Las 50 mejores películas de terror de la historia del cine (I)

Homenajeamos a los seguidores más incondicionales del género, con un listado de las películas más sobrecogedoras del séptimo. Realizamos una lista donde se realiza un viaje a través del tiempo, desde la etapa muda a la actualidad, que sirve, además de para disfrutar de gozosas sesiones dobles, para poder realizar un dibujo global de las diversas tendencias existentes en el género a través de los años, así como su particular relación con la coyuntura social, política, económica, etc., de la época vivida. Y es que el cine de terror, más que ningún otro género cinematográfico, ha servido como perfecta metáfora de los miedos existentes en la sociedad frente a las distintas amenazas (invisibles o visibles) que han recorrido el siglo XX.

50 - Seven (1995), de David Fincher

En una ciudad anónima azotada por la lluvia, los detectives Mills y Sommerset se enfrentan al caso más desconcertante de sus carreras. Se trata de un asesino en serie que comete sus atroces crímenes siguiendo la pauta de los siete pecados capitales. Un intenso, claustrofóbico y angustioso thriller cuya estética y narrativa sirvieron de fuente de inspiración posterior hasta la saciedad. Fue la segunda película del director David Fincher, cuya ópera prima, Alien 3, había recibido más críticas que alabanzas. Sin embargo, en su nuevo trabajo, el cineasta realizó una película que supo alejarse de todos los tópicos del género y construir un universo propio, tanto a nivel estético como narrativo (un tratamiento de personajes más profundo del habitual y un villano a la altura de los mejores del género). Todo ello convirtió a Seven en un inmenso éxito de taquilla que sirvió, además, para demostrar que su única intérprete femenina, Gwyneth Paltrow era bastante más que la entonces novia de Brad Pitt.

Brad Pitt, Kevin Spacey y Morgan Freeman en Seven (1995)

49 - Carrie (1976), de Brian de Palma

Carrie es una adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa que le obliga a rezar constantemente y que no le permite tener amigos. Por eso, la joven es el hazmerreír de su clase y blanco de las burlas de sus compañeros. Pero lo que todos ignoran es que la muchacha posee unos enormes poderes psíquicos. Una broma cruel durante el baile de graduación de su instituto desencadenará una reacción inesperada y provocará una masacre. Esta película, la primera adaptación al cine de una novela de Stephen King, sirvió de trampolín a Brian De Palma. El director, gran admirador y deudor del cine de Hitchcock, demuestra aquí su dominio de la técnica, con trávelins circulares, planos secuencia y ralentís, que perfeccionaría más tarde en posteriores trabajos como Doble cuerpo (1984) y Los intocables de Eliot Ness (1987). Carrie obtuvo dos candidaturas a los Oscar para sus actrices protagonistas. La joven Sissy Spacek optaba a la estatuilla por su interpretación de la joven y Piper Laurie por su papel como madre de la muchacha, en su vuelta al cine tras un paréntesis de 15 años.

William Katt y Sissi Spacek en Carrie (1976)

48 - Cisne negro (Black Swan, 2010), de Darren Aronofsky

Nina, una joven bailarina, aspira a ser escogida como protagonista de “El lago de los cisnes”, con el reto adicional de que se trata de un doble papel, no sólo debe representar al puro cisne blanco de Odette, sino también al cisne negro Odile que trata de arrebatarle su amor. Para ello trabaja muy duramente, impelida por su posesiva madre Erica y por Thomas, el exigente director de la producción. Intensa película sobre el mundo de la danza, aunque muchas de sus ideas pueden aplicarse a cualquiera de las bellas artes. La cruda película, a modo de arriesgada fábula, habla de la fragilidad del artista y los excesos enfermizos por alcanzar su sueño,

Natalie Portman en Cisne negro (2010)

47 - The addiction (1995), de Abel Ferrara

Abel Ferrara aborda por primera vez el género de terror. Lo hace con una película de vampiros poco convencional. La protagonista, Kathleen, estudiante de filosofía, se interroga sobre la capacidad de obrar el mal que reside en el hombre. Atrocidades como las perpetradas por los nazis despiertan interrogantes que no encuentran respuesta. De pronto, en plena noche, es poseída por una vampira, que despierta su personal sed de sangre. El director, valiéndose de la leyenda de los vampiros, traza una curiosa parábola sobre el origen del mal. Hay una cuidada fotografía en blanco y negro, y buenos intérpretes. Pero el resultado es una película algo farragosa, de extrañas pretensiones, que avanza con insoportable lentitud. La amalgama de elementos filosóficos y religiosos, junto a otros sanguinolentos.

Lili Taylor en The Addiction (1995)

46 - Drácula (1958), de Terence Fisher

El conde Drácula cambia su residencia habitual en los Cárpatos para trasladarse a occidente. Una vez instalado, conoce a una joven, ya prometida, de quién se enamora. Empieza a visitarla por las noches, para ir bebiendo su sangre poco a poco, y convertirla así en su esposa. Pero el malestar que sufre la joven alerta a su familia, que contacta con el doctor Van Helsing, el encargado de acabar con el vampiro. A finales de los años 1950, la Hammer adquirió los derechos de adaptación de los clásicos de la Universal. La productora británica supo darles un nuevo enfoque a unos clásicos de terror que habían perdido con el tiempo encanto y popularidad. Así, tras el éxito de La venganza de Frankenstein, la compañía decidió mantener a su director, Terence Fisher, y sus protagonistas, Christopher Lee y Peter Cushing, para adaptar la novela de Bram Stoker. El resultado fue un éxito de público apabullante que, atraído por el nuevo tratamiento estético del mito, contribuyó a convertir la película en un clásico del género de terror.

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Las mejores películas de terror de 2023 (I)

¿Buscas un susto? Desde invasiones alienígenas hasta posesiones demoníacas, estas son las películas de terror mejor valoradas del año.

13. Influencer (2023), de Kurtis David Harder

La fama en las redes sociales es la máxima maldición en lo último del escritor y director Kurtis David Harder. Lanzado como Shudder Original, Influencer se distingue de la práctica de terror tradicional al darle la vuelta a un tropo muy gastado. Desde Mujer blanca soltera hasta Ingrid Goes West, no faltan películas sobre chicas solitarias que causan problemas, pero los giros inteligentes y sorprendentes de esta película (particularmente después de la secuencia del título) hicieron que los fanáticos la llamaran la película de terror más subestimada del año.

