sábado, 30 de diciembre de 2023

Hace 100 años: The Courtship of Myles Standish

El 30 de diciembre de 1923 se estrenó la película estadounidense The Courtship of Myles Standish AKA The Courtship of Myles Standish, dirigida por Frederic Sullivan e interpretada por Charles Ray, E. Alyn Warren, Joseph Dowling, Sam De Grasse, Norval MacGregor, Thomas Holding, Frank Farrington, Billy Sullivan, Camilla Johnson, Adamae Vaughn. Productora: Charles Ray Producing. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Esta es la historia de los peregrinos que huyeron de la persecución religiosa en Inglaterra y llegaron a Estados Unidos a bordo del Mayflower. John Alden, Después de numerosas aventuras en el mar y con los indios en tierra, su amigo Myles Standish le pide a John Alden que busque para él el favor romántico de su amada secreta, Priscilla Mullens. Pero Priscilla tiene ojos para otro: John Alden.
Comentario: La película está basada en el poema de 1858 de Henry Wadsworth Longfellow The Courtship of Miles StandishNo se sabe que existan copias de la película y ahora se presupone perdida.

viernes, 29 de diciembre de 2023

Películas navideñas mejor clasificadas (IV)

(cont.)

16. Gremlins (1984), de Joe Dante

Un joven rompe inadvertidamente tres importantes reglas relativas a su nueva mascota y desata una horda de malévolos monstruos en un pequeño pueblo. Una sucesión de homenajes cinéfilos y bromas de todo tipo, que incluso tiene detalles cínicos como el convertir el gran sueño americano en una excavadora asesina. Exitosa producción de Steven Spielberg que se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1984 con 148 millones de dólares de taquilla americana, dando lugar a una secuela mucho más disparatada titulada Gremlins 2: La nueva generación (1990), de nuevo dirigida por Joe Dante.

17. Frosty, el muñeco de nieve (Frosty the Snowman, 1969), de Jules Bass y Arthur Rankin Jr.

Cortometraje animado para televisión, estrenado originalmente el 7 de diciembre de 1969. Un sombrero de copa de seda desechado se convierte en el foco de una lucha entre un mago fracasado y un grupo de escolares después de que por arte de magia trae un muñeco de nieve a la vida. Consciente de que la nueva vida Frosty terminará en primavera, a menos que se refugie en un clima más frío, Frosty y un joven que se hace amigo de polizón en un tren de mercancías se dirigen hacia el polo norte. La película estaba basada en la canción homónima de Walter E. Rollins y Steve Nelson.

Hace 100 años: El pecado de volver a ser joven

El 29 de diciembre de 1923 se estrenó la película estadounidense El pecado de volver a ser joven (Black Oxen), dirigida por Frank Lloyd e interpretada por Corinne Griffith, Conway Tearle, Tom Ricketts, Tom Guise, Clara Bow, Kate Lester, Harry Mestayer, Lincoln Stedman, Claire McDowell, Alan Hale, Clarissa Selwynne, Fred Gamble. Productora: Frank Lloyd Productions. Duración: 80 minutos.
Sinopsis argumental: Un playboy de Manhattan se enamora de una misteriosa mujer europea, a la que considera una doble exacta de una famosa de la alta sociedad que desapareció a principios de siglo. En un primer momento piensa que es pura coincidencia, ya que la hermosa joven de la que actualmente se está enamorando es mucho más joven que la mujer que desapareció años antes, pero..
Comentario: Una de las primeras películas de la que fue estrella del cine mudo Clara Bow. 

Hace 100 años: La batalla

El 28 de diciembre de 1923 se estrenó la película francesa La batalla (La bataille), dirigida por Sessue Hayakawa, Édouard-Émile Violet e interpretada por Sessue Hayakawa, Tsuru Aoki, Félix Ford, Gina Palerme, Jean Dax, Cady Winter, Lucien Bataille, Shu Hou. Productora: Le Film d'Art. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumental: 1904, en plena guerra ruso-japonesa. Mientras su marido está en Europa, la esposa de un militar naval japonés entretiene a los avances de un joven oficial británico. Cuando su hombre regresa, usa la aventura de su mujer para descubrir secretos militares del amante.
Comentario: Una nueva versión de la historia se realizó en 1924 con el título de The Danger Line, dirigida por Édouard-Émile Violet y con Sessue Hayakawa, Tsuru Aoki y Gina Palerme en los roles principales. 

jueves, 28 de diciembre de 2023

Películas de la semana: 27 de diciembre

El peor equipo del mundo 

Título original: Next Goal Wins. Dirección: Taika Waititi. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 104 minutos. Género: Biografía. Basado en hechos reales. Comedia dramática. Deportes. Fútbol. Interpretación: Michael Fassbender, Elisabeth Moss, Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Masiki Falepapalangi, Semu Filipo, Uli Latukefu, Kaimana, Rachel House, Taika Waititi, Will Arnett, Rhys Darby, Chris Alosio, Sisa Grey, Ioane Goodhue, Hio Pelesasa, Luke Hemsworth, Kaitlyn Dever, Levy Tuiala. Guion: Taika Waititi, Iain Morris. Basado en el documental de 2014 del mismo nombre de Mike Brett y Steve Jamison sobre los esfuerzos del entrenador holandés-estadounidense Thomas Rongen para llevar a la Selección de fútbol de Samoa Americana. Producción: Jonathan Cavendish, Garrett Basch, Taika Waititi, Mike Brett, Steve Jamison. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Lachlan Milne. Montaje: Tom Eagles, Yana Gorskaya, Nat Sanders. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Searchlight Pictures, The Imaginarium, Archer's Mark, Piki Films. Distribuidora: Walt Disney. Estreno en España: 27 de diciembre de 2023. Sinopsis: La historia del entrenador holandés Thomas Rongen, artífice de realizar una tarea prácticamente imposible en el deporte: tomó las riendas del equipo de fútbol de la Samoa Americana y trató de hacer de un grupo de perdedores unos ganadores natos.

