Michael Gambon, el Dumbledore de “Harry Potter”, ha muerto

El actor y personalidad de televisión británico Michael Gambon, quien interpretó al personaje de Dumbledore en Harry Potter, falleció a la edad de 82 años.

En sus cincuenta años de carrera, ha ganado cuatro Baftas. El actor inició su carrera en el teatro bajo la dirección de Laurence Olivier. También trabajó para Robert Altman, Michael Mann y Tim Burton (Sleepy Hollow). Interpretó al director de la escuela mágica de Harry Potter a partir de la tercera entrega de la saga, reemplazando a Richard Harris tras su muerte.

Michael Gambon en Harry Potter y la Orden del fénix (2007)

Para el público británico, también interpretó al comisario Maigret en la serie del mismo nombre transmitida por el canal ITV. Michael Gambon hizo su primera aparición teatral en una producción de Otelo en Dublín en 1962. Fue nombrado caballero por su contribución a la industria del entretenimiento en 1998. En 2015, anunció que dejaría la actuación, ya que tenía cada vez más dificultades para memorizar su texto. Sin embargo, continuó su trabajo para la televisión y el cine.

El primer ministro irlandés, Leo Varadkar, le rindió homenaje y lo calificó como “un formidable actor”. "Ya sea que actuase en Beckett, Dennis Potter o Harry Potter, lo dio todo en cada actuación", escribió en X (ex-Twitter).

También dio su nombre a una curva del circuito del salón del automóvil Top Gear, que recorrió de manera espectacular y evitó por poco un accidente.

"Michael, amado esposo y padre, murió pacíficamente en el hospital con su esposa Anne y su hijo Fergus junto a su cama, debido a una neumonía", según el comunicado de su familia.

La presencia del Mal en los personajes de Woody Allen: pero ¿por qué son tan malvados?

Infieles impenitentes, criminales vanidosos… Como en Golpe de suerte (Coup de chance, 2023), que se estrena en España el 29 de septiembre de 2023, los héroes del cineasta, eterno moralista desesperado, rebosan vicios y crueldad. La prueba del cinco.

En Woody Allen abundan matones, delincuentes y criminales: estos “monstruos en su estado más puro” que el novelista Truman Capote describe tan bien en su fresco inacabado, Answered Prayers: The Unfinished Novel. Woody acaba de pintar uno, muy frío, muy elegante, muy maquiavélico en Golpe de suerte, su última película rodada íntegramente en francés. No es el mejor, por supuesto, pero donde Lou de Laage, a través de su encanto y talento, iguala a los grandes "personajes de Allen" de antaño: Diane Keaton, Mia Farrow, Charlotte Rampling, Judy Davis, Cate Blanchett... Woody es un moralista desesperado. como su ídolo cinematográfico, Ingmar Bergman, que tenía esta extraordinaria profesión de fe masoquista: “Nacemos sin propósito, vivimos sin comprensión y morimos destruidos.»" Lo suficiente como para pegarse un tiro.

¿Un ser humano contrae el mal como contrae un virus, o este virus se esconde dentro de él, indetectable, indestructible, esperando el momento de brotar? ¿Está el hombre, bueno por naturaleza, corrompido por la sociedad, como defiende Jean-Jacques Rousseau? ¿O se parece al Stavrogin de Dostoievski, admitiendo en  Los demonios (1871): "No era el crimen en sí lo que amaba, sino esta alegría que me proporcionaba la dolorosa conciencia de mi propia bajeza"? Algunas respuestas de Woody Allen.

Judah Rosenthal en Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989)

Es, en cierto modo, el “paciente cero” del cineasta. Todos los demás asesinos que pintará posteriormente serán variaciones de esta figura representativa del Mal, banales y aterradoras. Judah Rosenthal (Martin Landau) es mayor, oftalmólogo y es rico.Es hijo de un rabino estricto que le repetía día tras día: “Los ojos de Dios están en todas partes”, lo que le traumatizó para siempre… Hoy Judá se cree honesto y, salvo algunas faltas, ¡él es ! A él también le gustaría serle fiel, pero es un fracaso: desde hace algún tiempo tiene una aventura con una mujer (Anjelica Huston) que, por pasión o por soledad, se aferra a él y amenaza con contárselo a su esposa, a riesgo de poner su vida patas arriba. ¿Que hacer? ¿Confesar todo y ser perdonado? ¿O pedirle a su hermano que liquide a la amante? Falsamente impasible, Woody sigue la progresión del Mal en este hombre que, por la noche, habla solo. Acerca de Dios: “Un lujo que no puedo permitirme”.  Respecto a la ley: “¿De qué me sirve si impide que se me haga justicia? Por supuesto, muestra su remordimiento, una vez que ha ejecutado el crimen que, por cobardía, hizo cometer a otro. Pero también – ¿quién lo hubiera pensado? – el perdón que acaba concediéndose con total impunidad. Porque un buen día, Judah Rosenthal se despierta responsable, pero no culpable. Liberado, entregado... Listo para vivir, feliz, el principio del fin de su vida.

Martin Landau y Woody Allen en Delitos y faltas (1989)

Larry y Carol Lipton en Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery, 1993)

El asesinato regenerará así a Abe Lucas en Irrational Man (2015). El matrimonio Lipton también vuelve a la vida gracias a él... Ciertamente, Carol (Diane Keaton) y Larry (Woody Allen) son demasiado sabios, demasiado chic, demasiado "Upper West Side" para cometer un asesinato, pero el de su antiguo vecino les fascina. Ella, sobre todo, que, escapando de la monotonía de su vida, multiplica las audacias y los desatinos (registra hábilmente el apartamento del presunto culpable, ¡pero olvida sus gafas debajo de la cama!). Y como su marido resulta demasiado tímido para seguirla, arrastra a su atractivo mejor amigo (Alan Alda) a su investigación... Moraleja de Misterioso asesinato en Manhattan, una comedia amoral que comienza con un extracto de Perdición (Double Indemnity, 1944), de Billy Wilder, y finaliza con un homenaje a  La dama de Shanghai (The Lady from Shanghai, 1947), de Orson Welles: un buen crimen puede cambiarte la vida. Siempre que lo confirmes a través de un servidor proxy...

