Cumplió 25 años: Wild Wild West

El 30 de junio de 1999 se estreno la película estadounidense Wild Wild West, dirigida por Barry Sonnenfeld e interpretada por Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh, Salma Hayek, M. Emmet Walsh, Ted Levine, Bai Ling, Frederique Van Der Wal, Musetta Vander, Sofia Eng, Rodney A. Grant, Buck Taylor. Productora: Warner Bros. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Jim West es un viejo héroe de la guerra de Secesión (1861-1865). Artemus Gordon es un imaginativo sheriff que lo supera en el arte del disfraz. Cuando los Estados Unidos se ven amenazados por Arliss Loveless, un lunático confederado, el presidente Ulysses Grant encarga a esta excéntrica pareja que se ocupe de él. En un movido viaje desde Washington a Utah, nuestros héroes deberán enfrentarse a los diabólicos artilugios de Loveless. 

Nominaciones y premios: 5 Premios Razzie: Peor película, director, guión, pareja y canción. 9 nominaciones. 

Comentario: Adaptación a la pantalla grande de una vieja serie televisiva de los años 1960, una especie de James Bond cómico que se mueve por el salvaje Oeste.

Hace 100 años: Tiger Love

El 30 de junio de 1924 se estrenó la película estadounidense Tiger Love, dirigida por George Melford e interpretada por Antonio Moreno, Estelle Taylor, G. Raymond Nye, Manuel Caméré, Edgar Norton, David Torrence Snitz Edwards, Monte Collins. Productora: Famous Players–Lasky Corporation. Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: El Gato Montés, un Robin Hood de los montes españoles e hijo de un aristócrata, se enamora de Marcheta, quien está comprometida a casarse con Don Ramón para salvar la fortuna familiar. El día de su boda, el Gato Montés la rapta y le revela su identidad aristocrática.

Comentario: En la actualidad, la películas se considera perdida. 

Hace 100 años: The Enemy Sex

El 30 de junio de 1924 se estrenó la película estadounidense The Enemy Sex, dirigida por James Cruze e interpretada por Betty Compson, Percy Marmont, Sheldon Lewis, Huntley Gordon, Kathlyn Williams, DeWitt Jennings, Edward Faust, William H. Turner, Pauline Bush, Dot Farley, William Austin, Dorothy Dwan, Pauline French. Productora: Famous Players–Lasky. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando la corista "Dodo" Baxter es invitada a una fiesta ofrecida por el millonario Albert Sassoon, conoce a cinco hombres ricos y sabios que intentan varios planes para agregarla a sus conquistas. Pero ella los vence a todos en su propio juego y rechaza ofertas de carrera teatral, riqueza y posición a favor de restaurar la salud de un alcohólico, Garry Lindaberry.
Comentario: Está basada de la novela de 1914 The Salamander de Owen Johnson. Una copia de la película se conserva en la Biblioteca del Congreso, Packard Campus. 

Películas de terror nuevas y próximas (I)

Secuelas siniestras, películas independientes espeluznantes y grandes éxitos de taquilla: estas son las películas de terror más emocionantes para agregar a su lista de seguimiento.

1. MaXXXine (2024), de Ti West

En el Hollywood de los ochenta, la estrella de cine para adultos y aspirante a actriz Maxine Minx finalmente consigue su gran oportunidad. Un misterioso asesino acecha a las estrellas, sangre amenaza con revelar su siniestro pasado. Los aficionados al terror fueron doblemente bendecidos en 2022 cuando Ti West regresó al género después de 10 años de ausencia con dos nuevas películas de terror. El slasher de sexplotación ambientado en los años 1970 X nos presentó a Maxine (Mia Goth), una actriz de cine para adultos con grandes sueños, y Pearl (también Goth), una mujer mayor con tendencias violentas. Seis meses después, West lanzó Pearl, una precuela que llevó al público a 1918 para explorar los espeluznantes orígenes de la antagonista de la primera película. Este año, la trilogía X concluirá con MaXXXine, que sigue a la última chica de Goth mientras se dirige a Los Ángeles en busca de una vida que siente que se merece. No estamos seguros de qué horrores le esperan a la desprevenida Maxine en la ciudad de los ángeles, pero en el camino se encontrará con un impresionante elenco de apoyo que incluye a Elizabeth Debicki, Giancarlo Esposito, Kevin Bacon, Lily Collins y Halsey, entre otros. Próximo estreno a partor del 5 de julio de 2024. 

2. Longlegs (2024), de Oz Perkins

Lee Harker, una nueva y talentosa agente del FBI, ha sido asignada a un caso sin resolver de un asesino en serie. A medida que la investigación se vuelve más complicada y se descubren pruebas ocultas, Harker se da cuenta de un vínculo personal con el despiadado asesino y debe actuar rápidamente para evitar otro asesinato familiar. Neon se ha convertido en uno de los principales proveedores de películas de terror de "prestigio" (le guste o no ese término), y 2024 se perfila como un gran año para el estudio, con Immaculate, Cuckoo y Longlegs de Osgood Perkins en la lista. El avance y el tráiler son absolutamente aterradores y no revelan nada. Maika Monroe (que ha hecho algunas películas de terror estupendas, como It Follows y la poco vista Watcher) protagoniza a una agente del FBI que sigue la pista de un asesino en serie interpretado por Nicolas Cage. Longlegs puede ser un gran éxito para el director Perkins, que ha pasado un poco desapercibido con películas como The Blackcoat's Daughter y I Am the Pretty Thing That Lives in the House. Dato curioso: Perkins es el hijo mayor de Anthony Perkins e interpretó al joven Norman Bates en Psicosis II: El regreso de Norman (Psycho II, 1983). En cine, el próximo 12 de julio de 2024. 

