Cumplió 25 años: El diablo metió la mano

El 30 de abril de 1999 se estrenó la película estadounidense El diablo metió la mano (Idle Hands), dirigida por Rodman Flender e interpretada por Devon Sawa, Seth Green, Elden Henson, Jessica Alba, Vivica A. Fox, Christopher Hart, Jack Noseworthy, Katie Wright, Sean Whalen, Nicholas Sadler, Fred Willard, Connie Ray, Steve Van Wormer, Kelly Monaco, Timothy Stack, The Offspring, Tom Delonge. Productora: Columbia Pictures. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Anton es un joven que la mañana siguiente a Halloween descubre los cadáveres decapitados de sus padres. Los crímenes se suman a una serie de muertes violentas que han ocurrido en el vecindario y de las que el muchacho no se había enterado. Ahora, atando cabos, empieza a ser consciente de que en realidad tiene mucho que ver con dichas muertes, y es que su mano derecha parece ser que actúa por su propia cuenta.

Comentario: Nueva película de adolescentes no demasiado ejemplares, y que siempre andan metidos en líos. La idea es mofarse de las películas de miedo, con un argumento disparatado, donde se puede ver a uno de los chicos con un casco de botella incrustado en su frente, y a otro con la cabeza bajo el brazo. A todo esto, la amiguita de Anton alucina con lo que le pasa a su noviete.

Diez películas donde la impostura literaria es la protagonista (II)

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3. Imposture (2005), de Patrick Bouchitey

Serge Pommier es un crítico literario que se gana la vida enseñando literatura en la universidad. Aún no ha escrito el libro que todos están esperando. Un día una alumna le muestra el borrador de una historia que ha escrito, y Serge se da cuenta que ahí está la novela que soñó escribir algún día.

Manipulación y contramanipulación, a puerta cerrada, sobre los peligros de la creación.

4. El ladrón de palabras (The Words, 2012), de de Brian Klugman y Lee Sternthal

Un escritor de éxito lee su nueva novela ante una multitud de admiradores. Se trata de la historia de un escritor fracasado que tiene la fortuna de encontrar un manuscrito. Lo publica como suyo y obtiene un éxito espectacular que lo convierte en uno de los mejores escritores de su tiempo. El autor del manuscrito resulta ser un anciano que lo escribió durante su juventud, cuando estuvo destinado en París tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), época en la que encontró al amor de su vida. 

Zoe Saldaña y Bradley Cooper en El ladrón de palabras (2012)

El mismo punto de partida, más o menos, para Bradley Cooper: una carrera estancada y, de repente, aparece una oscura obra maestra, robada de una tienda de segunda mano. Problema: esta vez, el autor “real” sigue vivo y el suspense se desvanece ante la melosa fábula existencial .

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Diez clásicos para aprender sobre cine (VI)

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6. Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles

Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.

Orson Welles en Ciudadano Kane (1941)

La historia examina la vida y el legado de Charles Foster Kane, un personaje interpretado por Welles y basado en el magnate de la prensa William Randolph Hearst, así como en el propio Orson Welles.​ Durante su estreno, Hearst prohibió mencionar la película en sus periódicos. La carrera de Kane en la industria editorial nace del idealismo y del servicio social, pero evoluciona gradualmente en una implacable búsqueda de poder. Narrada principalmente a través de flashbacks, la historia se cuenta a través de la investigación de un periodista que quiere conocer el significado de la última palabra que dijo el magnate antes de morir, Rosebud.

Está considerada como una de las obras maestras más grandes de toda la historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa. Una producción recibida con tibieza y que fue creciendo hasta ser considerada, durante décadas, la mejor película de la Historia. Este biopic fue la ópera prima de Orson Welles, ganó un Oscar al mejor guion original para Herman J. Mankiewicz y el propio Welles. También estuvo entre las candidatas al Óscar en otras ocho categorías: mejor película, mejor director, mejor actor principal, mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor sonido y mejor montaje.

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Efemérides de cine: La prima Angélica

El 29 de abril de 1974 se estrenó la película española La prima Angélica, dirigida por Carlos Saura e interpretada por José Luis López Vázquez, Antonio Canal, Lina Canalejas, Lola Cardona, Fernando Delgado, José Luis Heredia, Luis Peña, Julieta Serrano, Encarna Paso. Productora: Elías Querejeta P.C. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: Luis, un hombre soltero de mediana edad, vuelve a su tierra natal, Segovia, para enterrar los restos de su madre en el panteón familiar. Allí, rememora su infancia y adolescencia como Luisito, especialmente el amor que sentía por su prima Angélica. Los padres de Luisito lo dejan en casa de su abuela antes de las vacaciones de verano, donde comparte los días previos al inicio de la Guerra Civil junto a dos de sus tías: la tía Pilar, soltera después de que el padre de Luisito la dejase por su hermana Luisa; y otra tía casada con Miguel, padres de la prima Angélica. Finalmente, una tercera tía vive recluida en un convento como monja, sufriendo de dolorosos estigmas que parecen ser señal de su santidad. Estos recuerdos se entremezclan con la Segovia actual, donde una anciana tía Pilar reside en el mismo bloque que una Angélica adulta, casada en un matrimonio infeliz con Anselmo y madre de una niña, también de nombre Angélica. Luis vivirá a caballo entre los dos mundos temporales.

Nominaciones y premios: Cannes: Premio Especial del Jurado; Círculo de Escritores Cinematográficos; Mejor fotografía; Premios San Jorge: Mejor película española,

Comentario: Esta es la última de las partes de la trilogía sobre los mecanismos de poder de la burguesía española durante la dictadura, completada con El jardín de las delicias y Ana y los lobos. Cuenta, como en las otras dos, con el guion de Rafael Azcona y la producción de Elías Querejeta, y con la participación de Geraldine Chaplin, que se convirtió en musa de Saura. Gracias al Premio Especial del Jurado obtenido en el Festival de Cannes se estrenó sin cortes de la censura, pero impulsó a las fuerzas políticas más reaccionarias a organizar actos de sabotaje contra su exhibición, lo que la convirtió en un gran éxito de taquilla. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Diez películas donde la impostura literaria es la protagonista (I)

En La biblioteca de los libros rechazados (Le Mystère Henri Pick, 2018), de Rémi Bezançon escenifica un engaño editorial. Una figura malditamente romántica a menudo encarnada en la pantalla. Prueba del diez.

