Muñoz o la joven Susú Pecoraro.

Bruce Lee: una leyenda de las artes marciales (V)

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El retorno del dragón (The Green Hornet, 1974), de William Beaudine, Norman Foster, E. Darrell Hallenbeck

Primera película de las dos basadas en el legendario personaje “The Green Hornet”, en la que se recopilan algunas aventuras de éste, junto con su inseparable compañero Kato (Bruce Lee), en su lucha contra las fuerzas del mal y el crimen organizado. "El Retorno del Dragón" nos presenta las aventuras de Britt Reid, el dueño-editor de un famoso periódico, que por las noches se convierte en el Avispón Verde, un justiciero enmascarado al cual todos ven como un ladrón sin escrúpulos. Su identidad secreta la mantiene protegida del mundo, aunque Kato, su fiel y habilidoso chofer, conoce el secreto, siendo además el segundo héroe de la ciudad. Ikano Kato, un maestro de artes marciales, fue rescatado por Reid cuando estaba a punto de ahogarse en el mar. Tras este incidente, el luchador asiático decidió unirse a Reid con el objetivo de luchar contra el crimen, para lo cual diseñaron instrumentos de alta tecnología, además de unas máscaras que les ayudarían a pasar desapercibidos... 

La furia del dragón (Fury of the Dragon, 1976), de William Beaudine, Robert L. Friend, Seymour Robbie

La furia del dragón es la segunda película de la serie de dos, que reúne los mejores momentos del personaje The Green Hornet, de la popular serie de los años 60. Editada a modo de película con la primacía de espectaculares escenas de lucha, con Bruce Lee como protagonista. Realizado en base a la unión de 4 episodios de la primera temporada. Los episodios 9, 13, 19 y 21.

Juego con la muerte (Game of Death) (Si wang you ju, 1978), de Robert Clouse

Película que fue estrenada tras el fallecimiento de Bruce Lee, que no llegó a terminarla: sólo se rodaron 54 minutos que se completaron con material de archivo. Es el legado del mayor icono de las artes marciales de todos los tiempos. Lee encarna a su alter ego Billy Lo, una superestrella del cine de acción coaccionada por un sindicato del crimen para que trabaje para ellos. Tras la negativa de Lo, los mafiosos deciden deshacerse de él haciendo que le disparen en medio de un rodaje con un arma que se suponía de fogueo. La muerte de Lo conmociona al mundo entero, pero en realidad él ha sobrevivido y planea su revancha. En un final épico, Lee se enfrenta, uno tras otro, a diferentes adversarios con distintos estilos de lucha hasta encontrarse cara a cara con el enemigo final. 

El último combate (Game of Death II) (Si wang ta, 1981), de Ng See-Yuen, Sammo Hung, Corey Yuen

El experto en artes marciales Jim Koo muere de forma repentina y en circunstancias extrañas siendo, su mejor amigo Lee Chun-Keung el principal sospechoso de su muerte. Durante el funeral de Koo, un helicóptero roba su ataúd... Chun-keung intenta averiguar la verdad sobre la misteriosa muerte de su amigo pero muere en un desafortunado accidente. Entonces, su hermano menor, Chun Kwok se entrena durante años para perfeccionar su técnica en un templo budista. Chun Kwok está dispuesto a investigar el caso y descubrir toda la verdad por lo que partirá hacia El Castillo de la Muerte, uno de los últimos lugares en los que estuvo Jim antes de morir... Al igual que pasó con parte de Juego con la muerte (Game of Death), que se acabó de rodar tras la muerte de Bruce Lee, aquí en todas en las que sale el gran maestro de las artes marciales se usó material de archivo.

Películas sobre Inteligencia Artificial (IA), que aman los humanos (V)

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21. Robot Apocalypse (2021), de Matthew Boda

Tara es una hacker experta que intenta detener a una poderosa inteligencia artificial. A medida que se hace cargo de las fuerzas armadas del mundo, la IA la marca como una terrorista a exterminar.