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCCV)

El Vengador Tóxico (The Toxic Avenger, 1984), de Michael Herz, Lloyd Kaufman

Una población llamada Tromaville localizada cerca de Nueva Jersey ya que se ve al fondo esta ciudad, tiene el dudoso honor de ser la capital mayor gestora de residuos, basura tóxica y de malhechores. En esa ciudad hay un gimnasio, en donde trabaja como empleado de mantenimiento el protagonista, un joven muchacho un tanto introvertido y lerdo, también conocido como Melvin (Mitchell Cohen). Todo transcurre más o menos con normalidad, ya que el alcalde es un corrupto, hay una banda de jóvenes que se dedica a atropellar, a niños y mujeres. El protagonista es objeto de burlas de un grupo de locos del gimnasio, los cuales le hacen una broma de mal gusto y por su vergüenza, sale corriendo por un pasillo hacia una ventana y cae en un barril de ácido con pestilencia tóxica en el cual se deforma adquiriendo poderes, así como poderes para salvar la ciudad, con los cuales se vengará de los causantes de su desdicha y de paso limpiará la ciudad de racistas y mala gente. Existen varias secuelas: The Toxic Avenger II (1989), de Lloyd Kaufman, Michael Herz, The Toxic Avenger Part III: The Last Temptation (1989), de Michael Herz y Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV (2000), Lloyd Kaufman. La saga de películas de El Vengador Tóxico se caracterizan por sus escenas de violencia excesiva, mutilación, humillación, humor obsceno, sexo y desnudos. Además se realizó una serie de animación para televisión (Toxic Crusaders) adaptada a los menores de edad donde se substituye el gore por un mensaje puramente ecológico. Con motivo de su 25 aniversario se realizó The Toxic Avenger: The Musical!

Películas de la semana: 28 de junio

Kinds of Kindness

Dirección: Yorgos Lanthimos. País: Irlanda. Año: 2024. Duración: 165 minutos. Género: Drama. Historias cruzadas. Interpretación: Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer, Yorgos Stefanakos, Merah Benoit, Abi Beaux, Tessa Bourgeois, Krystal Alayne Chambers. Guion: Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos. Música: Jerskin Fendrix. Fotografía: Robbie Ryan. Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos; Element Pictures, Film4 Productions, Fox Searchlight. Distribuidora: Walt Disney. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor actor. 2 nominaciones. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: Fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona; y la de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual. Kinds of Kindness es un tríptico de tres historias que podrían tener el nexo común en que los protagonistas abandonan su propia voluntad para seguir hasta el extremo las reglas y los dictámenes de otros.

Horizon: An American Saga - Capítulo 1

Título original: Horizon: An American Saga - Chapter 1 AKA Horizon. Dirección: Kevin Costner. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 181 minutos. Género: Western. Aventuras. Drama. Guerra de Secesión. Siglo XIX. Interpretación: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Giovanni Ribisi, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker, Danny Huston. Guion: Jon Baird, Kevin Costner. Música: John Debney. Fotografía: James M. Muro. Productora: Warner Bros., New Line Cinema, Territory Pictures Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: Western que ahonda en los orígenes de la historia de los Estados Unidos de América. Una crónica multifacética que relata la expansión y el asentamiento a lo largo del oeste americano durante los años previos y posteriores a la Guerra Civil que dividió a este país y tuvo lugar entre 1861 y 1865. A través de un país en guerra consigo mismo, este viaje emocional nos presenta los diversos puntos de vista de familias, amigos y enemigos en su empeño por descubrir el atractivo del Viejo Oeste, y cómo se colonizó con la sangre, el sudor y las lágrimas de muchos.

Casa en llamas

Título original: Casa en flames. Dirección: Dani de la Orden. País. España. Año: 2024. Duración: 105 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Familia. Interpretación: Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez Ocaña, Macarena García, Flavio Marini, Noa Millán, Zoë Millán. Guion: Eduard Sola. Música: Maria Chiara Casà. Fotografía: Pepe Gay de Liébana. Productora: Coproducción España-Italia; Sábado Películas, Playtime Movies, Atresmedia Cine, 3Cat, Eliofilm. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: Comedia dramática que nos presenta a Montse (Emma Vilarasau), una mujer divorciada hace tiempo, cuyos hijos ya han crecido y hacen su propia vida sin hacerle ningún caso, y cuyo ex tiene una nueva pareja. Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él, y ni nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos. Este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.

Invasión

Dirección: David Martín Porras. País: España. Año: 2024. Duración: 92 minutos. Género: Drama. Ciencia-ficción. Historias cruzadas. Extraterrestres. Interpretación: María Adánez, Fran Berenguer, Sofía Oria, Claudia Salas, Álvaro Rico, Nourdin Batán, Andrés Gertrúdix, Marga Arnau, Carlos Fuentes. Guion: Guillem Clua. Argumento: Guillem Clua (obra de teatro). Música: Arnau Bataller. Fotografía: José Martín Rosete. Productora: Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: La historia de una irrupción extraterrestre que tiene sometido al planeta Tierra, durante la cual dos prisioneros de bandos contrarios encerrados en una celda, tres soldados del ejército español refugiados en una fábrica y un matrimonio de científicos a solas con un extraterrestre preso deberán aprender a confiar en el enemigo para poder sobrevivir la noche más larga de sus vidas. Bajo la apariencia de una historia de ciencia ficción situada en una España futurista colonizada por alienígenas, tres historias se entrelazan para conformar una visión de la juventud y la guerra en un caleidoscopio que trasciende espacio y tiempo. Sus siete personajes, dos prisioneros, tres soldados de la resistencia y dos miembros rebeldes tratan de superar situaciones imposibles y todos encuentran en el amor el único antídoto a un mundo enloquecido. 

