Películas de la semana: 31 de enero

Pet Shop Boys Dreamworld: The Greatest Hits Live at the Royal Arena Copenhagen

Dirección: David Barnard. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 115 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Música: Canciones: Pet Shop Boys. Productora: White Light Film Productions. Distribuidora: Trafalgar Releasing. Estreno en España: 31 de enero de 2024. Sinopsis: Pet Shop Boys llevan su aclamada gira de grandes éxitos, Dreamworld, a los cines de todo el mundo. Grabado durante el concierto en el Royal Arena de Copenhague, Neil Tennant y Chris Lowe ofrecen una emocionante actuación, con un lujoso espectáculo en el escenario, una banda de acompañamiento completa y fascinantes fondos visuales, ante un público exuberante que agotó las entradas. Con la dirección cinematográfica del destacado director de espectáculos en directo David Barnard en un rodaje con 14 cámaras, este nuevo concierto incluye todos los grandes éxitos de Pet Shop Boys.

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XX)

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95. Mortadelo y Filemón: El armario del tiempo (1971), de Rafael Vara

El armario del tiempo es una película animada española de 1971 dirigida por Rafael Vara basada en las historietas de Mortadelo y Filemón y protagonizada por estos personajes. El guion de la película es de los mismos que también animaron a la pareja en los cortometrajes.  El argumento narra la llegada de Chiflágoras, un primo de Filemón que ha traído un invento que tiene la capacidad de hacer viajes en el tiempo. La película es la unión de siete cortometrajes realizados por los mismos. La película tuvo éxito, sobre todo entre los más pequeños, lo que provocó que se publicara un libro ilustrado con los fotogramas y un texto inspirado en el guion.1​ A pesar de ello el autor de la historieta criticó la obra.

96. La aventura del Poseidón (The Poseidon Adventure, 1972), de Ronald Neame

En los años 1970 se pusieron de moda las producciones de catástrofes, caracterizadas por una exhibición de suntuosos efectos especiales y un reparto que incluía a grandes estrellas en pequeños papeles. El argumento suele ser muy similar en todas ellas y tras el accidente o desastre meteorológico de turno (hubo desde incendios en El coloso en llamas hasta múltiples accidentes de aviones en las más populares de la época, las cintas de la saga de Aeropuerto), las vidas de un extenso grupo humano se truncan, pues su única preocupación pasa a ser la supervivencia. La aventura del Poseidón es uno de los títulos más representativos y cumple modélicamente todas estas características, tomando como base la novela de Paul Gallico. El choque del barco resulta espectacular, debido a la utilización de maquetas y técnicas muy avanzadas para la época. La lista de actores que interpretan a las víctimas es extensa, e incluye algunos de los nombres más taquilleros de la época, como Gene Hackman o Ernest Borgnine, pero también estrellas del Hollywood clásico como Shelley Winters o Leslie Nielsen. Un John Williams en sus primeros años de carrera es el autor de la música, un excelente presagio de que el autor de las bandas sonoras de La guerra de las galaxias, En busca del arca perdida y E.T., el extraterrestre se convertiría poco a poco en el más reputado compositor de música de cine de su generación. El éxito de esta película propició que se hiciese una secuela, Más allá del Poseidón, que, aun siendo entretenida, no alcanza la excelencia de la primera parte.

97. Odisea bajo el mar (The Neptune Factor, 1973), de Daniel Petrie

A pesar de los excelentes actores, un guión poco inspirado da al traste con esta producción canadiense de ciencia-ficción y aventuras submarinas. Además, acusa claramente su falta de presupuesto.

98. Un capitán de quince años (1973), de Jesús Franco

Discreta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, Un capitán de quince años entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

99. La isla del tesoro (Treasure Island, 1973), de Hal Sutherland

Adaptación de la clásica novela de Robert Louis Stevenson. Una película que consigue mantener la dignidad en la exposición del clásico de Stevenson, pero que se enturbia notablemente con una sobreexplotación del recurso musical. 

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Araña gigante, abejas asesinas y cucarachas fiesteras: once películas de bichos de las que nunca nos hemos recuperado del todo (II)

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7. Aracne en El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003), de Peter Jackson

Frodo se metió en una telaraña. La gran telaraña de una enorme araña. Al menos tres hobbits de alto y unos seis de ancho. Es demasiado, realmente demasiado: terror absoluto, a los 10 años (tamaño hobbit, entonces), aunque no se haya tenido miedo de las arañas. Nos decimos que este es el final, que no es posible de otra manera: la película terminará, todo se acabó para la Tierra Media. Frodo será digerido, luego será nuestro turno. Nos tapamos los ojos, y ahí es donde Peter Jackson es muy fuerte: incluso nos hizo olvidar que la escena tiene lugar en el primer tercio de una película de más de tres horas de duración...

8. Las memorables termitas en Doña Clara (Aquarius, 2016), de Kleber Mendonça Filho

¡Advertencia, spoilers! En esta gran película social, las termitas son el último recurso de un promotor inmobiliario corrupto para expulsar a la última residente (una Sonia Braga combativa) de un edificio en Recife. Horror cuando descubre la colonia de insectos instalada en un apartamento vecino: madera podrida en el suelo, galerías de tierra en las paredes. Luego, el júbilo cuando utiliza el arma natural contra el magnate, durante una reunión en la sede, abriendo una maleta llena de xilófagos, filmada en primeros planos. O multitud de bombas de tiempo. 

9. Los escarabajos asesinos en La Momia (The Mummy, 1999), de Stephen Sommers

¿La araña? Ver y revisar. ¿La serpiente? Desde el basilisco en Harry Potter y la Cámara Secreta, ya no nos acercamos a las tuberías, todavía tenemos que estar en Hogwarts. ¿El mosquito, entonces? Ja, nos encantaría ver eso. Fue al volver a sumergirse en los recuerdos de la infancia que resurgió un viejo miedo mezclado con un sentimiento de gran asco. La culpa la tiene una criaturita, bastante bonita, mucho menos agradable cuando se desliza bajo la piel para devorar carne humana. Afortunadamente, Brendan Fraser y su gran navaja están ahí. A algunos les irá peor... ¡Mmmm, los escarabajos de La Momia! 

10. El pulpo en Old Boy (Oldeuboi, 2003), de Park Chan-wook

Hay un antes y un después de Old Boy, el thriller ultraviolento de Park Chan-wook, estrenado hace veinte años. La época de una escena ya legendaria –gran premio del Colectivo Berk 2003– en la que el héroe, apenas liberado de prisión, se come un pulpo crudo y vivo. Primeras arcadas cuando engulle vorazmente la cabeza, una masa informe y gelatinosa. Golpe de gracia, la boca llena de tentáculos que se desbordan, cuelgan y se retuercen como un complemento de lenguas ansiosas, blanquecinas y pegajosas. Sin ofender a los coreanos, que nos encuentran un poco cursis (el pulpo vivo es una especialidad local), la secuencia está diseñada para crear un efecto de “monstruo”, una fusión obscena y visceral, donde la bestia inmunda no es necesariamente la que creemos.