22. Implanted (2021), de Fabien Dufils

Sarah, una joven luchadora, acepta ser voluntaria como sujeto de prueba y se le implanta el nanochip LEXX para un experimento de una compañía farmacéutica. Ella espera que el dinero recibido por su participación resuelva sus problemas financieros. Cuando el implante se vuelve siniestro y le ordena cometer crímenes, Sarah se sumerge en una espiral asesina con una sola opción: vivir o morir.

Michelle Girolami en Implanted (2021)

23. Madre/Androide (Mother/Android, 2021), de Mattson Tomlin

Georgia, junto con su novio Sam, emprende un peligroso viaje para huir de su país, que se encuentra inmerso en una guerra contra la inteligencia artificial. Días antes de la llegada de su primer hijo, la pareja debe alcanzar la Tierra de Nadie, un bastión ante el levantamiento de los androides, con la esperanza de llegar a un lugar seguro antes de dar a luz.

24. Canta con una chispa de armonía (Ai no Utagoe o Kikasete, 2021), de Yasuhiro Yoshiura

Película de animación que gira en torno a la hermosa y misteriosa Shion Ashimori, una nueva estudiante que es transferida al instituto Keibu, donde rápidamente se vuelve popular por ser tan extrovertida y buena en los deportes. Pero Shion tiene un gran secreto: ¡en realidad es una IA en fase de pruebas! Su objetivo es tratar hacer feliz a la solitaria Satomi Amano, aunque su forma de hacerlo es totalmente inesperada: ¡se arranca a cantarle en mitad de clase! Pronto Shion se hace amiga de Satomi y su amigo Tôma, además de Gocchan, Aya y Thunder, y no parará hasta encontrar una canción que traiga felicidad absoluta a ella y sus compañeros de clase, pero lo que hace por Satomi acaba metiendo a todos en un buen lío.

25. Das Haus (2021), de Rick Ostermann

Cuando un representante del gobierno prohíbe al periodista Johann de ejercer su oficio, se retira con su esposa, Lucía, a su casa de vacaciones de alta tecnología. Pronto, sin embargo, la inteligencia artificial del hogar desarrolla una vida propia. Esta basada en del relato homónimo de Dirk Kurbjuweit.

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Clásicos de cine: Anónima, una mujer en Berlin

Anónima, una mujer en Berlin (Anonyma - Eine Frau in Berlin, 2008), de Max Färberböck

Escalofriante relato de la experiencia de una mujer alemana anónima, entre abril y

junio de 1945, cuando tropas soviéticas penetran en Berlín tratando de dominar la ciudad. Como auténticos “diablos rojos”, los soldados se aprovechan sexualmente de las mujeres violándolas repetidamente, varios hombres la misma mujer, casadas, solteras, no importa, son 'el enemigo', todo vale. En tal contexto prima la supervivencia por la que se accede a los requerimientos de la tropa, aunque las mujeres, y de modo particular la protagonista Anonyma, tratan de poner un cierto 'orden' en todo aquello, hacerse a la situación, y controlarla de algún modo. Así que Anonyma consigue un “protector”, el comandante Andrej, que muestra cierta humanidad, manteniendo una relación con ella que se irá aproximando al amor. En todo ese tiempo, Anonyma escribe unos cuadernos en forma de carta a su marido Gerd, que está en el frente, una especie de justificación y terapia para mantener la cordura en unos tiempos brutales, donde el hombre no parece diferir mucho en su comportamiento de las bestias.
La obra original en que se basa la película de Max Färberböck fue publicada en 1959 de forma anónima, aunque se supone que fue originalmente escrita en 1945, aunque habría sido después revisada; en su momento despertó críticas que señalaban que era una forma de denigrar la memoria de las mujeres alemanas y sólo se supo en 2003 el nombre de la autora, Marta Hillers, una periodista que había estudiado en la Sorbona. El tono de la película, fiel a la obra en que se basa, es durísimo, sobrio y brutal, tremendamente desesperanzado, y de algún modo subraya que la guerra despierta el lado más animal de las personas, y que en el lado soviético también se cometieron atrocidades; de todos modos, en tal sentido, la película tiene la inteligencia de, hacia la mitad la cinta, dar a entender que los maridos alemanes ausentes han tenido un comportamiento similar al de los rusos. Puede haber algún gesto de bondad, de generosidad y sacrificio, pero son como oasis en la inmensidad de un desierto desolador, donde parece que hay que olvidar la propia condición de persona para lograr salir adelante: no hay lugar para el perdón, ni entrañas de misericordia, sólo cabe tratar de seguir con vida y olvidar.