Shayda

Dirección: Noora Niasari. País: Australia. Año: 2023. Duración: 117 minutos. Género: Drama. Familia. Inmigración. Maternidad. Interpretación: Zar Amir Ebrahimi, Selina Zahednia, Leah Purcell, Lucinda Armstrong Hall, Mojean Aria, Jillian Nguyen, Eve Morey, Osamah Sami, Jerome Meyer, Liam McCarthy, Luka Sero, Rina Mousavi. Guion: Noora Niasari. Fotografía: Sherwin Akbarzadeh. Productora: Dirty Films, Screen Australia, The 51 Fund. Productor: Cate Blanchett. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Premio del Público - Drama (World Cinema); Premios del Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor dirección novel. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: Shayda, una mujer iraní que vive en Australia, encuentra refugio en un centro de acogida para mujeres maltratadas con su hija Mona de 6 años. Tras huir de su marido, Hossein, y solicitar el divorcio, Shayda lucha por mantener la normalidad para Mona. La nueva situación y el régimen de visitas que la niña está obligada a cumplir con su padre, aumentan la tensión día a día, pero no merman sus ganas de iniciar una nueva vida.

Big Boys

Dirección: Corey Sherman. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 88 minutos. Género: Comedia. Drama. Adolescencia. Homosexualidad. Interpretación: Isaac Krasner, Dora Madison, David Johnson III, Taj Cross, Emily Deschanel, Marion Van Cuyck, Emma Broz, Jack De Sanz. Guion: Corey Sherman. Música: Will Weisenfeld. Fotografía: Gus Bendinelli. Productora: Perfect Dog Pictures, The Film Collaborative. Distribuidora: Versión Digital. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: La trama sigue a Jamie, de 14 años, que pasará sus vacaciones con su prima Allie y el nuevo novio de ella, Dan, de 26 años. Al principio, Jamie no está muy emocionado con la presencia de Dan, pero pronto queda impresionado por sus habilidades y su madurez. Con el paso del tiempo, se desarrolla un vínculo especial entre ellos que comienza con una simple admiración y se convierte en una conexión profunda que desafía sus expectativas iniciales. Esta relación impulsa a Jamie a un proceso de autodescubrimiento y aceptación personal, llevándolo a enfrentar sus inseguridades y a aprender a aceptarse a sí mismo. La película de Sherman, es una reflexión autobiográfica que aborda temas universales como la identidad, la autoestima y la lucha por encontrar un lugar en el mundo. A través de la relación entre Jamie y Dan, Sherman explora las complejidades de la adolescencia y la importancia de tener referentes en esa etapa.

Third Week

Dirección: Jordi Torrent. País: España. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Blanco y negro. Interpretación: Aaron Poon, Lucinda Carr, Ron Barba, Edu Díaz, Aiysha Flowers, Richard Vetere, Taquan Percy Brown, Lashonda Corder, Chang Liu, Ignacio García Bustelo. Guion: Jordi Torrent. Música: Marc Durandeau. Fotografía: James Callanan. Productora: Toned Media, Duende Pictures, RFSwolf Entertainment. Distribuidora: Flamingo Films. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: Alvin Davis, joven que acaba de salir de cárcel, encuentra trabajo en un taller gracias a un contacto de su abuela, con quien convive en una pequeña casa de Staten Island. Alvin se desenvuelve bien en su empleo como obrero de un pequeña fábrica metalúrgica de componentes industriales. Aunque no es bienvenido por su jefe inmediato, un ex marine malencarado y con prejuicios, sí le tratan bien los demás: el ponderado dueño, la secretaria Denise, y sus compañeros en el tajo diario, Ricky y Wei. Sin embargo, para Alvin no es fácil olvidar sus relaciones del pasado, las que provocaron su entrada en prisión y además su abuela se encarga de insistirle en que ayude a pagar la fianza de su ausente madre, que le abandonó cuando Alvin tenía tres años.

Rehana

Título original: Rehana Maryam Noor. Dirección: Abdullah Mohammad Saad. País: Bangladesh. Año: 2021. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Enseñanza. Drama psicológico. Interpretación: Azmeri Haque Badhon, Afia Jahin Jaima, Kazi Sami Hassan, Afia Tabassum Borno. Guion: Abdullah Mohammad Saad. Fotografía: Tuhin Tamijul. Productora: Coproducción Bangladesh-Singapur-Catar; Metro Video, Potocol. Distribuidora: Mosaico Filmes. Premios y nominaciones: Cinema Jove: Mejor Largometraje - Luna de Valencia. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: Rehana, profesora adjunta en un hospital universitario de Dakha (Bangladesh) se enfrenta a las dificultades diarias de una madre viuda y lucha por encontrar un equilibio entre familia y trabajo. Una tarde, ve a una de sus alumnas salir llorando del despacho de un profesor. Rehana intentará todo lo posible para que este abuso sea reconocido en la facultad en el mismo momento en que recibe una queja del colegio por el comportamiento inusual de su hija de seis años. Rehana se niega a aceptar las reglas inadmisibles de la sociedad patriarcal en la que se encuentra atrapada y pondrá todo en juego para que se haga justicia con su alumna y su hija.

On the Go

Dirección: María Gisèle Royo, Julia de Castro. País: España. Año: 2023. Duración: 72 minutos. Género: Drama. Road Movie. Maternidad. Interpretación: Julia de Castro, Omar Ayuso, Manuel de Blas, Chacha Huang. Guion: María Gisèle Royo, Julia de Castro. Fotografía: Ilton K. Do Rosario. Productora: Jur Jur Producciones, La Zanfoña, Paola Alvarez Filmproduktion, Esperpento Films. Distribuidora: Esperpento Films. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: Es una Road-Movie que reúne a tres personajes en un mismo viaje: Milagros (Julia de Castro), una DJ en la treintena que tiene pendiente una cita en una clínica de fertilidad, Jonathan (Omar Ayuso), su mejor amigo de 24 años que intenta superar los problemas de abandono pasando el día enganchado a Grindr, y la misteriosa Reina de Triana (Chacha Huang). Juntos experimentarán toda clase de aventuras a bordo de un Chevrolet blanco. Un camino rebosante de música que repiensa el vínculo con la maternidad en nuestro tiempo, convirtiendo 'On the go' en una de las películas más incomprendidas del cine español, repleta de figuras místicas y terrenales que se guían a través del objetivo de encontrar al hombre ideal.