Fallen Leaves

Título original: Kuolleet Lehdet. Dirección: Aki Kaurismäki. País: Finlandia. Año: 2023. Duración: 81 minutos. Género: Comedia. Drama. Romance. Alcoholismo. Trabajo. Empleo. Comedia dramática. Interpretación: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen, Nuppu Koivu, Alina Tomnikov, Martti Suosalo, Maria Heiskanen, Sakari Kuosmanen, Matti Onnismaa, Simon Al-Bazoon. Guion: Aki Kaurismäki. Producción: Aki Kaurismäki. Timo Salminen. Productora: Sputnik, Finnish Film Foundation. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes: Premio del Jurado; Premios Globos de Oro. 2 nominaciones; Premios del Cine Europeo (EFA). 6 nominaciones; Premios Satellite Awards. 2 nominaciones; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR). 1 nominación; Festival de Morelia. 1 premio. Estreno en España: 27 de diciembre de 2023. Sinopsis: Ansa es soltera y vive en Helsinki. Trabaja con un contrato de cero horas en un supermercado, abasteciendo los estantes; luego clasifica el plástico reciclable. Una noche se encuentra accidentalmente con el igualmente solitario trabajador Holappa, un alcohólico. Contra todo pronóstico y malentendidos, intentan construir una relación. Como resultado, Holappa logra controlar su adicción al alcohol.

Disco Boy

Dirección: Giacomo Abbruzzese. País: Francia. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Bélico. Drama. Ejército. Interpretación: Franz Rogowski, Morr N'Diaye, Laetitia Ky, Robert Wieckiewicz, Leon Lucev, Ash Goldeh, Matteo Olivetti, Michal Balicki. Guion: Giacomo Abbruzzese. Música: Vitalic. Fotografía: Hélène Louvart. Productora: Coproducción Francia-Italia-Polonia-Bélgica; Donten & Lacroix Films, Dugong Films, Films Grand Huit, DIVISION, Panache Productions. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Contribución artística sobresaliente (a la fotografía). Estreno en España: 27 de diciembre de 2023. Sinopsis: Tras un difícil viaje a través de Europa, Aleksei llega a París para alistarse en la Legión Extranjera francesa, un cuerpo militar muy selectivo que permite conceder el pasaporte francés a cualquier extranjero, incluso indocumentado. En el delta del Níger, Jomo lucha contra las compañías petroleras que amenazan la supervivencia de su aldea. Mientras tanto, su hermana Udoka sueña con escapar, sabiendo que allí todo está perdido. Una curiosa película escrita y dirigida por el italiano Giacomo Abbruzzese, quien adopta por fases un hipnótico tono psicodélico.

Teoria dels cossos

Dirección: JR Armadàs Monclús. País: España. Año: 2023. Duración: 80 minutos. Género: Comedia. Drama. Romance. Comedia romántica. Literatura. Interpretación: Ivana Miño, Miquel Sitjar, Juli Fàbregas, Francesc Orella, Sònia Masuda Mora, Mercè Rovira, JR Armadàs Monclús, Ricard Balada, Biel Carreté, Joan Frank Charansonnet, Mariel Doña Fernandez, Gisela Figueras, Lara Fusalba, Laura Gaja, Sònia Guimerà, Carolina Hernandez, Marc Hernández, Esther Nubiola. Guion: JR Armadàs Monclús, Santiago Lapeira. Fotografía: Albert Bové, Aina Graupera Salicrú. Productora: Impulsa Film. Distribuidora: Impulsa Film. Estreno en España: 27 de diciembre de 2023. Sinopsis: La película narra como dos personas coinciden en actos relacionados con evento catalán de literatura y arte llamado Any Ferrater y poco a poco ven como, a partir de las letras, se produce una atracción que va más allá de los libros. A lo largo del año se encuentran en diversos actos relacionados con la poesía que los unen cada vez más. Es evidente que la conexión y el amor por las letras dan lugar a nuevas pasiones pero también a otras contradicciones. Miquel Sitjar interpreta al director de la Biblioteca Gabriel Ferrater de Sant Cugat e Ivana Miño una profesora de literatura catalana en el Instituto Gabriel Ferrater de Reus.

Klammer: Rozando el límite

Título original: KlammerDirección: Andreas Schmied. País: Austria. Año: 2021. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Biográfico. Deporte. Esquí. Interpretación: ulian Waldner, Valerie Huber, Wolfgang Oliver, Harry Lampl, Noah Perktold, Benedikt Kalcher, Otto Jankovich, Doris Dexl, Raphael Nicholas, Fabian Schiffkorn, Robert Reinagl, Johannes Rhomberg. Guion: Andreas Schmied, Elisabeth Schmied. Música: Manfred Plessl. Fotografía: Han Xiaosu, Andreas Thalhammer. Productora: Epo-Film Produktionsgesellschaft, Samsara Filmproduktion, Sabotage Films Vienna. Distribuidora: Puntal Films. Estreno en España: 27 de diciembre de 2023. Sinopsis: En el panorama del esquí de los años 1970, el austriaco Franz Klammer fue el mayor rival del suizo Bernhard Russi. Durante años, los dos héroes nacionales se batieron en duelo por la supremacía en esquí alpino, la mejor de las disciplinas de esquí. Klammer consolidó su estatus como leyenda del esquí en las Olimpiadas de 1976 en Innsbruck. Pero ¿cómo lo consiguió? ¿Cómo reunió la fortaleza mental como para prescindir de la trayectoria de la pista y hacerse su propio recorrido por la ladera de la montaña? ¿Y qué hizo falta para que su gran amor, Eva, pudiera estar en la carrera? 

