viernes, 31 de mayo de 2024

Películas de la semana: 31 de mayo

Back to Black

DirecciónSam Taylor-Johnson. PaísReino Unido. Año2024. Duración122 minutos. Género:Drama. Musical. Música. Biográfico. InterpretaciónMarisa Abela, Lesley Manville, Eddie Marsan, Jack O'Connell, Sam Buchanan, Juliet Cowan, Ansu Kabia, Bronson Webb, Harley Bird, Matilda Thorpe. GuionMatt Greenhalgh. Biografía sobre: Amy Winehouse. MúsicaNick Cave, Warren Ellis. FotografíaPolly Morgan. ProductoraCoproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Monumental Pictures, Studiocanal, Canal+, Cine+, Antenne 6. Distribuidora: Universal. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. SinopsisBiopic sobre la cantante Amy Winehouse, a manos de la directora Sam Taylor-Johnson (Cincuenta sombras de Grey). La película relata la turbia carrera de la artista conocida por éxitos como Rehab y You Know I'm No Good, que murió a los 27 años por intoxicación etílica en 2011. Durante su corto periplo profesional rodujo dos álbumes: Frank y Back to Black, el último de los cuales le valió seis premios Grammy. A día de hoy es considerada una de las grandes leyendas de la música soul y R&B. la película es un biopic de ficción que complementa el documental Amy, firmado en 2015 por Asif Kapadia, que se adentraba magníficamente en la vida y los demonios de la estrella.

El exorcismo de Georgetown

Título original: The Exorcism. Dirección: Joshua John Miller. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 93 minutos. Género: Terror. Thriller. Posesiones. Exorcismos. Cine dentro del cine. Interpretación: Russell Crowe, Adam Goldberg, Samantha Mathis, Sam Worthington, Ryan Simpkins, David Hyde Pierce, Adrian Pasdar, Chloe Bailey, Jobie James, Tracey Bonner, Joya Joseph, Hallie Samuels, Hannah Black, Marcenae Lynette, Drew Broderick, Robert Fortunato, Scott Rapp, Zach Padlo, Josh Warren, Kemberly Renelt, William Hutchings, David Pascua, Chris TC Edge, Gerrell Boney, Jayden Fontaine, Chandler Lane, Christian Stallings, Demetrius T. Wheeler, Larissa Herrera, Daniel Pena, Miranda Beaudry, Lisa Baker, Braxton Smith Patterson. Guion: Joshua John Miller, M.A. Fortin. Producción: Kevin Williamson. Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans. Fotografía: Simon Duggan. Productora: Miramax, Outerbanks Entertainment. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: La trama sigue a Anthony Miller, un actor con problemas interpretado por Russell Crowe, quien empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. A medida que su comportamiento se vuelve más errático y perturbador, su hija separada, Lee Miller, interpretada por Ryan Simpkins, se pregunta si su padre está recayendo en sus viejas adicciones o si está siendo influenciado por algo mucho más siniestro.

Arthur

Título original: Arthur the King. Dirección: Simon Cellan Jones. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 106 minutos. Género: Aventuras. Drama. Perros. Lobos. Atletismo. Basado en hechos reales. Naturaleza. Interpretación: Mark Wahlberg, Nathalie Emmanuel, Simu Liu, Juliet Rylance, Michael Landes, Paul Guilfoyle, Rob Collins, Ali Suliman, Viktor Åkerblom, Cece Valentina, Elizabeth Chahin, Oscar Best. Guion: Michael Brandt. Libro: Mikael Lindnord. Argumento: Mikael Lindnord (libro). Música: Kevin Matley. Fotografía: Jacques Jouffret. Productora: Lionsgate, Tucker Tooley Entertainment, eOne Films, Mark Canton Productions. Distribuidora: Diamond Films.  Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: Mikael Lindnord, el capitán del equipo sueco de atletismo de aventura, tuvo un extraño encuentro durante la carrera de 400 millas en la jungla ecuatoriana, cuando en su camino se cruzó un perro callejero. Tras el momento en el que Lindnord le alimentó, el perro le siguió por el resto del recorrido, haciendo incluso los tramos más complicados del planeta. Tras finalizar la carrera, Lindnord decidió adoptar la perro y llamarlo Arthur y llevarlo con él a Suecia.

La mujer dormida

Dirección: Laura Alvea. País: España. Año: 2024. Duración: 108 minutos. Género: Thriller. Drama. Sobrenatural. Interpretación: Javier Rey, Almudena Amor, Amanda Goldsmith, Alicia Lobo, Fran Torres, Pino Montesdeoca, Angelo Olivier, Mónica Lleó. Guion: Miguel Ibáñez Monroy, Daniel González, Marta Armengol, Laura Alvea. Música: Alfred Tapscott. Fotografía: Fran Fernández Pardo. Productora: La Claqueta PC, Coming Soon Films, RTVE. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: En Gran Canaria, la auxiliar de enfermería Sara empieza a trabajar para Agustín, escultor que vive casi recluido en un caserón. Debe cuidar a Sara, la esposa de éste, que lleva un tiempo en coma. Agustín debe demostrar en los tribunales que se desvive por la mujer postrada, pues la madre de ella quiere quitarle la custodia. La recién llegada empieza a experimentar curiosos episodios de sonambulismo, despertándose en situaciones arriesgadas, y aunque parezca una locura, tiene la sensación de que Sara tiene la culpa de que le ocurra esto. La sevillana Laura Alvea debuta en solitario con este thriller, en cuyos títulos de crédito aparece como coguionista con otros tres autores.