11. El espeluznante reparto de Serpientes en el avión (Snakes on a Plane AKA Pacific Air Flight 121, 2006), de David R. Ellis

Víboras de Schlegel o de Gabón, mocasines de agua, serpientes de cascabel, cobras e incluso pitones birmanas: el casting de esta serie B a puerta cerrada, en un Boeing entre Honolulu y Los Ángeles, es suficiente para volver locos a los herpetófobos. Sobre todo porque las cien serpientes venenosas se escaparon de su jaula y de la bodega, gracias a un absurdo truco, se sobreexcitan con las feromonas contenidas en... los collares de flores hawaianas distribuidos a los pasajeros del avión. La película roza a menudo el disparate, pero es difícil no quedar traumatizado por la escena en la que, tras un cortocircuito, los pasajeros ven una máscara de oxígeno Y un reptil descender del techo. Como muy bien dijo Samuel L. Jackson: "¡Malditas serpientes!".

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXCVIII)

La ley de la calle (Rumble Fish, 1983), de Francis Ford Coppola

Rusty James es un matón callejero de lo más prometedor, que se lamenta de no haber vivido la edad dorada de las bandas callejeras, cuando su hermano mayor, el Chico de la Moto, era el rey de la ciudad. Justo antes de desaparecer durante dos meses, el Chico de la Moto hizo un tratado de paz que puso fin a las guerras entre bandas, pero Rusty acaba con él metiéndose en una pelea contra Biff Wilcox de la que no sale muy bien parado. Es entonces cuando su hermano regresa a las calles, todavía más enigmático y silencioso que antes, completamente desinteresado por su ilustre pasado en el barrio. Durante los días siguientes, la vida de Rusty parece caerse a pedazos y el futuro pinta más negro que nunca, a no ser que su hermano consiga enseñarle a controlar a sus demonios internos y vivir al margen de las expectativas de la gente. Uno de los mejores trabajos del maestro Coppola, con una sabia utilización de la fotografía en blanco y negro, y leves detalles en color. La ley de la calle ilustra un mundo lleno de violencia y en descomposición, donde los viejos tiempos de las bandas han dado paso a un Camelot desarticulado aún sin rey pero regido por las mismas leyes de supervivencia.

Cumplió 25 años: Caramelo asesino

El 30 de enero de 1999 se estrenó la película estadounidense Caramelo asesino (Jawbreaker), dirigida por Darren Stein e interpretada por Rose McGowan, Rebecca Gayheart, Julie Benz, Judy Greer, Ethan Erickson, Chad Christ, Charlotte Ayanna, Tatyana Ali, P. J. Soles, William Kat, Jeff Conaway, Carol Kane, Pam Grier, Marilyn Manson, The Donnas. Productora: TriStar Pictures, Kramer, Crossroads Films, Jawbreaker Productions Inc. Duración 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres de las más populares estudiantes del Instituto Reagan matan accidentalmente a la reina del baile de graduación con un caramelo. La broma de cumpleaños se convierte en una tragedia que es descubierta por la empollona de la clase. Para evitar que les delate, la convertirán en la jefa del grupo. Comedia que parodia los filmes de terror ambientados en las High Schools americanas. 

Comentario: En su época, moderna y oscura comedia juvenil escrita y dirigida por un joven Darren Stein, que había debutado el año anterior con Sparkler. La cinta es una sátira de cómo se estructuran las relaciones sociales en los institutos americanos, a medio camino entre otros títulos sobre el mismo tema, como Fuera de onda e Ingenuas y peligrosas.

Araña gigante, abejas asesinas y cucarachas fiesteras: once películas de bichos de las que nunca nos hemos recuperado del todo (I)

Éxito en las salas de cine de Vermin: La plaga (Vermin, 2023), La nube (La Nuée, 2020) en el Top 10 de Netflix cuando llegó a la plataforma el 5 de enero: están pululando en las pantallas en este momento. La oportunidad para la redacción de unir fuerzas para un bestiario cinéfilo muy personal.

1. El túnel de los insectos en Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984), de Steven Spielberg

“Es como caminar sobre tortas secas”, dijo el niño. Indiana Jones enciende una cerilla y enciende una multitud de insectos que se arrastran, trepan por los zapatos y los pantalones. El estridente violín que invade la banda sonora se mezcla con su ruido viscoso. Tenemos que soportar una escena de cena con cerebros de mono y sopa de ojos. Pero la pesadilla continúa. La heroína salva la vida de Indiana Jones y su joven compañero metiendo su brazo en un agujero lleno de bichos, mientras un ciempiés gigante se desliza bajo su cabello. Más tarde, un hechicero arranca el corazón palpitante de una víctima...

2. Los insectos “invisibles” en Bug (2006)

¿Y si las pequeñas criaturas también pudieran ser invisibles? Nada más espeluznante. El pobre Peter Evans (el loco Michael Shannon, en su primer papel importante) sufre su enjambre de ataques... ¡bajo la piel! De hecho, este ex soldado estadounidense durante la Guerra del Golfo está convencido de que fue utilizado como conejillo de indias y de que le inocularon un virus que contenía pulgones microscópicos. La alucinación es tan poderosa que una enamorada camarera se sumerge con él. Amor loco y fusional, donde la pareja se atrinchera en una habitación de motel y se escarifica hasta los huesos para desalojar a los supuestos bichos. Al final parecen los insectos.

3. La araña triunfante de Aracnofobia (Arachnophobia, 1990), de Frank Marshall 

Tres años antes que los grandes dinosaurios de Jurassic Park, Spielberg produjo esta comedia de terror sobre pequeñas bestias de ocho patas que siembran el pánico en un aburrido pueblo de California. Aunque rara en nuestras pantallas desde su lanzamiento, esta feroz ofensiva de arácnidos venenosos y desatados sigue siendo muy divertida. Un humor que un poco que se nos escapaba cuando eramos niño. Especialmente ante la aterradora escena de esta pareja fulminada por una araña escondida en sus palomitas de maíz. El artrópodo emerge orgulloso de la nariz de una de sus víctimas, convertida en un cadáver de piel cetrina, como si hubiera conquistado un nuevo territorio. Brrr… Después de eso, es imposible comer con los ojos cerrados.