Ojo, un novelista puede ocultar a otro. Por ejemplo, en La biblioteca de los libros rechazados ¿es realmente un modesto restaurador bretón el autor de una obra maestra póstuma única, encontrada por casualidad en el fondo de una biblioteca municipal? Robo de identidad, plagio y otras mentiras: desde historias reales hasta thrillers, el cine ha jugado a menudo con la impostura literaria. Las máscaras y la pluma, en diez películas.

1. Faux et usage de faux (1990), de Laurent Heynemann 

Huyendo de la fama, el escritor Anatole Hirsch decide publicar su nuevo libro bajo el nombre de su primo, Martin Bassane. Este libro gana el Premio Goncourt. Una película inspirada en la historia de Romain Gary.

Bernard Pivot, Caroline Sihol y Philippe Noiret en Faux et usage de faux (1990)

Aunque se hayan cambiado los nombres, esta película recorre la mistificación literaria más famosa: la que permitió a Romain Gary reinventarse bajo el seudónimo de Emile Ajar. Philippe Noiret asume aquí el papel del gran escritor y Robin Renucci el de su sobrino y candidato.

2. La ventana secreta (Secret Window, 2004), de David Koepp

Mort Rainey (Johnny Depp) es un escritor muy afamado que pasa por un momento de baja inspiración. Algunos acontecimientos desdichados como el divorcio de su esposa, que le ha sido infiel recientemente, han absorbido toda su creatividad y Mort Rainey decide aislarse en una casa a las afueras de la ciudad para escribir en solitario. Un día, aparece un desconocido que le acusa de haber plagiado uno de sus escritos y lo que empieza siendo un error capaz de subsanarse se convierte en una verdadera pesadilla. El desconocido resulta ser un psicópata que hace pasar verdaderos estragos a Rainey, incapaz de demostrar que, pese al parecido de ambos relatos, el suyo era original.

Johnny Depp y John Tuturro en La ventana secreta (2004)

De nuevo, un thriller psicológico basado en una novela de Stephen King, fuente inagotable de ideas para el cine, adaptado de Ventana secreta, jardín secreto, una de las cuatro novelas de del libro de Stephen King Las cuatro después de la medianoche en 1990. La riña de estos autores va mal, muy mal.

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Diez clásicos para aprender sobre cine (V)

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5. El gran dictador (The Great Dictator, 1940), de Charles Chaplin

Reconocida como una de las mejores películas de la historia del cine, El Gran Dictador cuenta la historia de un barbero de origen judío con un increíble parecido al dictador de la nación de Tomania. Éste culpa a los judíos de la desastrosa situación del país, así que decide atacar el país vecino. Durante el combate, los guardias del tirano lo confunden con el humilde barbero y lo encierran en un campo de concentración. A su vez, el barbero es confundido con el dictador…un tremendo lío que no acabará del todo bien.

Charles Chaplin en El gran dictador (1940)

Producida en el año 1940, la película está escrita y dirigida por el gran Charles Chaplin y protagonizada por Paulette Goddard, Jack Oakie y el propio Charles Chaplin. La cinta consiguió estar nominada a cinco estatuillas de oro, en el año 1941, en la categoría de Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actor Secundario, Mejor Banda Sonora y Mejor Guión. Es sorprendente la actualidad de esta película de Charles Chaplin: todo un tratado político. Desternillante y aterrador a la vez resulta ver a Hinkel jugando con el globo terráqueo, donde hay toneladas de ironía al intentar mostrar a un dictador manejando el mundo a su antojo. Como curiosidad, el rodaje de El gran dictador comenzó en Septiembre de 1939, justo cuando las tropas alemanas invadían Polonia, y supuso la primera película plenamente sonora de Chaplin.

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Hace 100 años: Carl XII:s kurir

El 28 de abril de 1924 se estrenó la película sueca Carl XII:s kurir, dirigida por Rudolf Anthoni e interpretada por Gösta Ekman, Tottan Skantze, Hilda Castegren, Victor Lundberg, Nils Asther, Renée Björling, Nils Lundell. Productora: Filmindustri AB Triumvir. Duración: 64 minutos.

Sinopsis argumental: Después de la batalla de Bender, el rey Carlos XII encarga al valiente jinete Axel Roos que lleve un mensaje urgente al consejo de Estocolmo a través de la Europa hostil.

Comentario: Los decorados de la película fueron diseñados por el director de arte Vilhelm Bryde. Ahora se considera una película perdida. No debe confundirse con la película de 1925 Carlos XII que también la protagonizó Ekman, apareciendo en el papel principal.

Diez clásicos para aprender sobre cine (IV)

4. La diligencia (Stagecoach, 1939), de  John Ford

Protagonizado por John Wayne, en su primer papel importante, Claire Trevor y Thomas Mitchell. La diligencia es el lugar de encuentro de nueve personas que atraviesan Arizona amenazadas por los indios de Geronimo. Una prostituta expulsada de la ciudad, como Josiah Boone, un viejo médico alcohólico. La señora Mallory, embarazada, que va a reunirse con su marido, mientras que el jugador Hatfield decide acompañarla por galantería. Gatewood, el banquero, huye con el oro depositado en su negocio. Mr Peacok, que sirve whisky en el saloon, vuelve para reencontrar a su familia en Kansas City. Curly Wilcox, el shériff, acompaña al conductor Buck, en este peligroso camino. A la salida de la ciudad, cogen un nuevo pasajero, Ringo Kid, que quiere matar a los tres hermanos Plummer, los asesinos de su padre y de su hermano. Todas estas personas aprenden la difícil convivencia en un espacio reducido. El viaje continuará en atmósfera cada vez más tensa...