El amigo de todos

Dirección: José Antonio Quirós. País: España. Año: 2023. Duración: 71 minutos. Género: Documental. Nazismo. Reparto: Documental. Guion: Elena Giménez Blaya, José Antonio Quirós. Música: Alberto Garcia, Ana Vázquez Silva. Fotografía: Josep Fernández Marín. Productora: El Nacedón Films, Corporación Radio Televisión Española (RTVE), Manila Films, S.L., Radio Televisión del Principado de Asturias. Distribuidora: Surtsey Films. Premios y nominaciones: Festival de Gijón: Premio del público. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: Documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las Waffen SS y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil. El documental es un puzzle de situaciones y personajes que se mueven entre contradicciones sin ponerse de acuerdo en un retrato firme respecto a Pattist. Sin embargo, todos coinciden en que el teniente de las Waffen SS era un tipo camaleónico, “amigo de todos”, que se mimetizó con sorprendente facilidad con todas las esferas de una España franquista -más tarde democrática- que no quería ver, pero sí oír y callar.

Detective Conan: The Million-dollar Pentagram

AKA Detective Conan: The Million Dollar Signpost. Título original: Detective Conan: Hyakuman Doru no Michishirube. Dirección: Tomoka Nagaoka. País: Japón. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Intriga. Crimen. Manga. Reparto: Animación. Guion: Takahiro Ōkura. Argumento: Gôshô Aoyama (manga). Música: Yugo Kanno. Fotografía: Animación. Productora: ShoPro, TMS Entertainment, TOHO Animation, Yomiuri-TV Enterprise. Distribuidora: Alfa Pictures. Estreno en España: 28 de junio de 2024. Sinopsis: Ha llegado un mensaje de Kaito Kid, avisando de que robará una espada japonesa que pertenece a la rica familia Onoe en Hakodate, Hokkaido. Conan y Heiji Hattori están en el caso para capturar a Kid. Las colecciones de la familia Onoe están asociadas a Toshizo Hijikata, una figura histórica que murió en Hakodate. ¿Por qué Kid, que se especializa en joyas, va tras una espada? Casualmente, el abogado de los Onoe aparece muerto en el distrito de los almacenes, aparentemente asesinado por una espada. El sospechoso es un inversor/traficante de armas del que se dice que busca el tesoro escondido de la familia Onoe. Mientras tanto, Heiji está intentando encontrar el lugar perfecto para declarar su amor a Kazuha. Al norte, entre los cerezos, empieza la apasionante búsqueda del tesoro.

Metro-Goldwin-Mayer cumple 100 años (XXXI)

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• GoldenEye (1995), dirigida por Martin Campbell. Enfundado en el traje de 007, Pierce Brosnan tendrá que lidiar con la mafia rusa y con bellas mujeres como Famke Janssen o Izabella Scorupco. Todo el que haya seguido la carrera del agente más famosos del mundo conoce también a "Q", encarnado por el actor Desmond Llewelyn desde 1963. Llevelyn hizo posible que el aguerrido agente británico utilizara las más increíbles artimañas contra los enemigos de su majestad: plumas ametralladoras, coches invencibles, lanchas supersónicas, relojes láser, etc. Desmond Llewelyn falleció en 1999 a los ochenta y cinco años, pero siempre tendremos a Q.

• El mañana nunca muere (Tomorrow Never Dies, 1997), de Roger Spottiswoode. El actor irlandés Pierce Brosnan interpreta por segunda vez al espía británico más famoso del celuloide en esta cinta dirigida por el cineasta canadiense Roger Spottiswoode. Llena de acción trepidante, El mañana nunca muere cosechó un gran éxito en taquilla pero no consiguió superar a su antecesora GoldenEye. Jonathan Pryce es el encargado de interpretar en esta ocasión al enemigo de Bond, mientras que la actriz malaya Michelle Yeoh da vida a la exótica chica Bond. Completan en elenco principal Judi Dench, Teri Hatcher y Desmond Llewely en el sempiterno papel de Q. El rodaje no fue sencillo ya que Vietnam canceló a última hora el permiso para rodar en su territorio, lo que obligó a trasladar rápidamente el rodaje a Tailandia.

• Ronin (1998), dirigida por John Frankenheimer. El realizador John Frankenheimer, uno de los directores más prestigiosos de su generación, regresó a la gran pantalla con este título después de pasar una temporada realizando largometrajes para televisión. Aunque la cinta no consiguió el éxito que cabía esperar, demostró que el cineasta seguía en buena forma. Buena prueba es la espectacular persecución de coches filmada en las calles de París y que bien merece entrar a formar parte de las más logradas de la historia del cine. El título de la película hace referencia a los antiguos guerreros samuráis japoneses que se veían obligados a ganarse la vida como mercenarios cuando moría su señor.

• El hombre de la máscara de hierro (The Man In The Iron Mask, 1998), de Randall Wallace. El relato de Randall Wallace (guionista oscarizado por Braveheart, que debuta en la dirección) combina elementos de Alejandro Dumas con otros novedosos. Presenta a Luis XIV caprichoso, cruel y mujeriego, reverso de Philippe, su hermano gemelo, que conserva una inocencia no estropeada por los años de reclusión. Leonardo DiCaprio hace el doble papel con increíble soltura. No le ha hecho mella la posible esquizofrenia de encarnar a la vez a un héroe y a un villano. En la tradición de las aventuras de capa y espada, abunda la acción. Magnífica la carga final de los mosqueteros en defensa de su verdadero rey, y la emocionante escena del baile. E imponente el marco de los auténticos castillos franceses de Fontainebleau, Vaux-Le Vicomte y Manoir du Logis.

• Nimh, el ratoncito valiente (Nimh 2) (The Secret of NIMH 2: Timmy to the Rescue, 1998), de Dick Sebast. Secuela lanzada directamente a vídeo/DVD del clásico de Don Bluch El secreto de NIMH.