Kina & Yuk

AKA: Kina & Yuk: Renards de la banquise. Dirección: Guillaume Maidatchevsky. País: Francia. Año: 2023. Duración: 80 minutos. Género: Aventuras. Drama. Cine familiar. Animales. Zonas frías/polares. Guion: Guillaume Lonergan, Michaël Souhaité, Guillaume Maidatchevsky. Música: Julien Jaouen. Fotografía: Daniel Meyer. Productora: Coproducción Francia-Canadá-Italia; Adler Entertainment, BNP Paribas Pictures, France 3 Cinéma, Les Productions Rivard, Christal Films/Lion Gates Films. Distribuidora: Beta Fiction. Estreno en España: 27 de diciembre de 2023. Sinopsis: La vida en el Ártico ya es un reto, pero se volverá aún más difícil para Kina y Yuk. Estos zorros árticos están a punto de experimentar la paternidad por primera vez. Sin embargo, los inviernos árticos ya no son lo que solían ser y el calentamiento global está cambiando las reglas para todos. Durante una expedición de caza en la costa, Yuk se queda atrapado en un bloque de hielo a la deriva. Kina se queda entonces sola y deberá aventurarse en territorios desconocidos. A solo unos días de dar a luz, Kina y Yuk se buscarán a contrarreloj para reunirse a tiempo para el nacimiento de sus cachorros.

miércoles, 27 de diciembre de 2023

Efemérides de cine: El profeta Mimi

El 27 de diciembre de 1973 se estrenó la película mexicana El profeta Mimi, dirigida por José Estrada e interpretada por Ignacio López Tarso, Ofelia Guilmáin, Ana Martín, Carmen Montejo, Roberto Guzmán, Ernesto Gómez Cruz, Rosa Furman, 
Mabel Martín, Ana Ofelia Murguía, Héctor Ortega, Carlos Jordán, Max Kerlow, Leopoldo Fernández J., Jorge Fegán, Emma Grise, Pedro Regueiro, Tere Colón. Productora: Estudios Churubusco Azteca S.A. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Con localizaciones en el Centro Histórico de la Ciudad de México, la plaza de Santo Domingo y en la colonia Guerrero de la ciudad de México, El profeta Mimí es la historia de Ángel Peñafiel "Mimí" (López Tarso), hombre maduro que vive con su madre en una vecindad. Inspirado por un sentimiento de venganza, y debido a su fanatismo religioso y represión en la que ha vivido, decide ahorcar prostitutas empleando un cordón negro, todo con la finalidad de redimirlas y liberarlas así de sus culpas. Sin embargo, y a pesar de su aparente ingenuidad, vive un dilema moral cuando la mujer que ama y por quien está dispuesto a sacrificarse (Ana Martín) se convierte en prostituta ante su difícil situación económica. 
Nominaciones y premiosPremios Ariel: 2 nominaciones.
Comentario

martes, 26 de diciembre de 2023

Películas navideñas mejor clasificadas (III)

(cont.)

11. Santa Claus llega a la ciudad (Santa Claus Is Comin' to Town, 1970), de Jules Bass y Arthur Rankin Jr.

Un cartero revela el origen de Santa Claus. Mediometraje animado para televisión. Mickey Rooney retomaría más tarde su papel de Papá Noel en otros dos especiales de Rankin-Bass: El año sin Santa Claus (1974) y Rudolph y Frosty en Navidad en julio (1979), y la secuela de Un año sin Papá Noel, A Miser Brothers' Christmas (2008).

12. Entre pillos anda el juego (Trading Places, 1983), de John Landis

Un inversor snob y un astuto estafador verán sus roles invertidos como parte de una apuesta entre dos desagradables millonarios. Una divertida comedia que tiene como protagonistas a un Eddie Murphy en sus años dorados, y a un Dan Aykroyd siempre efectivo. Eddie Murphy acababa de saltar a la fama con su Superdetective en Hollywood, después de recorrerse Estados Unidos con su show Raw. Con Aykroyd forma una brillante pareja cómica. Se trata de una película que se hizo muy popular durante su estreno, pero que poco más tarde quedó algo desfasada.

13. Muchas gracias, Mr. Scrooge (Scrooge, 1970), de Ronald Neame

Ebenezer Scrooge es un anciano antipático y avaricioso que odia la Navidad y todo lo que significa para la gente. Hasta que un día se le aparecen tres fantasmas: el de las Navidades pasadas, el de las presentes y el de las futuras. Otra adaptación del celebérrimo Cuentos de Navidad (A Christmas Carol), de Charles Dickens. La película fue una continuación de otra adaptación musical de Dickens, la premiada Oliver (Oliver!, 1968), con ambas películas filmadas por Oswald Morris, y muchos de los decorados de los estudios Shepperton se reutilizaron para Scrooge.

14. Navidades blancas (White Christmas, 1954), de Michael Curtiz

Un exitoso dúo de bailarines y cantantes se involucra sentimentalmente con un dúo de hermanas y se unen para salvar la posada de Vermont de su antiguo comandante general. Una animosa comedia musical, en la que merecen la pena los números de baile de los protagonistas. Muy recomendable para los amantes del género, y apropiada para las emotivas fechas navideñas. Se incluyen canciones clásicas de Irving Berlin, como Count your blessings instead of sheep, o Sisters.