John Wayne y Claire Trevor en La diligencia (1939)

Aunque no sea aficionado al western, al menos debería ver éste. Basado en el relato The Stage to Lordsburg de Ernest Haycox. Siendo el primer western sonoro de Ford tras una ausencia de trece años, la película se la considera como el primer western adulto, ayudando a resurgir el género. Es una de las grandes obras maestras de John Ford, considerado como el mejor realizador de la época dorada de Hollywood. Además, Ford supo crear un perfecto micromundo, con una trama principal y muchas secundarias, y con unos personajes dibujados en profundidad. Entre ellos destaca el de Ringo Kid, que hizo de John Wayne el prototipo de héroe estadounidense que encarnaba a la perfección los ideales de la nación. Wayne lo siguió interpretando a lo largo de muchos años y, en numerosas. La diligencia consiguió dos Oscar en 1939, relativos a la mejor música original y al mejor actor secundario, Thomas Mitchell. Todavía hoy resulta antológica la escena del ataque de los apaches, de una planificación y ritmo impresionantes.

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Diez títulos de acción basados en libros (V)

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9. Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012), de Gary Ross

Warner Bros. nos trae la adaptación cinematográfica de la famosa saga de novelas juveniles, escrita por Suzanne Collins. Después del gran éxito del libro, la productora Lionsgate Entertainment compró los derechos para llevar al cine esta historia. En su primera entrega, Los juegos del hambre, nos muestra un mundo distópico donde los Estados Unidos han sido devastados tras varias guerras, convirtiéndose en una nueva nación llamada Panem, un estado donde reina la pobreza. El Capitolio maneja con mano de hierro al pueblo y tras derrotar al último bastión rebelde, cada año se escoge a dos representantes de cada distrito del país (chico y chica) para participar en un macabro juego: serán obligados a sobrevivir enfrentados entre ellos en un estadio mientras se emite por televisión para todo el mundo. Sólo puede quedar un único superviviente. La joven Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), arriesga su vida a diario, tratando de buscar comida en el bosque, para alimentar a su madre enferma y a su padre. Su mejor amigo, Gale Hawthorne (Liam Hemsworth), le ayuda en esta arriesgada tarea. Se acerca la fecha del sorteo y ambos tienen muchas papeletas para entrar a formar parte de los macabros Juegos del Hambre. El éxito conseguido con esta primera parte de la saga aceleró la puesta en marcha de tres secuelas.

10. Divergente (Divergent, 2014), de Neil Burger 

Divergente, película basada en el primer libro de la saga Divergente de Veronica Roth, forma una trilogía con Insurgente y Leal, nos presenta una sociedad que mantiene la paz y funciona gracias a su división en cinco facciones: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. Cuando cumplen dieciséis años todos los jóvenes de la ciudad realizan unas pruebas y deciden a qué facción quieren pertenecer en función de aquella virtud que posean. Sin embargo, para Beatrice Prior (Shailene Woodley) esto no es tan fácil ya que ella no es como los demás, es divergente, y podría pertenecer a más de una facción pero nadie debe saberlo. Por eso Beatrice sorprende a todos cuando escoge la facción a la que quiere pertenecer: Osadía. En su nueva facción Beatrice, que ahora se la conocerá como Tris, hará nuevos amigos, conocerá a Cuatro (Theo James) y descubrirá que la erudita Jeanine Matthews (Kate Winslet) tiene un plan para eliminar a todos los divergentes de la ciudad. Tris y Cuatro intentarán descubrir qué hace a los divergentes tan peligrosos antes de que sea demasiado tarde.

Diez clásicos para aprender sobre cine (III)

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3. La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938), de Howard Hawks

El paleontólogo David Huxley está a punto de terminar su obra maestra, una laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio. Su vida en estos momentos no se detiene un segundo, el trabajo absorbe gran parte de su tiempo al igual que los preparativos prematrimoniales, una boda que se va a celebrar en pocos días con su querida secretaria Alice. Un buen día, durante un partido de golf, conoce a Susan Vance, una joven caprichosa de buena familia que consigue todo lo que se propone. Esta fiera con aspecto de mujer angelical manipulará a David para que no lleve a cabo ninguno de sus proyectos…

 Cary Grant y Katharine Hepburn en La fiera de mi niña (1938)

Otra comedia romántica mítica, esta vez protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant. Un guión poderoso es la principal característica de la "screwball comedy", que acumula personajes variopintos y estrafalarios cuyas relaciones e interacciones derivan en direcciones inesperadas. La fiera de mi niña es un ejemplo de ágiles e ingeniosos diálogos y de secundarios inolvidables, por eso es uno de los grandes exponentes del género, con otros títulos como la hilarante Ser o no ser, del maestro Lubitsch. La película, sin embargo, fue un fracaso rotundo de taquilla,​ lo que provocó que Howard Hawks fuera apartado de la dirección de la que iba a ser su siguiente película (Gunga Din, también con Cary Grant),​ y obligó a Hepburn a pagar su parte del contrato.​ Sin embargo, a medida que pasaron los años, la película obtuvo cada vez más atención, hasta convertirse en un clásico de la comedia. La influencia de La fiera de mi niña en las comedias posteriores es tan grande que casi podemos hablar de un subgénero de películas que imitan al milímetro el esquema del argumento. Sirvan como ejemplo varias películas de chica loca y hombre tímido. Por ejemplo, algunas del propio Hawks, como Gran bola de fuego y Su juego favorito, pero también otras más recientes, como Algo salvaje, Cita a ciegas y la única imitación reconocida, ¿Qué me pasa, doctor?, homenaje sentido del cinéfilo Peter Bogdanovich a la "screwball comedy". En una entrevista de Bogdanovich con Howard Hawks, éste último le agradece el tributo, pero también le dedica un pequeño reproche. “Tu único error ha sido reconocer abiertamente que me has copiado la idea a mí. Yo he quedado como el inventor de todo esto porque nunca le he contado a nadie a quien le copié yo la idea”, respondía el siempre ingenioso Hawks. En 1990, fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. En la lista de las cien mejores películas confeccionada por el American Film Institute en 1997. 

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Cumplió 25 años: Notting Hill

El 26 de abril de 1999 se estrenó la película británica Notting Hill, dirigida por Roger Michell e interpretada por Julia Roberts, Hugh Grant, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Richard McCabe, Gina McKee, Emma Chambers, Tim McInnerny, Emily Mortimer, Mischa Barton, James Dreyfus, John Shrapnel, Dylan Moran, Lorelei King, Henry Goodman, Julian Rhind-Tutt. Productora:  Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: William es el dueño de una tienda de libros de viajes en Londres, en el barrio de Notting Hill. Un día entra a la tienda Anna Scott, actriz hiperfamosa de Hollywood, pero a la que el poco cinéfilo William no reconoce. Lo que sí surge es el flechazo instantáneo. Pero cortejar a una persona tan famosa, que no puede dar dos pasos sin que le asalten los admiradores, resulta ser bastante complicado. Pese a todo Anna se siente atraída por el torpe y tímido William: disfruta visitando el piso que comparte con el inefable Spike, o tratando con gente normal, como son los familiares de William. ¿Será posible este amor entre un desconocido y una estrella, carne de cañón para columnas de cotilleo y paparazzi desaprensivos?