Un año difícil

Título original: Une année difficile. Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano. País: Francia. Año: 2023. Duración: 120 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric, Luàna Bajrami, Grégoire Leprince-Ringuet, Marie Papillon, Sandrine Briard, Oussama Kheddam, Danièle Lebrun, Alexandra Roth, Jean-François Cayrey. Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano. Música: Grandbrothers. Fotografía: Mélodie Preel. Productora: Quad, Ten Cinéma, Gaumont, TF1 Films Production. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: Albert y Bruno están en la ruina, y al límite de sus fuerzas. Para salir adelante ambos realizan un trabajo comunitario en una asociación benéfica. Allí conocen a un grupo de jóvenes activistas indignados con el cambio climático, la justicia social y la ecorresponsabilidad. Atraídos más por la cerveza y las patatas fritas gratis que por sus argumentos, Albert y Bruno se integran poco a poco en el movimiento. No tienen muchas convicciones, su objetivo es sacar provecho de cada acción y cada acto de rebeldía. Aunque parece que todo va bien, juntos se encontrarán cara a cara con las paradojas de nuestro tiempo.

La promesa de Irene

Título original: Irena's Vow. Dirección: Louise Archambault. País: Canadá. Año: 2023. Duración: 121 minutos. Género: Drama. Biográfico. II Guerra Mundial. Nazismo. Interpretación: Sophie Nélisse, Dougray Scott, Andrzej Seweryn, Eliza Rycembel, Tomasz Tyndyk, Maciej Nawrocki, Aleksandar Milicevic, Nela Maciejewska, Sharon Azrieli, Agata Turkot, Filip Kosior, Krzysztof Szczepaniak. Guion: Dan Gordon. Música: Alexandra Stréliski, Maxime Navert. Fotografía: Paul Sarossy. Productora: Coproducción Canadá-Polonia; Darius Filmsc, Entract Studios, K&K Selekt, Téléfilm Canada. Distribuidora: DeAPlaneta.  Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: Segunda Guerra Mundial, ciudad polaca de Tarnopol. La joven Irene Gut, separada de su familia, es forzada por los ocupantes alemanes a trabajar en tareas domésticas del alojamiento de oficiales, donde se ocupa de la cocina y de supervisar a doce judíos que realizan labores de costura. Cuando la designan como ama de llaves del comandante Rugmer en un palacete a las afueras, y sabe del probable destino de sus “sastres”, urde un plan descabellado para esconderlos en el sótano del caserón.

Tatami

Dirección: Zar Amir-Ebrahimi, Guy Nattiv. País: Georgia. Año: 2023. Duración: 105 minutos. Género: Intriga. Interpretación: Arienne Mandi, Zar Amir Ebrahimi, Jaime Ray Newman, Nadine Marshall, Lir Katz, Ash Goldeh, Valeriu Andriuta, Mehdi Bajestani, Elham Erfani, Sina Parvaneh. Guion: Elham Erfani, Guy Nattiv. Música: Dascha Dauenhauer. Fotografía: Todd Martin. Productora: Coproducción Georgia-Estados Unidos; Keshet Studios, Maven Pictures, New Native Pictures, Sarke Studio, WestEnd Films. Distribuidora: Vertigo Releasing. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Nominada a mejor película (Orizzonti). Festival Internacional de Tokyo: 2 premios. 3 nominaciones. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: La trama de Tatami sigue la historia de Leila, una judoca iraní interpretada por Arienne Mandi, y su entrenadora Maryam, encarnada por Zar Amir Ebrahimi. Ambas se embarcan en una misión para obtener la primera medalla de oro de Irán en el Campeonato Mundial de Judo. Sin embargo, su viaje se ve amenazado por las políticas restrictivas del régimen mulá, especialmente cuando enfrentan la posibilidad de enfrentarse a un atleta israelí, algo prohibido por las autoridades. Con el peso de la opresión sobre sus hombros, Leila se enfrenta a una difícil decisión que pondrá a prueba su coraje y su lealtad: rendirse ante el régimen o luchar por la victoria. La producción de Tatami marca un hito significativo al ser el primer largometraje codirigido por una cineasta iraní y un israelí.

Iris

Título original: Iris et les hommes. Dirección: Caroline Vignal. País: Francia. Año: 2024. Duración: 97 minutos. Género: Comedia. Drama. Romance. Comedia romántica. Interpretación: Laure Calamy, Vincent Elbaz, Suzanne De Baecque, Sylvain Katan, Laurent Poitrenaux, Ismaël Sy Savané, Nicolas Godart, Alexandre Steiger, Myriem Akheddiou, Zoé Richard, Daphné Crépieux, Pascal Rénéric, Sarah Touffic Othman-Schmitt. Guión: Caroline Vignal, Noémie de Lapparent. Música: Benjamin Esdraffo. Fotografía: Martin Roux. Productora: Chapka Films, La Filmerie, France 3 Cinéma. Distribuidora: LaZona Pictures. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: Iris tiene un marido aparentemente impecable, dos hijas maravillosas, un consultorio dental con un flujo incesante de clientes, un bonito apartamento en un área que ama, amigos que la entienden... Y pronto cumplirá 50 años. Pero, ¿cuándo fue la última vez que hizo el amor con su pareja? Y entonces un extraño planta una semilla en su cabeza: "Toma un amante". Al registrarse en una aplicación de citas cualquiera, Iris abre la caja de Pandora: Los hombres van a caer del cielo ¡como si se tratase de lluvia!

