Las veinte mejores películas de John Ford (II)

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2. Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940)

Cuenta la odisea de una familia rural en su intento por cruzar el país para llegar a California, donde se dice que hay trabajo. Ambientada en la Gran Depresión, Henry Fonda encarna a uno de los personajes más fuertes de toda la filmografía de Ford, tanto por su mentalidad como por su convicción de lo correcto. Una película que, a pesar de tener más de 80 años, sigue siendo tremendamente moderna.

Dorris Bowdon, Jane Darwell y Henry Fonda en Las uvas de la ira (1940)

El maestro Ford lleva al cine la maravillosa novela de Steinbeck, retrato de la odisea de una familia norteamericana que huye de la pobreza en busca del dorado prometido en la soleada California. Una apabullante oda a la dignidad de los millones de desamparados que durante la Gran Depresión se pusieron en carretera rumbo a un incierto porvenir. Y una lección de cine que quita el aliento, repleta de escenas de esplendorosa belleza y amargura. Imprescindible.

Hace 100 años: Cine-ojo

El 31 de agosto de 1924 se estrenó la película soviética Cine-ojo, la vida al imprevisto (Kinoglaz), dirigida por Dziga Vertov. Reparto: Documental. Productora: Mezhrabpom film. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Este documental se centra alrededor de las actividades de los jóvenes en una aldea del soviet. Estos niños y niñas están constantemente ocupados, pegando carteles de propaganda en las paredes, incitando a todos para que "compren en la cooperativa" ayudando a viudas pobres...

Comentario: El Cine Ojo (llamado en ruso: Kinoki, literalmente: 'ojos de cine' o 'ojos cinematográficos') es una teoría creada por Dziga Vértov, un documentalista soviético y fundador del noticiario Kinopravda traducido en español como 'Verdad cinematográfica', en la década del 1920 el cual se van basó sobre todo en el documentalista Vértov. En 1919, Vértov y Yelizaveta Svílova crearon el grupo junto con otros jóvenes cineastas. En 1922, también se incorporó el hermano de Vértov, Mijaíl Kaufman, el que publicó varios manifiestos con Vértov en revistas de vanguardia que aclaraban las posiciones de los Kinoki.

Clasificación de las películas de Alien (III)

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3. Alien: Romulus (2024), de Fede Alvarez

En 2142, una sonda espacial de la corporación Weyland-Yutani investiga los restos del USCSS Nostromo y recoge un objeto orgánico que contiene un xenomorfo. Tiempo después, en la colonia minera Jackson's Star, la joven Rain Carradine, una huérfana que trabaja con su hermano adoptivo Andy, un humano sintético reprogramado, acepta unirse a su ex-novio Tyler para viajar a una nave espacial abandonada a intentar recuperar unas cámaras de criostasis. Éstas les permitirán a ellos y a sus amigos (la hermana de Tyler, Kay, su primo Bjorn y la novia de este, Navarro) escapar todos al planeta Yvaga. 

Es la séptima película de la serie fílmica de Alien. Alien: Romulus tendría lugar entre los eventos de Alien de 1979 y la secuela Aliens de 1986

Los estrenos más destacados para este otoño (I)

La nueva estación trae novedades para todos los gustos y para todos los públicos. Si es fan de la acción, en cualquiera de sus versiones, no se puedes perder:

Joker: Folie à Deux, dirigido por Todd Phillips y protagonizada po Joaquin Phoenix y Lady Gaga

Amenaza en el aire (Flight Risk), con Mel Gibson como director y Mark Wahlberg como protagonista

Y Gladiator II, la esperada secuela dirigida por Ridley Scott, con Paul Mescal y Pedro Pascal.

Las veinte mejores películas de John Ford (I)

El director estadounidense es considerado como uno de los mejores cineastas de la historia. John Ford, a lo largo de toda su carrera, ha tocado la mayoría de los géneros y en todos ha dejado huella de su mano maestra. Fue uno de los que mejor se adaptó del paso del cine mudo al sonoro y sus películas son tan bellas como despiadadas. Es considerado como un director de western pero este género ocupa un pequeño porcentaje en comparación con la gran vasta obra que tiene en su haber. De hecho, consiguió cuatro Oscar a mejor director, y ninguno de ellos fue por un wéstern. Eso sí, no hay nadie que retrate el oeste como él. Es por ello que vamos con un top 10 de las mejores películas de John Ford ordenadas de mejor a peor.