Comentario: En la tradición de las mejores comedias de Hollywood tipo Historias de Filadelfia. Hay lugar para el humor, servido con ingenio. Tenemos una historia de amor atractiva, en la que tienen fiel reflejo las distintas dificultades a superar. Y contamos con dos grandes actores como: Julia Roberts y Hugh Grant. A las muchas y divertidas situaciones de la película se ha sumado el descubrimiento del actor Rhys Ifans, que da vida a Spike, el cutre y maloliente compañero de piso de Hugh Grant, quien pese a su aspecto externo tiene buen corazón.

Hace 100 años: Las extraordinarias aventuras de Mister West en el país de los bolcheviques

El 27 de abril de 1924 se estrenó la película soviética Las extraordinarias aventuras de Mister West en el país de los bolcheviques (Neobychainye priklyucheniya mistera Vesta v strane bolshevikov), dirigida por Lev Kuleshov e interpretada por Porfiri Podobed, Boris Barnet, Aleksandra Khokhlova, Vsevolod Pudovkin, Sergei Komarov, Leonid Obolensky, Vera Lopatina y G. Kharlampiev. Productora: Goskino. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Mr. West, presidente de la Sociedad de Jóvenes Cristianos de América, decide visitar la Rusia bolchevique, a la que considera un país bárbaro. Sabedores de sus prejuicios, unos estafadores deciden hacerse pasar por bolcheviques para sacarle sus dólares... 

Comentario: La intención de la película es la de reducir la desconfianza de la opinión pública norteamericana hacia los bolcheviques debido a la necesidad de financiación de la URSS, abierta en esa época al capital extranjero. Después de la descomposición del imperio zarista por su desastrosa participación en la gran guerra, la abdicación de Nicolás II y Miguel IV, la revolución burguesa de 1917 y el colapso del el gobierno de Kerenski, la revolución de octubre, los eseritas, los tres años de guerra civil y la intervención extranjera, la represión del Kronstadt, etc. Lenin abandona el “comunismo de guerra” e instaura la Nueva Política Económica (1921) estableciendo una combinación de la economía estatal y capitalista (las empresas industriales de menos de 20 obreros son desnacionalizadas, se constituyen sociedades de capital mixto, llegan técnicos, tecnología y capital extranjero, se crea el Ruskombank, etc).

Películas de la semana: 26 de abril

El especialista

Título original: The Fall Guy. Dirección: David Leitch. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 125 minutos. Género: Acción. Comedia. Drama. Romance. Cine dentro del cine. Remake. Interpretación: Emily Blunt, Ryan Gosling, Hannah Waddingham, Aaron Taylor-Johnson, Teresa Palmer, Winston Duke, Ben Knight, Stephanie Hsu, Lee Majors, Adam Dunn, Zara Michales, Madeleine Jones. Guion: Drew Pearce. Serie de TV: Glen A. Larson. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Jonathan Sela. Productora: 87North, Management 360, Hyde Park Entertainment, Parkes+MacDonald Image Nation, WWE Studios, Arcana. Distribuidora: Universal Pictures.  Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: Es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, Colt Seavers es uno de los mejores especialistas de Hollywood, capaz de rodar las escenas más arriesgadas para el actor estrella Tom Ryder y además trabaja con la asistente del director, Jody, de quien está profundamente enamorado. Pero en un rodaje Colt sufre un grave accidente y con su autoestima dañada se aleja de Jody y acaba abandonando su trabjo. Meses después, la productora de Ryder le suplica que vuelva al tajo en un arriesgado rodaje en Sidney que está dirigiendo Jody, aunque en realidad lo que ella desea es que le ayude a encontrar a Tom Ryder, que está desaparecido.

Rivales

Título original: Challengers. Dirección: Luca Guadagnino. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 131 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Tenis. Interpretación: Zendaya, Mike Faist, Josh O'Connor, Jake Jensen, Heidi Garza, A.J. Lister, Nada Despotovich, Naheem Garcia, Joan Mcshane, Connor Aulson, Darnell Appling. Guion: Justin Kuritzkes. Producción: Luca Guadagnino. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Pascal Pictures. Distribuidora: United Artists Releasing. Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: 2019, final del torneo de tenis Challengers de New Rochelle que enfrenta a Art Donaldson, que desea romper una mala racha de juego, con Patrick Zweig. Tashi Duncan, prometedora tenista que hubo de abandonar las pistas por una lesión es la entrenadora de Art, además de su esposa y madre de Lily, la niña que tienen en común. No se trata de un partido cualquiera, pues estrechos lazos unen a los finalistas y a Tashi. Ellos se conocen desde críos, y eran grandes amigos, y en el Open Junior, trece años atrás, se quedaron “coladitos” por la campeona femenina Tashi. Ese enamoramiento generó presión, pasión y celos a varias bandas, que persisten hasta el día de hoy.

Siempre nos quedará mañana

Título original: C'è ancora domani. Dirección: Paola Cortellesi. País: Italia. Año: 2023. Duración: 118 minutos. Género: Comedia. Drama. Romance. Familia. Años 1940. Blanco y negro. Interpretación: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, Vinicio Marchioni, Francesco Centorame, Raffaele Vannoli, Paola Tiziana Cruciani, Yonv Joseph, Alessia Barela, Federico Tocci. Guión: Paola Cortellesi, Furio Andreotti, Giulia Calenda. Música: Lele Marchitelli. Fotografía: Davide Leone. Productora: Wildside. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello (Italia): 19 nominaciones. Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: La Roma de la posguerra, donde todavía circula por la calle la policía militar de los aliados estadounidenses. Delia, una buena madre y esposa, está casada con el cafre Ivano, que la maltrata con la excusa de que le han tocado dos guerras, y tienen tres hijos: Marcella, una jovencita que ya trabaja y a quien pretende Giulio, que parece un buen partido y es un chico enamorado, más Sergio y Franchino, dos niños que son dos trastos; además vive en casa el suegro Ottorino, casi tan cafre como su hijo, postrado todo el día en la cama por sus achaques. Delia, además de ocuparse del hogar, trabaja todo el día para completar los ingresos familiares, aunque deja aparte una cantidad por motivos misteriosos, que podrían tener que ver con Nino, el hombre que la amó en el pasado, y que está a punto de buscar una vida mejor en el norte. Mientras, los preparativos de la comida familiar en que se espera la pedida de mano, traen a todos de cabeza, hay que quedar bien con los padres de Giulio, con ínfulas de nuevos ricos.