Redes vacías

Título original: Leere Netze AKA Empty Nets. Dirección: Behrooz Karamizade. País: Alemania. Año: 2023. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Interpretación: Hamid Reza Abbasi, Sadaf Asgari, Keyvan Mohammadi, Ali Bagheri, Mojtaba Bahmani, Pantea Panahiha, Mehrdad Bakhshi, Behzad Dorani, Ali Mohseni. Guión: Behrooz Karamizade. Música: Saba Alizadeh, John Gürtler, Jan Miserre. Fotografía: Ashkan Ashkani. Productora: Coproducción Alemania-Irán; ARTE, Basis Berlin Filmproduktion, Das Kleine Fernsehspiel, Living Pictures Production. Distribuidora: Puntal Films. Premios y nominaciones: Festival de Karlovy Vary: Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: La historia de Amir y Narges, dos enamorados que podrían describirse como nacidos bajo una estrella de la mala suerte. El joven procede de una familia pobre y, tras ser despedido de su trabajo de camarero, se ve obligado a buscar trabajo en una comunidad pesquera. Narges tiene un estatus social más alto y procede de una buena familia y, por el momento, mantienen su relación en secreto aunque, para poder casarse, Amir tiene que ganar suficiente dinero para la dote.

Fuegos artificiales

Título original: Stranizza d'amuri AKA FireworksDirección: Giuseppe Fiorello. País: Italia. Año: 2023. Duración: 134 minutos. Género: Drama. Homosexualidad. Adolescencia. Años 1980. Basado en hechos reales. Interpretación: Simone Raffaele Cordiano, Antonio de Matteo, Simona Malato, Gabriela Pizarro, Anita Pomario, Enrico Roccaforte, Fabrizia Sacchi, Roberto Salemi, Samuele Segreto, Alessio Simonetti, Giuseppe Spata, Sebastiano Tinè, Giuditta Vasile. Guión: Giuseppe Fiorello, Andrea Cedrola. Música: Leonardo Milani, Giovanni Caccamo, Daniele Bonaviri. Fotografía: Ramiro Civita. Productora: Fenix Entertainment, Ibla Film. Distribuidora: Flamingo Films. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello (Italia): 2 nominaciones. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: Junio de 1982, Sicilia. Mientras los italianos sueñan con ganar la Copa del Mundo, dos adolescentes sueñan con vivir su historia de amor sin miedo. Gianni, de 17 años, es acosado por su homosexualidad pero su vida cambia cuando conoce a Nino, un chico cautivador e inocente de 16 años. La profunda amistad que desarrollan se convertirá de forma natural y desacomplejada en amor, cuando comiencen a trabajar juntos lanzando fuegos artificiales para el padre de Nino. Cuando las familias descubren su secreto, deberán afrontar las consecuencias de su visión conservadora. Los dos adolescentes, separados a la fuerza, deberán desafiar todo y a todos, para volver a estar juntos.

Los últimos pastores

Dirección: Samu Fuentes. País: España. Año: 2023. Duración: 85 minutos. Género: Documental. Vida rural. Reparto: Documental, Intervenciones de: Fernando Mier Espina, Manolo Mier Espina. Guion: Samu Fuentes. Música: Paloma Peñarrubia. Fotografía: Alejo Ramos Sabugo. Productora: Wanda Films, Báltico. Distribuidora: wanda Films. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Nominada a mejor película (sección Retueyos). Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: Desde hace más de 5000 años los pastores habitan estas montañas de Picos de Europa. Para los hermanos Mier, pastores desde los 13 años, éste sigue siendo su hogar. El año pasado tuvieron que vender su rebaño de ovejas. La climatología y el paso de las estaciones condiciona su actividad. Se mueven de la Majada de Tordin a las invernales de Vierru y viceversa. Tras los duros inviernos, la llegada de la primavera supone un cambio importante en su día a día. Después llegará nuevamente el verano, y tras él, irremediablemente otra vez el otoño, que dará paso a un nuevo invierno. En un lugar donde muchos no conseguirían sobrevivir ellos disfrutan la vida. La película compone un collage de imágenes sin voz en off, con escenas sin apenas hilación, del trabajo de hacer pan, de caminatas, de pastoreo, de breves conversaciones, etc., en donde somos testigos de cómo mantienen aún el oficio dos hermanos vecinos de la población de Cabrales. 

Haikyu!! La batalla del basurero

Título original: Gekijôban Haikyu!! Gomi Suteba no Kessenaka. Dirección: Susumu Mitsunaka. País: Japón. Año: 2024. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Comedia. Drama. Manga. Deporte. Colegios. Universidad. Reparto: Animación. Guion: Susumu Mitsunaka. Manga: Haruichi Furudate. Música: Yuki Hayashi, Asami Tachibana. Fotografía: Animación, Yumiko Nakata. Productora: Production I.G, Shueisha, Sony Music, TOHO Animation. Distribuidora: TOHO Animation. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: El encuentro entre los equipos rivales de Karasuno y Nekoma hará que la tensión aumente, ya que ambos equipos están decididos a salir victoriosos en el campeonato nacional de voleibol. Primera película del proyecto en dos partes para el final de 'Haikyu!'. 'Haikyuu!!' es la historia del equipo de volleyball masculino del instituto Karasuno, a donde Shoyo Hinata y Tobio Kageyama llegan de nuevas. Shoyo siempre había admirado mucho a este equipo desde que vio jugar a un jugador muy bajito pero con mucho talento conocido como "el Pequeño Gigante"... Aunque desde hace unos años el equipo había caído en picado y perdido su antigua gloria.