Hay una buena reconstrucción de época, el Berlín destrozado por la guerra, y resulta creíble esa galería de personajes deshumanizados, soldados brutales, mujeres sin honra, hombres que miran hacia otro lado. Entre los actores, destacan los trabajos de Nina Hoss, protagonista absoluta, y de Yevgeni Sidikhin, el oficial sovietico.

Bruce Lee: una leyenda de las artes marciales (IV)

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Furia oriental (Jing wu men, 1972), de Lo Wei

En el Shangai de 1908, Chen Jeh (Bruce Lee) es un estudiante de artes marciales que, al regresar a su escuela, descubre que su maestro ha fallecido. Tras la insultante visita durante el funeral de los representantes de una escuela japonesa de artes marciales, en la cual les llaman “Enfermos de Asia”, Chen acude a darles una humillante lección y hacerles tragar sus palabras. Sintiéndose el hazmerreir de todos, los japoneses desatan una espiral de violencia contra los chinos durante la cual se descubre que en realidad su maestro murió envenenado. Decidido a vengar su muerte acabando con todos los responsables, Chen emprende una cruzada contra la escuela japonesa y su aliado ruso Petrov, en la cual necesitará de toda su habilidad marcial para salir victorioso... Segunda película de artes marciales de Bruce Lee, que por una vez encabezó el reparto de una película de época, inspirado lejanamente en hechos reales. Como en el resto de la filmografía de Bruce Lee, el punto fuerte son las espectaculares secuencias de acción.

El furor del dragón (Meng long guojiang, 1972), de Bruce Lee

Tang Lung (Bruce Lee) llega a Roma para ayudar a una amiga de la familia, Chen Ching Hua (Nora Miao), amenazada por unos gangsters locales que quieren apropiarse de su restaurante. Poco después de la llegada de Tang, los criminales irrumpen en el restaurante con la intención de obligar a Chen a firmar la venta de su propiedad. Después de que se burlen del estilo de combate de su país natal, un furioso Tang reta a los matones y les derrota en una excelente exhibición de artes marciales. Tras fracasar en su afán de asesinar a Tang, el cerebro de la banda contrata a Colt (Chuck Norris), un campeón mundial de karate de Estados Unidos, en un último intento de acabar con él. Tang se verá las caras con el americano en el mítico Coliseo Romano en el que lucharán como gladiadores en un legendario combate a muerte...Una de las películas más conocidas de Bruce Lee, que mezcla humor con espectaculares exhibiciones de artes marciales.

Operación Dragón (Enter the Dragon, 1973), de Robert Clouse

Hong Kong, años 1970. El joven Lee es un miembro del templo Shaolin y experto de las artes marciales que es reclutado por los servicios de inteligencia británicos para infiltrarse en una operación de drogas, durante un torneo de combates promovido por el jefe de la mafia. Una de las películas más conocidas del mítico Bruce Lee. Sin duda, el verdadero maestro y precursor del género de artes marciales. Atractiva, trepidante y repleta de acción. Las escenas de lucha son muy vistosas. Se cuenta que durante el rodaje, Lee lanzó al aire una patada de forma tan vertiginosa, que el cámara tuvo que filmar la secuencia a cámara lenta para que no pareciese un truco.