12. Piscina infinita (Infinity Pool, 2023), de Brandon Cronenberg 

La última pesadilla de Brandon Cronenberg causó sensación en Sundance con sus imágenes surrealistas y su inquietante argumento sobre turistas que se comportan de manera abominable. En ese momento, los fanáticos y los críticos no pudieron evitar hacer asociaciones entre Infinity Pool y el exitoso programa The White Lotus, pero la historia de la película sobre la oscura influencia de la opulencia hace que la serie de HBO se parezca a Barrio Sésamo en comparación. Aunque se habló mucho sobre la violencia gráfica y los temas adultos de la película, fueron las audaces actuaciones de Mia Goth y Alexander Skarsgård las que hicieron que el tercer largometraje del director sobresaliera. Ambos actores alcanzaron la cima de la lista STARmeter de IMDb después del estreno de la película, gracias a su interpretación de este cortejo fatalista entre el gato y el ratón.

11. El último viaje del Demeter (The Last Voyage of the Demeter, 2023), de André Øvredal

El novelista irlandés Bram Stoker tardó siete años en escribir su clásico fundamental Drácula. ¿Pero
creerás que a Hollywood le llevó tres veces más tiempo llevar El último viaje de Deméter a la pantalla? Las cosas buenas parecen llegar a quienes esperan, y los fanáticos de las historias de terror de época fueron recompensados cuando la película finalmente llegó a los cines este verano. Elaborada a partir de un solo capítulo de la histórica novela, la película obtuvo altas calificaciones de los espectadores que anhelaban ver una adaptación que se entregara en el lado monstruoso del terror de Transilvania.

10. El exorcista del Papa (The Pope's Exorcist, 2023), de Julius Avery

Es un buen año para las películas de exorcismos, si ese subgénero en particular te obliga. Russell Crowe, como el exorcista de la vida real, el padre Gabriele Amorth, convierte esta película de posesión de carne y patatas en un viaje sorprendentemente divertido. Si bien muchos críticos tenían pocas expectativas para El exorcista del Papa, Crowe los convenció con una actuación carismática que recuerda su poder de estrella. Sony recaudó la impresionante cantidad de 76 millones de dólares en todo el mundo y actualmente se está desarrollando una secuela.

9. Llaman a la puerta (Knock at the Cabin, 2023), de M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan llevó la invasión del hogar a un nivel cósmico con su decimocuarto largometraje, Llamana a la puerta. Adaptada de la novela de Paul Tremblay The Cabin at the End of the World, la tensa pieza de cámara presentó a un conjunto de siete actores atrapados en un solo lugar durante la mayor parte del tiempo de rodaje. Aunque la batalla entre la fe y la razón dejó al público dividido, todos estuvieron de acuerdo en que la interpretación de Dave Bautista como el afable fundamentalista Leonard fue un regalo del cielo.

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Fallecimiento de Richard Roundtree, inolvidable John Shaft y pionero de la blaxploitation

En 1971, su personaje icónico en Las noches rojas de Harlem (Shaft) (1971), de Gordon Parks ayudó a lanzar todo un género del cine estadounidense. 

Encarnaba una de las dos caras de la blaxploitation. El actor Richard Roundtree, que murió a los 81 años, se hizo famoso interpretando al detective privado John Shaft en Shaft. De un lado, pues, estaba él, el chico guapo. Del otro, el chico malo, Melvin Van Peebles (desaparecido en 2021), actor-director de la radical y rota Baadasssss Song de Sweet Sweetback (1971). Dos facetas de un género desenfrenado y explosivo, pero de doble filo. Estas películas, inmensos éxitos estrenados en 1971, y los siguientes a lo largo de esta década, destacaron a los actores afroamericanos en el cine... al tiempo que transmitían una cierta cantidad de estereotipos y clichés racistas: trucos citados hasta la saciedad por Quentin Tarantino, de Jackie Brown en Django desencadenado.

Richard Roundtree en Las noches rojas de Harlem (Shaft) (1971), de Gordon Parks

Sin embargo, John Shaft fue el primer héroe negro del cine de acción, en un thriller convencional, producido por Metro-Goldwyn-Mayer... Una de las películas más rentables para el estudio ese año, y el papel de su vida para Richard Roundtree. Jersey de cuello alto, bigote, depósito de cadáveres y pistola pequeña: su particular estilo (el actor, más joven, era modelo y futbolista americano) sigue siendo inolvidable. Sobre todo, sirvió de detonante para muchos actores jóvenes: por fin, los negros podían brillar en la pantalla. Su personaje se quedó con él, con bastantes secuelas, hasta que Roundtree interpretó al tío y luego al abuelo Shaft, mientras que Samuel L. Jackson asumió el papel principal en los remakes de 2000 y 2019. Mil palabras, a veces, no valen un tweet de el corazón. Así que dejemos el del final a su heredero Samuel L. Jackson: "La desaparición de Roundtree es un duro golpe. […] Gracias por hacernos sentir SÚPER BIEN con nosotros mismos."

Cinco películas de Halloween que a las niñas y a los niños les encantará... y a sus familias

¡Celebre la época de Halloween con las películas favoritas de los aficionados, aptas para una noche sin miedo! Desde Hocus Pocus hasta Hubie Halloween, estas películas son perfectas para disfrutar en familia.

1. El retorno de las brujas (Hocus Pocus, 1993), de Kenny Ortega

Corre el año 1693, en Salem, Massachusetts (Estados Unidos). Un muchacho llamado Thackery Binx se adentra en el bosque para rescatar a su hermana, secuestrada por las hermanas Winifred, Mary y Sarah Sanderson, tres brujas que preparan una poción en un caldero con el fin de conseguir recuperar su juventud. Thackery se enfrenta a las brujas, que le convierten en un gato negro. Las hechiceras, sin embargo, son capturadas por los vecinos de Salem y ajusticiadas. Trescientos años después, en una noche de Halloween, Winifred, Mary y Sarah regresan a la vida gracias a un conjuro pronunciado de forma accidental por Max Dennison, un adolescente descreído que lee la fórmula mágica cuando se encuentra en el antiguo hogar de las hechiceras. De vuelta al mundo de los vivos, el objetivo de las brujas consistirá en conseguir la inmortalidad. Comedia juvenil muy apta para la sobremesa, dirigida por Kenny Ortega, responsable del fenómeno High School Musical. A parte de algunos momentos de humor que gustarán a los más jóvenes, la cinta destaca sobre todo, por el protagonismo de las tres brujas, encarnadas por Bette Midler, Kathy Najimy y Sarah Jessica Parker.