1. El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962)

Cuenta el capítulo final del wéstern clásico. Es el fin del sueño del cowboy, interpretado por el personaje de Tom Doniphon (John Wayne). Un abogado proveniente del este (James Stewart) llega al oeste incivilizado para poner leyes, aunque se encuentra con muchas dificultades. Finalmente, estos dos personajes se entienden y uno ayuda al otro, aunque el vaquero pierde todo lo que tiene y termina sus día siendo una sombra de lo que fue y llevándose la leyenda del oeste con él. Como se dice en una frase de la cinta, “cuando la leyenda se convierte en realidad, se imprime”. Si alguien tenía derecho a darle carpetazo al wéstern, este era John Ford.

Lee Marvin, James Stewart y John Wayne en El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

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Clasificación de las películas de Alien (II)

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2. Aliens: El regreso (Aliens AKA Alien 2, 1986), de James Cameron 

Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad. 

Con esta segunda parte se sientan las bases del universo ficticio de Alien. A partir de esta película se generarían dos secuelas más, una precuela de la primera parte de Alien y varios crossovers, así como una serie de cómics y videojuegos que se rigen o por la historia original o por historias alternativas.

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Cumplió 25 años: El coleccionista de huesos

El 29 de agosto de 1999 se estrenó la película estadounidense El coleccionista de huesos (The Bone Collector), dirigida por Phillip Noyce e interpretada por Denzel Washington, Angelina Jolie, Queen Latifah, Michael Rooker, Mike McGlone, Luis Guzmán, Leland Orser, John Benjamin Hickey, Bobby Cannavale, Ed O'Neill. Productora: Universal Pictures, Columbia Pictures. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: El detective Lincoln Rhyme (Denzel Washington) sufrió un terrible accidente durante una investigación que le dejo tetrapléjico. Sin embargo sigue siendo uno de los mejores policías de Nueva York, capaz de seguir el rastro de sus pesquisas desde la cama en la que está postrado. Sólo necesita un poco de ayuda, la de una agente que sea capaz de conectar con su intuición y llevar a la acción sus conclusiones. Junto a la oficial novata Amelia (Angelina Jolie), Rhyme hará todo lo posible por encontrar al brutal asesino que está llenando de cadáveres la ciudad: un psicópata que además está jugando al gato y al ratón con la policía, dejando pistas que Lincoln intenta descifrar.

Comentario: La película se basa en la novela de Jeffery Deaver, en relación con el tetrapléjico detective Lincoln Rhyme. Fue el primer libro de la Lincoln Rhyme Series. El bailarín de la muerte fue el siguiente libro de la serie.

Efemérides de cine: Crimen en la noche

El 29 de agosto de 2024 se estrenó la película estadounidense Crimen en la noche (Dead of Night), dirigida por Bob Clark e interpretada por John Marley, Lynn Carlin, Richard Backus, Henderson Forsythe, Anya Ormsby, Jane Daly. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Reino Unido; Impact Films, Quadrant Films. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: Una mujer desea fervientemente que su hijo que falleció en Vietnam, regrese a la vida. Al regresar al hogar, su conducta es rara, se lo ve muy compungido, distante y abstraído. Andy no come, no quiere que los demás sepan de su regreso y se pasa todo el día meciéndose en la butaca de su habitación o en el patio... lo malo es que necesita sangre para sobrevivir. Cruel y demoledora metáfora sobre la guerra del Vietnam y las consecuencias en los soldados que estuvieron allí: Andy se ha convertido en un ser antisocial y agresivo que necesita sangre para seguir "viviendo".

Nominaciones y premios: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor guión. 2 nominaciones.

Comentario: Cruel y demoledora metáfora sobre la guerra del Vietnam y las consecuencias en los soldados que estuvieron allí. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Muerte de Alain Delon: películas y programas para volver a ver en televisión y streaming (V)

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12. Crónica negra (Un flic, 1972), de Jean-Pierre Melville

Como no podría ser de otra manera, Alain Delon emerge como el gran protagonista de la última película que realizó Jean-Pierre Melville, maestro del polar francés.  Un excitante thriller de atracos que ponía el punto y final a una carrera tan prestigiosa como intachable.

