Clásicos de la década de 1980 (II)

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Atmósfera cero (Outland, 1981), de Peter Hyams

En un mundo futuro, un agente de policía es enviado a una remota colonia de Júpiter para investigar la sospechosa muerte de tres obreros en una mina. Su determinación a esclarecer lo sucedido pondrá su vida también en peligro, pero ni siquiera la orden de que abandone la investigación hace que desista en su empeño.

Considerada una mezcla entre ciencia-ficción y western, Peter Hyams rueda un título claustrofóbico donde los personajes viven entre la oscuridad de la mina y el miedo a la extraña amenaza. Sólo un héroe será capaz de investigar lo que pasa en medio de un clima de inseguridad y angustia. Ese héroe está encarnado por Sean Connery. Buenos momentos de suspense y acción que recuerdan a la saga Alien, tan de moda por aquellos años, y aparece también un secundario de la talla de Peter Boyle.

En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981), de Steven Spielberg

Año 1936. Indiana Jones es un profesor de arqueología, dispuesto a correr peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Después de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, donde se conservan las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés. Según la leyenda, quien las posea tendrá un poder absoluto, razón por la cual también la buscan los nazis.

Spielberg recuperó con esta sensacional película el espíritu de los viejos seriales de aventuras de los años 1930 y 1940. Son dos horas de acción sin respiro, que se ven sin ningún esfuerzo y con mucho gusto. Se acumulan las situaciones más complicadas, de las que Indiana Jones siempre sale airoso. La emoción visual se logra a un ritmo trepidante, y se suceden a velocidad de vértigo las aventuras en la jungla sudamericana, en el desierto de El Cairo o en una base submarina nazi.

En busca del fuego (La Guerre du feu, 1981), de Jean-Jacques Annaud

Película ambientada en la Prehistoria, en el Pleistoceno Superior, hace unos 70.000 años, cuando en el Viejo Mundo convivían diversas y amenazantes especies humanas y animales. Un clan de neandertales –dependientes del fuego que saben mantener, pero no producir- sufre el ataque de una horda homínida más simiesca que apaga la única fogata del clan. Se sienten entonces tan vulnerables y desvalidos que deciden enviar a tres machos jóvenes en busca de un nuevo fuego.

En su primer gran éxito, el francés Jean-Jacques Annaud partió de una novela de J.H. Rosny para una realista reconstrucción de la era prehistórica. Contó con la ayuda de expertos en la época, como el zoólogo Desmond Morris o el novelista y lingüista Anthony Burgess, que se inventó el modo de comunicarse de los personajes a base de gruñidos.

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Otros estrenos internacionales: Octubre (II)

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En octubre:

La luz que imaginamos (All We Imagine as Light, 2024), de Payal Kapadia

No se equivocó el jurado de Cannes presidido por Greta Gerwig, que otorgó su Gran Premio a esta película de gran belleza. Primer largometraje de ficción de una joven autora india presentado en la Croisette (su documental A Night of Knowing Nothing), presentado en la  Quinzaine des cinéastes en 2021, ganó el Ojo de Oro), La luz que imaginamos se desarrolla en dos temporadas, primero bajo el monzón de Mumbai, luego bajo el sol abrasador de un pueblo costero. Seguimos a un dúo de enfermeras, Prabha y su hermana menor Anu, compañeras de cuarto más que amigas, y su vida cotidiana refleja una contradicción habitual: aunque económicamente independientes, estos trabajadores. Los del Sur no son libres de amar. 

Kani Kusruti y Divya Prabha, también conocidas Prabha y Anu, las enfermeras  compañeras de piso en La luz que imaginamos (2024)

Desde el hospital hasta el pequeño apartamento de las heroínas, desde las calles hasta los atestados metros, el autor captura la vida urbana sobre la marcha -algunas secuencias no requirieron autorización de rodaje- en un entorno sensorial e inmersivo. La secuela, que ve florecer la hermandad de mujeres en un clima seco, coquetea con una poesía mágica cuya gentileza, como rara vez, rima con compromiso y delicadeza. Estreno 2 de octubre. 