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Clásicos de cine: Barbara

Barbara (1980), de Gino Landi

También fue exhibida con el título alternativo de  Déjame con amor. El argumento es tan increíble como sencillo. Jorge Martínez interpreta al misterioso heredero de una pequeña nación y se ha enamorado de una famosa cantante italiana que acaba de llegar a la Argentina. ¿Qué hace el príncipe en una conferencia de prensa haciéndose pasar por fotógrafo?, nadie lo sabe, pero es amor a primera vista. Y ya se sabe, el amor es así, inexplicable, como el guión de la película.

Como ambos están en Buenos Aires el romance se desarrolla en la ciudad, hablando todos en castellano. La pequeña nación de la que proviene Martínez tiene el mismo idioma y acento que los porteños, lo que es una suerte para el bien del film. Pero que se haya filmado en la ciudad tiene un motivo de interés extra. Bárbara posee un registro documental sobre algunos de los lugares más hermosos de la ex Capital Federal. A partir de los números musicales vemos los Bosques de Palermo, la Facultad de Derecho, La Boca, Retiro, el Planetario, el Obelisco, el Congreso y hasta la Torre de los Ingleses. Todo muy bien filmado y con un valor extra como documento de la ciudad por aquellos años.

Bárbara es un musical, una película romántica y por momentos también una comedia con humor chaplinesco. Tiene escenas de acción disparatadas, como Raffaella Carrá peleando contra tres patovicas y haciendo tomas de karate. Bueno, algunas patadas y vueltas coreografiadas, llegando incluso a un momento inolvidable donde la pelea se desarrolla a ritmo de tango. 

Películas sobre Inteligencia Artificial (IA), que aman los humanos (IV)

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16. Blood Machines (2019), de Raphael Hernandez y Savitri Joly-Gonfard

Una Inteligencia Artificial escapa de su nave para convertirse en un fantasma femenino que persigue por toda la galaxia a los dos mercenarios que trataban de desactivarla. La película toma múltiples imágenes y estilos visuales del video musical Turbo Killer de Seth Ickerman. Ambas historias tratan de un misterioso extraño con una máscara de gas y seres etéreos con cruces invertidas en sus cuerpos. El video fue para el artista electrónico Carpenter Brut, quien proporcionó la música para la banda sonora de esta película.

Blood Machines (2019)

17. AI Houkai (2020), de Yû Irie

La inteligencia artificial ha impregnado todos los aspectos de la vida planetaria en 2030. Los habitantes de Tokio experimentan la IA en todos los aspectos de sus vidas, ya sea médica, financiera, de transporte o en sus interacciones personales y cotidianas. Muchos te dirían que la IA es indispensable. Sin embargo, como suele ser el caso con la tecnología que salta sobre la ética y las reglas, la IA se sale de control y causa calamidad tras calamidad. La ciudad y el país están en caos.

AI Houkai (2020)

18. Superintelligence (2020), de Ben Falcone

Nunca le pasa nada extraordinario a Carol Peters, así que cuando comienza a recibir comentarios sarcásticos desde su televisor, teléfono y microondas, piensa que está siendo engañada o perdiendo la cabeza. De hecho, la primera superinteligencia del mundo la ha seleccionado para la observación, haciéndose cargo de su vida...con un plan más grande y siniestro para hacerse cargo de todo. Ahora Carol es la última oportunidad de la humanidad para demostrar que vale la pena salvar a las personas.

Bobby Cannavale y Melissa McCarthy en Superintelligence (2020)

19. Exit (2020), de Sebastian Marka

Año 2047: "Inifinitalk" es la IA desarrollada por algunos chicos, que ofrece una posible vida eterna a través de la digitalización de la mente de las personas y cuando quieren venderla se meten en problemas importantes.

20. Archive (2020), de Gavin Rothery

Año 2038: George Almore trabaja en una inteligencia artificial que parezca verdaderamente humana. Su último prototipo ya está en su fase más delicada y arriesgada, en especial, porque el objetivo de Almore debe permanecer oculto a cualquier precio: reunirse con su mujer fallecida. Archive ofrece a los aficionados de la ciencia-ficción una meditación cautivadora sobre el amor y la naturaleza humana.