Diane Keaton y Woody Allen en Misterioso asesinato en Manhattan (1993)

Chris Wilton en Match Point (2005)

No se parece en nada a Judah Rosenthal. Preferiría tener el físico de Montgomery Clift en Un lugar al sol (película en la que, evidentemente, Woody se inspira, pero ni decirlo). Sin embargo, el ex tenista, que entró en la alta sociedad británica gracias a su matrimonio, el jovencísimo, muy guapo y muy ambicioso Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers), se ve sumido en el mismo dilema: este tórrido romance que no tuvo fuerzas para evitarlo con esta suntuosa criatura americana (Scarlett Johansson)... ¿Cómo podría haber adivinado que esta bomba sexy, una vez embarazada, se volvería tan amenazante como la desafortunada Anjelica Huston en Delitos y faltas? Entonces llega la solución: la mata. Y como lo hace mal, casi lo acorrala un policía londinense necesitado que resuelve sus investigaciones mientras duerme. Pero –y esto hace de Match Point una obra maestra de la ambigüedad– el destino se burla de la moralidad. Sólo lo inesperado gobierna nuestras vidas. El azar es el rey. Para Woody, nuestro destino depende de una tirada de dados. Cara o cruz. El azar. Y el de Chris Wilton, en este caso, en un anillo de bodas tirado y encontrado que, en lugar de culpabilizarlo, lo declara inocente.

Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson en Match Point (2005)

Ian y Terry Blaine en El sueño de Cassandra (Cassandra's Dream, 2007)

Ya no estamos en la rica Nueva York sino en el muy pobre Londres. Y Judah Rosenthal se dividió. En El sueño de Cassandra, el asesinato es casi idéntico: una molestia, de nuevo, que el tío de la familia, un mafioso rico, pide a sus dos sobrinos que eliminen, a cambio de dinero... Curiosamente, es el más tímido de los dos hermanos, el que creíamos frágil, Ian (Ewan McGregor), que resulta permeable al Mal: ​​el crimen que comete, una noche, en una calle desierta, le importa poco, ya que le permitirá marcharse a América con esta conquista que cree que es demasiado buena para él. Es el otro hermano el que se enamora: Terry el cínico, Terry el jugador, Terry el encantador (Colin Farrell). No ha leído  Crimen y castigo, pero, sin saberlo, aquí está copiando a Raskolnikov:“Entraré, me arrodillaré y lo contaré todo”, le dice sinceramente a su hermano, por que el remordimiento lo asfixia. ¿Cómo podemos evitar que este loco acuda a la policía? Un asesinato siempre lleva a otro...

Tom Wilkinson, Ewan McGregor y Colin Farrell en El sueño de Casandra (2007)

Abe Lucas en Irrational Man (2015)

Es el peor de todo, sin duda. Porque los hermanos Blaine, Chris Wilton e incluso Judah Rosenthal no estaban orgullosos de los asesinatos que fueron "obligados" a cometer o instigar. Abe Lucas (Joaquin Phoenix), ¡sí! Debido a que mató a un ser -según él- dañino, este profesor de filosofía de repente se considera un benefactor de la humanidad. Es más, se convierte en un hombre nuevo y casi perfecto: adorable cuando era desagradable, inteligente cuando era pedante, sexualmente atractivo cuando era casi impotente. Con su habitual perversidad, Woody nos empuja imperceptiblemente, en Irrational Man, ponernos del lado de su seductor manipulador, para disculparlo, si no justificarlo. Deseando, en cualquier caso, que escape de la justicia... Hasta que la alumna favorita del profesor Jill Pollard (Emma Stone) nos devuelve al buen camino. Estábamos a punto de convertirnos en cómplices del Mal. ¡Por los pelos...!

Joaquin Phoenix y Emma Stone en Irrational Man (2015)

Adaptaciones nuevas y próximas de libros a la pantalla (I)

Desde clásicos literarios hasta lecturas playeras de verano, novelas gráficas y más, aquí están los libros que dan el salto a la pantalla grande (y pequeña):

1. Rojo, blanco y sangre azul (Red, White & Royal Blue, 2023), de Matthew López

Alex, hijo de Ellen Claremont, primera presidenta mujer de Estados Unidos, está siempre acompañado de su hermana, June, y de Nora, amiga de ambos. Le toca acudir a la boda del Príncipe Philip, heredero del trono de Inglaterra, y la princesa Martha. Durante la celebración, Alex se emborracha, y acaba empujando a Henry, hermano menor de Philip, al que odia desde un incidente transcurrido años atrás. El enfrentamiento entre ambos muchachos acaba con la caída al suelo del pastel de bodas. Para suavizar el incidente, los asesores de la presidenta recomiendan que Alex y Henry finjan que mantienen una enorme amistad, por lo que los chavales se ven obligados a pasar mucho tiempo juntos, a posar para revistas, y acudir a programas de televisión. Reivindica la normalización de la homosexualidad en la clase política, y en la corona británica, con numerosas referencias a la familia real.  Basada en la novela de Casey McQuiston. El debutante en la realización y también coguionista Matthew López –habitual dramaturgo de éxito– ha compuesto la típica comedia romántica, con protagonistas que primero se odian, pero poco a poco van sintiendo atracción mutua, pero en variante LGTBI. Estrenada el 10 de agosto de 2023 en Internet. 

2. El último viaje del Demeter (The Last Voyage of the Demeter, 2023), de André Øvredal

Película es una adaptación de uno de los pasajes más recordados, el capítulo séptimo, el Captain's Log, de la famosa novela Drácula de Bram Stoker de 1897, que retoma el mito de Drácula. Cuando el velero Deméter zarpa desde los Cárpatos rumbo a Londres, transporta en su bodega un cargamento extraño y desconocido, son veinticuatro pesadas cajas de madera sin marcar que deberán entregarse en la capital británica. Durante el viaje por el océano, los eventos tomarán rápidamente un giro siniestro. Hay algo desconocido que acecha a bordo, una presencia aterradora que cada noche hace desaparecer uno a uno a los tripulantes del barco. En pleno mar, no hay nadie que se pueda esconder de esta misteriosa amenaza, en seguida el capitán se convence de que en el Deméter hay una fuerza maligna que pretende acabar con cada uno de ellos. El propio director describe la cinta como «una epopeya de terror, en un gran viaje a través de Europa, similar a una casa encantada en el mar o Alien en el océano en 1897. Estrenada el 10 de agosto de 2023. En España el estreno inicialmente estaba programado para el 18 de agosto, aunque posteriormente se pospuesto un mes. Por lo que este estaba previsto para el 22 de septiembre.