Pandilla al rescate

Título original: Les As de la jungle 2 - Opération tour du monde. Dirección: Laurent Bru, Yannick Moulin, Benoît Somville. País: Francia. Año: 2023. Duración: 89 minutos. Género: Animación. Comedia. Infantil. Secuela. Reparto: Animación. Guion: David Alaux, Eric Tosti, Jean-François Tosti. Música: Olivier Cussac. Fotografía: Animación. Productora: France 3 Cinéma, Master Films, SND Groupe M6. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: Cuando un misterioso supervillano cubre la selva con una espuma rosa tóxica que explota al contacto con el agua, la Jungle Bunch es llamada al rescate. A menos de un mes de la estación de las lluvias, ¡empieza la carrera! Nuestros héroes, a los que se unirán nuevos aliados, viajarán por todo el mundo en busca de un antídoto. Desde las lejanas regiones del Norte, hasta Europa, Asia y Oriente Medio, se embarcarán en la mayor búsqueda de su historia. Esta vez, se enfrentan a un adversario más inteligente y diabólico que nunca. Para Maurice y sus amigos, ¡nunca ha habido tanto en juego!

Sirocco y el reino de los vientos

Título original: Sirocco et le royaume des courants d’air. Dirección: Benoît Chieux. País: Francia. Año: 2023. Duración: 74 minutos. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Reparto: Animación. Guion: Benoît Chieux, Alain Gagnol. Música: Pablo Pico. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Sacrebleu Productions, Take Five, Ciel de Paris Productions. Distribuidora: Pack Màgic.  Premios y nominaciones: Festival de Annecy: Premio del público. 2 nominaciones. Estreno en España: 31 de mayo de 2024. Sinopsis: Juliette y Carmen, de 4 y 8 años, son dos intrépidas hermanas que, durante un momento de aburrimiento, descubren un pasaje secreto hacia el mundo de su libro preferido, El Reino de los Vientos. Transformadas en gatas, las niñas son encarceladas y separadas una de la otra. Nuestras heroínas tendrán que hacer gala de coraje y audacia para reencontrarse y volver al mundo real. Con la ayuda de la cantante Selma, se enfrentarán a Sirocco, el terrible mago, Maestro de los vientos y las tormentas…. ¿Será tan aterrador como sugieren los libros?

Metro-Goldwin-Mayer cumple 100 años (XIV)

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  • Mujercitas (Little Women, 1949), de dirigida por Mervyn LeRoy. Deliciosa película clásica protagonizada por Janet Leigh, Elizabeth Taylor, Margaret O'Brien y Peter Lawford, entre otros. El film es una adaptación de la novela de Louisa May Alcott, que ya contaba con una versión en 1933 de George Cukor con Katharine Hepburn. La película de Mervyn LeRoy con el agradable Technicolor se ha convertido en una maravillosa película. Indispensable.
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jueves, 30 de mayo de 2024

Cuatro películas para ver esta semana en streaming

Planifique una semana de excelente televisión con nuestra lista de algunas películas que llegarán al streaming.

1. Atlas (2024), de Brad Peyton

La película sigue a Atlas, una mujer que lucha por la humanidad en un futuro en el que una inteligencia artificial ha determinado que la única forma de acabar con la guerra es acabar con la humanidad. Para superar a este sistema rebelde, Atlas tendrá que trabajar codo con codo con lo que más teme en este mundo: otra inteligencia artificial. Atlas, una coproducción de ASAP Entertainment, Safehouse Pictures, Nuyorican Productions y Berlanti-Schechter Films, fue estranada por Netflix el 24 de mayo de 2024.

2. The Blue Angels (2024), de Paul Crowder

Vuela con Los Ángeles Azules en un nuevo documental que presenta imágenes nunca antes vistas que narran un año con el Escuadrón de Demostración de Vuelo de élite de la Marina, desde la selección hasta el desafiante entrenamiento y la exigente temporada de espectáculos, mostrando el extraordinario trabajo en equipo, la pasión y el orgullo. que alimenta a los mejores de Estados Unidos, los Ángeles Azules. Streaming en Prime Video. 

3. Jim Henson: Idea Man (2024), de Ron Howard

Nos adentra en la mente del singular visionario creativo Jim Henson, desde sus primeros años como titiritero en la televisión local hasta el éxito mundial de Barrio Sésamo, The Muppet Show y mucho más, con un acceso sin precedentes a los archivos personales de Jim. Se estrena en Disney + el 31 de mayo de 2024. 

4. Stopmotion (2024), de Robert Morgan

Ella es una animadora stop-motion cuya madre, con la que tenía una relación complicada, ha fallecido recientemente. Ella se vuelca en la filmación de una macabra película de marionetas, la cual se convierte en escenario de su duelo interno. No obstante, pronto los muñecos comienzan a cobrar vida propia, haciendo que Ella se cuestione su cordura y, aún más inquietante, el poder de la imaginación. Una inquietante muestra de horror psicológico que recuerda a Censor (2021).

Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (XIII)

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61. En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008), de Kathryn Bigelow

En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren.
La mejor película hasta la fecha sobre la guerra de Irak. Kathryn Bigelow es una excelente directora de escenas de acción, lo que atestiguan películas como Le llaman Bodhi, Días extraños y K-19: The Widowmaker. Aquí suma a su talento para las secuencias adrenalíticas -todas sobresalientes, con una atmósfera de tensión casi insoportable, y sin maquillar jamás el horror bélico- el manejo de un sólido guión de Mark Boal, que ya había puesto previamente su granito de arena en el guión de En el valle de Elah. Y el resultado de tal conjunción es muy notable. Ya la secuencia de apertura es modélica para explicar en qué consiste el infierno de Bagdad: soldados patrullando por todas partes y sus inevitables bromas procaces, civiles suspicaces, el pánico ante las amenazas de bombas, la desconfianza de unos y otros...