Kathy Najimy, Bette Midler y Sarah Jessica Parker en El retorno de las brujas (1993)

2. Casper (1995), de Brad Silberling

El doctor James Harvey y su hija adolescente, Kat, se trasladan a una fantasmagórica mansión para ahuyentar a una banda de fantasmas que impiden el paso a su propietaria, la malvada millonaria Carrigan Crittenden. El doctor Harvey ha enviudado recientemente y desde entonces vaga por el país buscando fantasmas que le pongan en contacto con su fallecida esposa. Padre e hija entablan enseguida amistad con los espectros que allí habitan. Especialmente Kat, quien encontrará en Casper, el benjamín de la familia fantasma, al amigo que nunca tuvo. Adaptación a la pantalla de un personaje de cómic en la que los personajes de los fantasmas, creados por ordenador, tienen mucho más peso que los de carne y hueso, interpretados por Bill Pullman y una aún adolescente Christina Ricci. Su enorme éxito de taquilla (más de 100 millones de dólares recaudados solo en los Estados Unidos) dio pie al rodaje de tres secuelas, rodadas con diferentes protagonistas y estrenadas directamente en formato de vídeo.

Christina Ricci en Casper (1995)

3. Los mundos de Coraline (Coraline, 2009), de Henry Selick

Coraline acaba de trasladarse con sus padres a un nuevo hogar. Allí, sus progenitores se encuentran desbordados por el trabajo, así que la pequeña decide buscar alguna distracción. Pronto descubre una puerta secreta dentro de su casa, en la que, al atravesarla, encuentra una nueva versión mejorada de su vida, que incluye unos padres mucho más atentos. Pero cuando la asombrosa y fantástica visita empieza a hacerse peligrosa, Coraline deberá recurrir a toda su inventiva y valentía para regresar a casa. Película de animación basada en la novela de Neil Gaiman, escrita, dirigida y producida por Henry Selick, responsable de Pesadilla antes de Navidad. Con Los mundos de Coraline, Selick consigue realizar una de sus mejores obras, creando un mundo mágico y siniestro, rebosante de imaginación y cuidadosamente detallista. Realizada en 3D, este medio aporta un plus a la hora de disfrutar y estremecerse con la película, el cual podría llegar a dar miedo a los más pequeños de la casa. Nominada a los Oscars, los Globos de Oro y los BAFTA en la categoría de mejor película de animación, la cinta plasma como pocas la complicada búsqueda de la felicidad de una forma magistral.

Los mundos de Coraline (2009)

4. Hotel Transilvania (Hotel Transylvania, 2012), de Genndy Tartakovsky

Drácula es el propietario de un hotel construido exclusivamente para que los monstruos y sus familias puedan relajarse alejados de los humanos. Pero el vampiro es, además, padre de una adolescente, lo que le traerá más de un dolor de cabeza, especialmente con la llegada de un humano al hotel. Película de animación de Sony Pictures dirigida por Genndy Tartakovsky. La cinta supone un homenaje a los monstruos más clásicos del cine, como son los vampiros, Frankestein y los hombres lobo, y consigue conectar con los más pequeños de la casa mediante el uso de un humor sencillo y recurriendo en alguna ocasión al gag escatológico. Este punto fue el que menos contentó a la crítica, que consideró que la cinta dejaba de lado el público adulto. Aun así, la película consiguió una nominación a los Globos de Oro en la categoría de mejor película de animación y fue un gran éxito de taquilla. Hotel Transilvania cuenta en su versión original con las voces de Adam Sandler y Selena Gómez, mientras que en la española podemos encontrar nombres tan conocidos como Santiago Segura, Clara Lago, Mario Vaquerizo, Alaska o Joan Pera.

Hotel Transilvania (2012)

5. El Halloween de Hubie (Hubie Halloween, 2020), de Steven Brill

La acción transcurre en Salem, la célebre ciudad de las brujas, y que se habría convertido, nos aseguran, en algo así como la capital de Halloween. Se acerca la célebre noche de “truco o trato”, lo que coincide con la fuga de un peligroso chiflado de un sanatorio mental. Por su parte Hubie Dubois, el discapacitado psíquico o retrasado, un tipo bondadoso y sencillo que vive con su madre, prepara con gran ilusión Halloween, y de hecho tiene su casa y su jardín repleto de muñecos alusivos a la fiesta. Y aunque hay quien se burla de él, incluidos los chavales, él no se enfada, mientras alimenta la ilusión de su amor por Violet Valentine, de la que está prendado desde su más tierna infancia. Y el caso es que ella no le mira mal, pero parece un romance imposible. Una muy divertida y entretenida comedia para pasar un rato agradable en familia. 

Julie Bowen y Adam Sandler en El Halloween de Hubbie (2020)

"La cita”, la película que te hace temblar, ¡pero que nadie (o casi) ha visto!

Apareció en la televisión inglesa hace más de cuarenta años. Y es todo. La cita (The Appointment, 1982), la única película de Lindsey C. Vickers, finalmente se estrena en cines por primera vez. En 90 minutos, el director británico despliega increíbles tesoros como realizador.

Cuando eres un crítico interesado en el cine de género, aproximadamente cada dos o tres semanas te atiborran con una película de terror nula y sin valor; a menudo estadounidense, a menudo una repetición fallida de un éxito del siglo pasado. Fingiendo entusiasmo, se va a observar la muerte cerebral de El Exorcista: el creyente – la séptima de la “franquicia”, pobre Friedkin – que sólo despierta un vago aburrimiento, o incluso el fracaso original de La Monja II (que es, en hecho, Conjuración 8). Todavía quedan algunas películas “originales”, pero dos de cada tres veces regurgitan malas fórmulas ya hechas...

En La cita, una niña toma un atajo a través de un bosque para llegar a su casa, allí es tomada por una fuerza malévola invisible. Desde ese instante no se sabe nada de la niña y las autoridades deciden cerrar el lugar por una valla para que nadie pueda pasar. Tres años más tarde, un estudiante visita la zona y es poseído por la fuerza maligna, que hace que tenga pesadillas y poco a poco se apodere de su familia.

Noticias de libro: Censure et cinemá en Italie

Censure et cinemá en Italie

Col. Darkness 8, censure et cinéma

Christophe Triollet, Didier Lefèvre, Nicoletta Perlo, Jean-Max Mejean, Étienne Looze

Editions LettMotif

2023

La Madeleine

248 págs. 

Si hay un país que concentra en su cine todos los excesos y contradicciones de la sociedad, ese sin duda puede ser Italia. De hecho, la riqueza de su cultura y las idas y venidas de su historia siempre han inspirado a los intelectuales italianos, incluidos muchos cineastas de talento deseosos de mostrar en la gran pantalla, con gritos de alegría o de ira, los sentimientos y frustraciones de la gente frente a de poderoso.