3. El exorcista del Papa (The Pope's Exorcist, 2023), de Julius Avery

El padre Gabriele Amorth es el experimentado exorcista de la diócesis de Roma, que sabe distinguir muy bien un caso de posesión diabólica de un trastorno mental de un supuesto endemoniado. El mismo Papa en persona le encomendará el caso de Henry, un niño poseído desde que vive con su madre viuda y su hermana adolescente en una antigua abadía en Segovia, recién heredada y que necesita ser restaurada. Le ayudará en su enfrentamiento con el demonio un sacerdote español, el padre Tomás, nada ducho en tareas de exorcista, como él mismo dice, sólo sabe “lo básico”. Basada en los libros An Exorcist Tells His Story y An Exorcist: More Stories del padre Gabriele Amorth. La película es sin duda entretenida y con algunos pasajes terroríficos, especialmente los que tienen que ver con las posesiones y exorcismos. Estrenada en España el 5 de abril de 2023. En 1973 William Friedkin estrenaba El exorcista, adaptación de la novela de William Peter Blatty y sin duda la mejor película de todos los tiempos sobre posesiones diabólicas, por transmitir autenticidad y terror con gran sobriedad. Tanto le marcó el tema que 45 años después dirigió el documental El demonio y el padre Amorth, que sigue a este exorcista, de nuevo con gran rigor. 

4. Ni de coña estás invitada a mi bat mitzvá (You Are So Not Invited to My Bat Mitzvá, 2023), de Sammi Cohen 

Stacy Friedman (Sunny Sandler) tiene un gran acontecimiento en el horizonte: ya tiene 12 años y el día de su Bat Mitzvah, la edad religiosa judía para las niñas, se va a celebrar a lo grande. Allí estarán sus mejores amigas, por supuesto sus padres (Adam Sandler e Idina Menzel) y su hermana (Sadie Sandler) y el resto de familiares, está buscando el vestido perfecto y también espera que su amor secreto Andy Goldfarb (Dylan Hoffman) la saque a bailar durante la fiesta. Pero todo lo que puede salir mal, sale mal, y tanto los preparativos como la propia fiesta amenazan con convertirse en un caos. Al final de ¡No estás invitada a mi Bat Mitzvá!, las chicas aprenden una gran lección siendo aún adolescentes: parejas románticas van y vienen, pero las amistades son para siempre. Comedia de adolescentes basada en la novela homónima para adultos de Fiona Rosenbloom publicada en 2005 y adaptada por la guionista Alison Peck, producida y protagonizada por Adam Sandler, su esposa Jackie Sandler y sus hijas Sunni, Sadie. Alloy Entertainment fue la compañía de coproducción de la película, junto con Happy Madison Productions. Estrenada en la popular plataforma de streaming Netflix el 25 de agosto de 2023. 

5. La probabilidad estadística del amor a primera vista (Love at First Sight, 2023), de Vanessa Caswill

Vísperas de Navidad. La joven estadounidense Hadley pierde el vuelo que debía llevarle de Nueva York a Londres, donde se celebra la segunda boda de su padre, circunstancia que no le alegra, le afectó negativamente la ruptura matrimonial de sus padres. En la espera en el aeropuerto conoce a Oliver, friki de las estadísticas, tocado por el cáncer que tiene su madre, y aquello se convierte en un flechazo instantáneo. ¿Es la suerte, es el destino? El caso es que se suceden las casualidades, como la de que a pesar de tener asientos separados, acaban estando juntos, nueva oportunidad para seguir hablando en el largo vuelo transoceánico. Y aunque cuando llegan a su destino, Hadley pierde el número de Oliver, la fortuna vuelve a hacer de las suyas, mientras cada uno debe lidiar con las circunstancias personales que les hacen sufrir. Adaptación de una novela de Jennifer E. Smith, estamos ante una película muy agradable, romántica y nada deprimente. Estrenada en Netflix el 15 de septiembre de 2023. 

(cont.)

Películas de la semana: 29 de septiembre

The Creator

Dirección: Gareth Edwards. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 133 minutos. Género: Ciencia-ficción. Thriller. Drama. Futuro postapocalíptico. Inteligencia artificial. Interpretación: John David Washington, Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Madeleine Yuna Voyles, Allison Janney. Guion: Gareth Edwards, Chris Weitz. Producción: Gareth Edwards, Arnon Milchan. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Greig Fraser, Oren Soffer. Productora: 20th Century Studios, Regency Television, Entertainment One. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: Thriller dramático de ciencia ficción que gira en torno al poder e inteligencia de las IA. Un futuro incierto en el que hace 10 años una Inteligencia Artificial detonó una cabeza nuclear. Ahora, cuando la humanidad está herida de muerte, las personas están en guerra contra las máquinas, y luchan por su propia existencia. Mientras las Inteligencias Artificiales sean una amenaza, una tecnología capaz de eliminar a la humanidad de la faz de la Tierra, no dejarán de perseguirlos. Joshua (John David Washington), un ex agente de las fuerzas especiales, es reclutado para localizar al Creador, la fría mente que se oculta detrás de la avanzada Inteligencia Artificial. Él debe localizar el arma con el que las IA luchan después de rebelarse contra los seres humanos. Pero ese arma es una niña, un ser con la apariencia de una niña. Será entonces cuando Joshua deba decidir si ejecutarla o dejar que la raza humana se extinga.

Los mercen4rios

Título original: Expend4bles AKA The Expendables 4. Dirección: Scott Waugh. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 103 minutos. Género: Acción. Secuela. Interpretación: Jason Statham, 50 Cent, Megan Fox, Dolph Lundgren, Tony Jaa, Iko Uwais, Randy Couture, Jacob Scipio, Levy Tran, Andy Garcia, Sylvester Stallone. Guion: Spenser Cohen, John Joseph Connolly, Max Adams. Personaje: Dave Callaham. Historia: Spenser Cohen. Producción: Jason Statham. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Tim Maurice-Jones. Productora: Millennium Films, Campbell Grobman Films, Nu Boyana Film Studios. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: Cuarta entrega de la saga de Los mercenarios. Armados con todas las armas a su alcance y con las habilidades necesarias para utilizarlas, The Expendables son la última línea de defensa del mundo y el equipo al que se llama cuando todas las demás opciones quedan descartadas. El mercenario Barney Ross y su equipo se enfrentan a un nuevo desafío, pero los nuevos miembros del equipo, con nuevos estilos y tácticas, van a dar a "sangre nueva" un significado totalmente nuevo. A Ross y compañía se les asigna a una misión para impedir que Suarto, que dirige una organización terrorista, introduzca de contrabando cabezas nucleares que desencadenen un conflicto entre Rusia y Estados Unidos.