13. Los senos de hielo (Les seins de glace, 1974), de Georges Lautner

Historia de amor ‘fou’ envuelta en un halo de misterio, que sigue fielmente las enseñanzas del maestro Hitchcock. Todo ello según la novela Someone Is Bleeding (1953) de Richard Matheson, cambiada sustancialmente por el director Georges Lautner, que logra una de sus obras más siniestras y desesperadas, con memorables interpretaciones de la pareja Alain Delon/Mireille Darc.

14. El otro señor Klein (Monsieur Klein, 1976), de Joseph Losey

Inquietante película dirigido por Joseph Losey y producido por su protagonista, Alain Delon. Viene a ser una especie de fábula donde del inicial desapego de Robert Klein por las andanzas del tipo con que es confundido, de su actividad y previsible destino por la cuestión racial, se pasa a cierto involucramiento que se resuelve en un soberbio final, entre irónico, fatalista y lógico, en el que se vendría a decir que cuando el humanismo desaparece, todos nos convertimos en víctimas. Delon es perfecto para atrapar la frialdad progresivamente sufriente de su personaje. También se logra atrapar muy bien lo que es un estado bajo régimen policial, y el acostumbramiento a tal situación de tantos.

Hace 100 años: El caballo de hierro

El 28 de agosto de 1924 se estrenó la película estadounidense El caballo de hierro (The Iron Horse), dirigida por John Ford e interpretada por George O'Brien, Madge Bellamy, Charles Edward Bull, Will Walling, Jim Welch, Fred Kohler, Cyril Chadwick, Francis Powers, Gladys Hulette, George Wagner, James A. Marcus, Delbert Mann. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 150 minutos. 

Sinopsis argumental: El presidente Lincoln ha autorizado la construcción de un enlace entre las líneas ferroviarias de la Union Pacific y la Central Pacific. Un contratista (Will Walling) y un topógrafo (George O´Brien) emprenden viaje con el objetivo de trazar la ruta idónea, pero, aunque logran localizar un paso montañoso que permitiría el establecimiento de una conexión mucho más rápida de lo que se había esperado, el riesgo de que los nativos ataquen a los trabajadores amenaza con dar al traste con el ambicioso proyecto.

Comentario: Considerada la mejor película de la época muda de John Ford, un western alrededor del ferrocarril y el espíritu pionero de los Estados Unidos de América. 

El más allá en el cine (VI)

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4. Más allá de la vida (Hereafter, 2010), de Clint Eastwood

En Más allá de la vida, película dirigida por Clint Eastwood, se entrecruzan tres vidas atormentadas por el mismo motivo: la muerte. George Lonegan (Matt Damon) es un médium que reconoce que puede mantener contacto con personas que ya han fallecido, además cree poseer una maldición. Marie Lelay (Cécile De France) es periodista que tras sobrevivir a un tsunami que devastó el sur de Asia a finales de 2004, cambia su opinión sobre la realidad que la rodea. Por último, Marcus (George McLaren) es hijo de una drogadicta británica que tras perder a la persona que más quería en el mundo, Jason, su hermano gemelo (protagonizado por su hermano Frankie McLaren), necesita saber que ocurre después de la muerte. El destino y la muerte unirán a estas personas, pero, ¿serán capaces de encontrar sentido a la vida?

Clint Eastwood que, ciertamente, ha mirado éste en muchos fimes, piénsese en Million Dollar Baby y Gran Torino. Pero si en esos casos se abordaba la “muerte por compasión” y el sacrificio de entregar la vida por el otro, aquí se da vueltas al interrogante de qué viene después de morir, y el deseo natural de todo ser humano de retomar el contacto con los que nos han dejado. Ello sin detenerse en ninguna religión en particular, sólo se quiere subrayar que es bastante razonable pensar que no todo se acaba aquí. Y que junto a experiencias sobrenaturales más o menos plausibles, existe también mucho farsante que vive de la credulidad y desconsuelo ajenos.

Muerte de Alain Delon: películas y programas para volver a ver en televisión y streaming (IV)

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10. Círculo rojo (Le cercle rouge, 1970), de Jean-Pierre Melville

Tres ladrones, un policía siguiéndolos... y dos horas y media de un thriller apasionante, pura obra maestra de Jean-Pierre Melville con un reparto de cuatro estrellas.