[...] Situados en el centro de las intrigas, desde la comedia popular hasta el giallo, la política, la violencia, el sexo y la religión han polarizado naturalmente la atención de las autoridades públicas desde los primeros tiempos del cine." Christophe Triollet Para el octavo volumen de En su colección Oscuridad, censura y cine, Christophe Triollet ha convocado a diez profesores e investigadores de cine para evocar diferentes aspectos de un cine italiano visceralmente marginal: una obra de estudiosos apasionados que regresa a lo largo de los artículos sobre la fantasía barroca de Fellini, la empresa

de La destrucción de Pasolini, la farsa (o la fuerza) cáustica de Marco Ferreri, las películas caníbales de Ruggero Deodato y Umberto Lenzi, el realismo documental de Gomorra... En su afán de apertura y diversidad, Tinieblas, censura y cine en Italia también ofrecen una visión original. Perspectiva de dos directores conocidos por sus películas gore, Lucio Fulci, anticlerical en sus comedias, y Joe d'Amato, pornógrafo extremo.

Y evocar la filmografía de Silvano Agosti, un cineasta rebelde que, ante la censura, eligió el camino de la radicalización y la clandestinidad. La oscuridad, la censura y el cine en Italia devuelven todo el mordiente, la locura, la creatividad de un cine italiano al que le gusta jugar con las prohibiciones.

Efemérides de cine: El repartidor de hielo

El 29 de octubre de 1973 se estrenó la película estadounidense El repartidor de hielo (The Iceman Cometh), dirigida por John Frankenheimer e interpretada por Lee Marvin, Fredric March, Robert Ryan, Jeff Bridges, Bradford Dillman, Sorrell Booke, Hildy Brooks. Productora: Cinévision Ltée, The American Film Theatre. Duración: 239 minutos. 

Sinopsis argumental: En una taberna se reúne un grupo de gente desesperada: parásitos, inadaptados, revolucionarios frustrados, alcohólicos y prostitutas que ahogan sus penas en el alcohol y hacen disparatados planes de redención. Sin embargo, la llegada de Hickey (Lee Marvin) los saca de su letargo: él les demuestra que son precisamente sus fantasías las que les impiden vivir en paz consigo mismos y adaptarse a la realidad. 

Nominaciones y premios: National Board of Review: Mejor actor (Robert Ryan). 

Comentario: Adaptación de una célebre obra del dramaturgo norteamericano Eugene O'Neill (1888-1953), ganador del premio Nobel y uno de los nombres claves de la escena en el siglo XX. Su relación con el cine fue notable al ser transformadas en películas algunas de sus obras: Anna Christie (1930), Larga jornada hacia la noche (1940) y Deseo bajo los olmos (1957). Se estrenó en Broadway en 1947, siendo un drama cuya acción se sitúa en 1912. Fredric March hizo  su última aparición ante las cámaras. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El templo de Venus

El 29 de octubre de 1923 se estrenó la película estadounidense El templo de Venus (The Temple of Venus), dirigida por Henry Ott e interpretada por Will Walling, Mary Philbin, Mickey McBan, Alice Day, David Butler, William Boyd, Phyllis Haver, Léon Bary, Celeste Lee, Señorita Consuella, Robert Klein, Marilyn Boyd, Frank Keller, Lorraine Eason, Helen Vigil, Newton Hall, Ebba Mona, Walter Wilkinson. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Venus envía a Cupido a la Tierra para descubrir si todavía existe el romance allí. Encuentra a Moira y Peggy, las hijas de un pescador, que se ven envueltas en las actividades amorosas de un artista y un pescador. Cupido regresa a Venus con su informe.
Comentario: Mary Philbin reemplazó en el último momento a Jean Arthur, quien fue despedida después de que el director no estuviera satisfecho con su actuación.

Hace 100 años: La antigua ley

El 29 de octubre de 1923 se estrenó la película alemana La antigua ley (Das alte Gesetz), dirigida por Ewald André Dupont e interpretada por Henny Porten, Ruth Weyher, Hermann Vallentin, Abraham Morewski, Ernst Deutsch,Grete Berger, Robert Garrison, Werner Krauss, Margarete Schlegel, Jakob Tiedtke, Olga Limburg, Alice Hechy, Julius Brandt, Robert Scholz, Alfred Krafft-Lortzing, Dominik Löscher, Philipp Manning, Fritz Richard, Wolfgang Zilzer, Kálmán Zátony. Productora: Comedia-Film GmbH. Duración: 128 minutos. 

Sinopsis argumental: Baruch Mayr, hijo de un rabino ortodoxo de un shtetl pobre de Galizia, decide romper con la tradición familiar y dejar el shtetl para convertirse en actor. Debido a este comportamiento su padre lo excluye de su familia.

Comentario:Las escenas del shtetl están realizadas prestando considerable atención a la autenticidad y sin el tipo de humor étnico que uno podría esperar. Dupont domina la iluminación de tres puntos y la edición analítica, incluido el plano y el contraplano.

Hace 100 años: Ponjola

El 29 de octubre de 1923 se estrenó la película estadounidense Ponjola, dirigida por Donald Crisp e interpretada por Anna Q. Nilsson, James Kirkwood, Tully Marshall, Joseph Kilgour, Bernard Randall, Ruth Clifford, Claire Du Brey, Claire McDowell, Charles Ray, Eddie Sturgis, Olive Borden. Productora: Sam E. Rork Productions. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Las aventuras de una bella y galante muchacha, Flavia Desmond (Anna Q. Nilsson), que se adentra en la sabana africana de los campos de oro de Rhodesia para salvar el alma de un hombre, Lundi Druro (James Kirkwood), que había salvado la suya. Disfrazada de hombre, luchó contra hombres cargados de la lujuria del oro y la maldición negra de África: Ponjola, la bebida fuerte del extraño y glamoroso país.

Comentario: Basada en la novela homónima y del mismo año de Cynthia Stockley. Una copia de Ponjola está en poder de un coleccionista privado.

Catherine Deneuve en diez obras poco conocidas (II)

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6. El juego del poder (Écoute voir..., 1979), de Hugo Santiago

La gabardina con el cuello levantado, el sombrero de fieltro calado hasta los ojos, el “soldado” se adelanta. Sorpresa: los mechones son demasiado rubios y demasiado largos para ser los de Marlowe. "¿A quién esperabas?" pregunta Deneuve, divertida, a Sami Frey, no tan decepcionado. "A un hombre." - ¡Los tiempos han cambiado! » Deneuve es perfecto en este papel andrógino e inquietante. La película es a su imagen: inteligente, fría y sofisticada. Con mucho humor bajo el barniz.