Saw X

Título original: Saw 10. Dirección: Kevin Greutert. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 118 minutos. Género: Thriller. Terror. Secuela. Crimen. Asesinos en serie. Gore. Interpretación: Tobin Bell, Steven Brand, Synnøve Macody Lund, Michael Beach, Renata Vaca, Paulette Hernandez, Octavio Hinojosa, Joshua Okamoto. Guion: Josh Stolberg, Pete Goldfinger. Fotografía: Nick Matthews. Productora: Lionsgate, Twisted Pictures. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: El infame John Kramer regresa por todo lo alto con la entrega más salvaje de la franquicia y el juego más personal de Jigsaw hasta la fecha. Situada entre los acontecimientos sucedidos en Saw y Saw II, John, desesperado y enfermo, viaja a México para someterse a un tratamiento experimental y muy arriesgado con la esperanza de curar su cáncer mortal. Sin embargo, toda la operación resulta ser un fraude para engañar a aquellos más vulnerables. Lleno de rabia y con un nuevo y escabroso propósito, John retomará su trabajo como asesino en serie y dará a probar su propia medicina a los embaucadores. Bajo la atenta mirada de Jigsaw, los jóvenes se enfrentaran a las trampas más ingeniosas, mortales y tortuosas en un visceral y despiadado juego.

Cerrar los ojos

Dirección: Víctor Erice. País: España. Año: 2023. Duración: 169 minutos. Género: Thriller. Drama. Cine dentro del cine. Interpretación: Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, María León, Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Helena Miquel, Josep Maria Pou. Guión: Víctor Erice, Michel Gaztambide. Producción: Víctor Erice. Música: Federico Jusid. Fotografía: Valentín Álvarez. Productora: Coproducción hispano-argentina; andem Films, Pampa Films, Pecado Films, Nautilus Films, Movistar Plus+, Canal Sur, RTVE. Distribuidora: Avalon. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023.. Sinopsis: Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada. Con la expresión “cerrar los ojos”, concluía Víctor Erice hace 50 años su obra maestra El espíritu de la colmena. Para su siempre anhelado regreso al largometraje de ficción escoge titular el film con esa expresión, que evoca la necesidad del recogimiento interior, de aislarnos de tanto ruido presente ahí afuera, que nos aturde e impide reflexionar sobre las cosas que verdaderamente importan, impidiendo el desarrollo de la creatividad, la imaginación, los ideales.

La ternura

Dirección: Vicente Villanueva. País: España. Año: 2023. Duración: 107 minutos. Género: Comedia. Comedia romántica. Siglo XVI. Teatro. Interpretación: Emma Suárez, Gonzalo de Castro, Alexandra Jiménez, Fernando Guallar, Anna Moliner, Carlos Cuevas. Guión: Vicente Villanueva. Argumento: Alfredo Sanzol (obra de teatro). Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Luis Ángel Pérez. Productora: Coproducción España-Rep. Dominicana; Funglode films, Pris and Batty Films, Movistar Plus+, RTVE. Distribuidora: Universal. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: Una Reina algo maga y sus dos hijas princesas viajan en la Flota de Indias para casarse en matrimonios convenidos por el Rey. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Flota pasa cerca de una isla que la Reina cree desierta invoca una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador con sus dos hijos que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la Reina y las dos princesas descubren que no están solas, temiendo por su vida, se visten de hombres para protegerse. Adaptación de una obra de teatro de Alfredo Sanzol estrenada en 2017, que bebe de las comedias de enredo de William Shakespeare Noche de reyes y Sueño de una noche de verano para plantear un esquema de amores alocados y guerra de sexos. 

Golpe de suerte

Título original: Coup de chance. Dirección: Woody Allen. País: Francia. Año: 2023. Duración: 96 minutos. Género: Romance. Comedia. Drama. Comedia romántica. Interpretación: Lou de Laâge, Melvil Poupaud, Niels Schneider, Valérie Lemercier, Elsa Zylberstein, Anne Loiret, Grégory Gadebois, Guillaume De Tonquedec, Jeanne Bournaud. Guion: Woody Allen. Fotografía: Vittorio Storaro. Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos; Petite Fleur Productions, Gravier Productions, Perdido Productions, Dippermouth. Distribuidora: Wanda. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: Tras un matrimonio fallido, Fanny, que trabaja en una casa de subastas de París, ha encontrado la felicidad con Jean, su nuevo marido, especialista en hacer que los ricos se hagan más ricos. Pero se tropieza casualmente en la calle con Alain, escritor y antiguo compañero de instituto en Nueva York, que le confiesa que en esa época estuvo enamorado de ella. Ambos se encuentran muy a gusto juntos, y quedan periódicamente a la hora del almuerzo, sin que Jean sepa nada; la relación irá creciendo en intensidad, resulta mucho más ilusionante para Fanny estar con Alain que los aburridos fines de semana campestres y de caza con los amigos millonetis del esposo. Después de los rumores de su retirada por la presión de la cultura de la cancelación, y la publicación de un par de libros, uno sus memorias, Woody Allen entrega su largometraje para el cine número 50. 

Monstruo

Título original: Kaibutsu. Dirección: Hirokazu Koreeda. País: Japón. Año: 2023. Duración: 126 minutos. Género: Drama. Interpretación: Sakura Ando, Eita Nagayama, Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi, Mitsuki Takahata, Akihiro Kakuta, Shido Nakamura, Yuko Tanaka. Guion: Yuji Sakamoto. Producción: Genki Kawamura. Música: Ryūichi Sakamoto. Fotografía: Ryûto Kondô. Productora: Toho, Gaga Communications Inc, AOI Pro, Fuji TV, Bun-Buku.  Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Cannes. 1 premio. 2 nominaciones. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: Minato Mugino, un niño que vive solo con su madre, se comporta de modo extraño y preocupante desde la muerte de su padre. La madre se queda alarmada cuando el niño le cuenta que su profesor le ha dicho que tiene cerebro de cerdo y se entera de que también ha usado la fuerza física para reprenderle. Acudirá a la escuela y exigirá una respuesta contundente contra el profesor, algo que no llega en la forma que ella esperaba. La situación se irá agravando poco a poco. Película compleja y un tanto descorazonadora de Hirokazu Koreeda, que regresa a Japón tras sus incursiones en otros países, Corea del sur y Francia. Entrega una historia de calado humano y magníficamente construida pero en donde se transmite la idea de que la infelicidad es un estado generalizado.