11. Sol rojo (Soleil rouge, 1971), de Terence Young

Rodada en España por el padre cinematográfico de James Bond. Estrellas de todos los ámbitos cinematográficos. Se trata una curiosa mezcla de spaghetti western y cine de samuráis.

11. El asesinato de Trotsky (The Assassination of Trotsky, 1972), de Joseph Losey

Losey unió a Richard Burton y Alain Delon para firmar este fascinante relato del asesinato de Leon Trotsky a manos de Ramon Mercader.

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Cumplió 25 años: Mansfield Park

El 27 de agosto de 2024 se estrenó la película británica Mansfield Park, dirigida por Patricia Rozema e interpretada por Frances O'Connor, Harold Pinter, James Purefoy, Jonny Lee Miller, Victoria Hamilton, Justine Waddell, Embeth Davidtz, Alessandro Nivola, Hugh Bonneville, Sophia Myles, Hilton McRae, Anna Popplewell. Productora: Miramax, BBC, The Arts Council, HAL Films. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: A los diez años, Fanny se va a vivir a Mansfield Park con sus tíos ricos aunque nunca es tratada como una más de la familia. La historia narra el retrato de una heroína de fuerte carácter que se enfrenta a las estrictas normas de su época para no comprometer sus ideales o sus propios sentimientos. 

Nominaciones y premios: Premios Satellite Awards: Nominada a mejor actriz principal - Comedia o Musical.

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Jane Austen. La película difiere de la novela en varios aspectos.

Muerte de Alain Delon: películas y programas para volver a ver en televisión y streaming (III)

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7. El clan de los sicilianos (Le clan des siciliens, 1969), de Henri Verneuil

Es un trabajo hermoso. Todo el arte de Verneuil está ahí: trabajo profesional. Por no hablar de las tres estrellas que compiten sin pisarse ni eclipsarse.

8. La piscina (La piscine, 1969), de Jacques Deray

Dos felinos se aman a pleno sol, mirándose, mirándose, acariciándose y rascándose al borde de una piscina... Un drama de celos construido a la perfección por Jacques Deray.

9. Borsalino (1970), de Jacques Deray

Encuentro de las dos mayores estrellas de la época, Belmondo y Delon. A pesar de estas especificaciones precisas, Deray consigue infundir fantasía en estas aventuras marsellesas de dos jóvenes gánsteres de los años 1920 y 1930.

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El más allá en el cine (V)

Más alla de los sueños (What dreams may come, 1998), de Vincent Ward

Tras la muerte de sus dos hijos, el doctor Chris Nielson (Robin Williams) y su esposa Annie (Annabella Sciorra) continúan su vida a duras penas. Entonces Chris también muere en un accidente de coche y, cuando llega al cielo, conoce a Albert, que le muestra lo maravillosa que es la vida en el 'Más Allá'. Mientras tanto, la soledad sume a Annie en una locura que la aleja cada vez más de la vida.

Adaptación de la novela de Richard Matheson, que pese a su trayectoria como guionista no actuó como tal en esta ocasión. Más allá de los sueños nos presenta a un matrimonio que trata de salir adelante tras la pérdida de sus dos hijos en un accidente de tráfico. Repentinamente también muere el marido, que inicia un viaje hacia el cielo mientras que su mujer entra en una especie de espiral infernal en la tierra. Gradualmente la película empieza a adquirir en exceso tonos pastel y queda monopolizada por un enfoque almibarado. Su apuesta por el melodrama lírico-filosófico poco tiene que ver con puntos de partida similares donde los protagonistas también debían confrontar la pérdida. Por ejemplo, la trágica La habitación del hijo de Nanni Moretti o la versión thriller de James Wan en Sentencia de muerte. El realizador neozelándés Vincent Ward no logra un tono adecuado y verosímil para esta propuesta "fantástica" que se enreda demasiado con la trascendencia y se estira también demasiado en el tiempo.

Clasificación de las películas de Alien (I)

Ahora que Alien: Romulus llegó a los cines, echemos un vistazo a cómo se clasifican las películas de la franquicia, según nuestra opinión. 

1. Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. 

En el verano de 1979 algo cambió en el cine. Nunca hasta entonces una película de ciencia ficción había sido tan siniestra y terrorífica, nada que ver con la claridad cristalina, aséptica y también inquietante de la película con mayor impacto del género: 2001: una odisea del espacio. La historia de Alien fue concebida por Dan O'Bannon, quien se inspiró en dos antiguas películas, El enigma de otro mundo (The Thing from Another World, 1951), Planeta prohibido (Forbidden Planet, 1956) y Terror en el espacio (Terrore nello spazio, 1965).