15. Cita en St. Louis (Meet Me in St. Louis, 1944), de Vincente Minelli

En el año previo a la Feria Mundial de St. Louis de 1904, las cuatro hijas de Smith aprenden lecciones de vida y amor, incluso mientras se preparan para un traslado a Nueva York. Maravilloso musical de Vincente Minnelli, con Judy Garland en su apogeo, y una entrañable Margaret O'Brien como la niña ‘Tootie’. Son inolvidables los temas Meet me in St. Louis, The Boy Next Door y Have Yourself a Merry Little Christmas.
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Efemérides de cine: Holliday on the Buses

El 26 de diciembre de 1973 se estrenó la película británica Holliday on the Buses, dirigida por Bryan Izzard e interpretada por Reg Varney, Anna Karen, Doris Hare, Michael Robbins, Bob Grant, Stephen Lewis, Adam Rhodes, Michael Sheard, Hal Dyer, Franco De Rosa, Gigi Gatti, Maureen Sweeney, Eunice Black,  Sandra Bryant, Carolae Donoghue, Annette Long, Tara Lynn, Harry Fielder, Alex Munro. Productora: Anglo-EMI, Hammer Productions. Duración: 85 minutos.
Sinopsis argumentalDespedidos por la empresa de autobuses, Stan y Jack consiguen trabajo como conductores de un campamento de vacaciones. Arreglan también para que sus familias puedan ir y quedarse allí. Blake es el jefe de la guardia de seguridad y se las ingenia para quedar atrapados en situaciones comprometedoras con la enfermera del campamento. 
ComentarioLa película es la tercera y última película derivada de la comedia de TV On the Buses y sucedió a las películas On the Buses (1971) y Mutiny on the Buses (1972). Originalmente se planeó una cuarta película, pero se canceló. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: La banda de Norrtull

El 26 de diciembre de 1923 se estrenó la película sueca La banda de Norrtull (Norrtullsligan), dirigida por Per Lindberg e interpretada por Tora Teje, Inga Tidblad, Renée Björling, Linnéa Hillberg, Egil Eide, Tollie Zellman, Olav Riégo, Stina Berg, Lili Ziedner, Lauritz Falk, Nils Asther, Gabriel Alw, Torsten Bergström, Torsten Hillberg, John Ekman, John Norrman, Elsa Carlsson, Rosa Tillman. Productora: Bonnierfilm. Duración: 76 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuatro mujeres trabajadoras que viven juntas quieren ser respetadas en un mundo laboral dominado por hombres mientras buscan oportunidades y el amor.
Comentario: Adaptación de Hjalmar Bergman, guionista frecuente de Sjöström, de la novela de 1908 de Elin Wägner. 

lunes, 25 de diciembre de 2023

Películas navideñas mejor clasificadas (II)

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6. Cuento de Navidad (Scrooge, 1951), de Brian Desmond Hurst

A un viejo avaro amargado se le da la oportunidad de redimirse cuando es perseguido por tres fantasmas en Nochebuena... Una de las más logradas versiones fílmicas del célebre Cuento de Navidad de Charles Dickens, a cargo del británico Brian Desmond Hurst, con una memorable composición del avaro con corazón de piedra Ebenezer Scrooge de Alastair Sim, al que presta auténtica humanidad, su paulatina transformación resulta muy creíble. La versión de Hurst destaca por una fotografía en blanco y negro casi expresionista, con algunos pasajes de auténtica película de terror.

7. De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street, 1947), de George Seaton

Un anciano contratado para hacer de Papá Noel en unos grandes almacenes afirma ser el verdadero Santa Claus. Cuando se cuestiona su cordura, un abogado lo defiende ante el tribunal argumentando que no se equivoca.Entrañable película navideña, que estuvo nominada a los Oscar, donde se hace una dura crítica a los impulsos materialistas y consumidores que se anteponen, en estas fechas, al verdadero significado de la Navidad. La protagonista es una jovencísisma Natalie Wood, que con sólo nueve años, empezó a demostrar el talento que tenía. Le acompaña una bella Maureen O'Hara, como la estirada madre que sucumbe irremediablemente a la magia navideña. La historia tuvo un remake en 1994, protagonizado por Elizabeth Perkins y Mara Wilson. La de 1947, tiene momentos de verdadera ternura, como cuando Kris se comunica con una niña holandesa, sentada en sus rodillas. Una película preciosa que nadie debe dejar de ver en Navidad

8. Cuentos de Navidad (A Christmas Carol, 1984), de Clive Donner

Un viejo avaro amargado que racionaliza su naturaleza indiferente aprende la verdadera compasión cuando tres espíritus le visitan en Nochebuena. Estupenda versión para televisión del Cuento de Navidad de Charles Dickens, a cargo de Clive Donner, cineasta británico que destacó en los años 1960 con títulos como ¿Qué tal, Pussycat? La aproximación de Donner es muy fiel al original y atrapa bien su espíritu. Destaca la gran composición de George C. Scott como Scrooge, nada caricaturesca y con muchos matices, incluido cierto humor negro y una progresiva conversión. 

9. Aquel año sin Santa Claus (The Year Without a Santa Claus, 1974), de Jules Bass y Arthur Rankin Jr.

Cuando un cansado y desanimado Papá Noel se plantea saltarse su carrera de Nochebuena un año, la señora Claus y sus elfos se proponen hacerle cambiar de opinión. Mediometraje navideño estadounidense de stop motion. La historia está basada en el libro del mismo nombre de 1956 escrito por Phyllis McGinley. Se estrenó originalmente el 10 de diciembre de 1974.