Mirando al cielo

Dirección: Antonio Peláez. País: México. Año: 2023. Duración: 122 minutos. Género: Biográfico. Drama. Religión. Años 1920. Interpretación: Julián Fidalgo, Luis Javier Cavazos, Estela Cano, Alexis Orosco, Marco Orosco, Mauro Castañeda Aceves, Carlos Hugo Hoeflich de la Torre. Guión: Antonio Peláez. Fotografía: Wolf Parra. Productora: Mediaquest. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: José Sánchez del Río es un joven de 13 años, hijo menor de una de las familias de mayor abolengo y respetadas de su natal Sahuayo, ciudad perteneciente al Estado de Michoacán en México. En 1926 se desencadena una persecución religiosa contra los cristianos ordenada por el gobierno del presidente mexicano Plutarco Elías Calles, que desemboca en una contienda bélica conocida como la Guerra Cristera. José pide la bendición de sus padres para alistarse en el ejército cristero y luchar en defensa de su fe contra las fuerzas federales del presidente Calles. Durante uno de los enfrentamientos, en un acto heroico, José cede su caballo a su general para que pueda salvarse y él es capturado. Trasladado a su ciudad, es encarcelado, torturado y finalmente ejecutado por traición a la patria, en un proceso que reúne similitudes con la pasión de Cristo. Declarado mártir por odio a la fe católica, José Sánchez del Río fue beatificado por el Cardenal Saraiva Martins el 20 de noviembre de 2005 y canonizado por el Papa Francisco el 16 de octubre de 2016. Esta película cuenta su historia.

Misión a Marte

Dirección: Amat Vallmajor del Pozo. País: España. Año: 2023. Duración: 80 minutos. Género: Ciencia-ficción. Drama. Futuro postapocalíptico. Interpretación:  Txomin del Pozo, Gerardo “Gene” del Pozo, Mila del Pozo, Manel Vallmajor. Guion: Amat Vallmajor del Pozo, Carles Torres Bruguera. Fotografía: Jorge Castrillo, Alba Bresolí. Montaje: Shira Hochman, Michael Wahrmann, Carles Torres. Productora: Vitrine Filmes S. L., Muxika Zinema, Elías Querejeta Zine Eskola. Distribuidora: Vitrine Filmes.  Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: Txomin, un arqueólogo vasco en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Con su hermano Gene al volante, parten de Eibar en una aventura por el norte de España. La frágil salud de Gene y una bruma tóxica que aparece misteriosamente, los hace desviarse del camino y acudir a su hermana Mila. El reencuentro de los tres despierta viejos reproches familiares mientras la salud de Gene empeora. Con la ayuda de algunos fantasmas y del propio Jesucristo, los dos hermanos deciden terminar su misión y llegar a Marte. Desconcertante película española en donde el director y guionista Amat Vallmajor del Pozo parece pergeñar un simple divertimento, un relato estrambótico y surrealista que en cierta manera le toma el pelo al espectador.

Estols

Dirección: Xavier Moreno. País: España. Año: 2023. Duración: 89 minutos. Género: Drama. Interpretación: Mar Serinyà Gou, Piròmana d’Arboç, Xevi Bosch, Xavi Romero, Daniel Casanovas, Patrick Lluís, Elena Sixto, Imma Pla, Núria Batlle, Emília Verger, Papa Demba Cisse Guión: Xavier Moreno. Música: Helena Vilar Bofill. Fotografía: Xavi Macià, Xavier Moreno, Oriol Segon Montaje: Xavier Moreno. Productora: Fromzerocinema, Piupardu CEA. Distribuidora: Fromzerocinema. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: En Barcelona, una joven se esconde y mira la calle desde la ventana. Mientras la ciudad está sitiada por las bombas y los soldados, se prepara para huir. En un pequeño pueblo de montaña le esperará un misterioso personaje que le ayudará a llegar hasta Francia. Durante este trayecto de pocos días, andará campo a través coincidiendo con algunos de los habitantes de la frontera. Desde lo alto de la línea invisible que separa a dos países, verá el mundo que deja atrás y bajará hacia lo desconocido. Una historia de campos a través, éxodos y descubrimientos.

El osito Boom

Título original: Teddy Boom! Dirección: Denis Chernov, Ilya Kupriyanov. País: Rusia. Año: 2021. Duración: 70 minutos. Genero: Animación. Comedia. Aventuras. Infantil. Osos. Reparto: Animación. Guion: Tatiana Belova, Anton Borisov, Pamela Hickey, Iordan Kefalidi, Aleksandr Kim, Dennys McCoy. Fotografía: Animación. Productora: Petersburg Animation Studio, Riki Group. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: Max, un ladrón de primera, roba un rubí mágico que tiene el poder de cambiar el mundo, además de dar vida a todos aquellos que no tienen corazón: los juguetes. Para poder sacarlo del país, Max esconde la reliquia dentro de un osito de peluche, llamado Boom, muy popular entre los niños. Accidentalmente, el osito Boom que lleva escondido el rubí acaba en la juguetería. Max, que hará lo posible por recuperarlo, consigue ser contratado como vigilante nocturno en la tienda e inicia una divertida persecución en la que acabará aprendiendo a portarse bien y ser un buen chico. ¿Habrá dejado de ser un ladrón profesional también gracias a la magia del rubí?

Astros inmóviles

Título original: Les Astres immobiles AKA Chenghua y otros cuentos. Dirección: Noémi Gruner, Séléna Picque. País: Francia. Año: 2022. Duración: 26 minutos. Género: Animación. Infantil. Aventuras. Fantasía. Amistad. Aprendizaje. Infancia. Cortometraje. Reparto: Animación. Guion: Noémi Gruner, Séléna Picque. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción franco-belga; Tripode Productions. Distribuidora: Pack Màgic. Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Sinopsis: Primer corto: Chenghua es una niña de nueve años que debe hacer una presentación para clase sobre el espacio junto a su mejor amigo Sofian. Sin embargo, nunca puede llegar a prepararla porque sus padres necesitan la traducción de todo lo que hay que hacer. Chenghua pierde la paciencia e intenta evadirse de su familia a través de su pasión por el espacio y los astronautas. Segundo corto: Luce vive una vida feliz y tranquila con su madre en un pequeño pueblo, junto al resto de aldeanos, quienes viven contentos en la monotonía de su aldea. El único miedo de Luce es la oscuridad, pero se siente a salvo con los postes de luz que la protegen. Sin embargo, un día, un gigante de roca perturba la tranquilidad del pueblo y destruye todas las casas. Luce lleva a la Criatura a su casa y Roca descubre que podría tener más en común con él de lo que pensaba en un principio. Tercer corto: Una serpiente y un camello se conocen en el país de la tierra quemada. La serpiente, que es de sangre fría se decide instalar sobre el lomo del camello, que es de sangre caliente, para refrescarlo y se convierten en amigos inseparables. Sin embargo, con el paso del tiempo el camello se hace viejo y se pone enfermo, por lo que decide volver al desierto antes de morir. Y en todos los caminos por los que la serpiente pasa, comienzan a aparecer plantas y animales. No solo eso, también brota agua y nace así un oasis.