62. RBG (2018), de Julie Cohen y Betsy West 

Una mirada a la vida y obra de la jurista Ruth Bader Ginsburg, jueza del Tribunal Supremo de los EE.UU. desde 1993. A la edad de 85 años, la jueza del Tribunal Supremo de EEUU, Ruth Bader Ginsbur (RBG ), considerada del ala liberal de la Corte del Supremo, ha desarrollado un largo legado legal y se ha convertido en un icono inesperado de la cultura pop. Sin embargo, la extraordinaria trayectoria personal de Ruth hacia la corte más alta de la nación ha sido en gran parte desconocida, hasta ahora. RBG explora la vida y la carrera de Ginsburg.
Documental sobre la octogenaria jueza del Tribunal Supremo de los Estados Unidos Ruth Bader Ginsburg, conocida por sus logros en sustanciales cambios legislativos, cara a terminar con injustas discriminaciones por razón de sexo. 

63. Destroyer. Una mujer herida (Destroyer, 2018), de Karyn Kusama 

Erin Bell (Nicole Kidman) trabajó en su juventud como policía encubierta en una peligrosa banda del desierto de California. Su incursión en el mundo de la mafia tuvo consecuencias fatales para su mente de las que cree haberse recuperado. Sin embargo, cuando el líder de la banda vuelve a dar señales de vida, Bell sufre una odisea moral y existencial. La única solución para olvidar sus fantasmas pasa por retomar el contacto con viejos miembros del grupo, intentando comprender cuáles fueron los motivos que destruyeron su pasado.
Thriller policiaco con elementos de cine negro y de acción ambientado en la ciudad de Los Angeles.

64. María Antonieta (Marie Antoinette, 2006), de Sofia Coppola 

Francia, siglo XVIII. El compromiso matrimonial entre el futuro Luis XVI (Schwartzman) y María Antonieta (Dunst) sirve para sellar una alianza entre Francia y Austria. Con sólo catorce años, la ingenua princesa austríaca se ve obligada a abandonar Viena, su familia y sus amigos para instalarse en la opulenta, sofisticada y libertina corte francesa, donde reinan las intrigas y los escándalos. La joven se rebela contra el aislamiento que representa la corte de Versalles y se convierte en la reina más incomprendida de Francia. 
Vuelve Sofia Coppola a indagar en el eterno femenino, algo que a todas luces se ha convertido en su especialidad. Pero si sus anteriores películas acontecían en la época actual, ahora da un salto hacia atrás en el tiempo y nos sumerge en la corte francesa del siglo XVIII, para ofrecernos su personal visión de una de las más famosas reinas de la historia: María Antonieta, casada a los 15 años con Luis XVI y reina de Francia durante 19 años. Para componer la película, la guionista y directora rechazó la famosa biografía escrita por Stefan Zweig. 

65. Pascualino Siete Bellezas (Pasqualino Settebellezze, 1975), de Lina Wertmüller 

En el Nápoles de los años 1930, el taimado y oportunista Pasqualino intenta por todos los medios hacer carrera en la camorra, para alcanzar una posición de relieve dentro de su clan. Irónicamente apodado “Settebellezze” (siete bellezas), por la fealdad de sus hermanas, este pendenciero quiere rescatar su propio honor amenazando al hombre que ha obligado a prostituirse a una de ellas. 
Película italiana escrita y dirigida por Lina Wertmüller que trata sobre el fascismo, la guerra mundial, los campos de concentración y la reconstrucción del país italiano con un pequeño toque humorístico. El protagonista es Giancarlo Giannini y cuenta con la compañía de Fernando Rey y Mario Conti. Con esta película, la realizadora se convirtió en la primera mujer nominada para el Premio de la Academia al Mejor Director. Las únicas otras mujeres nominadas han sido Jane Campion porEl piano (1993), Sofia Coppola por Lost in Translation (2003) y Kathryn Bigelow por En tierra hostil (2008) y es la única de las cuatro que ha obtenido el premio.

66. Bar Bahar: Entre dos mundos (Bar Bahar, 2016), de Maysaloun Hamoud 

Salma, Laila y Nur, tres mujeres palestinas que viven en un apartamento de Tel Aviv, intentan encontrar un equilibrio entre la tradición y la cultura moderna. Palestinas con pasaporte israelí, las tres han optado por vivir una vida de libertad en Tel Aviv, lejos de sus lugares de origen. Las tres buscan el amor, pero pronto se darán cuenta de que una relación escogida por ellas no es algo fácilmente alcanzable.

La película, escrita y dirigida por la debutante Maysaloun Hamoud, tiene fuerza y un sabor agridulce, y se sitúa en esa tierra de nadie que se encuentra entre la tradición y la modernidad. Evita con inteligencia una militancia exagerada, que podría ser contraproducente, aunque su planteamiento es nítido y muy acorde a algunas actitudes contemporáneas. 