10. Solo en casa (Home Alone, 1990), de Chris Columbus

Un travieso niño de ocho años debe proteger su casa de un par de ladrones cuando accidentalmente su familia lo deja solo en casa durante las vacaciones de Navidad. Un clásico indiscutible del cine familiar de los años 90, que convirtió en estrella a Macaulay Culkin, que se haría el protagonista absoluto de los filmes posteriores de este género. El productor John Hughes y el realizador Chris Columbus crearon un estilo propio que sería imitado hasta la saciedad, basado en un tono amable y la recuperación de gags propios del cine mudo. Merece una especial reseña la estupenda banda sonora original compuesta por John Williams. 
(cont.)

Efemérides de cine: El golpe

El 25 de diciembre de 1973 se estrenó la película estadounidense El golpe (The Sting), dirigida por George Roy Hill e interpretada por Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning, Harold Gould, Eileen Brennan, Ray Walston, John Heffernan, Robert Earl Jones, Dana Elcar, Dimitra Arliss, Jack Kehoe, James Sloyan, Charles Dierkop, Lee Paul. Productora: Universal Pictures, Zanuck/Brown. Duración: 129 minutos. 
Sinopsis argumental: Chicago, años treinta. Johnny Hooker (Redford) y Henry Gondorff (Newman) son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster llamado Doyle Lonnegan (Shaw). Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.
Nominaciones y premios: Oscar: 7 premios, incluyendo mejor película, director y guion. 10 nom
inaciones; Globos de Oro: Nominada a mejor guion; National Board of Review: Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original drama; Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Robert Redford) (ex aequo).
ComentarioExtraordinaria película que ganó siete Oscar y contó con la interpretación de la emblemática pareja de los actores y galanes Paul Newman y Robert Redford. La película no pierde ritmo en ningún momento y gracias al fabuloso y sorprendente guión, acompañado de un toque de humor y una notable ambientación, la historia resulta muy, pero que muy entretenida. Y la química entre los dos actores es inmejorable como ya demostraron en la también fascinante Dos hombres y un destino. Para la posteridad han quedado las saltarinas notas del piano de Scott Joplin, mítica estrella del estilo Ragtime. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 24 de diciembre de 2023

Nochebuena y Navidad


Para todos
¡Feliz Nochebuena 
y Día de Navidad!


Hace 100 años: Canciones de amor

El 24 de diciembre de 1923 se estrenó la película estadounidense Canciones de amor (The Song of Love), dirigida por Chester M. Franklin y Frances Marion e interpretada por Norma Talmadge, Joseph Schildkraut, Arthur Edmund Carewe, Larry Wheat, Maude Wayne, Earl Schenck, Héctor V. Sarno, Alberto Prisco,
Mario Carillo, James Cooley, Carrie Daumery, Gretchen Waterman. Productora: Norma Talmadge Film Corporation. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumentalLa trama de La canción de amor se centra en las relaciones entre los ciudadanos árabes del norte de África, los tuaregs y los ciudadanos coloniales franceses que viven en un pequeño puesto de avanzada con casas, tiendas y un bar/lugar social. Norma Talmadge es una bailarina, cuyo tío es visto como un líder de la comunidad árabe y dueño del lugar social. Otros roles clave son el de un príncipe árabe, que busca el apoyo de los tuaregs para recuperar el control del puesto de avanzada de manos de los colonos franceses; un agente del servicio secreto francés (que se convierte en el interés amoroso); los líderes coloniales franceses: una esposa francesa y una estadounidense. A través de intrigas y conversaciones, la trama evoluciona durante los 81 minutos de esta película, dando como resultado una escena de batalla nocturna y los personajes principales profesándose amor el uno por el otro.
Comentario El guión de Frances Marion está basado en la novela de 1922 The Dust of Desire de Margaret Peterson. 

Hace 100 años: Regeneration

El 24 de diciembre de 1923 se estrenó la película estadounidense Regeneration, dirigida por Richard E. Norman e interpretada por Stella Mayo, M.C. Maxwell, Alfred Norcom, Charlie Gaines, R.L. Brown, Clarence Rucker, Steve Reynolds. Productora: Norman Film Manufacturing Company. Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumental: Un hombre pobre, una hermosa niña y su guardaespaldas/sirviente familiar con una sola pierna son los únicos sobrevivientes (piensan) de un naufragio y logran llegar a una isla deshabitada en los mares del sur. La influencia de la niña provoca una reforma del hombre en esta versión del Edén... hasta que tres marineros, también sobrevivientes, aparecen y tienen planes para la niña. Entonces se descubre un cofre del tesoro de los piratas enterrado en la playa, y las cosas se vuelven aún más tensas... y violentas.
Comentario: Solo sobrevive un carrete del thriller marinero Regeneration de Richard Norman, y ese carrete está casi completamente consumido por la descomposición de nitratos. Pero al ver las imágenes descompuestas latir y arremolinarse, el espectador no puede evitar contemplar la fragilidad de nuestra herencia cinematográfica y reconocer la importancia de la preservación de la película.