7. Ils sont grands, ces petits (1979), de Joël Santoni (1979)

En esta fábula donde lo burlesco se codea con el absurdo tópico galo, Catherine Deneuve se muestra increíblemente natural: en algunas escenas, se podría jurar que se ríe de verdad, en particular durante un baño improvisado... Como experta en "ciencias marginales", forma un dúo obvio y cómico con Claude Brasseur. Ella es la buena amiga, molesta pero tan linda, que soñamos con tener.

8. Esperemos que sea mujer (Speriamo che sia femmina, 1986), de Mario Monicelli

Ojalá el futuro pertenezca a las mujeres, espera uno de los jefes de la comedia italiana en esta crónica familiar. Para hablar de aquellos que quieren hacerse cargo de sus vidas, Monicelli recurre a lo que conoce: los personajes masculinos, el conde (Philippe Noiret) y un tío anciano que casi ha perdido la cabeza (Bernard Blier). Mostrada con ternura, la imperfección de los hombres alimenta la eterna comedia de la vida, pero se agota, como ellos. Entonces, sí, no puedo esperar a que las mamás italianas se encarguen de todo. Aquí tienen los rostros de Liv Ullmann y Catherine Deneuve, definitivamente nada colegas.

9. Agent Trouble (1987), de Jean-Pierre Mocky 

Deneuve en Mocky, la noticia causó revuelo. Rizos rojos, gafas pequeñas, fea (¡una hazaña!) pero con menos peligro de lo que queríamos decir. El cineasta crítico se había esforzado en escribir un guión bastante convincente y dirigirlo con talento. El resultado, por tanto, está a la altura, un buen thriller de misterio servido por actores brillantes y un fondo musical de Gabriel Yared que imita conscientemente los vuelos líricos de Bernard Herrmann en las películas de Hitchcock.

10. Lo más cercano al cielo (Au plus près du paradis, 2002), de Tonie Marshal

Para entrar en esta comedia flotante, hay que dejarse llevar. Adopta la misma regla de oro que Fanette (Catherine Deneuve, con una actuación deliciosamente achispada): saluda sin tregua, con una mirada vaga y un sueño insistente. Luego llegamos al estado estimulante que esta heroína de extraño nombre busca constantemente. Deneuve juega con esta discrepancia, minando discretamente su legendaria velocidad de expresión, luciendo trajes un poco fuera de lugar (¡ah! el vestido Manhattan de Jean Paul Gaultier) que no hacen más que reforzar su vulnerabilidad.

Cumplió 25 años: La leyenda del pianista en el océano

El 28 de octubre de 1998 se estrenó la película italiana La leyenda del pianista en el océano (La leggenda del pianista sull'oceano AKA The Legend of 1900), dirigida por Giuseppe Tornatore e interpretada por Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry, Bill Nunn, Clarence Williams III, Peter Vaughan, Niall O'Brien, Gabriele Lavia, Harry Ditson, Vernon Nurse, Angelo Di Loreta, Alberto Vasquez, Kevin McNally, Cory Buck. Productora: Sciarlò, Medusa Film. Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: Desde finales del siglo XIX, se producen emigraciones masivas a los Estados Unidos. A bordo de lujosos trasatlánticos, además de elegantes burgueses, viajan también emigrantes. Danny, el maquinista del Virginia, encuentra a un niño abandonado sobre un piano, lo adopta y le impone el nombre de Novecento ("siglo XX" en italiano). El barco es el hogar del niño, y los pasajeros, sus ventanas al mundo. Tras la muerte de Danny, alguien descubre por azar el talento innato del niño para el piano. A través de la música, este insólito personaje muestra lo que siente dentro del limitado mundo de un barco que no se atreve a abandonar.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Mejor banda sonora; Premios del Cine Europeo: mejor fotografía; Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo a mejor director. 8 nominaciones; Premios Satellite Awards. 2 nominaciones. 

Comentario: Una fábula intimista y en ocasiones mágica, filmada con la sensibilidad que caracteriza al director italiano Giuseppe Tornatore, ganador de un Oscar por Cinema paradiso. Para Tornatore ésta fue su primera película rodada en inglés y está basada en un monólogo teatral de Alessandro Baricco titulado Novecento. Los protagonistas fueron Tim Roth, en el papel del extraordinario pianista, y Pruitt Taylor Vince, que encarnó al amigo trompetista de Novecento y desde cuyo punto de vista se narra la historia. También hay que destacar la banda sonora, compuesta por Ennio Morricone, que ya había trabajado con Tornatore en varias ocasiones.

Hace 100 años: The Extra Girl

El 28 de octubre de 1923 se estrenó la película estadounidense The Extra Girl, dirigida por F. Richard Jones e interpretada por Mabel Normand, Ralph Graves, George Nichols, Anna Dodge, Vernon Dent, Ramsey Wallace, Charlotte Mineau, Mary Mason, Max Davidson, Louise Carver, Carl Stockdale, Harry Gribbon, George Beranger, Teddy the Dog, Billy Armstrong, Duke the Dog, Robert Dudley, Charles K. French, Numa the Lion, Jackie Lucas, Eric Mayne, Elsie Tarron. Productora: Mack Sennett. Duración: 68 minutos. 

Sinopsis argumental: Sue Graham (Normand) es una chica de pueblo que viaja a Hollywood para escapar del matrimonio y con la esperanza de convertirse en una estrella del cine. Consigue un contrato con un estudio gracias a que le envían una foto de una chica bastante diferente (y muy atractiva) en lugar de la suya; pero cuando llega se descubre el error. Dado que el error fue el resultado del engaño de otra persona, el director del estudio acepta darle un trabajo en el departamento de vestuario. Finalmente tiene la oportunidad de hacer una prueba de pantalla, pero el resultado es desastroso, aunque en un guiño a la actriz detrás del personaje, el director la llama "una comediante natural". Los padres de Sue vienen a California e invierten dinero con un individuo astuto que los estafa y les quita los ahorros de toda su vida. Sue y su amigo de la infancia Dave, que también la siguió, recuperan el dinero. A pesar de la fallida carrera cinematográfica, todo sale bien.