Metro-Goldwin-Mayer cumple 100 años (XIII)

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  • La dama del lago (Lady in the Lake, 1947), dirigida por Robert Montgomery. Robert Montgomery adaptó la novela de Raymond Chandler, protagonizada por el famoso detective, Philip Marlowe. Lo novedoso era el uso de la cámara subjetiva durante todo el metraje, como si el espectador viera lo mismo que el protagonista. Se filmó en 1947, el mismo año en el que Delmer Daves usó la misma técnica, durante tres cuartos de hora de metraje, en La senda tenebrosa.
  • Fiesta brava (Fiesta, 1947), de Richard Thorpe. Aunque fue básicamente conocido por sus westerns de serie B y por sus aventuras históricas, la filmografía de Richard Thorpe fue tan extensa que le permitió tocar casi todos los géneros. En este caso, se trata de un musical que, aunque no se encuentra dentro de los grandes títulos del género, nos permite disfrutar de estrellas de la talla de Esther Williams o Cyd Charisse. También encontramos al mexicano Ricardo Montalbán en el papel de Mario, su primer trabajo para Hollywood.
  • Los tres mosqueteros (The Three Musketeers, 1948), de George Sidney. Adaptación de la célebre obra Alejandro Dumas, estamos ante un gran clásico del cine de aventuras. La película está dirigida por George Sidney, que sabe recoger el espíritu de la novela, con gran acierto. En efecto, las aventuras, la amistad, el compañerismo, los romances amorosos , los duelos de los más afamados espadachines de Francia, desfilan ante nuestros ojos a un ritmo sorprendente, y todo ello envuelto en unos grandiosos decorados y un esmerado vestuario. La película obtuvo una nominación al Oscar en la categoría de mejor fotografía. Gene Kelly da vida al intrépido D'Artagnan y el villano Richelieu es interpretado por un siempre inquietante Vincent Price. Completan el reparto Lana Turner, June Allyson, Van Heflin, Angela Lansbury y Frank Morgan.
  • Desfile de Pascua (Easter Parade, 1948), de Charles Walters. Un clásico dentro de su género, dirigido por Charles Walters y basado en una historia de Frances Goodrich y Albert Hackett. A pesar de haber anunciado su retirada, Fred Astaire aceptó el papel en sustitución del inicialmente previsto, Gene Nelly, que tuvo que renunciar al papel por haberse roto un tobillo jugando al fútbol. Afortunadamente, la trama parece más pensada para él que para su colega, incluida la relación pigmalionesca entre los dos protagonistas y que ayuda a explicar los 23 años de diferencia entre ambos. La película se convirtió en la única colaboración en la pantalla de las dos leyendas, que brillan en sus números juntos, especialmente en el ya clásico We're a Couple of Swells. Oscar a la mejor banda sonora en 1948.
  • Vuelve a mí (The Barkleys of Broadway, 1949), de Charles Walters. La última película de Fred Astaire y Ginger Rogers, tras 10 años sin trabajar juntos, narra con estupendos números musicales las vicisitudes de un matrimonio, él bailarín de claqué, ella cantante de club con aspiraciones teatrales.
Un día en Nueva York (On the Town, 1949), de Stanley Donen, Gene Kelly. Uno de los musicales más brillantes de los años de la posguerra, rodado en apenas 45 días por Gene Kelly y Stanley Donen. Su éxito tuvo mucho que ver con la presencia del productor Arthur Freed, personaje clave del resurgimiento del musical, que estuvo detrás de títulos como Un americano en París, Bodas reales o Cantando bajo la lluvia. Una de las principales atracciones de la película fue su dúo protagonista, formado por Gene Kelly y Frank Sinatra, acompañados por dos habituales del género como Betty Garrett y Ann Miler. La película fue galardonada, en 1950, con un Oscar a la mejor banda sonora en película musical (Roger Edens, Lennie Hayton).
  • La costilla de Adán (Adam's Rib, 1949), de George Cukor. Un clásico entre las grandes comedias, cuyo título original fue Hombre y esposa. Fue dirigido por George Cukor, considerado uno de los grandes directores de actrices. Cukor contó para esta película con dos de sus guionistas habituales, Ruth Gordon y Garson Kanin, quienes partieron de sus propias experiencias y recibieron una nominación al Oscar por el guión. La pareja protagonista estuvo formado por uno de los mejores tándems que ha dado el cine: Katharine Hepburn y Spencer Tracy. La película restableció el desmejorado gancho taquillero de ambas estrellas. El reparto se completa con las grandes interpretaciones de Judy Holliday, Tom Ewell y David Wayne. Esta comedia sofisticada que roza el absurdo en numerosos momentos cuenta también con un tema de Cole Porter, la canción Farewell Amanda.
  • Fuego en la nieve (Battleground, 1949), de William A. Wellman. Nominada a los Oscar a mejor película, director, actor secundario y montaje, y galardonada con las estatuillas a la mejor fotografía en blanco y negro y mejor guión original, esta película de William Wellman se centra en la psicología y las relaciones de un grupo de soldados americanos durante la crucial batalla de las Ardenas, antes que en sus hazañas bélicas. La película se beneficia de uno de esos repartos plagados de tipos duros que sólo podía ofrecer el Hollywood clásico, en el que se amontonan Van Johnson, James Whitmore, Ricardo Montalbán, John Hodiak y Richard Jaeckel.
  • El beso de medianoche (That Midnight Kiss, 1949), de dirigida por Norman Taurog. Con Mario Lanza (en su primer papel protagónico) y Kathryn Grayson. Entre el elenco secundario estaban Ethel Barrymore, el director y pianista José Iturbi (interpretándose a sí mismo), Keenan Wynn , J. Carrol Naish y Jules Munshin.
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miércoles, 29 de mayo de 2024

Efemérides de cine: The Teacher

El 29 de mayo de 1974 se estrenó la película estadounidense The Teacher AKA The Seductress, dirigida por Howard Avedis e interpretada por Angel Tompkins,  Jay North, Anthony James, Marlene Schmidt, Barry Atwater, Med Flory, Rudy Herrera Jr., Quinn O'Hara, Sivi Aberg, Richard Winterstein, Katherine Cassavetes, Lady Rowlands, Cassandra LucasProductora: Crown International Pictures, Hickmar Productions. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumental: Una tensa historia explosiva sobre una hermosa provocativa profesora de instituto, de 28 años de edad, cuya seducción de un estudiante en particular resulta fatal.
Comentario: Producida y dirigida por Hikmet Avedis en 12 días con un coste estimado de 65.000 dólares. La película es el homenaje de Avedis a El graduado (The Graduate) de 1967. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (XII)