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Cumplió 25 años: La donna lupo

El 26 de agosto de 1999 se estrenó la película italiana La donna lupo, dirigida por Aurelio Grimaldi e interpretada por Loredana Cannata, Arturo Paglia, Pascal Persiano, Francesco Di Leva, Gianluca Cuomo, Marcello Aiello, Johnny Scavone, Massimiliano Lagonaro, Nicole Alexandropoulou, Marta Bifano. Productora: Aranciafilm. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Historia de una mujer siciliana que trata ávidamente de tener tantas aventuras sexuales como sea posible.

Comentario: En referencia a la famosa escena de la felación, Loredana Cannata cuenta que el día que la grabaron le dijeron que no sería una simulación. "Tuve un momento de pánico, el equipo me dijo que la grabaríamos después de comer, para que estuviera más relajada, ¡pero no toqué nada! Me trajeron mandarinas, todos fueron amables, ¡pero estuve tensa hasta la toma! Luego, sin embargo, todo salió bien", recuerda. Su compañero en la escena tenía que ser Arturo Paglia, pero no estaba a la altura y le pidió al director que lo sustituyera un actor porno.

El más allá en el cine (IV)

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3. Ghost (más allá del amor) (Ghost, 1990), de Jerry Zucker

Sam (Patrick Swayze) le dijo a Molly (Demi Moore), antes de ser asesinado en un atraco, que la amaría para siempre, más allá de la vida y de la muerte. El caso es que Sam queda en un estado intermedio entre esta vida y la otra, y no puede comunicarse con Molly, que mientras tanto apunta a una nueva relación con el tipo equivocado. Sam debe evitarla a toda costa, pero como es un fantasma enamorado, no tiene un cuerpo físico. Sólo cuenta con una presencia espiritual, y para comunicarse con Molly tiene que acudir a la ayuda de una médium, interpretada por la excéntrica Whoopi Goldberg.

Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg en Ghost (más allá del amor) (1990)

Una tremenda historia de amor entre la fantasía y la realidad, que tuvo un enorme éxito a principios de la década de los 90. Cuenta con unos eficaces efectos especiales, y con una audaz elección de los temas que componen la banda sonora. Las interpretaciones de Swayze y Moore rebosan sensualidad en la célebre escena en que modelan una vasija de barro. Por lo demás, es un ejemplo de languidez mezclada con un artificioso romanticismo. Ganó dos Oscar: a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guion original. Fue nominada a otros tres: a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje.

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Cumplió 25 años: La novena puerta

El 25 de agosto de 1999 se estrenó la película francesa La novena puerta (The Ninth Gate), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Johnny Depp, Lena Olin, Frank Langella, Emmanuelle Seigner, Barbara Jefford, James Russo, José López Rodero, Jack Taylor, Allen Garfield, Willy Holt, Jacques Dacqmine, Tony Amoni, Joe Sheridan. Productora: Coproducción Francia-España-Estados Unidos; Artisan Entertainment, R.P. Productions, Orly Films, TF1 Films Production, Bac Films, Canal+, Vía Digital. Duración: 133 minutos. 

Sinopsis argumental: Dean Corso (Johnny Depp) es un bibliófilo dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos satánicos, le encarga una misión muy peligrosa: encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras”; pero los recursos de Corso son ilimitados. De Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros y tentaciones, aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas.

Comentario: Adaptación de la novela El club Dumas de Arturo Pérez-Reverte. La historia se beneficia de su tono detectivesco y del aura de veneración con que se trata a los libros.

El más allá en el cine (III)

El cielo se equivocó (Chances Are, 1989), de Emile Ardolino

Corinne (interpretada por Cybill Shepherd) está muy enamorada de su marido Louie Jeffries (Christopher McDonald). Pero un día él es atropellado y muere. Cuando llega al cielo, consigue que le dejen volver a la vida, pero naciendo nuevamente como Alex Finch (Robert Downey Jr.). Sin embargo, en el cielo se olvidan de borrar su memoria, por lo cual veinte años más tarde casualmente conoce a Corinne y comienza a recordar todo y la convence finalmente de que él es su difunto esposo. Por otra parte la hija de Corinne (Mary Stuart Masterson) se enamora de Alex, sin tener idea de la verdadera relación que tiene su madre con Alex, que es mucho más joven que ella. Pero en el cielo esperan la ocasión para enmendar su equivocación y hacer que Alex olvide todo acerca de su vida pasada.