Mamífera

Dirección: Liliana Torres. País: España. Año: 2024. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Maternidad. Interpretación: Maria Rodríguez Soto, Enric Auquer, Ruth Llopis, Anna Alarcón, Ann Perelló, Mireia Aixalà, Maria Ribera, Anna Bertran. Guion: Liliana Torres. Música: Joan Pons. Fotografía: Lucía C. Pan. Productora: Distinto Films, Edna Cinema, RTVE. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora. 'Mamífera' es el tercer largometraje de ficción dirigido por Liliana Torres, en colaboración con Distinto Films y Edna Cinema. Esta película representa el cierre de una trilogía iniciada en 2013 con Family Tour y continuada en 2021 con ¿Qué hicimos mal?.

Àma Gloria

Dirección: Marie Amachoukeli-Barsacq. País: Francia. Año: 2023. Duración: 84 minutos. Género: Drama. Infancia. Inmigración. Interpretación: Louise Mauroy-Panzani, Arnaud Rebotini, Ilça Moreno Zego, Abnara Gomes Varela, Fredy Gomes Tavares, Domingos Borges Almeida, Marc Lafont, Bastien Ehouzan, Delfi Rodrigues Dos Sanches, Manuel José Sovares, Denis Ortega Acevedo, Sidney Cardoso. Guion: Marie Amachoukeli-Barsacq, Pauline Guéna. Música: Fanny Martin. Fotografía: Inès Tabarin. Productora: Lilies Films, CNC, Canal+, Région Ile-de-France, Ciné+. Distribuidora:  Surtsey Films. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Retueyos). Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: La pequeña Cléo, una niña de seis años huérfana de madre, vive en Francia con su padre y su tata Gloria, que ejerce un papel verdaderamente materno, el amor entre ambas es mutuo y hondo. Cuando a Gloria le comunican que ha muerto su madre en su país natal, Cabo Verde, organiza el traslado que va a ser definitivo, tiene además una hija a punto de dar a luz, y cree que podría abrir un chiringuito en la playa. Pero la añoranza de Cléo por Gloria es tan grande, que el padre permite que la niña pase el verano con ella en ese exótico país. Ahí observa cosas como los celos de otro hijo de Gloria, adolescente, que luego sentirá ella misma con un recién nacido.

Rabos: El musical

Título original: Dicks: The Musical. Dirección: Larry Charles. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 86 minutos. Género: Musical. Comedia. Homosexualidad. Comedia negra. Interpretación: Aaron Jackson, Josh Sharp, Nathan Lane, Megan Mullally, Megan Thee Stalion, Bowen Yang, Tom Kenny, Frank Todaro. Guion: Aaron Jackson, Josh Sharp. Musical: Aaron Jackson, Josh Sharp. Música: Karl Saint Lucy, Marius De Vries. Fotografía: Michelle Lawler. Productora: Chernin Entertainment, 20th Century Fox. Distribuidora: Youplanet. Premios y nominaciones: Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Locura de medianoche). Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: Craig y Trevor, dos competidores en el mundo de los negocios, egocéntricos y presuntuosos, descubren que son hermanos gemelos idénticos que fueron separados al nacer. A partir de ese momento, deciden intercambiarse para lograr que sus padres divorciados vuelvan a estar juntos. Bajo la dirección del ícono de la comedia Larry Charles (Borat), llega este tremendamente atrevido, desvergonzado y, en ocasiones, depravado musical en el que desfilan una galería de personajes excéntricos.

The Palace

Dirección: Roman Polanski. País: Italia. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Comedia. Nochevieja. Año nuevo. Comedia negra. Interpretación: Mickey Rourke, John Cleese, Anton Pampushnyy, Joaquim de Almeida, Fanny Ardant, Oliver Masucci, Bronwyn James, Luca Barbareschi, Milan Peschel, Fortunato Cerlino, Danny Exnar, Alexander Petrov, Ilia Volok, Irina Kastrinidis. Guion: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska. Producción: Luca Barbareschi. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Productora: Coproducción Italia-Suiza-Polonia-Francia; Eliseo Cinema, RAI Cinema, CAB Productions, Lucky Bob, R.P. Productions. Distribuidora: Vértigo. Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en este ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades. Hansueli, el dedicado director del hotel, de cincuenta años, inspecciona al personal antes de la llegada de los huéspedes, recalcándoles que, aunque sea el amanecer del nuevo milenio, no va a ser el fin del mundo. Lo que en realidad está a punto de producirse es una guerra librada por los caprichos y excentricidades de los huéspedes del hotel.

Hammarskjöld. Lucha por la paz

Título original: Hammarskjöld. Dirección: Per Fly. País: Suecia. Año: 2023. Duración: 114 minutos. Género: Drama. Thriller. Guerra Fría. Años 1960. Biográfico. Basado en hechos reales. Política. Interpretación: Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry, Hakeem Kae-Kazim, Colin Salmon, Richard Brake, Sara Soulié, Adam Neill, Celine Tshika, Thure Lindhardt, Jordan Duvigneau, Michael D. Xavier. Guion: Per Fly, Ulf Ryberg. Música: Raymond Enoksen. Fotografía: John Christian Rosenlund. Productora: Coproducción Suecia-Noruega-Dinamarca; Unlimited Stories. Distribuidora: Twelve Oaks Pictures. Premios y nominaciones: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor vestuario. 7 nominaciones. Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: Dag Hammarskjöld está finalizando su mandato como Secretario General de las Naciones Unidas, y ansía  retirarse en Österlen (Suecia). La Guerra Fría está en su cénit y la recién formada República Democrática del Congo, agrava la situación. El diplomático asume la tarea de negociar la paz en el país liderando las tropas de la ONU en su primera operación. A la vez, su vida da un giro cuando un viejo amigo aparece inesperadamente en Nueva York, y es en ese momento cuando se da cuenta de que se ha perdido una parte importante de su vida y de que quizá sea demasiado tarde para recuperarla. Esto le lanza a una batalla entre su sentido del deber con las Naciones Unidas y una verdadera amistad. En el Congo, las fuerzas de paz de la ONU son masacradas por mercenarios pagados por la industria minera que conspira contra los planes de unidad nacional. Decidido a poner fin al conflicto, en septiembre de 1961 sube a un avión en un último y desesperado intento de conseguir la paz embarcándose sin saberlo en el viaje más peligroso de su vida.