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56. Las nadadoras (The Swimmers2022), de Sally El Hosaini

Una historia del viaje milagroso realizado por las hermanas nadadoras Yusra y Sarah Mardini que huyeron como refugiadas de la Siria devastada por la guerra para vivir una nueva vida en Europa y la oportunidad de competir en los Juegos Olímpicos de Río de 2016.
Intensa película dramática que se inspira en una historia real, y que combina elementos típicos del subgénero deportivo con la terrible realidad de la agitación política y social que padece Siria, y las penalidades que padecen los refugiados para alcanzar una vida mejor. Está dirigida y coescrita por la desconocida Sally El Hosaini, que en el libreto ha contado con la colaboración del más experimentado Jack Thorne, que en tiene en su haber los de películas como Wonder y Enola Holmes.

57. Little Woods (Crossing the Line) (2018), de Nia DaCosta

Ollie (Tessa Thompson) intenta salir adelante en la económicamente deprimida Little Woods, pero cuando su madre muere, se ve envuelta en la vida de su hermana Deb (Lily James), que tiene su propia crisis con un embarazo no deseado y un ex inútil (James Badge Dale). 
Escrita y dirigida por Nia DaCosta en su debut como directora.

58. Matrix (The Matrix, 1999), de Lana Wachowski y Lilly Wachowski 

Thomas Anderson es un brillante programador de una respetable compañía de software. Pero fuera del trabajo es Neo, un hacker que un día recibe una misteriosa visita... 
Uno de los títulos que más ha influido en la acción y ciencia ficción en el cambio de siglo, especialmente a nivel estético. Matrix fue concebida desde un principio como una trilogía que crearon las hermanas Lana y Lilly Wachowski durante su etapa como asesores de historias en la editorial Marvel. Pero estas solo pudieron llevarla a la pantalla tras el éxito crítico conseguido con su primer largometraje, Lazos ardientes. Para encarnar el rol principal, las cineastas pensaron en grandes estrellas del celuloide de la época como Nicolas Cage, Tom Cruise, Ewan McGregor o Leonardo DiCaprio. Al final, el protagonista fue encarnado por Keanu Reeves, un actor que ya tenía experiencia en el cine de acción y ciencia ficción. Esta elección resultó todo un acierto, pues la película arrasó en taquilla. Además, supuso una revolución en el campo de los efectos visuales, que permitieron secuencias fascinantes nunca vistas con anterioridad y que fueron recompensadas con cuatro premios Oscar.

59. Tank Girl (1995), de Rachel Talalay

Año 2033. Tras la catastrófica precipitación de un cohete sobre la Tierra, ésta queda asolada y el planeta se convierte en un impresionante desierto. Kessle, un tiránico asesino que dirige la corporación militar de agua y la energía, pretende someter a los supervivientes...
Basada en la serie de cómic del mismo nombre creada por Jamie Hewlett y escrita por Alan Martin que se publicó originalmente en la revista Deadline. Comedia con rasgos de ciencia ficción ambientada en un futuro post apocalíptico que se asemeja en estilo al dibujado en Mad Max, salvajes de la autopista

60. El portero de noche (Il portiere di notte, 1974), de Liliana Cavani

Viena, 1957. Una mujer judía, esposa de un director de orquesta, reconoce en el portero del hotel en el que se aloja al oficial nazi que, en un campo de concentración, la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista.
El cine de la italiana Liliana Cavani siempre se ha caracterizado por su toque escandaloso. Pero esta película sin duda se lleva la palma. Su erotismo sadomasoquista relacionado con las víctimas del holocausto es un ejemplo del morbo más retorcido y suscitó una enorme polémica en su época. Actrices como Romy Schneider, Mia Farrow o Dominique Sanda fueron candidatas al papel que finalmente interpretó Charlotte Rampling. El actor Dirk Bogarde está, como siempre, inquietante.
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Metro-Goldwin-Mayer cumple 100 años (XII)