Hace 100 años: Don't Call It Love

El 24 de diciembre de 1923 se estrenó la película estadounidense Don't Call It Love, dirigida por William C. de Mille e interpretada por Agnes Ayres, Jack Holt, Nita Naldi, Theodore Kosloff, Rod La Rocque, Robert Edeson, Julia Faye. Productora: Famous Players–Lasky Corporation. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumental: La vampiresa diva de la ópera Rita Coventry se siente atraída por el rico neoyorquino Richard Parrish y decide agregarlo a su larga lista de admiradores, para disgusto de su director Luigi Busini, quien está celoso de los muchos amores de su estrella. Richard se deja engañar fácilmente, demasiado fácilmente, de hecho. Mientras los dos están en Atlantic City, Rita rápidamente olvida su presencia cuando Patrick Delaney, un joven afinador de pianos, le toca una de sus composiciones. Se apresura a regresar a la ciudad de Nueva York para concertar una audiencia para él. Mientras tanto, Alice Meldrum, una joven sencilla que realmente ama a Richard, se entera de su enamoramiento. Su amiga Clara Proctor le aconseja que interprete a Richard en lugar de permitirle que la adopte como algo natural. Sin embargo, cuando Richard regresa, Alice no puede negarle su amor.
Comentario: Basada en la obra Rita Coventry de Hubert Osborne

sábado, 23 de diciembre de 2023

Películas navideñas mejor clasificadas (I)

Estas películas navideñas favoritas de los aficionados podemos verlas en las plataformas de streaming: 

1. How the Grinch Stole Christmas! (1966), de Chuck Jones y Ben Washam

Cualquiera que viva en Who-Ville ama a la Navidad, pero el Grinch quien vive al norte de Whoville no. Película animada para televisión considerada una obra maestra. Está basada en el libro infantil de 1957 del mismo nombre escrito por Dr. Seuss y cuenta la historia del Grinch, que intenta arruinar la Navidad a los habitantes de Whoville debajo de su escondite en la montaña. Estrenada el 18 de diciembre de 1966, se ha convertido en un clásicol navideño. Cuenta además con la voz de Boris Karloff como el Grinch y el narrador. Tiene dos remakes con personajes reales: El Grinch (cuyo título original es How The Grinch Stole Christmas o Dr. Seuss' How The Grinch Stole Christmas, de 2000), dirigida por Ron Howard, narrada por Anthony Hopkins y protagonizada por Jim Carrey; El Grinch (también conocido como Dr. Seuss' The Grinch, 2018), de Scott Mosier y Yarrow Cheney y protagonizada por Benedict Cumberbatch, como el malvado y testarudo Grinch.

2. La Navidad de Charlie Brown (A Charlie Brown Christmas, 1965), de Bill Melendez

Charlie Brown está deprimido porque piensa que la navidad carece de sentido, ve a Lucy y Snoopy obsesionados con regalos y decoraciones, Schroeder obsesionado con la obra de navidad, y todos los demás concentrados en las tarjetas y cartas a santa, todo esto lo hace cuestionarse el verdadero significado de la navidad. Charlie se disgusta por ver como la festividad se ha convertido en un comercialismo total. Cuando los chicos se comprometen a dar a Charlie la tarea de seleccionar un árbol de navidad para la obra, el escoge uno feo y solitario, pero Linus con un conmovedor discurso logra hacer que todos comprendan el verdadero significado de la navidad.  Fue estrenada el 9 de diciembre de 1965. Años después del estreno de La Navidad de Charlie Brown fueron producidos otros tres especiales navideños: It's Christmastime Again, Charlie Brown (1992), Charlie Brown's Christmas Tales (2002) y I Want a Dog for Christmas, Charlie Brown (2003).

3. Jungla de cristal (Die Hard, 1988), de John McTiernan

John McClane, agente del departamento de policía de Nueva York, intenta salvar a su mujer, Holly Gennaro, y a otras personas a las que el terrorista alemán, Hans Gruber, ha tomado como rehenes durante la fiesta navideña en el Nakatomi Plaza en Los Ángeles. Jungla de cristal originó tres exitosas secuelas, además de varias películas de idéntico argumento y distinta ubicación: Alerta máxima (Under Siege) –en un barco-, Pasajero 57 (Passenger 57) – en un avión-, o Muerte súbita (Sudden Death) -en un estadio-. Sin duda alguna, y junto a Terminator, la película de acción de los años 1980.

4. Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1982), de Ingmar Bergman

Dos jóvenes suecos viven las múltiples peripecias  de su familia, los Ekdahl. Absoluta obra maestra de Ingmar Bergman, con Hoffman y Dickens como “padrinos”, según el cineasta, tanto en su versión estrenada en cine (disponible en el edición sencilla y la del coleccionista) como en la televisiva, que dura casi el doble (se incluye en la edición del coleccionista). Resume bien las obsesiones y desesperanza del cineasta sueco, quien confesaba que con esta historia “puedo vencer la angustia, aliviar la tensiones y derrotar la destrucción”. Si en títulos anteriores de su filmografía éramos testigos de su búsqueda de Dios, aquí vemos en Alexander una rebelión brutal y blasfema, propiciada por la influencia negativa de Edvard; así las cosas, al igual que le ocurre a Bergman, sólo queda el refugio en la creatividad.

5. Rudolph, el reno de la nariz roja (Rudolph the Red-Nosed Reindeer, 1964), de  Larry Roemer

Película animada stop-motion para televisión. Un reno inadaptado y sus amigos buscan un lugar que los acepte. Se emitió por primera vez el domingo 6 de diciembre de 1964. Al igual que con La Navidad de Charlie Brown y How the Grinch Stole Christmas, Rudolph ya no se transmite solo una vez al año, sino varias veces durante la temporada navideña y festiva. Se ha transmitido todos los años desde 1964, lo que lo convierte en el especial de televisión navideño de mayor duración de forma continua.
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viernes, 22 de diciembre de 2023