“Acide”, de Just Philippot: ¿película de desastres poderosa o irritante?

Después de La Nuée (2021), Just Philippot presenta su segunda película, continuando su camino de terror con estas lluvias ácidas que caen sobre Francia en Acide (2023), con Guillaume Canet. Una película muy impresionante de Samuel Douhaire, con un Guillaume Canet “notable” y escenas intensas. Pero "demasiado fuerte” para algún crítico, que no toma en serio “a estos personajes que sólo toman malas decisiones"... Una lluvia mortal siembra el caos en Francia y hace huir a una familia. Miedo, suspense, fin del mundo: un cóctel explosivo.

Guillaume Canet, impresionante como un padre furioso y valiente en Acide (2023)

Acide es también una película fantástica sobre la naturaleza y el cambio climático. Tras una impactante secuencia inicial, conocemos a Michal, interpretado por Guillaume Canet, a su ex mujer Élise (Laetitia Dosch) y a su hija Selma (Patience Munchenbach). Una familia disfuncional que se enfrenta a una catástrofe sin precedentes: una tormenta mortal de lluvia ácida.

¡Y qué maravillosa idea para una película de género! Con este telón de fondo tan sencillo, el cineasta Just Philippot consigue desplegar un montaje impresionante y, sobre todo, terrorífico. Philippot se desenvuelve perfectamente en la puesta en escena de los momentos de pánico y de caos, y la primera secuencia de la lluvia es una auténtica pesadilla sin escapatoria. La tensión es palpable y uno no tarda en quedarse sin aliento

“Fallen Leaves”, de Aki Kaurismäki en cinco imágenes

Llega a los cines Fallen Leaves (Kuolleet lehdet, 2023), ganadora del premio del jurado en Cannes. 

El cineasta finlandés Aki Kaurismäki, más conocido por sus trabajos sobre el proletariado de su país, regresa con Fallen Leaves, una brillante comedia. La película se centra en personajes del proletariado finlandés. Alma Pöysti y Jussi Vatanen que interpretan a dos solitarios que se encuentran por casualidad en Helsinki e intentan encontrar su primer, único y último amor.

Los fans del cineasta no se desanimarán: ¡esto es puro Kaurismäki! Incluso la actriz de la película, Alma Pöysti, tiene un parecido asombroso con Kati Outinen, musa del director, a quien dirigió en once películas. Nos sumerge en una Finlandia atemporal, filmada con un estilo propio de los años 1970. Pero esta vez, el director abre nuevos caminos. Fallen Leaves es mucho más divertida que la mayoría de sus películas. Pero es un humor seco, chirriante y desesperado. No hay nada divertido en la vida cotidiana de los dos protagonistas, que permanecen en el anonimato durante la mayor parte de la película. Encontramos la austeridad tan querida por Kaurismäki, los tristes bares de las afueras rodeados de obras y oscuros callejones de fríos muros.

En un entorno así, es fácil comprender por qué los protagonistas prefieren permanecer en silencio y ahogar su vida cotidiana en el alcohol. Pero el encuentro de estos dos tristes seres es inmensamente conmovedor por su dulzura y su poesía agridulce. Nadie filma al proletariado con tanto talento y amor como Kaurismäki, lo que hace de Fallen Leaves un largometraje profundamente conmovedor.

Fallen Leaves es el vigésimo largometraje del director y guionista finlandés Aki Kaurismäki. La obra constituye la conclusión de su llamada serie proletaria, que comenzó con Shadows in Paradise (1986), Ariel (1988) y The Girl from the Match Factory (1990) y fue diseñada originalmente como una trilogía. El título hace referencia a la chanson francesa Les feuilles mortes de Joseph Kosma y Jacques Prévert.​

Películas de la semana: 28 de septiembre

In Albis

Dirección: Daniel Cabrero. País: España. Año: 2022. Duración: 75 minutos. Género: Comedia. Aventuras. Realismo mágico. Interpretación: Lydia Ramírez, Alberto Vázquez (III), Lara Corrochano, Eduardo Santos, Daniel Cabrero, Natxo Franch, Antonio Meléndez Peso, Raquel Guerrero, Irene Rubio, Luis Fernández de Eribe. Guion: Daniel Cabrero, Natxo Franch. Música: Klaus Martínez Veiga. Fotografía: Sergio Bielsa. Productora: Pajarrakos Films. Distribuidora: Yaq Distribución. Estreno en España: 28 de septiembre de 22023. Sinopsis: Una actriz que se ha convertido en escritora inicia un viaje a la montaña para poder inspirarse. Lo que ella no esperaba era lo que se encontró allí. In Albis es el último proyecto de Daniel Cabrero, director, guionista y actor asturiano. Cabrero ha estado en el equipo de dirección de series como Los hombres de Paco y Mis adorables vecinos y ha participado en la película Deranged, dirigida por Neil Jones. Hizo su debut en 2012 dirigiendo, guion izando y protagonizando su primera película, Hasta el fin del día seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

Muerte de David McCallum, rostro familiar en la historia de series, desde “El hombre invisible” hasta “NCIS”

Si los más jóvenes lo identifican en el papel del irónico médico forense Ducky Mallard, el escocés era muy conocido entre los seguidores de la serie de mayor edad. También músico, el actor murió a la edad de 90 años.

Impecablemente vestido, con una pajarita de colores y unas pequeñas gafas ovaladas, David McCallum seguirá siendo para siempre, para los fans de las series menores de 50 años, Donald “Ducky” Mallard, el científico forense del NCIS . Un papel que desempeñó hasta el día antes de su muerte, el lunes 25 de septiembre en Nueva York. Veinte temporadas de comentarios irónicos y amables consejos, destilados con la sabiduría de quien ha visto a otros. Nacido en 1933 en Glasgow, McCallum fue un rostro familiar en la pequeña pantalla estadounidense durante más de cincuenta años: el de Illya Kuryakin, héroe de la serie El agente de C.I.P.O.L. (The Man from U.N.C.L.E, 1964-1968). Un inteligente y misterioso espía soviético, socio de un estadounidense (Robert Vaughn) dentro de una agencia internacional de paz mientras la Guerra Fría estaba en pleno apogeo.