Comentario: La película siguió la estela de películas anteriores sobre la industria cinematográfica y también allanó el camino para películas posteriores sobre Hollywood, como Show People (1928), de King Vidor (1928). Todavía era inusual en 1923 que los cineastas hicieran una película sobre la industria cinematográfica del sur de California, que entonces tenía poco más de diez años. Aún así, muchos de los clichés de Hollywood de chicas de pueblos pequeños que viajan a Hollywood para convertirse en estrellas de cine están aquí para reforzar los mitos de "Tinseltown" (referencia despectiva a Hollywood).

Películas de la semana: 27 de octubre

La contadora de películas

Dirección: Lone Scherfig. País: España. Año: 2023. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Años 1960. Interpretación: Antonio de la Torre, Bérénice Bejo, Daniel Brühl, Sara Becker, Alondra Valenzuela, Max Salgado, Mario Horton, Luis Dubó, Geraldine Neary, Francisco Díaz , Pablo Schwarz. Guion: Walter Salles, Rafa Russo, Isabel Coixet. Novela: Hernán Rivera Letelier. Música: Fernando Velázquez. Fotografía; Daniel Aranyó. Productora: Coproducción España-Chile-Francia; A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 27 de octubre de 2023. Sinopsis: Década de 1960. Hija de un barrenador empleado en la extracción de nitratos en el desierto de Atacama, María Margerita acude cada semana con su padre (Medardo), su madre (María Magnolina) y sus tres hermanos (Marcelino, Manuel y Mirto, pues toda la familia tiene un nombre que empieza por “M”) los domingos por la tarde a la sala de cine, en la época en la que triunfan en la pantalla John Wayne, Marilyn Monroe y Charlton Heston. Pero un accidente deja lisiado a su progenitor, así que disminuye el poder adquisitivo del clan. No queda otra que enviar a uno de los niños a contemplar cada estreno semanal, para que luego cuente la película al resto. Los chicos varones no consiguen transmitir ninguna emoción, pero María Margerita resulta tener un don para esta tarea. Lírico homenaje al cine y a las viejas salas de proyección, se hablará de esta obra como el Cinema Paradiso del siglo XXI, pues tiene elementos en común con este clásico

Alimañas

Dirección: Jordi Sánchez, Pep Anton Gómez. País: España. Año: 2023. Duración: 84 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Interpretación:  Carlos Areces, Antonio Resines, Jordi Sánchez, Loles León, Sílvia Abril, Carmina Barrios, Pilar Bergés. Guion: Jordi Sánchez, Pep Anton Gómez. Producción: Juana Macías. Música: Isabel Royán. Productora: Feel good Media, Kowalski Films, Goblin Audiovisual, Movistar Plus+, RTVE. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 27 de octubre de 2023. Sinopsis: Carlos vive al cuidado de su madre, en un destartalado edificio. Un día la anciana parece haber dejado de respirar, así que acude al lugar Paco, su hermano, que sufre graves problemas económicos, al tener que pagar una sanción a la Unión Europea, por sus actividades ilícitas, así que estaba deseando que su progenitora pasara a mejor vida. Sin embargo, se encuentran con que los vecinos están alerta porque sospechan algo raro, ya que no hay un duro en la cuenta bancaria de la fallecida, y es que ésta realmente no ha muerto todavía. Sánchez y Antón debutan como guionistas y realizadores de un largometraje, con una comedia negra.

El asesino (The Killer)

Título original: The Killer. Dirección: David Fincher. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 118 minutos. Género: Thriller. Drama. Crimen. Cómic. Interpretación: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Kerry O'Malley, Sala Baker, Arliss Howard. Guion: Andrew Kevin Walker. Argumento: Alexis Nolent (novela gráfica), Luc Jacamon (novela gráfica). Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Fotografía: Erik Messerschmidt. Productora: Archaia Entertainment, Paramount Pictures, Plan B Entertainment, Boom! Studios, Panic Pictures. Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 27 de octubre de 2023. Sinopsis: Un hombre solitario y frío, metódico y libre de escrúpulos o arrepentimiento, un asesino que espera en las sombras atento a su próximo objetivo. Y, sin embargo, cuanto más espera, más piensa que está perdiendo la cabeza, o al menos la calma. Una historia 'noir' brutal, sangrienta y elegante sobre un asesino profesional perdido en un mundo sin una brújula moral. Este es un estudio de un hombre solo, armado hasta los dientes y perdiendo lentamente la cabeza". El director firma un thriller psicológico muy intenso que llegará este 2023: The Killer es la gran apuesta entre las mejores películas de Netflix de este año.

Retribution

Dirección: Nimród Antal. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Thriller. Intriga. Thriller psicológico. Remake. Interpretación: Liam Neeson, Arian Moayed, Embeth Davidtz, Matthew Modine, Lilly Aspell, Noma Dumezweni, Emily Kusche, Jack Champion, Jerry Kwarteng. Guion: Andrew Baldwin, Chris Salmanpour. Historia original: Alberto Marini. Producción: Jaume Collet-Serra. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Productora: Coproducción Estados Unidos-España; Studiocanal, Kismet Media, Atresmedia Cine, Ombra Films, The Picture Company, Vaca Films. Distribuidora: Tri Pictures. Estreno en España: 27 de octubre de 2023. Sinopsis: Matt Turner (Liam Neeson) es un exitoso hombre de negocios americano que vive en Berlín y hace lo que puede para conciliar su flamante carrera financiera con sus responsabilidades familiares. Al llevar a sus hijos a la escuela una mañana, Matt recibe una llamada telefónica de una voz misteriosa: hay una bomba bajo su asiento que detonará a menos que complete una serie de labores específicas, y lo haga rápido. Atrapado en el coche en una carrera a toda velocidad por la ciudad, Matt ha de seguir las instrucciones de este desconocido, que cada vez entrañan más peligro, en una carrera a contrarreloj para proteger a su familia y resolver el misterio que se extiende a lo largo de un día. Remake de la película española El desconocido (2015). 

Mamacruz

Dirección: Patricia Ortega. País: España. Año: 2023. Duración: 84 minutos. Género: Comedia. Drama. Vejez. Madurez. Internet. Informática. Interpretación: Kiti Mánver, Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago, Pepe Quero, María José Mariscal, Loles Gutiérrez. Guion: Patricia Ortega, José F. Ortuño. Música: Paloma Peñarrubia. Fotografía: Fran Fernández Pardo. Productora: La Claqueta PC, Pecado Films. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 27 de octubre de 2023. Sinopsis: Retrato de mujer anciana y capitidisminuida, encerrada en sus rutinas. Mamacruz hace arreglos en los vestidos de sus vecinas, acude mucho a la iglesia y colabora en mantener dignas las vestiduras de vírgenes y cristos. Su marido no le hace apenas caso, y cuida a su nieta Vicky, pues su hija, madre soltera, anda por Viena tratando de hacer realidad su sueño de dedicarse a la danza. Su tableta e internet y el acceso a la pornografía despiertan su enterrada sensualidad, y comienza a acudir a talleres de terapia de sexo, que le introducen en la masturbación y en cómo lograr un orgasmo, una peculiar resurrección existencial. Cinta dirigida y coescrita por Patricia Ortega, quien se la dedica a su madre.