Robert Downey Jr. y Cybill Shepherd en El cielo se equivocó (1989)

Divertida comedia de enredo, de poderosos halos románticos y sobrenaturales. Cuatro grandisimos actores se dan cita en esta fantástica comedia que parece haber salido de las manos de Cukor. Hará las delicias de los amantes del género. Fue nominada a un Oscar a la mejor canción (After All).

¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (VI)

 Advertencia o derrota: No mires hacia arriba (Don't Look Up, 2021), de Adam McKay

Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), estudiante de posgrado de Astronomía, y su profesor, el doctor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) hacen un descubrimiento tan asombros como terrorífico: un enorme cometa lleva un rumbo de colisión directa con la Tierra. El otro problema es... que a nadie le importa. Kate y Randall emprenden una gira mediática advertir a la humanidad que los lleva desde la indiferente presidenta Orlean (Meryl Streep) y su hijo y jefe de gabinete, Jason (Jonah Hill), a la emisión de 'The Daily Rip', un animado programa matinal presentado por Brie (Cate Blanchett) y Jack (Tyler Perry). Solo quedan seis meses para el impacto del cometa, pero gestionar el flujo de noticias y ganarse la atención de un público obsesionado con las redes sociales antes de que sea demasiado tarde resulta sorprendentemente cómico. ¿Pero qué es lo que hay que hacer para que el mundo mire hacia arriba?

Con el apoyo de un excelente elenco de Hollywood, Adam McKay crea una comedia metafórica sobre nuestra ceguera ante el calentamiento global. No es la primera vez que Adam Mckay ofrece su visión vitriólica sobre la sociedad, un enfoque que él procura embadurnar con mucho humor aunque no por eso pierda su carácter crítico y políticamente incorrecto. Ácida y terriblemente relevante.

Muerte de Alain Delon: películas y programas para volver a ver en televisión y streaming (II)

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4. El gatopardo (Il Gattopardo, 1963), de Luchino Visconti

Luchino Visconti retoma el Risorgimento donde lo dejó su película Senso (1954), pero el melodrama da paso a una especie de realismo más frío. La película histórica para Visconti nunca es una reconstrucción.

5. Los felinos (Les Felins, 1964), de René Clément

Durante mucho tiempo sólo vimos un thriller de estilo americano bien elaborado. Ahora René Clément desarrolla su concepción del hombre prisionero de su destino, un universo tanto moral como formal.

6. El silencio de un hombre (Le Samouraï, 1967), de Jean-Pierre Melville

Delon impresiona en esta película como nunca antes, frente a un Jean-Pierre Melville fascinado, paralizado por un amor indescriptible. Lo sublime aniquila lo ridículo en esta historia de hombres, de narcisismo morboso.

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El más allá en el cine (I)

La vida después de la muerte (también conocida como después de la vida, vida futura, existencia post-mortem, ultratumba, vida en el "más allá" o vida eterna) es la creencia de que la parte esencial de la identidad o el flujo de consciencia de un ser vivo continúa después de la muerte del cuerpo físico o espiritual. Según diversas ideas sobre esta vida, la esencia del que vive después de la muerte puede ser el de algún elemento parcial o la supervivencia del alma, espíritu o consciencia que lleva consigo y puede conferirle una identidad personal.

1. Dos en el cielo (A Guy Named Joe, 1943), de Victor Fleming

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tras su muerte, el mayor Pete Sandidge (Tracy), piloto de un bombardero, se convierte en el ángel guardián de otro piloto, el capitán Ted Randall (Van Johnson), al que no sólo protegerá en las batallas, sino que también ayudará a resolver los problemas con su novia (Irene Dunne). 

Irene Dunne y Spencer Tracy en Dos en el cielo (1943)

En tiempos de películas bélicas propagandísticas para reclutar soldados para ir al frente, el director de Lo que el viento se llevó rodó esta encantadora cinta, con toques fantásticos En 1945, fue propuesta como candidata al Óscar a la mejor historia. En 1989, Steven Spielberg hizo un remake titulado Always (Para siempre), ambientado en el mundo de los pilotos de aviones contra incendios.