4. La invasión de ratas en El flautista de Hamelín  (The Pied Piper, 1972), de Jacques Demy

Acabábamos de descubrir Piel de asno (Peau d'âne, 1970), de Jacques Demy y  supimos que Jacques Demy había adaptado otro cuento, El flautista de Hamelin. Esperamos encontrar de nuevo a Jacques Perrin y... aquí nos sumergimos en pleno oscurantismo medieval con barro y peste. Recuperamos la esperanza durante la escena del banquete pero sentimos que las cosas no van bien. La inmensa torta con forma de catedral comienza a temblar: las ratas salen de los vitrales, derriban las puertas, suben a las torres y finalmente los muros se derrumban bajo su número. Invaden las calles, un mar de inmundos roedores. Estamos como la joven novia: paralizados por esta visión de horror desbordante. No entendimos nada de la historia y nunca volveremos a confiar en Jacques Demy. 

5. Las divertidas cucarachas en El cuchitril de Joe (Joe's Apartment, 1996), de John Payson

En un baño de dudosa limpieza, decenas de cucarachas mueven sus antenas sobre una toalla tosca, pitufan sobre la pastilla de jabón, antes de improvisar un ballet al estilo Busby Berkeley en el agua salobre de la taza del wáter. Bienvenido al sórdido apartamento de Joe en Nueva York. Este brillante cortometraje cortometraje, que se convirtió en un largometraje ligeramente lento pero inventivo, casi nos hará amar a las cucarachas como lo son los insectos en las imágenes generadas por computadora (¡dos años antes que ¡Antz (Hormigaz) (1998)!), que cantan y bailan con la gracia de Cyd Charisse. Presentadas como mascotas al igual que otros animales. ¡El entretenimiento de las cucarachas!

6. El enjambre de abejas en Candyman, el dominio de la mente (Candyman, 1992), de Bernard Rose

La escena rondaba su mundo en los años 1990: Candyman (uno de los raros hombres del saco negros del cine, si no el único) abre su abrigo sobre su torso demacrado que pulula como un enjambre, antes de ofrecer un último beso, con la boca vomitando himenópteros. Es espectacular, pero no sólo eso. Después de tres décadas de ficción fantaseando con la invasión de las abejas africanas, abejas supuestamente asesinas (pero que, en realidad, eran absolutamente normales), llega Candyman a modo de aclaración. En un metacomentario sobre leyendas urbanas, el profesor interpretado por Xander Berkeley no dice nada más: "Estas historias son nuestro folklore oral moderno, el reflejo inconsciente de los miedos de la sociedad contemporánea." Racistas, ¿son los americanos? Ciertamente no son los miembros del  Wu-Tang Clan, que se disfrazan de Killa Beez (“Abejas asesinas”) en una de sus obras maestras, The Sting, quienes afirmarán lo contrario. 

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Cumplió 25 años: La zona oscura

El 29 ce enero de 1999 se estrenó la película británica The War Zone (La zona oscura) (The War Zone), dirigida por Tim Roth e interpretada por Ray Winstone, Tilda Swinton, Lara Belmont, Freddie Cunliffe, Colin Farrell, Aisling O'Sullivan, Kate Ashfield, Kim Wall, Annabelle Apsion. Productora: Portobello Studios, Film4 Productions, Fandango Produzione, Mikado Film. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Para el quinceañero Tom, su familia de clase media, aparentemente feliz, es un territorio en el que se libran las batallas más insospechadas. Aburrido y solitario en su nueva casa de Devon, adonde la familia se ha trasladado desde Londres, Tom descubre el terrible secreto que comparten su padre y su hermana de 18 años, Jessie. Aislado, confuso por su rabia de adolescente, Tom está decidido a descubrir toda la verdad...

Nominaciones y premios: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata; Premios del Cine Europeo: Premio Discovery (mejor ópera prima); British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actriz rev. (Belmont). 5 nominaciones; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz revelación (Belmont). 

Comentario: Esta película supuso el debut como director de largometrajes del actor británico Tim Roth. Conocido por su participación en películas de corte independiente a ambos lados del Atlántico como Reservoir Dogs o La leyenda del pianista del océano, Tim Roth eligió trasladar a la pantalla la primera novela de Alexander Stuart. El libro tuvo un éxito arrollador en el Reino Unido tras su publicación en 1989, aunque también estuvo acompañado por una fuerte polémica en los medios de comunicación por su agresivo contenido. Tanto el libro como la película tocan temas delicados y controvertidos como el incesto y el abuso sexual dentro de una familia corriente. El reparto está encabezado por Ray Winstone, que interpreta al padre de familia junto a los debutantes Lara Belmont y Freddie Cunliffe.

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XIX)

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90. La nave fantasma (Sora tobu yûreisen, 1969), de Hiroshi Ikeda

Es una película de animación japonesa, realizada por el mismo creador de Animal Treasure Island, Hiroshi Ikeda. Y animado por Miyazaki y Mori. Todo es una extraña mezcla de ciencia ficción de barco fantasma de piratas F, Robot Kaiju y una extraña conspiración inducida por jarabe de maíz con alto contenido de fructosa... para apoderarse del mundo.

91. La ciudad de oro del capitán Nemo (Captain Nemo and the Underwater City, 1969), de James Hill

A partir del famoso capitán Nemo de 20.000 leguas de viaje submarino y La isla misteriosa, novelas de Jules Verne, se inventa una historia no demasiado imaginativa. Se trata de unos náufragos recogidos por Nemo y llevados a una misteriosa ciudad. Robert Ryan da vida al carismático capitán.

92.  20.000 leguas de viaje submarino (La ciudad sumergida de Isamu) (Kaitei Sanman Mile, 1970), de Kimio Yabuki

En verdad ni son 20.000 leguas de viaje submarino, ni es la ciudad perdida de Isamu, es sólo que el protagonista de esta historia de 55 minutos que se desarrolla en un futuro lejano, se llama Isamu, que junto a su mascota Leopardo y una chica misteriosa, princesa de una ciudad sumergida, vivirán una gran aventura para que el malo malísimo no conquiste la tierra y los haga todos sus esclavos.

93.  El corsario negro (Il corsaro nero, 1971), de Lorenzo Gicca Palli

La pareja italiana Terence Hill-Bud Spencer protagoniza una cinta de piratas que tratan de hacerse con el tesoro de un galeón español. Bofetadas a granel y humor en un film inusual de la pareja que firma el italiano Lorenzo Gicca Palli, que sale acreditado con el ‘alias’ de Vincent Thomas.

94. La isla del tesoro (Dobutsu takarajima, 1971), de Hiroshi Ikeda

La adaptación anime de la famosa novela de Stevenson, La isla del tesoro, es una aventura en la que ya dio muestras de su talento como animador Hayao Miyazaki, creador de El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke. Un sombrío pirata se refugia en una apartada posada huyendo de sus antiguos compañeros. Allí traba amistad con el hijo del posadero y sus amigos, y les revela el motivo de su huida, el mapa que conduce al incalculable tesoro amasado por el terrible pirata Flint.