McCallum, formado en los escenarios británicos en los años 1950, prestó su voz a la BBC en 1947 y luego emigró a Estados Unidos a principios de los años 1960. Apareció en Freud, pasión secreta (Freud, 1962), de John Huston y La gran evasión (The Great Escape, 1963), de John Sturges, antes de conseguir el papel de Kuryakin. Corte de pelo de los Beatles, puchero, mirada penetrante, lo convirtió en un héroe de culto y, según la leyenda, recibió correo de fanáticos llamados Clark Gable, Robert Taylor y Elvis Presley. Al mismo tiempo, este hijo de un violinista y violonchelista profesional probó suerte en la música, publicando cuatro álbumes esencialmente instrumentales. Una de sus composiciones, The Edge (1966), será homenajeado por Dr. Dre en una de sus canciones más famosas, The Next Episodio (1999).

Robert Vaughn como Napoleon Solo y David McCallum como Illya Kuryakin en El agente de C.I.P.O.L. (1964-1968)

Entre El agente de C.I.P.O.L. y NCIS, David McCallum realizó numerosas apariciones en series como The Six Million Dollar Man (1973), Hart y Hart (1982), Se ha escrito un crimen (1990) y Sexo en Nueva York (1999). También impresionó en la adaptación en miniserie de El hombre invisible (The Invisible Man, 1975-1976), inspirada en la novela homónima de H. G. Wells. Se agarró la nuca, se quitó la máscara de silicona que cubría su rostro… y desapareció.

Dos adaptaciones de mangas favoritas de los aficionados

 Si es aficionado del manga o simplemente está buscando algo nuevo para ver, no puede equivocarse con estas adaptaciones de anime favoritas de los fanáticos. 

Jujutsu Kaisen 0: La película (Gekijouban Jujutsu Kaisen 0, 2021), de Park Sung-hoo

Precuela de la serie de anime Jujutsu Kaisen, de enorme éxito sobre todo en Japón, y muy apreciada por los incondicionales de todo lo que venga de este país, sobre todo muy jóvenes. A su vez ésta se basa en el manga de Gege Akutami. La acción transcurre un par de años antes de lo ya conocido. Sigue los pasos de Yuta Okkotsu, personaje que no se menciona hasta el sexto capítulo. Se trata de un estudiante de secundaria, aterrorizado porque ha sido objeto de una maldición, pues le persigue el espíritu maligno de la niña que fue su mejor amiga años atrás, y que murió en un accidente. Aunque este ser le otorga poderes, el chaval ha decidido suicidarse, pero lo impide el chamán Satoru Gojo, que le convence de que se una a la escuela donde da clases, para chicos similares a él, que aprenden allí a controlar su compleja situación y a convertirse en hechiceros. Enseguida intima con Maki Zen’in, Toge Inumaki y Panda, varios de sus nuevos compañeros. Mientras tanto, un alumno expulsado del centro, Suguro Geto, ha concebido un plan para eliminar a los humanos normales, y que el mundo pase a estar habitado sólo por personas con poderes. Se agradece cierto esfuerzo porque la trama resulte inteligible para quienes desconozcan el material original, y se tratan asuntos de interés humano, como el acoso escolar, y las dificultades que se atraviesan en la adolescencia. 

Ataque a los titanes (Shingeki no kyojin: Zenpen, 2015), de Shinji Higuchi

Un siglo atrás, la aparición de los Titanes obligó a la humanidad a esconderse tras enormes muros para no convertirse en alimento de estas criaturas y poder vivir en armonía. Eren, un joven que sueña con el mundo exterior, se embarca en una arriesgada odisea para vengar a la raza humana. Adaptación de carne y hueso del popular manga creado por Hajime Isayama en 2009, todo un superventas en Japón e incluso publicado en España por Norma Editorial. Fue tal el éxito del cómic que antes del estreno de esta película, ya había generado una ficción de anime, diferentes videojuegos y una serie de novelas. La cinta narra cómo Los titanes son zombis gigantescos que deambulan por el exterior de un territorio delimitado por un gran muro, levantado en la última guerra que una humanidad diezmada mantuvo contra esas criaturas. Los titanes no tienen sexo, o por lo menos no tienen órganos de reproducción, a la vista de sus cuerpos macilentos y deformes, únicamente dedicados a engullir a todos los humanos que se les pongan por delante. Los titanes podrían ser la representación inconsciente de los temores de esa sociedad asediada, cerrada sobre sí misma, obsesionada por la disciplina y la organización.Los titanes están construidos a partir de efectos especiales que los hacen aún más extraños y amenazadores, como si se tratara de criaturas aberrantes, a medio camino entre la degradación de los mitos y el declive de la ciencia. Los titanes son criaturas post-humanas, que evolucionan en un entorno post-histórico, en el contexto de un escenario post-político y post-bélico, allá donde las guerras se limitan a escaramuzas y encuentros inadvertidos, irrupciones indiscriminadas de un horror sin nombre y sin explicación. Rodada en una isla minera abandonada bajo la dirección de Shinji Higuchi, la profundidad de la historia obligó a dividir la cinta en dos partes, para deleite de los millones de seguidores de esta épica franquicia.

Próximos estrenos para los más pequeños

Para los más pequeños de la casa también hay estrenos de lo más apetecible, perfectos para ver en compañía de unas deliciosas palomitas.

Trolls 3: Todos juntos (Trolls Band Together, 2023)

Película animada dirigida conjuntamente por Tim Heitz, Walt Dohrn. En Trolls 3, Poppy y Branch se convierten en pareja (#broppy) y mientras se acercan, Poppy descubre el pasado secreto de Branch. Él solía formar parte de la boyband BroZone con sus hermanos: Floyd, John Dory, Spruce y Clay. La banda y la familia se separaron cuando Branch era bebé y no ha visto a sus hermanos desde entonces. Cuando Floyd es secuestrado por las maléficas estrellas del pop Velvet y Veneer, Branch y Poppy se embarcan en un emocionante viaje para reunir a la familia y rescatar a Floyd. Esta película es la tercera entrega de la saga Trolls. Se estrenará el 27 de octubre de 2023.