007: El mundo nunca es suficiente (The World Is Not Enough, 1999), de Michael Apted. La fórmula James Bond –personaje creado por Ian Fleming, que tiene más de 50 años de historia en celuloide– es sencilla, conocida y eficaz en su propósito de entretener. Un villano trata de apoderarse del mundo mundial, y el superespía 007, elegante y ligón, hace lo imposible para evitarlo. En sus aventuras utiliza los más variados artilugios, proporcionados por Q, un genial inventor de armas y vehículos ultrasofisticados e hipersecretos. La serie se ha ido adaptando a los tiempos, y si ya no quedan muchos comunistas a los que combatir (la guerra fría ya es historia), siempre quedan terroristas, chiflados y magnates de las nuevas tecnologías capaces de proporcionar nuevos argumentos. Como es habitual en la serie ‘bondiana’ la secuencia con que arranca la película es espectacular. Una persecución en Bilbao, junto al célebre museo Guggenheim, que empalma casi sin solución de continuidad con otra de lanchas, alucinante, en las aguas del Támesis. Hay además momentos de acción increíble como la persecución sobre la nieve o las explosiones en los oleoductos. El ritmo es trepidante, y es difícil no perder el resuello en algún momento de la película, que firma un inesperado Michael Apted.

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Efemérides de cine: El buque maldito

El 28 de junio de 1974 se estrenó la película española El buque maldito, dirigida por Amando de Ossorio e interpretada por Maria Perschy, Jack Taylor, Bárbara Rey, Carlos Lemos, Manuel de Blas, Blanca Estrada. Productora: Ancla Century Films, Belén Films. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: Kathy ha desaparecido y sus compañeras están preocupadas. Lo último que Lillian, su compañera de piso, sabe de ella es que había embarcado en un galeón con el fin de rodar un spot publicitario. Desde entonces nadie había tenido noticias ni de la chica ni del barco. Una vez iniciada la búsqueda, se recibe una llamada de Kathy explicando que habían divisado un barco fantasma sin tripulación y que estaban asustados. Los diseñadores del anuncio envían rápidamente un helicóptero al lugar, pero el piloto vuelve sin la joven. Es entonces cuando los publicistas y las amigas deciden desplazarse al lugar y allí descubren que el barco ha quedado atrapado en otra dimensión. Lo peor es que no saben si ellos mismos podrán salvarse. 

Comentario: Tercera parte de la tetralogía de terror-serie B de Amando de Ossorio,  uno de los cineastas más conocidos del resurgimiento del cine de terror europeo durante la década de 1970, se basó vagamente en la supuesta maldad de los Templarios en el siglo XII. La saga se completa con La noche del terror ciego (1971), El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975). Considerado el más flojo de la saga, es seguido con fervor por los fans más acérrimos del género. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de la semana: 27 de junio

Un lugar tranquilo: Día 1

Título original: A Quiet Place: Day One AKA A Quiet Place: Part III. Dirección: Michael Sarnoski. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 100 minutos. Género: Terror. Thriller. Drama. Intriga. Fantástico. Precuela. Futuro postapocalíptico. Monstruos. Supervivencia. Interpretación: Djimon Hounsou, Alex Wolff, Lupita Nyong'o, Joseph Quinn, Denis O'Hare. Guion: Michael Sarnoski. Historia: John Krasinski, Michael Sarnoski. Personajes: Scott Beck, Bryan Woods. Música: Alexis Grapsas. Fotografía: Patrick Scola. Productora: Paramount Pictures, Platinum Dunes, Sunday Night. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 27 de junio de 2024. Sinopsis: Precuela de Un lugar tranquilo y Un lugar tranquilo 2. En ella Lupita Nyong'o encarna a una joven sordomuda que ve como su mundo se desmorona, cuando unos monstruosos alienígenas con un oído especialmente bueno han aterrizado en la Tierra sólo para acabar con la raza humana. Aquellos que hagan el menor ruido posible pasarán desapercibidos ante los alienígenas y podrán salvar el pellejo. La cinta se ambienta justo antes de la película original, en el primer día del apocalipsis, y tratará sobre el caos total del incipiente colapso de la sociedad.

Metro-Goldwin-Mayer cumple 100 años (XXX)

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• En busca del Rey Sol (Rock-A-Doodle, 1991), de Don Bluth, Gary Goldman y Dan Kuenster. Uno de los nombres propios de la animación, Don Bluth, es el encargado de dirigir esta película animada, que se suma a su lista de éxitos entre las que destacan En busca del valle encantado (1988) y Anastasia (1997). En esta ocasión, el dibujante y animador estadounidense mezcla la animación con la imagen real para fusionar la historia de Chanticleer con la del niño al que leen los cuentos protagonizados por el gallo. Entre los guionistas que colaboran con Bluth destaca el nombre de David J. Steinberg, quien años después participó en la creación de las más que conocidas películas de Disney Hércules (1997), Mulán (1998) y Tarzán (1999).

• Pasión por el triunfo (The Cutting Edge, 1992), de Paul Michael Glaser. Romántica historia ambientada en el mundo del patinaje artístico realizada por el actor y director Paul Michael Glaser. La pareja protagonista está formada por los jóvenes D.B. Sweeney y Moira Nelly, quienes supieron transmitir la sensación de que eran realmente ellos los que realizaban los complicados números de patinaje, cuando en realidad fueron doblados por patinadores profesionales. Curiosamente, la actriz de series como El ala Oeste de la Casa Blanca y One Tree Hill se lesionó el tobillo durante el rodaje, lo que provocó que tuviera que ser trasladada entre escenas con un remolcador. También en el plano actoral, destaca la presencia de Terry O'Quinn, siempre recordado por su papel de John Locke en Perdidos.