Hypnotic

Dirección: Robert Rodriguez. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 92 minutos. Género: Thriller. Acción. Intriga. Interpretación: Ben Affleck, Alice Braga, JD Pardo, Dayo Okeniyi, Jeff Fahey, Jackie Earle Haley, William Fichtner, Zane Holtz, Ruben Javier Caballero, Kelly Frye, Sandy Avila, Ryan Ryusaki. Guion: Robert Rodriguez, Max Borenstein. Guión: Robert Rodriguez, Max Borenstein. Música: Robert Rodriguez. Fotografía: Pablo Berron, Robert Rodriguez. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Solstice Studios, Studio 8, Double R Productions, Hoosegow Productions, Ingenious Media. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 27 de octubre de 2023. Sinopsis: El detective Danny Rourke ha tenido que acudir a sesiones de terapia después de que su hijita desapareciera cuando jugaba en un parque, y no se sepa nada de su paradero. De vuelta al servicio, toma parte muy activa en evitar el atraco a un banco espectacularmente orquestado, y que resulta estar relacionado con el secuestro de la pequeña. Las indagaciones le llevan hasta la vidente Diana Cruz, que le desvelará la existencia de una siniestra y ultrasecreta organización gubernamental, formada por personas con increíbles superpoderes mentales capaces de crear constructos y doblegar voluntades, conocidos como los hipnóticos.

Divertimento

Dirección: Marie-Castille Mention-Schaar. País: Francia. Año: 2022. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Biográfico. Música. Basado en hechos reales. Interpretación: Oulaya Amamra, Lina El Arabi, Niels Arestrup, Zinedine Soualem, Nadia Kaci, Laurent Cirade, Martin Chapoutot, Louis-Damien Kapfer. Guion: Clara Bourreau, Marie-Castille Mention-Schaar. Música: Elise Luguern. Fotografía: Naomi Amarger. Productora: Easy Tiger, Estello Films, France 2 Cinema. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 27 de octubre de 2023, Sinopsis: Zahia Ziouani siempre ha soñado con ser directora de orquesta. El amor por la música lo ha aprendido en el seno de su familia de origen argelino, su padre era aficionado a escuchar conciertos de música clásica emitidos por televisión, y ella además ha aprendido a tocar la tuba, mientras que su melliza Fettouma toca el violoncelo. Ambas pasan con 17 años de su instituto en los suburbios de Saint-Denis a otro muy exclusivo en París, donde Zahia podría ver hecho realidad su sueño. Pero chocan con la dura realidad de algunos compañeros muy elitistas, además de que existen prejuicios a la hora de considerar que una mujer pueda estar al frente de una orquesta. Corre el año 1995, y la oportunidad para Zahia podría surgir con ocasión del encuentro con el maestro Sergiu Celibidache, que va a impartirles una clase magistral de dirección de orquesta.

Cuando la noche no termina

Título original: Quan no acaba la nit. Dirección: Óscar Montón. País: España. Año: 2023. Duración: 99 minutos. Género: Drama. Amistad. Años 1990. Interpretación: Sergio Castillo, Roberto Hoyo, Álex Monterde, Alex Peral, Chimo Bayo. Guión: Óscar Montón, Tirso Calero, Begoña Soler. Fotografía: David Montón. Productora: Audiovisuales Morvedre, Dacsa Produccions, À Punt. Distribuidora: #ConUnPack. Estreno en España: 27 de octubre de 2023. Sinopsis: En la Valencia de finales de los años 1980, Pol, Carlos, Cris y Fran experimentan de lleno el impacto de la “movida valenciana”, conocida como “la Ruta del Bakalao”. Con apenas 18 años, y sin un gran objetivo claro a largo plazo, los chicos pasan sus días esperando que llegue el fin de semana para salir de fiesta en busca de la diversión infinita, una forma de evasión de sus problemas cotidianos. Ópera prima del valenciano Óscar Montón. El director, que vivió la ruta de cerca, y dirigió el documental 72 Horas…Y València fue la ciudad (2008), nos traslada con la película a la Ruta del Bakalao. La película captura de manera brillante la esencia y el espíritu de aquella época y sus personajes recorren lugares, momentos y vivencias que ya forman parte de nuestra memoria colectiva, donde la música, la noche y la cultura popular colocaron a Valencia en la cumbre de la música de club. La Ruta fue algo más que noches de fiesta y desenfreno, fue un fenómeno social, que hoy todavía se estudia.

Besos negros

Dirección: Alejandro Naranjo. País: Colombia. Año: 2022. Duración: 71 minutos. Género: Drama. Acción. Aventuras. Interpretación: Rick Negro, Edgar Cerval, Gladys Rodríguez, Andrés Tirado. Guion: Alejandro Naranjo, Omar A. Razzak. Música: Andrés Martínez Corbo, Alejandro Alonso Gayoso, Gonzalo Maceira Hermida, Iván Blanco. Fotografía: Alejandro Naranjo. Productora: Coproducción Colombia-España; Arte Calavera, Dirty Mac Docs, Tourmalet Films. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 27 de octubre de 2023. Sinopsis: Gladys una mujer que hace veinte años fue atacada por su exesposo con magia negra y desde ese momento está poseída por una entidad, tendrá pronto su segundo exorcismo. Monseñor Andrés Tirado, un atípico sacerdote es su único aliado en la batalla contra el diablo que lleva dentro. Este hombre fundó su propia iglesia porque no podía soportar el celibato que el Vaticano impone. Mientras Monseñor y Gladys luchan para desprenderse del demonio que complica sus vidas, Edgar y Rick le claman para que entre en sus cuerpos. Edgar es el ocultista más reconocido de Colombia. Hace muy poco tiempo que Edgar ha salido del closet y ahora su gran deseo es casarse con Rick, su novio que es 25 años menor, y quien se ha convertido en su más fiel aficionado en las ofrendas sexuales ante Lucifer.¿Exorcizarse para siempre o entregarse completamente al diablo? En ambos casos tendrán que retorcerse y gemir en la fascinación de acercar lo sobrehumano a la carne. Desconociendo que al final arderán en el infierno del amor por igual. Enfrentando sus tormentos lejos de lo paranormal. Gladys la traición, Rick y Edgar los celos, Monseñor la sobreprotección.