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXCVII)

Historias de Navidad (A Christmas Storyi, 1983), de Bob Clark

Años 1940. Ralphie Parker es un niño residente en un pueblo ficticio de Indiana. Se acerca la Navidad y su mayor ilusión es que Santa Claus le traiga un modelo moderno de rifle de aire comprimido. Un deseo al que, por supuesto, se niegan sus familiares e incluso su maestra. Porque, alegan, se sacará un ojo. No es un artefacto apropiado para un niño. Ni siquiera es un juguete. Alrededor de este antojo nos contaban las desventuras de Ralphie, sus amigos, su madre y su padre, entre otros personajes: situaciones que desembocaban en sueños frustrados, decepciones, castigos que incluían lavar la lengua con jabón, disfraces de conejo, gafas rotas y los habituales matones del vecindario que recibirán una lección. Comedia familiar extraordinariamente popular en Estados Unidos que se basa en las historias del humorista Jean Shepherd. Calificada como divertida y conmovedora a partes iguales, una tierna historia con mensaje que encandila tanto a los adultos como a los más jóvenes.

Cinco increíbles películas de Kristen Stewart

Con Kristen Stewart recibiendo un premio Visonary en el Festival de Cine de Sundance 2024 junto con los estrenos de sus nuevas películas Love Lies Bleeding y Love Me, eche un vistazo más de cerca a su filmografía para resaltar su trabajo independiente a lo largo de los años. Desde convertirse en la primera actriz estadounidense en ganar el Premio César hasta transformarse en Joan Jett en la película The Runaways, que se estrena en Sundance; Kristen Stewart brilla en una impresionante variedad de historias.

1. Adventureland (2009), de Greg Mottola

Aunque baje demasiadas veces al terreno escabroso de la promiscuidad entre jóvenes, el director y guionista apuesta decididamente por el romanticismo. Sus personajes están muy desorientados, sobre todo en materia amorosa, pero también existencial ("no creo en Dios, sino en el amor", tontería declarada por el desconcertado protagonista), aunque se evita a menudo encumbrar demasiado la frivolidad. En este sentido, aunque el protagonista es el "patito feo" entre sus compañeros (pues es virgen, faltaría más...), la novedad es que él no se avergüenza de ello, sino que tantea buscando el amor en medio de ese mundo destartalado. Probablemente Jesse Eisenberg no haya sido la mejor elección para encarnar al protagonista, pues desconcierta ese aire tan poco resuelto, dubitativo y maleable, falto de química frente al sólido personaje de Em, encarnado por la joven actriz en alza Kristen Stewart. Se agradecen por lo demás, algunos divertidos gags, como el que protagoniza el divertido director del parque con el bate de béisbol (un personaje formidable) o los deprimentes gustos literarios del estrafalario Joel. Al final, estamos ante una comedia romántica medianamente agradable, muy juvenil, pero con poquito vuelo y limitada perspectiva vital.

Jesse Eisenberg y Kristen Stewart en Adventureland (2009)

2. The Runaways (2010), de Floria Sigismondi

The Runaways fue un exitoso grupo estadounidense de rock que hizo furor en los años 1970, compuesto por chicas adolescentes. Algunos de sus temas se hicieron populares, como “Cherry Bomb”, y a pesar de que enseguida se separaron, dos de sus integrantes, Joan Jett y Lita Ford, continuaron con su carrera musical, con gran aceptación. La directora de vídeos musicales Floria Sigismondi debuta en el largometraje cinematográfico con este biopic de la banda, que se basa en un libro autobiográfico de Cherie Currie, una de las chicas, y tiene como productora a Joan Jett, la más famosa. La película repite todos los tópicos del cine sobre el rock, la fama, y su lado oscuro, los problemas con las drogas, etc. Su retrato de la juventud rebelde es un tanto sórdido y su tratamiento de temas como el sexo y las drogas se antoja descarnado teniendo en cuenta que se trata de un film sobre quinceañeras, con la protagonista de Crepúsculo, que atrajo al público más joven. Destaca el trabajo de las dos actrices principales. Kristen Stewart cambia por completo de registro con respecto a la saga vampírica con su papel de la indómita y macarra Joan Jett, que llega a orinarse en una de las guitarras de una banda rival. Por su parte, Dakota Fanning ha dejado de ser la niña prodigio de El fuego de la venganza y La guerra de los mundos, y demuestra que puede seguir dedicándose a la actuación porque no le falta talento a la hora de interpretar el papel más difícil, una chica con problemas familiares debido al alcoholismo de su padre.

Kristen Stewart en The Runaways (2010)

3. Viaje a Sils Maria (Clouds of Sils Maria AKA Sils Maria, 2014), de Olivier Assayas

Potente reflexión acerca de la profesión del actor, y del modo en que le afecta representar otras vidas que no son la propia, pero acaban convirtiéndose en parte de él. Es una idea que se encuentra en otras películas producidas casi a la vez, la valiosa Birdman (o La inesperada virtud de la ignorancia) y la decepcionante La sombra del actor. Y por extensión, exploración a través de las nieblas existenciales –las nubes que cubren Sils Maria de un modo tan misterioso y simbólico–, acerca de cómo discurre la vida de una mujer, Maria Enders, que puede haber alcanzado tal vez la cumbre de su profesión, pero que no acaba de conocerse a sí misma, se encuentra insegura en el amor y en los asuntos del corazón, a la que la muerte trágica de los que aprecia resbala un poco porque tampoco ella misma se siente segura de si quiere seguir en la brecha, y que se muestra insensible con quienes están más cerca, esa eficaz ayudante Valentine, de la que no sabe apreciar sus cuidados y desvelos en toda su hondura, y cuya opinión no acaba de valorar o, al menos, agradecer Merece la pena destacar también a Kristen Stewart, que se hizo merecedora del César a la actriz de reparto por su trabajo, y no es normal que una actriz americana se lleve este galardón francés.

Juliette Binoche y Kristen Stewart en Viaje a Sils María (2014)

4. Certain Women: Vidas de mujer (Certain Women, 2016), de Kelly Reichardt

Sensible película que adapta tres relatos de la escritora estadounidense Maile Meloy, perfectamente hilados y con el incomparable marco rural de su estado natal, Montana. El protagonismo es fundamentalmente femenino –magnífico trabajo de Laura Dern, Michelle Williams, Kristen Stewart y la desconocida Lily Gladstone–, y el tono con que se describen las cuitas de los personajes recuerda a una de las obras maestras corales de Robert Altman, Vidas cruzadas, que también reunía para la pantalla historias cortas, en ese caso de Raymond Carver.