La hierba del diablo

Dirección: Ángel Ayllón. País: España. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Terror. Interpretación: Lina Cardona, Hamza Said, Max Marieges. Guion: Fernando Ayllón. Fotografía: Dayron Pérez. Productora: Coproducción hispano-colombiana; Take One Productions y El Andaluz. Distribuidora: Cinemaran. Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir una avería mecánica con su coche. Santiago (Max Marieges) y Mauro (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola. Según el director, este filme "nace de una investigación realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica".

Riverbed (El estanque de la doncella)

Título original: Riverbed. Dirección: Bassem Breish. País: Líbano. Año: 2022. Duración: 72 minutos. Género: Drama. Maternidad. Interpretación: Carol Abboud, Ghassan Salhab, Omaya Malaeb. Guion: Bassem Breish, Ghassan Salhab. Producción: Jana Wehbe.  Música: Sharif Sehnaoui. Fotografía: Nadim Saoma. Montaje: Rana Sabbagha. Diseño de producción: Wael Boutros. Dirección artística: Wael Boutros. Productora: Metafora Production, The Attic Production. Distribuidora: #ConUnPack Distribución. Premios y nominaciones: Mostra de València-Cinema del Mediterrani: Palmera de Oro, el premio a la Mejor Fotografía (Nadim Saoma) y a la Mejor Banda Sonora (Sharif Senhaoui). Estreno en España: 26 de abril de 2026. Sinopsis: La trama de Riverbed (El estanque de la doncella) narra el reencuentro entre una madre y una hija en el momento en el que la segunda vuelve a casa, después de varios años sin mantener el contacto, mientras aborda su propio embarazo y un divorcio. Las vidas de ambas chocan y se encajan entre la rutina solitaria de la madre y el acercamiento entre las dos para tratar de volver a poner en pie su relación familiar. Esta película explica de una manera inesperada una historia sobre el hecho de ser mujer, la maternidad y el rechazo de esta dentro de los constructos sociales. Además, hace un tratamiento clave sobre el tema del aborto, tabú en los países árabes, a través del que Breche habla sobre el silencio "impuesto por cultura" entre las mujeres en el Líbano.

Red Horn

Dirección: Alberto Adsuara. País: España. Año: 2023. Duración: 73 minutos. Género: Musical. Fantástico. Interpretación: Paula Zaragoza, Sergio H. Redondo, Héctor Adsuara, Antonio Soto, Pablo Pérez. Guion: Alberto Adsuara. Producción: Alberto Adsuara, Samuel Navarro Vozmediano. Música: Victoria Contreras Flores. Fotografía: Alberto Adsuara. Montaje: Alberto Adsuara, Samuel Navarro Vozmediano. Productora: Absurdara. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: Una mujer vaga por lugares y épocas diversas con el fin de encubrir su verdadera naturaleza. Se encuentra cansada de vivir pero le falta valor para acabar con su vida y tiene el extraño poder de imponer su presencia allá donde va; aliándose con quien le ayudará a conseguir esas de las que extraerá la sangre que necesita para sobrevivir... Un musical en el que las cosas suceden a una velocidad extemporánea. Red Horn es la nueva película del guionista y director español Alberto Adsuara realizada en el año 2023 por su compañía Absurdara. Interesante largometraje independiente de género fantástico, basada en hechos reales.  

Joan Baez: I Am A Noise

Dirección: Miri Navasky, Maeve O'Boyle, Karen O'Connor. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 109 minutos. Género: documental. Documental sobre música. Música. Biográfico. Reparto: Documental. Intervenciones: Joan Baez, Gabriel Harris, Pauline Baez, Joan Baez Sr., Albert Baez, Mimi Fariña, Sarah Schneider, Christiane Amanpour, Bob Dylan, Richard Farina, David Harris, Martin Luther King, Hanna Shykind. Producción: Miri Navasky, Karen O'Connor. Música: Sarah Caitriona Lynch. Fotografía: Timothy Grucza, Wolfgang Held, Ben McCoy. Montaje: Maeve O'Boyle. Productora: Mead Street Films. Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: Al final de una carrera de 60 años, la cantante y activista legendaria Joan Baez echa la vista atrás con honestidad y profundiza en su interior mientras intenta dar sentido a su larga vida, que ha hecho historia, y a las luchas personales que ha mantenido en privado. Esta película no se parece a ninguna biografía documental de un cantante que haya visto. Desde la forma en que los realizadores han superpuesto las revelaciones extraordinariamente honestas que Joan Baez ofrece de sí misma con los sorprendentes recordatorios de su penetrante soprano a los 28 años, y la propia historia de los Estados Unidos y las formas en que Joan Baez ha vinculado su vida a esa historia, el espectador quedará hipnotizado. Dentro de todo eso está la historia de una familia: una pareja cuáquera guapa e inteligente con tres hijas hermosas y talentosas que se llevaban bien; y después no; la historia de cuyos alojamientos mutuos merecen otra película.