Trolls 3: Todos juntos

Título original: Trolls Band Together. Dirección: Tim Heitz, Walt Dohrn. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Animación. Comedia. Fantástico. Infantil. Secuela. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger, Elizabeth Tippet. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 27 de octubre de 2023. Sinopsis: Poppy y Branch son oficialmente, por fin, pareja (#broppy). A medida que se relacionan, Poppy descubre que Branch tiene un pasado secreto. Una vez formó parte de su fenómeno boyband favorito, BroZone, con sus cuatro hermanos: Floyd, John Dory, Spruce y Clay. BroZone se disolvió cuando Branch era todavía un bebé, al igual que la familia, y Branch no ha vuelto a ver a sus hermanos desde entonces. Pero cuando Floyd, el hermano de Branch, es secuestrado por sus talentos musicales por un par de nefastos villanos estrellas del pop, Velvet y Veneer, Branch y Poppy se embarcan en un angustioso y emotivo viaje para reunir a los otros hermanos y rescatar a Floyd de un destino aún peor que la oscuridad de la cultura pop.

El chico y la garza

Título original: Kimitachi wa dô ikiru ka. Dirección: Hayao Miyazaki. País: Japón. Año: 2023. Duración: 124 minutos. Género: Animación. Drama. Fantástico. Drama psicológico. Años 1940. Reparto: Animación. Guion: Hayao Miyazaki. Novela: ¿Cómo vives? de Genzaburô Yoshino. Producción: Toshio Suzuki. Música: Joe Hisaishi. Canción principal: Kenshi Yonezu. Fotografía: Animación. Productora: Studio Ghibli. Distribuidora: Vértigo.

Premios y nominaciones: Festival de Toronto (TIFF). 1 nominación. Estreno en España: 27 de octubre de 2023. Sinopsis: A través de encuentros con sus amigos y su tío, sigue el desarrollo psicológico de un adolescente que entra en un mundo mágico con una garza gris parlante tras encontrar una torre abandonada en su nueva ciudad. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

Catherine Deneuve en diez obras poco conocidas (I)

Por supuesto, ha protagonizado clásicos inolvidables. Pero en la filmografía de la gran actriz, que celebra su 80 cumpleaños, también se esconden algunas rarezas, entre el galanteo chic y el absurdo tipismo francés.
Alternativamente prostituta (Belle de jour), princesa (Piel de asno) o incluso reina de Francia (El mosquetero), Catherine Deneuve nunca ha abandonado las pantallas desde su debut a finales de los años 1950. Encarnaba las fantasías más profundas de los directores que la rodaron, a menudo varias veces, como Buñuel, Ferreri, Truffaut, Demy... El domingo 22 de octubre celebró su 80 cumpleaños. La oportunidad, por supuesto, de volver a ver Los paraguas de Cherburgo, Indochina y El último metro... Pero en la gigantesca filmografía de Mademoiselle Deneuve también encontramos películas más raras, incluidas algunas auténticos bodrios, como Y Satán lleva el baile (1962), sucedáneo de ¡La Nouvelle Vague producida por Vadim donde vemos que sonreír como Brigitte Bardot no es lo más adecuado para la actriz! Hemos elegido 10 películas que se emiten menos en televisión y que realmente merecen ser (re)descubiertas.

1. Vacances portugaises (1963), de Pierre Kast

Frágil y primaveral, Catherine Deneuve tiene sólo 19 años en esta película rodada justo antes de Los paraguas de Cherburgo. Interpreta a la petulante hija de un intelectual (Michel Auclair), de izquierdas pero que vive como un marqués desilusionado, mordaz con las mujeres en general y con ella en particular. A través de su aparente pureza y su facilidad de palabra, Deneuve aporta mucha gracia juvenil a este galanteo, que mezcla placer, crueldad y desencanto elegante. La presencia de su hermana, Françoise Dorléac, que aquí parece mucho más madura que ella aunque sólo las separa un año, añade sabor a la película.

2. Las criaturas (Les Créatures, 1966), de Agnès Varda 

Aunque sea difícil definir esta rara película de Varda (¿lucubración tecno? ¿fábula surrealista? ¿distopía inestable? ¿Un poco de todo a la vez?), hay que verla para descubrir un lado totalmente improbable del director de Cléo from 5 to 7: Remembrances and Anecdotes. Afincado en la isla de Noirmoutier, Piccoli es un marido consumido por la culpa tras un accidente automovilístico que dejó muda a su esposa. Y, francamente, quitarle la voz a Catherine Deneuve es quitarle el 50% de su encanto. Pero su presencia casi fantasmal atrae a Las criaturas hacia Buñuel y eso no es tan malo...

3. Liza (1972), de Marco Ferreri

En los albores de los años 1970, la complicidad entre Marcello Mastroianni y Marco Ferreri era tal que el cineasta le ofreció este nido de amor tan especial, para acoger a su resplandeciente amada de la época. En esta película fascinante y poco conocida, Catherine y Marcello son solo ellos dos, vestidos mínimamente, aislados del mundo, en un islote del sur de Córcega. Después de una ronda de observación, se enamoran el uno del otro, formando una extraña relación sadomasoquista. Celosa de un perro, lo mata antes de ocupar su lugar, lamiendo la mano de su amo, como un perro. Una fábula a la vez absurda e inquietante sobre un amor loco sin resultado.

4. ¡Si empezara otra vez! (Si c’était à refaire, 1976), de Claude Lelouch

Esta película es ante todo un encuentro: Lelouch dando vueltas alrededor del animal Deneuve, con la cámara al hombro, y Catherine dejándose llevar, comprendiendo que la libertad lelouchiana la embellece. Como resultado, el guión no importa, y eso es bueno, porque Lelouch es como la vida: no es una inverosimilitud. Prisión, barreras de edad, escenarios improbables, nada puede impedir que una mujer como Catherine siga adelante.

5. Alma perdida (Âmes perdues, 1977), de Dino Risi

Venecia, una ciudad pudriéndose: sus aguas turbias, su manicomio y un palacio donde, como en Barba Azul, es mejor no descubrir lo que se esconde detrás de la puerta... "¿No vivimos en un enigma?" pregunta Catherine Deneuve, doblada en un italiano que le sienta perfecto. Orquídea que se apaga poco a poco, estrella que se apaga en un escenario mortal, víctima voluntaria, es de una belleza inolvidable.

(cont.)