• Benny & Joon, el amor de los inocentes (Benny & Joon, 1993), de Jeremiah Chechik. Comedia romántica un tanto atípica, en la que Johnny Depp interpreta de nuevo uno de los personajes peculiares que tanto le gustan y que han marcado su carrera con películas como Eduardo Manostijeras, Ed Wood o ¿A quién ama Gilbert Grape?. Su compañera de reparto es Mary Stuart Masterson, a quien se recuerda sobre todo por su trabajo en Tomates verdes fritos, mientras que en roles secundarios aparecen Julianne Moore, Oliver Platt y Wiliam H. Macy.

• RoboCop 3 (1993), dirigida por Fred Dekker. Segunda secuela de RoboCop, escrita y dirigida por Fred Dekker, que representó el final cinematográfico del policía de acero, hasta que José Padilha actualizó el personaje en 2014. Robert John Burke, especializado en películas de acción como Fugitivos encadenados, sustituyó al protagonista de las dos primeras entregas, Peter Weller, ya que la productora no pudo llegar a un acuerdo económico con él. La cinta, que contaba con un presupuesto que casi doblaba al de la primera parte, fue rodada en Atlanta. Curiosamente, la mayoría de edificios abandonados que se ven en el largometraje fueron posteriormente demolidos para albergar infraestructuras de los Juegos Olímpicos de 1996.

• Stargate, puerta a las estrellas (Stargate, 1994), de Roland Emmerich. Exitoso producto de ciencia ficción con James Spader (Lobo, Boston Legal) y Kurt Russell (Tango y Cash) de protagonistas. La acción viene acompañada de fabulosos efectos especiales que gustarán al espectador. Dirige el especialista en macroproductos Roland Emmerich (Independence Day, Godzilla). La película fue la precursora de las series de televisión Stargate SG-1 y Stargate: Atlantis.

• Hubi el Pingüino (The Pebble and the Penguin, 1995), de Don Bluth y Gary Goldman. Una película que propone un montón de aventuras para toda la familia. Las escenas de los pingüinos están extraídas de la vida real de estos graciosos y algo torpes animales.

• Cómo conquistar Hollywood (Get Shorty, 1995), de Barry Sonnenfeld. Barry Sonnenfeld, el director de La familia Addams, dirigió esta aguda sátira sobre el lado oscuro de la industria cinematográfica estadounidense basándose en una novela del aclamado escritor Elmore Leonard. La historia se basa en la divertida experiencia hollywoodiense del autor que, además de haber trabajado como guionista, vio adaptados a la pantalla otros textos suyos como Jackie Brown o Un romance muy peligroso. El protagonista del filme es John Travolta, secundado por un trío de envergadura: Gene Hackman, Rene Russo y Danny DeVito, también productor de la cinta.

• Mi amigo Fluke (Fluke, 1995), dirigida por Carlo Carlei. Un drama de tintes sombríos y reflexivos basada en un relato del escritor de terror James Herbert que supone una poco habitual innovación dentro del cine familiar protagonizado por animales domésticos. Matthew Modine presta su cuerpo al protagonista en su aspecto humano, mientras que la voz de Rumbo es la de Samuel L.Jackson en la versión original de la película.

• Showgirls (1995), dirigida por Paul Verhoeven. Una película realizada por el equipo que triunfó con la perturbadora Instinto básico, que de nuevo quiso recurrir al sexo para meterse al público en el bolsillo: el director Paul Verhoeven, el guionista Joe Eszterhas, y el productor Alan Marshall. Se trata de un recorrido por el degradado mundo de los locales de striptease que en Las Vegas conviven con los sofisticados casinos. Hay sexo explícito con ciertos tintes de intelectualidad y varios números eróticos. Todo ello, más unos lujosos decorados y una cuidada banda sonora, al servicio del morbo.

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Del revés 2 (Inside Out 2) plena de emociones

La nueva película de Pixar logra el mejor estreno de 2024, con 1.700 millones de espectadores en cinco días, y se sitúa a la cabeza del ranking. Bikeriders. La ley del asfalto (The Bikeriders, 2023), logra el segundo mejor estreno de la semana.

Del revés 2 (Inside Out 2, 2024), dirigida por Kelsey Mann, es ya un triunfo mundial con 724 millones de dólares de ingresos (673 millones de euros) al término de su segundo fin de semana. Nos encaminamos hacia un resultado final de unos 1.400 millones de dólares (1.150 millones de euros), lo que le garantizará convertirse en la producción más prolífica de Pixar por delante de Los Increíbles 2 (1.240 millones de dólares en 2018). Una semana después de que varios países (incluido Estados Unidos), España emprendió con el mismo entusiasmo este segundo viaje al corazón de las emociones de los personajes animados, logrando el mejor estreno desde Avatar 2 y dispara la taquilla en el mejor fin de semana del año. La película de animación copa el 84% de las entradas vendidas el fin de semana y arrasa como nadie lo había hecho en 2023 ni en lo que llevamos de 2024. Es el mejor estreno de 2024, está muy por encima de la primera obra (670. 000 espectadores en 2015) ¡e incluso el sexto mejor estreno de todos los tiempos para una película de animación!

Efemérides de cine: ¿Qué diablos pasa aquí?