Kristen Stewart en Certain Women: Vidas de mujer (2016)

5. Personal Shopper (2016), de Olivier Assayas

Tras la notable Viaje a Sils Maria, el director francés Olivier Assayas vuelve a repetir con la actriz Kristen Stewart en este film inferior al precedente, pero con puntos de interés. Asistimos a la rutinaria vida de la protagonista, que se mueve como alma en pena de tienda en tienda de alto postín comprando ropa ajena que ni siquiera le es permitido probarse. Vive además sumida en una tristeza y melancolía vital por la pérdida de su hermano, del cual es incapaz de desprenderse. Es indudable que Kristen Stewart, presente en cada uno de los planos, sostiene la película con un trabajo impecable. 

Kristen Stewart en Personal Shopper (2016)

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXCVI)

Videodrome (1983), de David Cronenberg

Max Renn, responsable de un sórdido canal de televisión por cable, descubre un día una emisora pirata llamada "Videodrome" con contenidos muy violentos y realistas. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "naranja mecánica" de los años 1980. Tras el triunfo de Scanners, el director canadiense David Cronenberg gozó de plena libertad para realizar su nuevo proyecto. Éste fue Videodrome, una de sus apuestas más arriesgadas. En ella nos presenta un futuro donde la sociedad está completamente dominada por la televisión, un mundo lleno de monitores e imágenes, retratado por el director de fotografía Mark Irwin. Aunque ahora es considerada película de culto, en su momento no gozó del beneplácito del público y Cronenberg vio rota su racha de éxitos con un rotundo fracaso de taquilla. Después de este tropezón se vio obligado a filmar una película más comercial y realizó La Zona Muerta, adaptación de una novela de Stephen King que sería uno de sus mayores éxitos.

Efemérides de cine: El padrino y sus ahijadas

El 28 de enero de 1974 se estrenó la película española El padrino y sus ahijadas, dirigida por Fernando Merino e interpretada por Antonio Garisa, Alfonso del Real, Ingrid Garbo, Pilar Gómez Ferrer, La Polaca, Ramon Lillo, Marisa Medina, Jorge Rigaud, Joe Rigoli. Productora: Bocaccio Films. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos bandas rivales, la de Rufo Cicerone y la de Renzo Malatesta, controlan en su ciudad el mundo del disco y la fotonovela respectivamente. El primero de ellos tiene tres hijas muy coquetas a las que reúne para celebrar su cumpleaños.
Comentario: Una especie de parodia de El Padrino realizada por Fernando Merino). Antonio Garisa  y Alfonso del Real encabezan el reparto, mientras que el trío de ahijadas desinhibidas estuvo formado por La Polaca, Ingrid Garbo y Esther Santana. Entre los secundarios, destacan el humorista, Joe Rigoli, famoso por aquella frase del “Yo... sigo”, y a la entonces popular presentadora de TV, Marisa Medina. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (XVIII)

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85. Lord Jim (1965), de Richard Brooks

Basada en la sensacional novela del gran Joseph Conrad. Una excelente película de aventuras, en la que un hombre debe luchar contra sí mismo y contra las adversidades que le surgen. Protagonizada con brillantez por un experto en papeles épicos, Peter O'Toole, bien secundado por James Mason y Eli Wallach. Richard Brooks dota a la película de un ritmo que engancha al espectador. La acción y las emociones están aseguradas en una película que merece la pena ver. 

86. Viento en las velas (A High Wind in Jamaica, 1965), de Alexander Mackendrick

El británico Alexander Mackendrick dirigió una peculiar película de aventuras, donde sobresale la crueldad infantil, a veces casi inconsciente. En un inesperado cambio de roles, los rudos piratas son víctimas de los niños, de sus miedos, necesidades y caprichos. Para dar vida a estos aventureros, se acudió a actores de carácter como Anthony Quinn y James Coburn.

87. Asalto al Queen Mary (Assault on a Queen, 1966),  de Jack Donohue

Aunque el ‘Titanic’ es el buque más conocido de la compañía ‘White Star’ por su trágico viaje inaugural, reproducido en el cine en numerosas ocasiones, el ‘Queen Mary’ también ha sido utilizado como hilo argumental de muchas películas. En esta ocasión, el director Jack Donohue utiliza el trasatlántico para construir a su alrededor un historia de suspense protagonizada por Frank Sinatra y la bella italiana Virna Lisi.

88. La vuelta al mundo bajo el mar (Around the World Under the Sea, 1966), de Andrew Marton

Aventuras subacuáticas adecuadamente espectaculares, protagonizadas por varias estrellas de la TV americana del momento (Lloyd Bridges, David McCallum), más la mítica Shirley Eaton (la inolvidable chica de oro de "Goldfinger"). Buenos efectos especiales, además, entre los que destaca una anguila gigante que la toma con el submarino de los protagonistas.

89. The Extraordinary Seaman (1969), de John Frankenheimer

Una rara incursión del director en la comedia, que tanto éxito había tenido con dramas y thrillers. Una "película contra la guerra", irreverente, satírica y un poco desordenada...  Ciertamente no es una gran película, pero tiene sus méritos. La presunción estilística de incorporar imágenes de noticieros antiguos (con narración falsa) en la historia la da un toque interesante. Los montajes de noticieros patrióticos crean una yuxtaposición irónica con las circunstancias decididamente poco heroicas de los personajes principales. La excelente partitura de Maurice Jarre agrega un toque peculiar al escenario de tiempos de guerra y mantiene las cosas animadas. Como curiosidad, señalar que fue la última película que Mickey Rooney hizo para Metro-Goldwin-Mayer, estudio con los que estuvo contratado desde los años 1930.

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Cumplió 25 años: Buscando a Eva

El 27 de enero de 1999 se estrenó la película estadounidense Buscando a Eva (Blast From the Past), dirigida por Hugh Wilson con Brendan Fraser, Alicia Silverstone, Sissy Spacek, Christopher Walken, Dave Foley, Rob Schneider, Joey Slotnick, Dale Raoul, Rex Linn, Cynthia Mace, Harry S. Murphy, Hugh Wilson, Nathan Fillion, Jenifer Lewis. Productora: New Line Cinema, Midnight Sun Pictures. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1962, Calvin Webber (Christopher Walken), un brillante pero paranoico científico, vivía con su esposa Helen (Sissy Spacek) en Los Ángeles. En plena crisis de los misiles de Cuba, un avión sufre un accidente cerca de la casa de los Webber, que, convencidos de que ha estallado una guerra nuclear, se guarecen en un refugio construido por Calvin. 35 años después, su hijo Adam (Brendan Fraser), nacido en esa especie de cápsula temporal, sale a la superficie para comprobar si la Tierra sigue siendo apta para la vida humana.

Comentario: Comedia intranscendente, que fracaso en la taquilla en su estreno. 