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¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (VII)

Nunca sin mi paraguas: Lluvia ácida (Acide, 2023), de Just Philippot

Durante una ola de calor, unas nubes extrañas comienzan a arrojar lluvia ácida, causando devastación y pánico en toda Francia. En un mundo al borde del abismo, una joven y sus padres divorciados deben unir fuerzas para tratar de escapar de esta catástrofe climática.

Segundo trabajo como realizador del francés Just Philippot, tras la sobrevalorada La nube, donde ya hablaba de las consecuencias del cambio climático y la contaminación recreando una terrible plaga de saltamontes. Ahora, se afana por mostrar tormentas con temibles efectos, también causadas por la insensatez humana. El film –que ha coescrito junto a Yacine Badday– se basa en su corto homónimo de 2018, y como en otros casos en los que se ha querido alargar una producción similar (salvo excepciones como Whiplash), tiene un punto de partida inquietante y crea tensión, pero le faltan ideas para mantener la atención durante hora y media. Gran película de género, esta “supervivencia” ecológica, donde la impresionante dirección no nos da ni un segundo de respiro, con Guillaume Canet en su mejor papel. El fin del mundo en vivo. 

Efemérides de cine: Atormentada

El 23 de agosto de 1974 se estrenó la película italiana Atormentada (L'uomo senza memoria), dirigida por  Duccio Tessari e interpretada por Santa Berger, Luc Merenda, Umberto Orsini, Anita Strindberg, Bruno Corazzari, Rosario Borelli, Duilio Cruciani, Tom Felleghy. Productora: Dania. Film. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: Un hombre con amnesia sufre el acoso de un grupo de hombres que le aseguran que posee algo muy valioso que les pertenece a ellos. Tras recuperar la memoria y la identidad perdidas, trata de averiguar, con la ayuda de su esposa, qué oscuros negocios tenía con ellos antes de perder la memoria... 

Comentario: Violento thriller italiano del director de Una mariposa con las alas ensangrentadas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Lucrezia giovane

El 23 de agosto de 1974 se estrenó la película italiana Lucrezia giovane, dirigida por Luciano Ercoli e interpretada por Simonetta Stefanelli, Massimo Foschi, Ettore Manni, Anna Orso, Paolo Malco, Elizabeth Turner, Raffaele Curi, Aldo Reggiani, Piero Lulli, Teodoro Corrà, Edoardo Florio, Guglielmo Spoletini, Giovanni Petrucci, Annamaria Tornello, Vittorio Fanfoni, Margaret Rose Keil, Alessandro Perrella, Fred Robsahm. Productora:  T.R.A.C. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: César y Lucrecia, dos poderosos hermanos italianos del siglo XVI, gobiernan juntos. César declara la guerra tras cometer un crimen, mientras ama incestuosamente a Lucrecia, que queda embarazada. Regresa victorioso, pero el Papa separa a los hermanos.
Comentario: Simonetta Stefanelli es, en gran medida, el motivo básico para ver este cinta plena de erotismo y leyendas sobre la familia Borgia. Una película que conserva los rasgos de su época, la mezcla de ingenuidad y romanticismo, escenas provocativas y diálogos patéticos, interesante por el aire nostálgico y por los esbozos de interpretación. Massimo Foschi ofrece un Cesare Borgia decente, al estilo teatral, y los puntos fuertes son de Ettore Manni como Alejandro VI y Anna Orso. La ingenuidad es el rasgo básico. Pero para los nostálgicos, para descubrir (de nuevo) a Simonetta Stefanelli y para un espíritu específico de películas históricas falsas de los años 1970, es una opción realmente buena. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Odisea Sexual

El 23 de agosto de 1974 se estrenó la película alemana Odisea Sexual (Ach jodel mir noch einen! - Stosstrupp Venus bläst zum Angriff), dirigida por Georg Tressler e interpretada por Nina Frederik, Catharina Conti, Heidrun Hankammer, Alena Penz, Gerti Schneider, Franz Muxeneder, Michael Maien, Klaus Münster, Herbert Hisel, Hilde Rom, Lydia Mikulski. Productora: Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Austria; Günther Köpf Filmproduktion, Transcontinent. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Cinco sensuales hembras del planeta Venus son enviadas a la Tierra para llevarse muestras de esperma a su mundo, donde ya no quedan machos disponibles. Pero aquí se encuentran conque los humanos no están tan predispuestos a ayudarles como ellas pensaban.