Películas de la semana: 22 de diciembre

Aquaman y el reino perdido

Título original: Aquaman and The Lost Kingdom. Dirección: James Wan. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 124 minutos. Género: Fantástico. Acción. Ciencia-ficción. Secuela. Buddy Film. Superhéroes. Cómic. DC Comics. Interpretación: Jason Momoa, Yahya Abdul-Mateen II, Amber Heard, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Temuera Morrison, Pilou Asbæk, Nicole Kidman, Jani Zhao, Vincent Regan. Guion: David Johnson. Personaje: Paul Norris, Mort Weisinger. Historia: James Wan, David Johnson, Jason Momoa, Thomas Pa'a Sibbett. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Don Burgess. Productora: DC Entertainment, Warner Bros., Atomic Monster, The Safran Company. Distribuidora: Warner Bros. Sinopsis: Al no poder derrotar a Aquaman la primera vez, Black Manta, todavía impulsado por la necesidad de vengar la muerte de su padre, no se detendrá ante nada para derrotar a Aquaman de una vez por todas. Esta vez Black Manta es más formidable que nunca y ejerce el poder del mítico Tridente Negro, que desata una fuerza antigua y malévola. Para derrotarlo, Aquaman recurrirá a su hermano encarcelado Orm, el ex rey de la Atlántida, para forjar una alianza improbable. Juntos, deben dejar de lado sus diferencias para proteger su reino y salvar a la familia de Aquaman, y al mundo, de una destrucción irreversible.

El libro de las soluciones

Título original: Le livre des solutions. Dirección: Michel Gondry. País: Francia. Año: 2023. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Cine dentro del cine. InterpretaciónPierre Niney, Blanche Gardin, Françoise Lebrun, Frankie Wallach, Camille Rutherford, Mourad Boudaoud, Sting, Vincent Elbaz, Sacha Bourdo, Christian Prat, Michèle Gary, Corinne. Guion: Michel Godry. Música: Étienne Charry. Fotografía: Laurent Brunet. Productora: Partizan, Canal+, Ciné+, Indéfilms 11, Cinémage 17. Distribuidora Bteam Pictures. Premios y nominaciones Festival de Sevilla. 1 nominación. Estreno en España: 22 de diciembre de 2023. Sinopsis: Tras pelearse con unos productores que no entienden nada de su trabajo, Marc, un excéntrico director de cine, huye con su película para terminarla. Acompañado de su fiel equipo, se esconde en un pequeño pueblo rural de Francia con su tía Denise, su mejor consejera. Allí, su creatividad se manifiesta en un millón de ideas que lo sumergen en un extraño caos. Consumido por su neurosis, Marc comienza a escribir “El libro de las soluciones”, una guía de consejos prácticos que bien podría tener la respuesta a todos sus problemas.

Femme 

Dirección: Sam H. Freeman, Ng Choon Ping. País: Reino Unido.
 Año: 2023. Duración: 99 minutos. Género: Thriller. Homosexualidad. Venganza. Interpretación:George MacKay, Nathan Stewart-Jarrett, John McCrea, Aaron Heffernan, Nima Taleghani, Antonia Clarke, Moe Bar-El, Asha Reid. Guion: Sam H. Freeman, Ng Choon Ping. Música: Adam Janota Bzowski. Fotografía: James Rhodes. Productora: Agile Films, ACE, BBC Film. Distribuidora: Youplanet. Premios y nominacionesPremios British Independent Film Awards (BIFA). 3 premios. 11 nominaciones. Estreno en España: 22 de diciembre de 2023. Sinopsis: La vida y la carrera de Jules como drag queen quedan destruidas por un brutal ataque homófobo. Pero cuando se reencuentra en una sauna gay con su agresor, Preston, que mantiene oculta su orientación sexual, se le presenta la oportunidad de vengarse. Irreconocible sin su peluca y maquillaje, Jules se infiltra en la vida de Preston y, al hacerlo, inicia una peligrosa seducción. Una impresionante ópera prima del dúo de guionistas y directores Sam H. Freeman y Ng Choon Ping, subversiva, inquietante y llena de sexo. 

Migración. Un viaje patas arriba

Título original: Migration. Dirección: Benjamin Renner, Guy-Laurent Homsy. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 82 minutos.  Género: Animación. Aventuras. Comedia, Aves. Pájaros. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Mike White. Historia: Mike White, Benjamin Renner. Música: John Powell. Fotografía: Animación. Productora: Illumination Entertainment, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 22 de diciembre de 2023. Sinopsis: La familia Mallard se ha quedado 'estancada'. Mientras papá Mack se siente realizado cuidando de su familia en su estanque de Nueva Inglaterra, mamá Pam se muere de ganas de vivir la vida y hacer descubrir a sus hijos –el adolescente Dax y la patita Gwen– el mundo en toda su amplitud. Después de que una familia de patos migratorios llegue a su estanque con maravillosas historias de lugares lejanos, Pam consigue convencer a Mack de que deben viajar a la tropical Jamaica pasando por Nueva York. Los Mallard emprenden el viaje hacia el sur para pasar el invierno, pero nada sale como estaba previsto. La experiencia les ayudará a descubrir horizontes desconocidos, a hacer nuevos amigos, a vivir experiencias que jamás imaginaron, y de paso, a conocerse mejor. 

Heavies tiernos 

Título original: Heavies tendresDirecciónCarlos Pérez-Reche, Joan Tomás Monfort. País: España. Año: 2023. Duración: 80 minutos. Género: Animación. Drama. Adolescencia. Reparto: Animación. GuionMario Torrecillas, Natalia Durán, Yago Alonso, Enric Pardo. FotografíaAnimación. ProductoraLa productora de Juanjo Sáez. DistribuidoraPaycom Multimedia. Premios y nominacionesFestival de Sitges. 1 nominación; Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán). 1 nominación; Festival de Annecy. 1 nominación. Estreno en España: 22 de diciembre de 2023. SinopsisPelícula de animación para adultos que narra la historia de Juanjo, un chico asmático que ha vivido protegido por su familia hasta el punto de ahogarlo. Miquel pertenece a una familia con un padre ausente. Su madre intenta salir adelante ella sola, pero no siempre lo consigue. Heavies Tendres trata sobre la relación entre Juanjo y Miquel, dos chicos adolescentes de la Barcelona de 1991 que encontrarán en su amistad y en la música heavy un refugio del mundo gris en el que viven. Adaptación cinematográfica de la serie homónima de Juanjo Sáez.