Hace 100 años: Pied Piper Malone

El 27 de enero de 1924 se estrenó la película estadounidense Pied Piper Malone, dirigida por Alfred E. Green e interpretada por Thomas Meighan, Lois Wilson, Emma Dunn, Charles A. Stevenson, George Fawcett, Cyril Ring, Claude Brook, Joseph Burke, Melocotones Jackson, Charles Winninger, Hugh Cameron, Dorothy Walters, Pearl Sindelar, Marie Schaefer, Elizabeth Henry, Helen Mack. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 77 minutos. 

Sinopsis argumental: El marinero Jack Malone y Charles Crosby, segundo oficial del vapor Langland, están enamorados de Patty Thomas de Oldport. Crosby se emborracha mientras está de servicio y el Capitán Clarke asciende a Jack en su lugar. El Langland se ve en serios problemas durante una tormenta y se hunde mientras la tripulación escapa en botes. Crosby llega primero a Oldport y acusa al Capitán y a Jack de estar ebrios y causar el desastre. Toda la gente del pueblo, incluida Patty, le cree. Sin embargo, al final, el nombre de Jack Malone es limpiado por los niños del pueblo, quienes conocen a Jack como el "flautista". Jack también recupera a Patty.

Comentario: Según se sabe, se conserva una copia en Gosfilmofond, en Moscú. 

Películas de la semana: 26 de enero

Pobres criaturas

Título original: Poor Things. Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Irlanda. Año: 2023. Duración: 141 minutos. Género: Fantástico. Romance. Ciencia ficción. Comedia. Siglo XIX. Realismo mágico. Interpretación: Willem Dafoe, Emma Stone, Margaret Qualley, Mark Ruffalo, Kathryn Hunter, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Ramy Youssef, Hanna Schygulla, Charlie Hiscock, Vicki Pepperdine, Attila Dobai, Emma Hindle, Suzy Bemba, Anders Olof Grundberg, Attila Kecskeméthy, Owen Good, Kate Handford. Guion: Tony McNamara. Novela: Alasdair Gray. Producción: Yorgos Lanthimos, Emma Stone. Música: Jerskin Fendrix. Fotografía: Robbie Ryan. Montaje: Yorgos Mavropsaridis. Diseño de producción: Shona Heath, James Price. Vestuario: Holly Waddington. Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos; Element Pictures, Film4 Productions, Fox Searchlight, TSG Entertainment. Distribuidora: Fox Searchlight. Premios y nominaciones:  Premios Oscar: 11 nominaciones incluida mejor película y dirección; Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película); Premios Globos de Oro: 2 premios. 7 nominaciones; Premios BAFTA (Reino Unido): 11 nominaciones; Premios Satellite Awards: 8 nominaciones. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: El personalísimo Yorgos Lanthimos reinventa el mito de Frankenstein, mediante la historia de Bella, una extraña mujer victoriana con un temperamento infantil, y que se resiste a asimilar las convenciones sociales. Vive bajo la tutela del Dr. Godwin Baxter, científico renombrado pero extravagante, de aspecto monstruoso, que vive en una suntuosa mansión victoriana en Londres, con un laboratorio en el sótano, donde lleva a cabo experimentos poco ortodoxos con animales o disecciona cadáveres. A la chica le salen dos pretendientes, Max McCandless, alumno de Baxter, y el recién llegado Duncan Wedderburn, truhán que la propone que se escape con él.

Los tres mosqueteros: Milady

Título original: Les Trois Mousquetaires: Milady. Dirección: Martin Bourboulon. País: Francia. Año: 2023. Duración: 115 minutos. Género: Aventuras. Capa y espada. Secuela. Interpretación:  Vincent Cassel, Eva Green, Romain Duris, Louis Garrel, Vicky Krieps, François Civil, Pio Marmaï, Lyna Khoudri, Jacob Fortune-Lloyd, Eric Ruf, Marc Barbé, Patrick Mille, Julien Frison, Ralph Amoussou, Camille Rutherford, Ivan Franek. Guion: Martin Bourboulon, Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Novela: Alejandro Dumas. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Nicolas Bolduc. Productora: Coproducción Francia-Alemania; Pathé, Chapter 2, Constantin Film, M6 Films, Radar Films. Distribuidora: DeAPlaneta. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): 6 nominaciones. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Desde el museo del Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de París al asedio de La Rochelle... En un reino dividido por guerras religiosas y bajo la amenaza constante de la invasión británica, un grupo de hombres y mujeres empuñarán sus espadas y unirán su destino al de Francia. Es la segunda de una saga épica de dos partes dirigida por Martin Bourboulon, basada en la novela de 1844 de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros.

Un mal día lo tiene cualquiera

Dirección: Eva Hache. País: España. Año: 2024. Duración: 78 minutos. Género: Comedia. Cómic. Interpretación: Ana Polvorosa, Goize Blanco, Ariana Martínez, Aníbal Gómez, Bàrbara Mestanza, Albert Green, Juriji Der Klee, Marta Guerras, Carolina Rubio, Ignacio Herráez. Guion: María Elena Morales García. Música: Vanessa Garde. Fotografía: Alberto Morago. Productora: Pokeepsie Films, Atresmedia Cine, ICAA, Movistar Plus+. Distribuidora: Warner Bros. Pictures. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Sonia acaba de mudarse con su gato a un maravilloso estudio en el centro que no tiene calefacción, pero sí gotelé, y que es bastante ruidoso debido a que está al lado de los contenedores de basura. Pero por lo demás, es el piso perfecto. Nuestra protagonista es una mujer a la que le gusta seguir las normas al pie de la letra y yendo más allá, esta es su zona de confort, ya que no le gusta el desorden, el caos ni la improvisación. Vive totalmente al margen de la sociedad y su aislamiento no se debe a la pandemia o su miedo por las enfermedades, sino a su tesis doctoral. Después de haber realizado varios másters, montones de artículos, trabajos de investigación y muchos proyectos más, por fin llega el día en el que Sonia podrá defender su tesis y quién sabe si tal vez, decir adiós a la precaria vida que hasta ahora ha llevado.

Miller's Girl

Dirección: Jade Halley Bartlett. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 93 minutos. Género: Thriller. Drama. Enseñanza. Literatura. Thriller psicológico. Colegios.  Universidad. Interpretación: Jenna Ortega, Martin Freeman, Bashir Salahuddin, Gideon Adlon, Dagmara Dominczyk, Christine Adams, André Wilkerson, Trace Haynes. Guion: Jade Halley Bartlett. Música: Elyssa Samsel. Fotografía: Daniel Brothers. Productora: Lions Gate Films, Good Universe, Point Grey Pictures. Distribuidora: Beta Girls. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Cairo, una joven de 18 años con un talento excepcional para la escritura, se ve inmersa en un enigmático juego de seducción intelectual cuando su profesor, el Sr. Miller, le asigna un proyecto que los sumerge a ambos en una trama cada vez más complicada, una tarea que desdibuja peligrosamente los límites entre lo profesional y lo personal. A medida que se confunden las intenciones de cada uno y sus vidas se entrelazan, el profesor y su alumna deberán enfrentar sus propios miedos y deseos, mientras tratan de preservar sus objetivos personales y aquello que más desean.