La patrulla canina: La superpelícula (PAW Patrol: The Mighty Movie, 2023)

Una película de animación dirigida por Cal Brunker. Cuando un meteorito mágico se estrella en Ciudad Aventura, los cachorros de la Patrulla Canina consiguen unos superpoderes que los transforman en ¡Los PODEROSOS CACHORROS! Para Skye, la más pequeña del equipo, sus nuevos poderes son un sueño hecho realidad. Pero las cosas se complican cuando Humdinger, el archienemigo de los cachorros que acaba de fugarse de la cárcel, se une a Victoria Vance, una desquiciada científica obsesionada con los meteoritos, y forman una alianza para robar los superpoderes y convertirse en supervillanos. Con el destino de Ciudad Aventura al filo del abismo, los Poderosos Cachorros tendrán que detener a los supervillanos antes de que sea demasiado tarde, y Skye descubrirá que hasta la más pequeña del equipo puede ser la que determine el resultado. Próximo estreno el 11 de octubre de 2023.

Superklaus: 4 días antes de Navidad (4 Days Before Christmas, 2023)

Una coproducción animada hispano-canadiense dirigida por Steve Majaury, Andrea Sebastiá. Ansioso por vivir aventuras más salvajes, el deseo de Santa Claus se hace realidad cuando se golpea accidentalmente eb la cabeza y empieza a creer que es Super Klaus: un famoso superhéroe de la Navidad. Con la ayuda de Billie, una niña de 11 años experta en tecnología, y de Leo, su ayudante elfo, este cruzado vestido de rojo se enfrentará a un empresario megalómano obsesionado con destruir los juguetes, y así poder salvar la Navidad. Próximo estreno el 15 de diciembre de 2023.

Sin olvidar la nueva producción de Walt Disney Animation Studios, Wish: El poder de los deseos (Wish, 2023), una comedia musical de animación que nos da la bienvenida al reino mágico de Rosas, donde Asha, una idealista e ingeniosa joven, pide un deseo tan poderoso que es respondido por una fuerza cósmica: una pequeña bola de energía ilimitada llamada Star. Juntas, Asha y Star se enfrentan a un poderoso enemigo, el rey Magnífico, soberano de Rosas, para salvar a su pueblo y demostrar que, cuando la voluntad de una persona valiente se une a la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas. Ver la entrada en este mismo blog, Los más esperados estrenos para el otoño (III).

Los más esperados estrenos para el otoño (IV)

She Came to Me (2023)

Una comedia romántica dirigida por Rebecca Miller. La historia de 'She came to me' se centra en un compositor de ópera que sufre un bloqueo de escritor y, tras una aventura de una noche, redescubre cual es su pasión. El compositor Steven Lauddem es incapaz de terminar una canción para la ópera en la que debe regresar por todo lo alto. Su mujer y terapeuta Patricia le dice que debe encontrar de nuevo la inspiración, pero lo que Steven descubre siguiendo su consejo es mucho más de lo que podría haber imaginado. Próximo estreno el 20 de octubre de 2023. 

Five Nights At Freddy's (2023)

Una cinta de terror, obra de Emma Tammi. Basada en el popular videojuego de terror. Mike Schmidt (Josh Hutcherson) es un joven con problemas financieros que cuida de su hermana de 10 años Abby (Piper Rubio), y que vive atormentado por la desaparición sin resolver de su hermano menor más de una década antes. Recientemente despedido y desesperado por mantener la custodia de Abby, Mike acepta tomar un puesto como guardia de seguridad nocturno en un restaurante temático abandonado: Freddy Fazbear's Pizza, pero Mike pronto descubre que nada en Freddy's es lo que parece, con la ayuda de Vanessa (Elizabeth Lail) una oficial de policía local, las noches de Mike en Freddy's lo llevarán a encuentros inexplicables con lo sobrenatural y lo arrastrarán al corazón de una pesadilla indescriptible. Se estrenará probablemente el 1 de noviembre de 2023. 

Ocho apellidos marroquíes (2023) 

Dirigida por Álvaro Fernández Armero. Comedia española narra como Carmen (Elena Irureta) que acaba de perder a su amado marido y no es capaz de superarlo. Sin embargo, antes de que muriera su José María le hizo una promesa que ahora debe cumplir: recuperar el primer barco pesquero que tuvo su marido, el 'Sardinete', el cual ahora está anclado a un puerto marroquí. En el viaje a Marruecos, su hija Begoña (Michelle Jenner) y el ex de esta, Guillermo (Julián López) le acompañaran para que no tenga que realizar la misión sola. Sin embargo, una vez en tierras marroquíes no pararán de tener choques culturales con sus habitantes. Además, descubren un oscuro secreto de José María que les cambiará para siempre: el patriarca tenía otra hija llamada Hamida (María Ramos). Próximo estreno programado el 1 de diciembre de 2023. 

Niños soldados en el cine

Soldatik (2019), de Victoria Fanasiutina

Internacionalmente se la conoce con el título Soldier Boy. Una coproducción ruso-bielorrusa, producida por los estudios cinematográficos Mosfilm. Dirigida por Viktoria Fanasiutina e interpretada por Andrei Andreev, Victor Dobronravov, Darya Ursulyak. 

Este largometraje está basado en la historia real de un niño de seis años, el héroe más joven de Rusia en la Segunda Guerra Mundial. La película está basada en la historia verídica de Serguéi Aleshkov, quien con apenas 6 años de edad participó activamente en la Segunda Guerra Mundial como «hijo» del 142.º Regimiento de Fusileros de la Guardia de la 47.ª División de Fusileros de la Guardia. En noviembre de 1942, junto con el regimiento, tomo parte en la sangrienta batalla de Stalingrado. Allí salvó al comandante del regimiento y su padre adoptivo de morir asfixiado, después de que el búnker del cuartel general del regimiento fuera alcanzado por fuego de artillería y se derrumbara sobre sus ocupantes. El pequeño Aleshkov se negó a huir del lugar con otras tropas sobrevivientes y trató de sacar a su padre de entre los escombros,​ pero, cuando fracasó, debido a su corta edad, corrió a buscar a unos zapadores. Mijaíl Vorobiov y otros oficiales que también estaban en el refugio se salvaron, aunque conmocionados y heridos por el bombardeo.​ Por esta hazaña se le otorgó la Medalla por el Servicio de Combate.​Finalmente, en 1944, el general Vasili Chuikov, comandante del 62.º Ejército, ordenó que el joven soldado fuera enviado a la Escuela Militar Suvorov en Tula.

La tragedia y el amor, el peligro y la esperanza, la amargura de la separación y la alegría de pertenecer, están todos entrelazados en este drama de tiempos de guerra. Se puede ver en Prime Video.