Comentario: La película forma parte de la famosa serie alemana "SchleFaZ". Por ello, se emitió en diciembre de 2021 en la cadena de televisión alemana Tele5. ("SchleFaZ" es una abreviatura alemana que significa "la peor película de la historia". Dos presentadores presentan la película completa y se burlan de ella durante toda la película). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Muere Alain Delon, eterno icono del cine

Alain Delon falleció el 18 de agosto a la edad de 88 años. De Melville a Visconti, el actor legendario con ochenta y siete películas fue a veces kafkiano, a veces proustiano. Siempre fascinante.

Alain Delon murió veinticuatro veces en la pantalla –es decir, en casi un tercio de sus películas– y siempre de forma violenta, acribillado a balazos o de un solo disparo en la boca. Este 18 de agosto de 2024, el actor, que recibió una Palma de Oro honorífica en el Festival de Cannes en mayo de 2019, simplemente dejó de respirar, cerrando sus ojos azul acero que, a sus 88 años, no habían dejado de brillar. 

Un recuerdo vuelve a nosotros como si fuera ayer. 14 de mayo de 2010: una joven periodista cinematográfica se encuentra en los grandes salones del Carlton o del Majestic (olvidó este detalle), sentada no lejos de Claudia Cardinale, Alain Delon y Martin Scorsese, gracias a quienes ha aparecido un nuevo y suntuoso ejemplar.

¡Todos a los refugios! Siete películas de desastres para volver a ver (V)

Sobrevivir en familia: Lo imposible (2012), de J. A. Bayona

Diciembre del año 2004. María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos pequeños vuelan desde Japón a Tailandia para pasar las vacaciones de Navidad en la playa. Una mañana, mientras se encuentran todos en la piscina del complejo a orillas del mar, un tremendo tsunami destroza el hotel y gran parte de la costa del sudeste asiático. Este desastre cambió para siempre la vida de millones de personas. Esta es sólo la historia de una familia.

Lo imposible se encuadra en un género, el catastrofista, que se presta mucho al convencionalismo, al tópico, al “déjà vu”. Y el mérito, enorme, de Juan Antonio Bayona y su guionista Sergio G. Sánchez, es contar con frescura y mirada de “la primera vez” algo que en otras manos habría sido simplemente normalito, una bonita historia de interés humano, pero como tantos telefilmes, si acaso con efectos especiales más elaborados... Porque la recreación de la catástrofe en Lo imposible resulta sencillamente asombrosa, el espectador vive el desastre en primera persona.

Efemérides de cine: El rompehuesos

El 21 de agosto de 1974 se estrenó la película estadounidense Rompehuesos (The Longest Yard), dirigida por Robert Aldrich e interpretada por Burt Reynolds, Eddie Albert, Ed Lauter, Michael Conrad, James Hampton, Harry Caesar, John Steadman, Charles Tyner, Mike Henry, Jim Nicholson, Bernadette Peters, Pepper Martin, Robert Tessier, Dick Kiel, Anitra Ford, Ray Nitschke, George A. Jones, Joe Kapp, Pervis Atkins, Ernie Wheelwright, Sonny Shroyer, Ray Ogden, Sonny Sixkiller, Michael Fox. Productora: Paramount Pictures, Long Road Production. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: Paul "Wrecking" Crewe es un jugador profesional de fútbol americano, sentenciado a 18 meses de cárcel en la prisión estatal de Georgia. Allí se encuentra con el guardia Rudolph Hazen, quien le encomienda la difícil labor de liderar un equipo de fútbol americano conformado los reclusos de la prisión.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor montaje; Globos de Oro: Mejor película - Comedia o Musical. 4 nominaciones. 

Comentario: Basada en la historia del productor Albert S. Ruddy. Existen tres remakes de la película, incluyendo la versión británica de 2001 llamada Mean Machine (jugando duro), protagonizada por Vinnie Jones, la versión de 2005, El clan de los rompehuesos (The Longest Yard), protagonizada por Adam Sandler y en la que reaparece Burt Reynolds en el rol de entrenador, y la versión egipcia de 2015 llamada Captain Masr. En las dos versiones no estadounidenses, se cambia el fútbol americano por el fútbol como temática central.