Faro

Dirección: Ángeles Hernández. País: España. Año: 2024. Duración: 99
minutos. Género: Thriller. Terror. Thriller psicológico. Interpretación: Hugo Silva, Zoe Arnao, Sergio Castellanos, Irene Montalà, María Ribera, Carles Cuevas, Noelia Balbo. Guion: Ángeles Hernández, David Matamoros, José Pérez Quintero. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Gina Ferrer. Productora: Coproducción España-Argentina; Mr Miyagi Films, Vista Sur Films S.r.l. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Lidia y su padre, Pablo, vuelven al faro familiar tras sufrir un trágico accidente en un velero en alta mar. Pablo teme por el frágil equilibrio emocional de Lidia, se preocupa de su hija. Lidia, molesta por la falta de confianza de su padre, descubrirá que “algo extraño” está pasando en el Faro, y que un peligro les acecha si no averiguan la verdad que esconde en él. Lidia tendrá que enfrentarse a sus mayores miedos y hacer frente a la amenaza y los monstruos que se ciernen sobre ella, sobre su padre y sobre el Faro antes de que sea demasiado tarde.

El último soldado

Título original: The Last Rifleman. Dirección: Terry Loane. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Interpretación: Pierce Brosnan, Clémence Poésy, Louis Gossett Jr., John Amos, Desmond Eastwood, Jürgen Prochnow, Ian McElhinney, Tara Lynne O'Neill, Samuel Bottomley, Stella McCusker, Claire Rafferty, Joseph Loane. Guion: Kevin Fitzpatrick. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Mark McCauley. Productora: Wee Buns, Ripple World Pictures, Ingenious Media, Singer Studios. Distribuidora: Inopia Films. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Artie Crawford, nonagenario veterano de la Segunda Guerra Mundial, vive en Belfast en una residencia de ancianos donde cuida a su esposa Maggie, con demencia senil. Cuando fallece, decide emprender un viaje para cumplir una misión especial, que le lleva a los escenarios donde sirvió como joven soldado, donde se despiertan los recuerdos del Día D en Normandía, donde cayó su amigo del alma Charlie, y tiene lugar encuentros con otros combatientes, también del bando alemán. Mientras, su familia y los que regentan la residencia le buscan alarmados, pues ignoran completamente sus planes. Y un avispado periodista cree que puede estar ante un emocionante reportaje.

Rodeo

Dirección: Lola Quivoron. País: Francia. Año: 2022. Duración: 110
minutos. Género: Drama. Motos. Interpretación:  Julie Ledru, Yannis Lafki, Antonia Buresi, Cody Schroeder, Louis Sotton, Junior Correia, Ahmed Hamdi, Dave Nsaman. Guion: Antonia Buresi, Lola Quivoron. Fotografía: Raphaël Vandenbussche. Productora: CG Cinéma. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes. Jury's Coup de Coeur ("Un Certain Regard"); Festival de Sevilla: Mejor actriz (Julie Ledru). Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Julia, una joven inadaptada, sale adelante con sus pequeños trapicheos y tiene una pasión voraz, casi animal, por el motociclismo. Un día de verano, conocerá a una pandilla de moteros aficionados al motocross sobre asfalto, una moda que consiste en conducir a toda velocidad y realizar figuras acrobáticas con la moto, casi siempre sin casco. La protagonista se infiltrará en este universo clandestino, formado principalmente por chicos jóvenes. Hasta que un accidente pone en riesgo su posición en la pandilla.

Vive dentro

Título original: It Lives Inside. Dirección: Bishal Dutta. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 99 minutos. Género: Terror. Intriga. Drama. Sobrenatural. Interpretación: Megan Suri, Neeru Bajwa, Mohana Krishnan, Betty Gabriel, Vik Sahay, Gage Marsh. Guion: Bishal Dutta. Historia: Ashish Mehta. Música: Wesley Hughes. Fotografía: Matthew Lynn. Productora: Brightlight Pictures, Neon, QC Entertainment. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor película. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Sam, una adolescente india-estadounidense, vive en un suburbio idílico con sus padres. Las inseguridades culturales de Sam crecen debido a su amiga, Tamira, quien lleva consigo un misterioso frasco todo el tiempo. En un momento de ira, Sam rompe el frasco de Tamira y desata una antigua fuerza demoníaca india que secuestra a Tamira. Sam busca a Tamira, siguiendo el rastro de un joven que realizó un ritual mortal, hasta que la entidad demoníaca comienza a atacarla, asesinando a su novio y destrozando su realidad con visiones aterradoras. Sam debe unirse a sus padres y a un profesor comprensivo para salvar a Tamira y poner fin al terror del demonio.

Presa de su objetivo

Título original: Prisionera del lente. Dirección: Rodrigo Tannure. País: Costa Rica. Año: 2024. Duración: 90 minutos.  Género: Acción. Thriller. Suspense. Acoso sexual. Interpretación: Héctor Soberón, Gabriela Borges, Salomón Ocón, Isabella Palma, Manu Canales, Fabi Paniagua, Carlos Daniel Hernández, Pablo Andrés González Guzmán, Cristián Reyes, Gabriel Calderón, Alexandra Acosta, Karoll Calderón Muñoz. Guion: Elias Mesen Música: Leonel Obando. Fotografía. Cristian Vega. Productora: Cafe Cinema. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Presa de su objetivo relata la historia de una joven típica de nuestra época que disfruta de publicar sus fotos en redes sociales con la pretensión de ser una modelo reconocida, pero es contactada por un supuesto fotógrafo que la convence de ser todo un profesional para invitarla a una sesión fotográfica, al llegar ella al lugar todo parece normal, aún cuando el fotógrafo intenta seducirla, pero poco a poco se empieza a develar el macabro plan de abuso y tortura de la cual podría ser ella víctima, desde ahí vemos cómo ella desesperadamente intenta escapar por toda la propiedad; persecución que termina con un inesperado final. Es una película que mezcla el thriller, con el suspense y el drama de la propia historia que vive la joven.