Ryūichi Sakamoto | Opus

Dirección: Neo Sora. País: Japón. Año: 2023. Duración: 103 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Intervenciones: Ryūichi Sakamoto. Producción: Aiko Masubuchi, Takashi Numa, Eric Nyari, Norika Sky-Sora, Albert Tholen. Música: Ryūichi Sakamoto. Fotografía: Bill Kirstein. Montaje: Takuya Kawakami. Productora: Bitters End, KAB America, Kinetic Art & Business America, Recorded Picture Company (RPC). Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: El 28 de marzo de 2023, el legendario compositor Ryuichi Sakamoto falleció tras una batalla contra el cáncer. El célebre músico, productor, pianista y activista comenzó su carrera con los pioneros de la música electrónica Yellow Magic Orchestra/YMO y más tarde desarrolló una carrera en solitario en la que se convirtió en uno de los pioneros de la música electrónica. Su enorme éxito no le impidió participar como miembro de una organización antinuclear. En los años anteriores a su muerte, Sakamoto ya no podía actuar en directo, ya que los conciertos en solitario y las extensas giras por todo el mundo resultaban demasiado agotadores. Sin embargo, Sakamoto reunió toda su energía a finales de 2022 para dejar el mundo con una última actuación legendaria. Opus es un documental musical que se centra en este concierto, en el que solo se le pudo escuchar a él y a su piano.

Un ángel llamado Rebeca

Dirección: José María Zavala. País: España. Año: 2024. Duración: 70 minutos. Género: Documental. Religión. Reparto: Documental. Guion: José María Zavala. Producción: Borja Zavala, Inés Zavala. Música: Bruno Valenti. Fotografía: Miguel Gilaberte. Productora: Custodian Movies. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: Documental que narra la historia de Rebeca Rocamora Nadal, una joven en proceso de canonización, nacida en una pueblo de Alicante en 1975 y que falleció por una enfermedad a la edad de veinte años. Es la tercera película de los hermanos Zavala, después de El cielo no puede esperar y El latido del cielo, ambas sobre el beato italiano Carlo Acutis. Rebeca, declarada Sierva de Dios por la Santa Sede, nadie o casi nadie conoce su egregia figura ni su atribulada vida durante la cual revivió en su propia carne la Pasión de Cristo. Enferma de gravedad desde los diez años, llevó adelante su propio Gólgota hasta su muerte con una sonrisa siempre en los labios y una preocupación permanente por hacer felices a los demás, empezando por su propia familia y amigos. Una niña, en suma, que acreditó ya desde el principio con su comportamiento que se puede ser santo sin hacer cosas extraordinarias...

Bull Run

Dirección: Ana Ramón Rubio. País: España. Año: 2023. Duración: 79 minutos. Género: Documental. Bolsa. Negocios. Internet. Informática. Reparto: Documental. Guion: Ana Ramón Rubio. Fotografía: Celia Riera, Nacho Toledo Roca. Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Cosabona Films, The Immigrant. Estreno en España: 26 de abril de 2024. Sinopsis: Es un documental en clave de comedia​ que sigue el viaje de una directora de cine que se engancha al trading de criptomonedas durante la pandemia. Para poder seguir haciendo trading sin ser juzgada, decide producir un documental sobre bitcoin y la tecnología blockchain (base de datos)​. Su título hace referencia al término "Bull Run" que representa, en la jerga financiera, una carrera alcista en la que los precios de los activos suben exponencialmente debido a un exceso de demanda. La película, narrada en lenguaje 3.0 (redes sociales, whatsapp, reuniones por Zoom...) entremezcla grabaciones caseras, imágenes de archivo de personalidades del ecosistema inversor como Michael Saylor o Max Keiser, y entrevistas a expertos como el podcaster Stephan Livera, el escritor Gael Sánchez-Smith, la activista alemana Anita Posch o el youtuber financiero Miguel Ángel González. También se incluyen momentos de detrás de las cámaras (making-of) al tratarse de la primera producción tokenizada (sistema de pago) en la blockchain. 

Cumplió 25 años: El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare

El 26 de abril de 1999 se estrenó la película británica El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (William Shakespeare's a Midsummer Night's Dream), dirigida por Michael Hoffman e interpretada por Kevin Kline, Dominic West, Michelle Pfeiffer, Calista Flockhart, Rupert Everett, Christian Bale, Anna Friel, David Strathairn, Sophie Marceau, Roger Rees, Stanley Tucci. Productora: Fox Searchlight, Regency Enterprises. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: El duque Teseo ultima los preparativos de la boda de su hija Hipólita, al tiempo que recomienda a Egeo que dé su aprobación al matrimonio entre su hija Hermia y Demetrio. Lo que Egeo no sabe es que Hermia está enamorada de Lysandra, mientras que la que de verdad está loca por Demetrio es Helena. En torno a este enredo sentimental, pululan las hadas y los duendes del bosque, como Puck, que es el encargado de mezclar pociones mágicas que sirven para enamorar a los hombres.

Nominaciones y premios: Festival Internacional de Shanghai: Mejor tecnología. 

Comentario: La inmortal comedia mágica de William Shakespeare es trasladada a la Toscana de finales del siglo XIX. Risas, amor y toque de magia son las claves de esta película que cuenta con un reparto envidiable y cuenta con un esfuerzo importante en la construcción de los decorados: una bulliciosa plaza mayor y el bosque mágico desprenden un radiante colorido, incluso en las escenas nocturnas. Michael Hoffman, el director, comenta que "el tema central de la cinta es el conflicto entre amor y dignidad, y a cuánto de ti mismo eres capaz de renunciar para conseguir el amor".