Archive (2020)

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Bruce Lee: una leyenda de las artes marciales (III)

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The Thunderstorm (Lei Yu, 1957), de Ng Wui

The Thunderstorm fue doblada al mandarín para su relanzamiento durante la década de 1970 en Hong Kong cuando Lee saltó al estrellato durante la época en que las películas en mandarín dominaban el cine de Hong Kong. Basada en la obra Thunderstorm del autor teatral chino Cao Yu.

The Orphan (1960), de Lee Sun-Fung

El director de un orfanato, que perdió a toda su familia durante la guerra, se ocupa de un grupo de niños y jóvenes a los que considera su nueva familia.

Marlowe, detective muy privado (Marlowe, 1969), de Paul Bogart

Basada en la novela La hermana pequeña de Raymond Chandler, creador del personaje de Philip Marlowe; un duro y honesto detective privado, cuya sensatez contrasta con el entorno sórdido y brutal de los bajos fondos de California donde trabaja. Marlowe es contratado por una apocada rubia de Kansas que trata de encontrar a su hermano desaparecido... 

Kárate a muerte en Bangkok (Tang shan da xiong, 1971) de Lo Wei y Wu Chia-Hsiang

Cheng (Bruce Lee) llega a Bangkok desde China habiendo prometido a su madre que no se metería en peleas. Nada más llegar, encuentra trabajo en la fábrica del Sr. Mi, pero descubre que la factoría es en realidad una tapadera para encubrir el tráfico de drogas y la prostitución. Dos obreros desaparecen misteriosamente y los restantes trabajadores deciden ir a la huelga. La dirección envía contra ellos a hombres armados, y es cuando Cheng decide intervenir revelando su maestría en las artes marciales y haciendo que triunfen los obreros. Entonces, el Sr. Mi hace nombrar capataz a Cheng y da una fiesta en su honor, pero cuando éste descubre las verdaderas intenciones del jefe decide enfrentarse a él con todas sus consecuencias. Bruce Lee protagoniza su primer largometraje, tras una larga trayectoria como actor secundario. Ofrece elaborados y sorprendentes coreografías de artes marciales que convirtieron al actor en un auténtico ídolo, sobre todo en China, pero también en el resto del mundo.

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Películas sobre Inteligencia Artificial (IA), que aman los humanos (III)

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11. Vengadores: La era de Ultrón (Avengers: Age of Ultron AKA The Avengers 2, 2015), de Joss Whedon

Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa durmiente de mantenimiento de la paz, las cosas se ponen feas y los Héroes Más Poderosos de la Tierra, que incluyen a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, la Viuda Negra y Ojo de Halcón, deberán ponerse a prueba ya que está en juego el destino del planeta. Con la aparición del villano Ultrón, corresponderá a Los Vengadores la tarea de impedir sus terroríficos planes. No tardarán en surgir extrañas alianzas y giros inesperados que poblarán de acción esta epopeya absolutamente única. Una misión del grupo de superhéroes para encontrar cierto cetro que retiene la archienemiga organización Hydra, lleva a un viejo programa de armamentos desarrollado por Tony Stark, y a las terribles amenazas del malvado Ultrón y sus planes para soldados "mejorados", a partir de logros en el campo biológico de tejidos humanos, y donde también tienen cierta importancia cierto par de gemelos milagrosos, Quicksilver y Bruja Escarlata. Todo esto es desarrollado narrativamente con ritmo vertiginoso, entregando escenas de acción visualmente asombrosas, con el listón del "más difícil todavía", típico del espectáculo circense, cada vez en posición superior, la destrucción de edificios y ciudades enteras de una república de Europa del Este.