Little Richard: I Am Everything

Dirección: Lisa Cortes. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 101 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Música. Biográfico. Reparto: Documental. Intervenciones: Little Richard, Cuk Berry, Paul McCartney, Mick Jagger, Keith Richards, John Lennon, David Bowie, Elvis Presley, John Waters, Janis Joplin, Nile Rodgers, Jerry Lee Lewis. Guión: Lisa Cortés. Música: Tamar-kali. Fotografía: Keith Walker, Graham Willoughby. Productora: Bungalow Media + Entertainment. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Premios Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje documental. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Biopic sobre el cantante estadounidense Little Richard (1932-2020). Nacido en Macon (Georgia) como Richard Wayne Penniman, Little Richard se convirtió en uno de los músicos más exitosos del siglo XX en Estados Unidos y para muchos –comenzando por él mismo– fue el que inició verdaderamente el rock & roll. Pero además de la música, Little Richard se hizo famoso por su condición abiertamente homosexual en una época en donde esto no era algo de lo que se alardeaba. Little Richard, sin embargo, rompía con todas las reglas del decoro: su aspecto, su maquillaje, sus grititos y actuaciones sobre el escenario, sus ademanes extrovertidos y disparatados, sus letras explícitas, etc. Esta parafernalia sexualmente desinhibida –su tema "Tutti-frutti" es muy sintomático– le convirtió en un paradigma del mundo “queer”, aunque en su vida no todo fue tan feliz como podría parecer.

Sauna

Título original: Smoke Sauna Sisterhood. Dirección: Anna Hints. País: Estonia. Año: 2023. Duración: 89 minutos. Género: Documental. Feminismo. Amistad. Reparto: Documental. Guión: Anna Hints. Música: Edvard Egilsson. Fotografía: Ants Tammik. Productora: Alexandra Internazionale Cinematografica, Kepler 22 Productions, Ursus Parvus. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Mejor dirección - Documental (World Cinema); Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor documental. 2 nominaciones; Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor documental. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: La película nos sumerge en la tradición de las saunas de humo de Vana-Võromaa (una región del sur de Estonia), que recibe el nombre de "savvusanna kombõ" y que figura en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. En estos espacios seguros, grupos de mujeres se reúnen para compartir sus secretos y experiencias íntimas, construyendo un espacio de sororidad en el que se abordan temas como el trauma, la sanación o el sentimiento de comunidad.

Canigó 1883

Dirección: Albert Naudín. País: España. Año: 2023. Duración: 67 minutos. Género: Documental. Biográfico. Literatura. Alpinismo. Escalada. Reparto: Documental. Intervenciones: Lluis Soler. Xavier Boada. Santi Pocino. Silvia Bel. Guion: Bernat Gasull. Música: David Gómez. Fotografía: Albert Naudín. Productora: FilmeXplora Produccions. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Canigó 1883 narra los hechos de una de las excursiones que realizó Jacint Verdaguer. Comienza la historia en el año 1901, Verdaguer es uno de los miembros de un grupo de excursionistas que pertenecen a la redacción de la revista Joventut. El escritor comienza a hablar de su poema Canigó que escribió en una de las excursiones al macizo Canigó que realizó en 1883. Se produce un salto temporal que nos sitúa en el verano de 1883 y nos narra la historia la voz en off del propio Verdaguer. Vemos a Verdaguer escalando la montaña que le llevará a la cima de Canigó, su guía es un pastor. Al llegar a la cima el escritor se encuentra inspirado por el sorprendente paisaje y escribe el poema Canigó, que es el génesis del paisaje entre el caballero Gentil y el hada Flordeneu. En estos poemas el hada seduce a Gentil y se lo lleva con ella en una carroza para recorrer el Pirineo hasta la Maldita, así nombra al pico Aneto, y regresar a Canigó por la cordillera del norte. La película ha realizado una campaña de micromecenazgo a través de la plataforma Verkami para financiar la fase final de producción y la difusión. 

El fantasma de Canterville

Título original: The Canterville Ghost. Dirección: Kim Burdon. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 89 minutos. Género: Animación. Comedia. Comedia de terror. Sobrenatural. Fantasmas. Reparto: Animación. Guion: Giles New, Keiron Self. Historia: Oscar Wilde. Música: Craig Stuart, Eimear Noone. Fotografía: Animación. Productora: Align, Melmoth Films, Space Age Films, Sprout Pictures, Toonz Animation India. Distribuidora: Versión Digital. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Una familia americana se muda a Inglaterra, concretamente a Canterville Chase, una gran mansión que se encuentra en Londres. La mansión lleva estando encanta 300 años por el fantasma de Simon Canterville que ha estado rondando todos esos años, su propio castillo buscando en vano un valiente descendiente que lo pueda liberar de la maldición de Canterville y escapar de la mansión, para conseguirlo el descendiente deberá llevar a cabo una valiente hazaña. Cuando la familia de Estados Unidos se muda a la mansión, el fantasma descubre que la niña pequeña de la familia le puede liberar de la maldición, pero para ello tendrá que ser lo suficiente valiente y atreverse. Una alegre y simpática animación pre-Halloween, basada en el cuento de 1887 de Oscar Wilde.

Nina y el secreto del erizo

Título original: Nina et le secret du hérisson. Dirección: Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol. País: Francia. Año: 2023. Duración: 77 minutos. Género: Animación. Infantil. Animales. Reparto: Animación. Guion: Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Luxemburgo; Philophon, Parmi les lucioles Films, Doghouse Films y Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma y KMBO Production. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: A Nina le gusta ir a dormir escuchando las historias que su padre le cuenta, las de un erizo que descubre el mundo. Una noche, su padre, preocupado por el trabajo, no sigue el ritual y no le cuenta una nueva aventura… Afortunadamente, su mejor amigo Mehdi está allí para ayudarla a encontrar una solución: ¿qué pasaría si el tesoro escondido en la antigua fábrica pudiera resolver todos sus problemas? En ese momento comienza una gran aventura que implica escapar de la vieja vecina y de su gato Despeinado, impedir las trampas del guardián de la fábrica y engañar a su gran perro… ¡El pequeño erizo liderará la investigación a su lado! Un thriller infantil ambientado en un trasfondo de lucha social. 

Patrick

Título original: Butterfly Tale. Dirección: Sophie Roy. País: Canadá. Año: 2023. Duración: 88 minutos. Género: Animación. Infantil. Fantástico. Amistad. Familiar. Insectos. Reparto: Animación. Guion: Heidi Foss, Lienne Sawatsky. Historia: Heidi Foss, Michael Solomon. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Canadá-Alemania; CarpeDiem Film & TV, Ulysses. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 26 de enero de 2024. Sinopsis: Patrick es una mariposa de una sola ala, que se esconde en un remolque para hacer el viaje de su vida. Con su mejor amigo, una oruga llamada Marty, y Jennifer, una mariposa que teme a las alturas, Patrick se convertirá en un héroe inesperado. Pero para ello deberá enfrentarse a su mayor miedo: aceptar su singularidad para triunfar sobre la adversidad mientras lucha contra los cambios en los patrones climáticos, los humanos y tres pájaros malvados empeñados buscar venganza.