Alunizados

Título originalMoonedDirección: Jonathan del Val. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 9 minutos. Género: Animación. Comedia. Ciencia-ficción. Spin-off. Cortometraje (animación). Reparto: Animación. Voz: Jason Segel, Pierre Coffin. Guion: Mike White. Música: Orlando Pérez Rosso. Fotografía: Animación. Productora: Illumination Entertainment. Distribuidora: Illumination Entertainment. Estreno en España: 22 de diciembre de 2023. SinopsisAlunizados es un cortometraje del universo de Gru, mi villano favorito sobre Vector, el villano de la primera entrega de la saga que acompañará al estreno de la película Migración. Un viaje patas arriba, otra película de animación de Universal Pictures que trata sobre Los Mallard, una familia de patos migratorios que vivirán una emocionante aventura. Por su parte, el cortometraje de Vector nos presenta al famoso villano de Gru en una situación complicada. Vector está atrapado en la Luna y los únicos que pueden ayudarle son los Minions, quienes solo se encargan de hacer la tarea de escapar mucho más complicada. Vector intentará de todo por salir de ahí. Los Minions intentarán echarle una mano… Pero a su manera.

Cumplió 25 años: La delgada línea roja

El 22 de diciembre de 2023 se estrenó la película estadounidense La delgada línea roja (The Thin Red Line), dirigida por Terrence Malick e interpretada por  Sean Penn, George Clooney, Adrien Brody, Jim Caviezel, Woody Harrelson, Ben Chaplin, Nick Nolte, John C. Reilly, John Travolta, John Cusack, Jared Leto, John Savage, Thomas Jane. Productora: 20th Century Fox, Phoenix Pictures. Duración: 163 minutos. 
Sinopsis argumentalAño 1942, en plena Segunda Guerra Mundial en la Isla de Guadalcanal, en el Pacífico. Un grupo de hombres de la compañía de fusileros del ejército americano "C de Charlie" combate contra el ejército japonés por la conquista de una estratégica colina. Este grupo forma parte de las tropas enviadas para relevar a las unidades de infantería de la Marina, agotadas por el combate.
Nominaciones y premios: 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor director, fotografía, banda sonora original, película; Nominada a los Premios Cesar: Mejor película extranjera; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director y mejor fotografía; Festival de Berlín: Oso de Oro y Mención de Honor (John Toll); Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director y Mejor fotografía. 5 nominaciones.
Comentario: La película muestra el dolor y las terribles heridas propias del combate… Pero va más allá. En un escenario de gran belleza, se asiste al miedo y a cómo se mina la moral de los combatientes. Conviven escenas de cuerpos mutilados con estampas bellísimas de la naturaleza. Basada en una novela de Jones. El director apuesta por el lirismo y el pensamiento sobre la condición humana, aunque hace convivir esa opción con abundantes escenas de acción bélica

jueves, 21 de diciembre de 2023

Maestro”, en Netflix: el impecable biopic del gran Leonard Bernstein de Bradley Cooper

El actor y director de Ha nacido una estrella se mete esta vez en la piel del genio compositor de West Side Story. Entre la creación y la vida privada, Cooper tiene el buen gusto de hacer brillar a una desgarradora Carey Mulligan. 
Cincuenta años después de su revisión folk del clásico Ha nacido una estrella (A Star Is Born, 2018), Bradley Cooper abraza con entusiasmo el género de la película biográfica con Maestro, presentada en competencia oficial bajo la bandera de Netflix en el 80º Festival de Cine de Venecia en septiembre y ahora disponible en plataforma. O la historia de un gigante, el compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990), al que el propio Cooper presta su pasión y sus ojos azules.
El actor-director propone un espectáculo al estilo de Hollywood, con prótesis nasales, mímica precisa, preparación enorme (crea una ilusión tanto en el piano como en la batuta, en particular durante una larga secuencia de dirección.

¿Cuánto vale “Percy Jackson y los dioses del Olimpo”, la nueva adaptación de las novelas de Rick Riordan, en Disney+?

El pequeño hijo de Poseidón debe dominar sus poderes, salvar a su madre y encontrar el Rayo de Zeus. Este viaje iniciático, poblado de personajes mitológicos, convence cuando explora las cuestiones de la adolescencia.
Una serie pseudohomérica protagonizada por Leah Jeffries, Aryan Simhadri y Walker Scobell
Después de varias películas tan kitsch y cursis como un templo de estuco, pero no exentas de ritmo ni de efectos espectaculares, los exitosos libros de Rick Riordan se transponen en una serie épica para adolescentes, Percy Jackson y los Dioses del Olimpo (Percy Jackson and the Olympians, 2023), de 8 episodios. 
En un universo fantástico poblado de minotauros, caballos alados y furias, la historia épica de Percy Jackson, un neoyorquino de 12 años acosado en el colegio, permanece anclada a la realidad del mundo moderno. Su misión: salvar al mundo y a su madre que lo crió sola. El viaje iniciático de este joven semidiós con poderes sobrenaturales toma la forma de una road movie por Estados Unidos, donde las estatuas de los museos nos ayudan a comprender los misterios de la mitología. Dejando atrás a los monstruos y burlando a los dioses.