L’histoire de Souleymane (2024), de Boris Lojkine

Se trata de una película que pretende mostrar a todos los ciudadanos convencidos de que la vida de un inmigrante indocumentado en Francia es la de un beneficiario acaparador de asistencia social. El tercer largometraje de Boris Lojkine narra la agotadora existencia de un joven guineano solicitante de asilo: noches (cortas) en un refugio de emergencia, días (largos) recorriendo París en bicicleta como repartidor. Filmada como un thriller hiperrealista, esta ficción documentada se desarrolla a lo largo de los dos días que preceden a la entrevista para la solicitud de asilo, una prueba que podría cambiar la vida de Souleymane. Nunca hemos sentido con tanta fuerza la brutalidad y la hostilidad de un mundo que ha perdido su sentido de acogida. Frente a la cámara, Abou Sangare, un actor y mecánico de 23 años excepcional en la ciudad, está en todos los aspectos. Para imaginar la historia de Souleymane, Boris Lojkine se inspiró en gran medida en su vida. Una infancia transcurrida trabajando en un garaje en Guinea, siendo una madre epiléptica. Para poder tratarla, A pesar de sus títulos, de sus siete años de residencia en Amiens y de su actividad profesional en un sector que sufre escasez de mano de obra, la prefectura del Somme rechazó su tercera solicitud de regularización en abril. La producción de la película presentó un recurso de apelación a través de un abogado especializado en derechos de extranjería. Mientras la justicia no se pronuncie sobre esta solicitud de derogación de la decisión de la prefectura, Abou Sangare no podrá ser expulsado. abandonó su ciudad natal a los 15 años y se dirigió a Europa. Comienza la infernal odisea: Mali, Argelia, donde el joven vivirá durante un año y medio, el momento de buscar el dinero para los contrabandistas. Luego llega Libia, la aterradora travesía en una Zodiac abarrotada hasta la isla de Lampedusa. Y Francia, finalmente.

Abou Sangare en L’histoire de Souleymane (2024)

A pesar de sus títulos, de sus siete años de residencia en Amiens y de su actividad profesional en un sector que sufre escasez de mano de obra, la prefectura del Somme rechazó su tercera solicitud de regularización en abril. La producción de la película presentó un recurso de apelación a través de un abogado especializado en derechos de extranjería. Mientras la justicia no se pronuncie sobre esta solicitud de derogación de la decisión de la prefectura, Abou Sangare no podrá ser expulsado. Estreno 9 de octubre. 

Cuando cae el otoño (Quand vient l’automne, 2024), de François Ozon

François Ozon está en movimiento. Lo dejamos en Mi crimen (Mon crime, 2023) y 8 mujeres (8 femmes, 2002), con mujeres jóvenes en los años 1930, aquí está de nuevo, hoy, en un pequeño y tranquilo pueblo de Borgoña donde se ha instalado una abuela, no lejos de su mejor amiga. Pero como la familia, en Ozon, es siempre un veneno, o al menos un laboratorio de pasiones, esta anciana con un plumífero rosa (Hélène Vincent, excepcional en su dulce amoralidad) bien podría sorprendernos, entre dos recogidas de setas. ¿Hasta dónde se puede llegar por la felicidad de un nieto? Para descubrir, en tonos ocres y leonados, también con Josiane Balasko, decididamente perfecta en Ozon desde Gracias a Dios (Grâce à Dieu, 2018), el regreso de la talentosa Ludivine Sagnier al universo del director, y del sorprendente Pierre Lottin. El otoño será (tarjeta) rubicundo. Estreno 2 de octubre.