El 26 de junio de 1974 se estrenó la película estadounidense ¿Qué diablos pasa aquí? (For Pete's Sake), dirigida por Peter Yates e interpretada por Barbra Streisand, Michael Sarrazin, Estelle Parsons, Molly Picon, William Redfield, Louis Zorich, Richard Ward. Productora: Barclay, Rastar Productions. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Henrietta (Barbra Streisand) y Pete Robbins (Michael Sarrazin) son una joven pareja que lucha por seguir adelante en un contexto económico difícil. Van tirando, hasta el momento, con lo que ingresa él trabajando como taxista. Helen, la cuñada de él, se recrea constantemente en recordarle cómo el haberse casado tan joven le impidió acceder a una educación universitaria y que, en comparación, cuán mejores son ella y su marido Fred. Henrietta, por su parte, pide prestados 3.000 dólares a un mafioso que actúa como prestamista con la intención de que el bienestar de ambos mejore. Pero ella ni siquiera es capaz de valorar el grado de peligrosidad del asunto que se trae entre manos. Cuando no sea capaz de correr con la deuda contraída, su contrato será vendido a la señora Cherry, una mujer que dirige una red de prostitución.
Comentario: Divertida y ligera comedia al servicio de Barbra Streisand, protagonista absoluta de la misma. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Emmanuelle

El 26 de junio de 1974 se estrenó la película francesa Emmanuelle, dirigida por Just Jaeckin e interpretada por Sylvia Kristel, Alain Cuny, Marika Green, Daniel Sarky, Jeanne Colletin, Christine Boisson, Samantha, Gabriel Briand, Gregory. Productora: Trinacra Films, Orphée Productions, World Wonder Ring Stardom. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Emmanuelle es una guapa y joven modelo que viaja a Bangkok junto a su marido Jean, que es varios años mayor que ella. Él ejerce un rol dominante sobre ella del que ambos disfrutan: Jean es su tutor, su profesor, su compañero. En materia sexual son muy tolerantes con las relaciones (bisexuales) extra matrimoniales, de ahí que Emmanuelle se entregue tanto al secreto carnal junto a su joven amiga Marie-Ange, como por el maduro Bee, quien la ayudará a llevar a cabo sus mayores fantasías sexuales.

Comentario: Basada en una novela de tintes autobiográficos publicada por Marayat Andriane, conocida por el pseudónimo Emmanuelle Arsan. La película marcó época por su alto contenido erótico así como por la lujuria (contenida) que exhalaba su protagonista, la fallecida Sylvia Kristel (1952-2012). Tuvo un montón de secuelas (siete son oficiales, pero hay un sinfín de películas para televisión) de entre las que destacarían Emmanuelle 2: La antivirgen, Las orgías inconfesables de Emmanuelle (dirigida por Jess Franco) y El amor de Emmanuelle. El director Just Jaeckin fue todo un experto en el cine soft-porn. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Metro-Goldwin-Mayer cumple 100 años (XXIX)

Años 1990

• Bailando con Lobos (Dances with Wolves, 1990), de Kevin Costner. Uno de los más exitosos debuts como realizador fue esta película dirigido por el reputado actor Kevin Costner, que era en aquel momento la estrella más taquillera de Hollywood. No sólo fue una de las películas más vistas del año, sino que a pesar de sus defectos de primerizo consiguió 7 premios oscar en la edición de 1991: Mejor Película, Director, Fotografía, Montaje, Guión Adaptado, Banda Sonora y Sonido. La fotografía de grandes espacios de Dean Semler es excelente y muestra de forma espectacular las grandes llanuras del estado de Dakota –donde fueron rodados todos los exteriores– en Panavisión. Por otra parte el guión ensambla con soltura los ingredientes de una clásica historia épica, como son la historia de amor, las batallas y, sobre todo, en esta ocasión, la naturaleza, uno de los personajes más importantes. El maestro John Ford mostró indios repletos de humanidad en Fort Apache y El gran combate. Kevin Costner da otra vuelta de tuerca al tema, mostrando a fondo sus costumbres, e incluyendo escenas completas habladas en lengua india. De todos modos, en una de las escenas recuperadas, se advierten las dudas de Dunbar, cuando los indios celebran la muerte de unos cazadores blancos.

• La casa Rusia (The Russia House, 1990), dirigida por Fred Schepisi. La película está basada en la novela de John le Carré, autor de célebres títulos como El espía que surgió del frío, El jardinero fiel, o El topo; muchos de los cuales se han llevado también al cine. Hay una gran puesta en escena, gracias en parte, por la elección de actores. Sean Connery da la talla como un vividor que se introduce en una intrincada trama de espionaje, muy al estilo de su James Bond; y Michelle Pfeiffer, como una bella y valiente mujer. La historia engancha y da tiempo para que surja el amor entre ambos personajes. Además, Ian Baker regala al espectador las mejores imágenes de Rusia. Entre el reparto destaca la presencia de Roy Scheider o John Mahoney.

• Rocky V (1990), dirigida por John G. Avildsen. Tres Oscar (película, director y montaje) y un gran taquillazo dilatarían la historia del personaje en cuatro film más. Las vivencias de Rocky evolucionarían del sueño posible al esfuerzo profesional, a mantener el orgullo de campeón y de ser americano. Lógicamente se las entiende a puñetazo limpio con contrincantes de todo pelaje, reviviendo la magia del primer combate. El arquetipo funciona, pero es la emoción por bandera la que invita a seguir con entusiasmo la saga. En 2007 con Rocky Balboa se cierra definitivamente la historia de este boxeador.

• Capitán América (Captain America, 1990), dirigida por Albert Pyun. Adaptación al cine de uno de los más famosos superhéroes del comic americano, creado por Jack Kirby y Joe Simon. Realizada por Albert Pyun, un especialista en el cine de acción de serie B, la cinta carece del presupuesto imprescindible, que ha convertido en éxitos a películas como Spiderman o X-Men, y sin el cual es demasiado fácil que este tipo de producciones caigan en el ridículo. Una curiosidad: su protagonista, Matt Salinger, es hijo en la vida real del escritor J.D. Salinger, autor de un clásico de la literatura americana como El guardián entre el centeno.

• Misery (1990), dirigida por Adaptación del superventas homónimo de Stephen King, dirigido por el realizador Rob Reiner. King planteó su novela como la pesadilla de un autor que se ve físicamente en manos de su público, y por ello en el libro hay muchos más matices y una evolución más interesante en lo referente a la relación entre la admiradora y el escritor. De hecho, los aspectos terroríficos del largometraje vienen dados por la soberbia interpretación de Kathy Bates, por la que obtuvo el Oscar, que es la que convierte la historia en un auténtico relato de horror. Posteriormente, Misery se adaptó en Londres como obra de teatro.