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  • Cita en San Luis (Meet Me in St. Louis, 1944), de Vincente Minnelli. Basada en la novela homónima de 1942, escrita por Sally Benson, que fue publicada originalmente por partes en la revista The New Yorker con el título 5135 Kensington, la película narra la historia de una familia que vive en San Luis en el momento de la Feria Mundial de San Luis en 1904. Tuvo 4 candidaturas a los premios Oscar en las categorías de mejor guion, mejor fotografía, mejor orquestación de una película musical y mejor canción original (Ralph Blane y Hugh Martin por The Trolley Song). Margaret O'Brien recibió un Premio Juvenil de la Academia por su trabajo en varias películas, incluido Cita en San Luis, ese año.
  • Las rocas blancas de Dover (The White Cliffs of Dover, 1944), de Clarence Brown. Película bélica, con una larga duración, producido por la Metro-Goldwyn-Mayer y dirigido por Clarence Brown, prolífico director fiel a la productora y director de estrellas como Greta Garbo, Rodolfo Valentino o Spencer Tracy. En esta ocasión, la interpretación principal corre a cargo de Irene Dunne quien, a principios de los años 1940 y tras su etapa dedicada a las comedias, empezaba a protagonizar películas dramáticas. Como curiosidad comentar la aparición de un joven Rody McDowall, que hace el papel de hijo pequeño, y de Elizabeth Taylor, de tan solo 12 años; dos grandes amigos fuera de la pantalla que 19 años más tarde se enfrentarían en Cleopatra.
  • Fuego de juventud (National Velvet, 1944), de Clarence Brown. Éste clásico del cine infantil, adaptado de una novela de Enid Bagnold, es una de las películas más famosas de su director, Clarence Brown. Brown empezó su carrera en el mundo del cine mudo, trabajando con las estrellas más importantes del momento. Ya en los años 1940, la Metro Goldwyn Mayer le pidió que se convirtiera en la máxima figura de las películas que defendían los valores familiares, películas que gustaban a la productora porque le proporcionaban premios y prestigio. En éste marco debe inscribirse Fuego de juventud, una de los primeras películas de Elisabeth Taylor, que contaba con sólo 11 años. Su compañero fue Mickey Rooney; y Anne Revere, actriz especializada en papeles secundarios, interpretó a la madre de Velvet y ganó el Oscar. En 1960 se hizo una versión para la televisión y en 1978 una tardía secuela protagonizada por Tatum O’Neal y que tuvo una pobre acogida.
  • El valle del destino (The Valley of Decision, 1945), de Tay Garnett. Drama histórico con el trasfondo romántico basado en una novela de Marcia Davenport que situaba su acción en el Pittsburg de 1870. Su filmación tuvo lugar en los estudios MGM, y destacan en su reparto los nombres de su pareja protagonista, Gregory Peck, en su tercera película tras Días de gloria y Las llaves del Reino, ambas de 1944, y Greer Garson, por aquel entonces toda una estrella, con un Oscar por su papel en La Sra. Miniver (1942). Por El valle del destino alcanzaría su sexta nominación desde 1939 (¡todo un record!), dentro de un título que también tuvo una candidatura para la música de Herbert Stothart.
  • Levando anclas (Anchors Aweigh, 1945), de George Sidney. Levando anclas fue el primer gran papel cinematográfico de Frank Sinatra y la primera de las tres colaboraciones entre el cantante y Gene Kelly (posteriormente realizarían Llévame al partido y Un día en Nueva York). Además, podemos apreciar el debut cinematográfico de un Dean Stockwell de tan sólo ocho años y el cameo del compositor valenciano José Iturbi, haciendo de si mismo. Nos encontramos delante de uno de los mayores clásicos del cine musical (fue la segunda película con más recaudo en taquilla en 1945), con 16 números musicales, entre los que destaca el baile entre Gene Kelly y el raton Jerry. La película ganó un Oscar a la mejor banda sonora, además de conseguir otras nominaciones, entre ellas la de mejor película, mejor actor (Gene Kelly) y mejor fotografía.
  • Ziegfeld Follies (1945), de Vincente Minnelli, Lemuel Ayers, Roy Del Ruth, Robert Lewis, George Sidney, Merrill Pye, Charles Walters. Las Ziegfeld Follies son una serie de revistas musicales del Broadway de principios de siglo XX. Esta película, sin ser uno de los mejores musicales de la Metro, quiere homenajear a estas revistas. De ahí que esté compuesta por distintos segmentos que han dirigido y protagonizado diferentes directores y actores emblemáticos del musical. Aunque sólo sea por la cantidad de nombres relevantes que aparecen en los créditos, merece la pena verla.
  • Las chicas de Harvey (The Harvey Girls, 1946), de George Sidney. Adaptación de la novela de Samuel Hopkins Adams, que se desarrolla a finales del siglo XIX. Las chicas de Harvey en un principio estaba concebida como drama, pero su director, George Sidney, la convirtió en un musical ambientado en el Oeste después de ver el gran éxito que tuvo la obra de teatro de Broadway Oklahoma!. Para el papel principal, Sidney apostó por la carismática Judy Garland, que ya había llegado a los corazones de los espectadores por su papel de Dorothy en El mago de OzLa película obtuvo un Oscar a la mejor canción por On the Atchison, Topeka and Santa Fe.
  • El despertar (The Yearling, 1946), de Clarence Brown. La novela en que se basó, escrita por Marjorie Kinnan Rawlings, era una de las más aclamadas del país al ganar el premio Pulitzer en 1939. La película acabó siendo una fábula sensible y colorista, repleta de buenos sentimientos y escenas lacrimógenas. Todo ello a pesar que el proyecto, rodado en escenarios naturales de Florida, pasó por las manos de tres directores diferentes –King Vidor, Victor Fleming y Clarence Brown– y se tuvieron que cambiar a los actores que encarnaban al padre e hijo del relato, Spencer Tracy y el joven Gene Eckman (éste elegido tras un espectacular casting), por Gregory Peck y Claude Jarman Jr. Tanto sentimiento entusiasmó a público y crítica, logrando candidaturas al Oscar como mejor película, actor (Gregory Peck), actriz (Jane Wyman), director y montaje (Harold Crees); ganándolo la fotografía de Charles Rosher, Leonard Smith y Arthur E. Arling, así como la decoración de interiores (Cedric Gibbons, Paul Groesse y Edwin B. Willis). Al niño Claude Jarman Jr. se le otorgó una estatuilla especial en miniatura.
  • El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice, 1946), de Tay Garnett. Esta novela de James M. Cain ha dado origen a otras tres películas: el ejercicio de estilo Le dernier tourant, de Pierre Chenal; la primera obra de Visconti, Ossesione y el 'remake' también titulado El cartero siempre llama dos veces, dirigido por Bob Rafelson e interpretado esta vez por Jack Nicholson y Jessica Lange.
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