Vengadores: La era de Ultrón (2015)

12. Morgan (2016), de Luke Scott

Una consultora corporativa (Kate Mara) es enviada a un remoto lugar secreto, donde deberá investigar y evaluar un espantoso accidente. Allí descubrirá que todo fue desencadenado por una “humana” aparentemente inocente que encierra un misterio que podría ser infinitamente prometedor y a la vez increíblemente peligroso. Ridley Scott ejerce como productor del debut en el largometraje de Luke Scott, que también sigue sus pasos como realizador, al igual que su medio hermana Jordan (Cracks). Construye un terrorífico thriller de ciencia ficción en torno a la ética de la biotecnología, tema central de la gran obra maestra de su padre, Blade Runner, con la que comparte algunos elementos. Y aunque como cabe suponer no llega a la altura, el chico apunta maneras.

Kate Mara y Rose Leslie en Morgan (2016)

13. Tacoma (2017), de Steve Gaynor y Michael Csurics

Película de animación e interactiva en la que seis miembros de la tripulación convivieron y trabajaron en la estación espacial de Tacoma, donde crearon vínculos, experimentaron el amor y la pérdida y se enfrentaron juntos a las adversidades. Descubre todo lo que les sucedió y, sobre todo, lo que les hizo ser como son, desde tu punto de vista de investigador interactivo. La historia se cuenta a través de una serie de escenas interactivas, animadas y dobladas que te introducirán en los acontecimientos de Tacoma.

14. Peripheral (2018), de Paul Hyett

Bobbi Johnson es la flamante sensación literaria que se encuentra enfrascada en su segunda novela. Por si la presión social a la que se encuentra sometida no fuera poco, la vida personal de Bobbi no está exenta de temibles adversidades. Sufre el constante acecho de un acosador y de su ex-novio politoxicómano. Ante este via crucis vital que impregna su proceso creativo, Bobbi echará mano de un nuevo software que le ayudará a terminar la novela. No obstante, pronto se dará cuenta de que la monstruosa máquina controla mucho más que el contenido de las páginas de su novela... Curiosa película británica que refleja la paranoia humana de forma contundente.

Hannah Arterton en Peripheral (2018)

15. Eliza (2019), Matthew Seiji Burns

Trata sobre un programa de terapia con IA, las personas que lo desarrollan y las que lo usan. Sigue a Evelyn Ishino-Aubrey mientras reconecta con personas de su pasado, conoce a los clientes de Eliza en Seattle y decide el curso de su futuro.

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Clásicos de cine: Yuma

Yuma (Run of The Arrow, 1957), de Samuel Fuller

Un ex combatiente del ejército confederado se niega a aceptar la rendición ante el

Norte y se une a los sioux. Tiempo después, cuando los indios se enfrenten a los militares estadounidenses, se ve obligado a elegir el bando en el que debe luchar.

Wéstern antirracista dirigido con buen pulso por Samuel Fuller y una de las películas más famosas de las rodadas en Hollywood por Sara Montiel (que, por cierto, fue doblada en la versión original por Angie Dickinson). En la película cabe destacar la indefinición del personaje protagonista, aunque es cierto que Rod Steiger lo interpretó con su vigor y convicción habituales. Como curiosidad, una de sus escenas más famosas -cuando está huyendo y sólo le enfocan los pies- fue altamente valorada por la crítica. Este plano no estaba ideado de ese modo, pero la lesión en el tobillo de Steiger -que le impedía caminar y, aún menos, correr- provocó que en esta escena fuera sustituido por uno de los extras. Enfocar sólo sus pies fue la única manera de esconder este cambio.

Técnicamente también fue novedoso: fue la primera película en usar petardos con sangre falsa para simular impactos de bala de manera realista.

Tras Veracruz, la española Sara Montiel volvió a intervenir en un western de Hollywood.