• RoboCop 2 (1990), de Irvin Kershner. Secuela de la exitosa RoboCop donde se repite la acción y los efectos especiales. Irvin Kershner toma el relevo en la dirección y plantea una película en la misma línea que la primera pero añadiendo algo más de violencia, algún cameo (Frank Miller sale haciendo de mecánico), y la siempre aceptable crítica a las drogas. Entretenida aunque no supera la primera.

• El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991), de Jonathan Demme. Este inquietante thriller, adaptación de la novela de Thomas Harris, arrasó en taquilla y se llevó los cinco Oscar más importantes (película, director, guión, actor y actriz principales). El silencio de los corderos fue la película que lanzó al estrellato a Anthony Hopkins, hasta entonces poco conocido pese a una trayectoria notable. Jodie Foster preparó su papel consultando con una auténtica agente del FBI, que le habló de la agencia, y de la presencia de la mujer allí. Quizá los momentos más intensos del film son los que comparten Anthony Hopkins y Jodie Foster, en que ella le cuenta algún suceso de su pasado, y él a cambio proporciona pistas para detener al asesino. Es el juego del ‘quid pro quo’.

• La noche de los cristales rotos (Shattered, 1991), de Wolfgang Petersen. Una intrincada trama que ofrece una buena dosis de sorpresas y engaños al espectador. Dirigida con buena mano por el realizador germano Wolfgang Petersen se beneficia de las sólidas interpretaciones de Tom Berenger, Greta Scacchi y Bob Hoskins. Cabe destacar que la película está basada en la novela The Plastic Nightmare, publicada en 1969 por Richard Neely.

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Películas de la semana: 25 de junio

Norwegian Dream

Dirección: Leiv Igor Devold. País: Noruega. Año: 2023. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Romance. Homosexualidad. Inmigración. Trabajo. Empleo. Interpretación: Hubert Milkowski, Karl Bekele Steinland, Edyta Torhan, Øyvind Brandtzæg, Jakub Sierenberg, Izabella Dudziak, Simonas Dovidauskas, Jakub Nosiadek, Piotr Czarniecki, Hanna Klepacka, Hans Petter Nilsen, Berit Rusten, Natalie Bjerke Roland, Carl Martin Eggesbø, Grzegorz Kozlowski, Kristine Anstad Arntsen, Anna Gebhardt, Hanna Gebhardt. Guion: Justyna Bilik, Gjermund Gisvold, Radoslaw Paczocha. Música: Florian Tessloff. Fotografía: Patryk Kin. Productora: Coproducción Noruega-Polonia-Alemania; Spætt Film, Riva Film, Solo Film, ActivEast, Polski Instytut Sztuki Filmowej. Distribuidora: True Colours. Estreno en España: 25 de junio de 2024. Sinopsis: Robert (19) es un inmigrante polaco que trabaja en una fábrica de pescado en Noruega, que necesita ganar dinero para pagar las deudas de su madre. Robert se da cuenta de que siente algo por su compañero Ivar (19). Por miedo a perder su puesto dentro del grupo de polacos de la fábrica, oculta sus sentimientos. Cuando comienza una huelga entre los trabajadores polacos en la fábrica, se pone a prueba la relación entre ellos y sus compañeros de trabajo extranjeros.

Películas de la semana: 24 de junio

La bella estate

Dirección: Laura Luchetti. País: Italia. Año: 2023. Duración: 111 minutos. Género: Drama. Romance. Homosexualidad. Años 1930. Adolescencia. Interpretación: Yile Yara Vianello, Deva Cassel, Nicolas Maupas, Alessandro Piavani, Adrien Dewitte, Anna Bellato, Cosima Centurioni, Andrea Bosca, Gabriele Graham Gasco, Federico Calistri, Chiara Turetta, Matteo Accardi. Guion: Laura Luchetti. Novela: Cesare Pavese. Música: Francesco Cerasi. Fotografía: Diego Romero. Productora: Kino Produzioni, RAI Cinema, Lucky Red, 9.99 Films, TapeLessFilm. Distribuidora: True Colours. Estreno en España: 24 de junio de 2024. Sinopsis: Ambientada en un hermoso verano en Turín en 1938. Ginia tiene dieciséis años y el futuro parece deparar un sinfín de posibilidades. Pero su presente se ve ensombrecido por la II Guerra Mundial. Ginia quiere enamorarse y conoce a un joven pintor. Descubre los círculos artísticos de la bohemia Turín gracias a su guía Amelia, una joven sensual pero muy diferente a cualquier otra persona que haya conocido y que sacudirá el mundo de Ginia.

In Restless Dreams: La música de Paul Simon

Título original: In Restless Dreams: The Music of Paul Simon. Dirección: Alex Gibney. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 209 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Biográfico. Reparto: Documental. Intervenciones: Paul Simon. Guion: Alex Gibney. Fotografía: Benjamin Bloodwell. Productora: Jigsaw Productions, Anonymous Content, Closer Media. Estreno en España: 24 de junio de 2024. Sinopsis: En este documental, el director Alex Gibney y Paul Simon viajan a través de un mundo onírico, un retrato absorbente de un artista, que trasciende el tiempo y el espacio moviéndose libremente entre el presente y el pasado, mostrando tanto su creación musical en el aquí y ahora como una mirada única a su carrera, desde Tom & Jerry a Simon & Garfunkel hasta los triunfos de Graceland y Rhythm of the Saints. En la película se incluyen imágenes poco vistas u oídas de Paul en solitario en Inglaterra en 1964, fragmentos de Songs of America, un documental de 16 mm de 1969, y los primeros vídeos de ensayos de los primeros días de Paul improvisando con músicos en Johannesburgo. Wynton Marsalis, Lorne Michaels y la esposa de Paul, Edie Brickell, ofrecen importantes datos sobre el hombre y su música.