Efemérides de cine: Estoy vivo

El 26 de abril de 1974 se estrenó la película estadounidense Estoy vivo (It's Alive), dirigida por Larry Cohen e interpretada por John P. Ryan, Sharon Farrell, James Dixon, William Wellman Jr., Shamus Locke, Andrew Duggan, Guy Stockwell, Daniel Holzman, Michael Ansara, Robert Emhardt. Productora: Warner Bros.. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: En la ciudad de Los Ángeles, Frank Davis (John Ryan) y su esposa Leonor (Sharon Farrell) están esperando el nacimiento de su segundo hijo. Frank es un exitoso consultor de relaciones públicas y su esposa es un ama de casa que se encarga de cuidar a su primer hijo, Chris (Daniel Holzman). El matrimonio llevaba muchos años sin querer concebir, por lo que Leonor usaba pastillas anticonceptivas. Cuando el bebe está listo para nacer, dejan a Chris con Charley (William Wellman, Jr.) y parten hacia el hospital. El segundo hijo de la pareja nace monstruosamente deforme: en vez de dientes tiene colmillos, y en vez de manos tiene garras. En la sala de partos, uno de los médicos intenta asfixiarlo después de que nazca y el bebé reacciona matando a todos los médicos y enfermeras presentes para acto seguido escapar por una ventana. Solo Leonor sigue viva, y Frank entra a la sala para descubrir la masacre. Frank y Leonor abandonan el hospital mientras la policía empieza a investigar los asesinatos, y mientras tanto el bebé asesina a dos personas en el camino a casa. Frank decide unirse a la policía en la búsqueda del bebé asesino, mientras que Leonor esconde a la criatura en el sótano de la casa, pensando que el bebé está muy asustado y una vez en casa no le hará daño a la familia. El médico que le recetó las pastillas anticonceptivas a Leonor recibe una llamada de un ejecutivo farmacéutico. Este le explica que es probable que las pastillas anticonceptivas hayan causado la mutación, y le dice que es necesario destruir al bebé para que la investigación no llegue hasta la compañía farmacéutica. Mientras tanto, en la casa el bebé se escapa del sótano y mata a su hermano Charly de un mordisco. Frank le hace frente con una pistola, pero el bebé logra escapar. La policía llama a Frank y le informan que han visto al bebe en las alcantarillas de la ciudad. Armado con un rifle, Frank va hacia él para dispararle pero en ese momento se da cuenta de que el bebé está asustado y que no le va a hacer daño. Frank le pide disculpas, lo coge en brazos e intenta escapar con él de la policía, pero es confrontado por los médicos y varios policías. Frank ruega que le perdonen la vida, pero en ese momento la criatura salta de sus brazos de Frank y ataca al médico, a lo que los policías responden abriendo fuego y matando al bebé y al médico. Poco después los policías reciben una llamada de la central diciendo que ha nacido otro bebé deforme en Seattle.

Nominaciones y premios: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones. 

Comentario: Primera película de una trilogía dirigida en su totalidad por Larry Cohen, en 2008 se realizó una nueva versión de esta historia. 

Película de serie B, que pese a su modesto presupuesto, consiguió un importante éxito de taquilla a mediados de los 70. Dirigida por Larry Cohen, en la que fue su cinta más famosa, "Estoy vivo" parte de una premisa original, como es el hecho de que el mal está encarnado en un recién nacido. A pesar de un planteamiento algo reaccionario, ya que el bebé se vuelve monstruoso a causa de las píldoras anticonceptivas de la madre, el filme mantiene en todo momento la tensión y los momentos de terror están rodados de forma original. Su éxito provocó dos secuelas más, aunque sin la gracia de la primera. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Los nibelungos - 2ª parte: La venganza de Krimilda

El 26 de abril de 1924 se estrenó la película alemana Los nibelungos - 2ª parte: La venganza de Krimilda (Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (Die Nibelungen - Teil II), dirigida por Fritz Lang e interpretada por  Gertrud Arnold, Margarete Schön, Hanna Ralph, Paul Richter, Theodor Loos, Hans Carl Mueller, Erwin Biswanger, Bernhard Goetzke, Hans Adalbert Schlettow, Hardy von Francois. Productora: U.F.A, Decla Film. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: Siegfried ha sido asesinado. Su amada Kriemhild (Margarete Schön) se considera una muerta en vida tras su desaparición. A lo largo de siete bellos y trágicos cantos, asistiremos al proceso por el que esta desarrollará la venganza para honrar la ausencia de su joven esposo, y al mismo tiempo volver a reunirse con él con dignidad.

Comentario: La leyenda de Los Nibelungos fue el origen de esta gran superproducción. Thea Von Harbou, esposa de Fritz Lang y autora asimismo de la novela Metrópoli", escribió un guión que dividió en dos partes: La muerte de Sigfrido y La venganza de Krimilda. En su etapa muda, el maestro Fritz Lang realizó una impresionante recreación del más célebre episodio de la mitología alemana. Estrenada en su día con un recorte de más de dos horas de duración, la película fue finalmente restaurada hasta completar sus casi cinco horas de metraje, si bien es cierto que repartidas en las dos partes diferenciadas ya citadas. Hay efectos especiales impactantes para la época, sobre todo en la escena del dragón.

Diez clásicos para aprender sobre cine (II)

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2.  Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934), de Frank Capra

Ellie Andrews (Claudette Colbert), una niña mimada acostumbrada a conseguir todo lo que se propone, se encapricha de un playboy. Ilusionada con su romance, le pide a su padre permiso para casarse, pero éste se lo niega. Furiosa, la joven decide fugarse del control de su progenitor y coge un autobús que la llevará a Nueva York. En este transporte, Ellie conoce a Peter Warne (Clark Gable), un periodista en paro totalmente distinto a ella. Desde el primer momento la pareja choca, pero cuando el autobús sufre una avería no tienen más remedio que seguir su camino a pie juntos: Ellie para alcanzar su libertad, y Peter para conseguir un artículo jugoso sobre la heredera fugada. A partir de ese momento comienzan a vivir una serie de disparatadas situaciones que los eran uniendo poco a poco, de forma imperceptible. Cuando Peter y Ellie descubren que están enamorados, comienzan los verdaderos problemas.

Clark Gable y Claudette Colbert en Sucedió una noche (1934)

Basada en Night Bus, una historia escrita por Samuel Hopkins Adams, Clark Gable y Claudette Colbert protagonizan una de las grandes comedias románticas clásicas. Esta comedia pertenece a un estilo que se puso de moda en los años 1930, conocido con el nombre de screwball comedy (comedia loca o alocada). Una mezcla de acción, humor, amor y situaciones algo disparatadas, que entretienen al espectador desde el principio hasta el final. Con ella, Frank Capra consiguió un éxito enorme. Capra no abandona esa visión crítica velada de la sociedad norteamericana, mostrada siempre en un tono positivo y con un talante optimista. La relación entre los personajes interpretados por Colbert y Gable cuenta con algunas escenas memorables. Ha pasado a la Historia no solo la película, sino la famosa anécdota de la quiebra en las ventas de camisetas interiores masculinas. La película fue la primera en ganar los cinco Premios de la Academia más importantes: Mejor película, director, actor, actriz y guion. En 1993, Sucedió una noche fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. En 2013, la película fue sometida a una extensa restauración.

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