Bruce Lee: una leyenda de las artes marciales (II)

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Amor (Ai Shang ji, 1955), de Chun Kim, Lee Sun-Fung, Lee Tit, Hang Wong, Ng Wui, Ji Zhu

We Owe It to Our Children (Er nu zhai, 1955), de Chun Kim

Antes de ser conocido internacionalmente como una superestrella de las artes marciales, Bruce Lee había aparecido en un puñado de películas de Hong Kong como estrella infantil en las décadas de 1940 y 1950. Una de estas primeras películas fue The More the Merrier (1955), también conocida como We Owe it to Our Children de Union Film Enterprise, un melodrama familiar escrito y dirigido por el renombrado cineasta Chin Chien. Con Bruce Lee, de 14 años, y la futura estrella de la ópera cantonesa, Yuen Siu Fai, la película en blanco y negro gira en torno al contador Ming (interpretado por Cheung Wood Yau) y su esposa (Tsi Lo Lin), que sufre un aborto espontáneo en un accidente automovilístico. La pareja decide adoptar a una niña, sin saber que es la hija abandonada por el pobre compañero de trabajo de Ming que lucha por alimentar a un montón de niños. Bruce Lee interpreta al hijo holgazán del propietario (Ko Lo Chuen).

Bruce Lee: An Orphan's Tragedy (Gu xing xue lei, 1955), de Ji Zhu

El especulador To Chai-yan (Lau Hak-suen) incriminó a Dickson Fan (Ng Cho-fan) por vender medicamentos falsificados, lo que llevó a Fan a diez años de un encarcelamiento injusto. Fan escapa de la prisión a una granja rural donde conoce al adolescente Frank Wong (Bruce Lee), quien lo ayuda a escapar del arresto de la policía. Más tarde, Fan descubre que Frank es su hijo biológico y encuentra un trabajo en las afueras de la capital provincial para ganar dinero y pagar de forma anónima para que Frank estudie medicina fuera de la ciudad. Frank, sin saber que Fan es su padre, cree que Fan le está donando dinero en agradecimiento. Después de graduarse, Frank trabaja en la compañía médica de To. To siempre ha sospechado que Frank es el hijo de Fan. Para forzar a Fan a salir de su escondite, To incrimina a Frank de la forma en que incriminó a Fan en ese entonces.

Amor 2 (Ai Xia ji, 1955), de Chun Kim, Lee Sun-Fung, Lee Tit, Hang Wong, Ng Wui, Ji Zhu

(cont.)

Películas sobre Inteligencia Artificial (IA), que aman los humanos (II)

(cont.)

6. Yo, Robot (I, Robot, 2004), de Ales Proyas

Chicago, año 2035. Los humanos viven en completa armonía con los robots, que hacen las tareas del hogar, cuidan de los niños y facilitan la vida de las personas. No suponen ningún peligro porque están programados según las Leyes de la Robótica, que les impiden hacer daño a los humanos. De repente, sin embargo, un robot resulta implicado en el asesinato de un científico. El polifacético Will Smith y la televisiva Bridget Moynahan ponen cara y ojos a esta fantasía futurista, dirigida por el cineasta Alex Proyas, quien no era un primerizo en el género fantástico y de ciencia ficción, pues ya había trabajado en producciones como El cuervo o Dark City. Aunque se atribuye la historia a la saga de cuentos Yo, robot, de Isaac Asimov, en realidad la trama está basada en un guion de Jeff Vintar, titulado Hardwired, desarrollado por él mismo y Akiva Goldsman. Una candidatura al Oscar a los mejores efectos visuales y el aplauso de la crítica especializada en el género de la ciencia ficción avalan esta película, uno de los taquillazos de 2004.

Will Smith en Yo, Robot (2004)

7. Eva (2011), de Kike Maíllo 

Alex es un ingeniero robótico con un punto de genio, que por razones poco claras dejó la facultad donde trabajaba hace diez años; allí han seguido en cambio investigando y dando clases su hermano David, y la esposa de éste, Lana. El regreso de Álex tiene que ver con su fichaje por parte de una prestigiosa profesora, que quiere que trabaje en el desarrollo de un niño-robot casi humano. Y él, que acepta el reto, toma como modelo a Eva, a una niña a la que conoce casualmente y cuyo espíritu libre y desparpajo piensa que serían ideales para el diseño de un pequeño robot con auténticas emociones. El director consigue algo sorprendente. Que nos creamos que los robots forman parte del paisaje cotidiano de un futuro no muy lejano, con cierto aire retro y nostálgico. Nada de efectismos baratos, sencillamente son algo tan común como un coche, un ordenador u otros electrodomésticos.

Claudia Vega en Eva (2011)

8. Her (2013), de Spike Jonze

En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario con un divorcio traumático a cuestas, adquiere un nuevo sistema operativo para su teléfono y ordenador. Su nombre es “Samantha” y está basado en un avanzado modelo de Inteligencia Artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. “Samantha” (o mejor dicho, su voz) es sexy, divertida, compasiva, sabe escuchar, da buenos consejos… y para sorpresa de Theodore, ambos no tardan en enamorarse el uno del otro. Pero, ¿qué ocurre cuando una persona se enamora de otra que en realidad nunca ha existido? La película  se puede interpretar como una crítica a la moderna deshumanización en la sociedad actual, en la que no se establecen relaciones afectivas con máquinas, pero los ciudadanos pasan mucho tiempo utilizando las redes sociales, y otras formas de interacción con los demás a través del ordenador. Elementos del film como las falsas misivas a mano resultan lo suficientemente expresivas del poco tiempo que muchos dedican hoy en día a atender a los más próximos, y del hecho de que en muchas ocasiones internet ha reemplazado al necesario contacto humano.

Joaquin Phoenix en Her (2013)

9. The Machine (2013), de Caradog W. James 

Vincent es un científico de alta tecnología, especializado en diseñar robots con inteligencia artificial. El gobierno le recluta con el fin de obtener ventajas militares y en secreto persigue la creación de una máquina perfecta para matar. Vincent, por su parte, investiga principalmente en vistas a lograr una cura para su pequeña hija, enferma de gravedad. Vincent creará por fin a Máquina, un robot de formas femeninas, imbatible como arma de combate. Pero poco a poco la Máquina parece estar adquiriendo sentimientos de afecto hacia su creador y conciencia de sus propios actos... Una fábula no muy original sobre la inteligencia artificial. 

The Machine (2013)

10. Ex Machina (2014), de Alex Garland

La historia de Caleb, un programador de 24 años que trabaja en una de las mayores empresas de Internet del mundo. Un día gana un concurso cuyo premio es una semana de vacaciones en la mansión privada del presidente ejecutivo de la compañía. Cuando Caleb llega a la estupenda casa en medio de la nada, descubre que deberá participar en un experimento tan extraño como fascinante en el que interactuará con la primera inteligencia artificial auténtica del mundo que habita en el cuerpo de una preciosa mujer robot. Alan Turing, pionero de la inteligencia artificial, sostenía que si una máquina llegaba a ser lo suficientemente avanzada, sus actuaciones difícilmente serían distinguibles de las humanas. Ex Machina, una película de ciencia-ficción que desarrolla sus hipótesis, en cierta medida,  inquietantes.

Ex Machina (2014)

(cont.)

Hace 100 años: Anderssonskans Kalle på nya upptåg

El 27 de agosto de 1923 se estrenó la película sueca Anderssonskans Kalle på nya upptåg, dirigida por Sigurd Wallén e interpretada por Gösta Alexandersson, Anna Diedrich, Dagmar Ebbesen, Albin Lindahl, Hilda Castegren, Mona Mårtenson, Edvin Adolphson, Julia Cæsar, Hildur Skantze, Carl-Gunnar Wingård. Productora: Bewefilm. Duración: 64 minutos. 

Sinopsis argumental: El travieso Anderssonskans Kalle es adoptado por el director Graham y pasa del barrio obrero a la alta sociedad de Estocolmo.

Comentario: Adaptación de la novela homónima de 1901, escrita por Emil Norlanders. Fue el debut cinematográfico de la actriz Mona Mårtenson. Existe una versión anterior titulada Anderssonskans Kalle (1922), así como versiones posteriores en 1934, 1950, 1972 y 1973.