Hélène Vincent y Josiane Balasko recogiendo setas

The Apprentice (2024), de Ali Abbasi

Podemos esperar fervientemente escapar de “Trump, el regreso” y alegrarnos por la llegada a las salas de “Trump, los comienzos”, el resumen de The Apprentice. Este ácido biopic, firmada por el iraní Ali Abbasi, Holy Spider (Araña sagrada), habría merecido un doble premio al mejor actor en Cannes para Sebastian Stan y Jeremy Strong. El primero encarna a Donald Trump, de treinta años, todavía un empresario pequeño en las travesuras inmobiliarias. El segundo, Roy Cohn, ex asesor del senador McCarthy y poderoso abogado, que enseñará al futuro presidente sobre la corrupción y la mentira a gran escala...

Jeremy Strong y Sebastian Stan interpretan al abogado Roy Cohn y a un Donald Trump treintañero

La película recrea lo más fielmente posible esta embriaguez de poder y maldad en la que están inmersos los dos personajes, en el contexto de la gran limpieza social de Nueva York, la llegada al poder de Reagan y el terrible aumento del sida - espontáneamente homofóbico, Trump. Luego hace la vista gorda ante la sexualidad de su mentor. De manera brillante, se reconstruyen todos los primeros golpes bajos de un famoso viaje en la materia, hasta que el “aprendiz” supera a su maestro en cinismo y crueldad, incluso a costa de este último. Estreno 9 de octubre. 

Misericordia (Miséricorde, 2024), de  Alain Guiraudie

Es la temporada alta de boletus en el bosque que bordea Sauclières, donde el carismático Jérémie (Félix Kysyl) llega desde Toulouse tras la muerte de Jean-Pierre, el padre de Vincent, su amigo de la infancia [Jean-Baptiste Durand, el director del deliciosamente inquietante Perro feroz (Chien de la casse, 2023)], perdido de vista después de sus años de escuela secundaria. Después del funeral, Jérémie comienza a inmiscuirse seriamente con Martine, la madre de Vincent (Catherine Frot, delicia cómica, conmovedora). ¿Y si visitara a Walter (David Ayala), este antiguo compañero convertido en un viejo oso solitario, muy atractivo con su sucia camiseta de tirantes? ¿Y si se hiciera cargo de la panadería de Jean-Pierre? ¿Qué pasaría si se pusiera la ropa de otras personas y durmiera en la cama de adolescente de Vincent? Ebrio de celos, este último lo persigue sin descanso, incluso cuando va “a las setas”. Nunca muy lejos, el sacerdote (Jacques Develay) merodea, especialmente atento al regreso de este hijo pródigo. Un día, Vincent desaparece. La película pasa luego a una investigación dirigida por un dúo de gendarmes en torno a un espeso pastis servido alegremente sobre el hule de Martine. Quien está preocupado, pero rodeado. A través de Jérémie, entre otros, con quien forma un vínculo extrañamente ambiguo, protector, maternal, inquietante y conmovedor. A través de esta película, adaptada de una parte de su novela épica Rabalaïre (de la que también deriva Un héroe anónimo), Guiraudie alcanza nuevas alturas, en particular confrontando a sus personajes con su propia culpa y sus pequeños, incluso monstruosos, acuerdos con el contrato social. En todas partes, el deseo y la frustración chocan violentamente. Nos golpeamos en lugar de abrazarnos sobre el musgo húmedo del bosque, que es el lecho de secretos inconfesables. Rozamos un cuento malvado cuando unos provocativos hongos crecen de una manera demencial, anárquica y francamente divertida. Aún hay que saber cazarlos. “No hay que ser bueno buscando hongos porcini, basta con mirar en el suelo”, aconseja el sacerdote, con la cesta llena de estos hallazgos particularmente fálicos, antes de confesarse. También en todas partes los celos invaden, como el veneno de un hongo venenoso. Con este thriller rural, virtuoso y gourmet, Guiraudie cocina una receta sabrosa como una tortilla con rebozuelos. Con, como nota al margen, un humor irónico.

En la nueva película de Alain Guiraudie, el extraño Jérémie (Félix Kysyl), vuelve a su pueblo de la infancia, interfiere en la vida de sus habitantes

Séptimo largometraje de Alain Guiraudie. El cineasta de "mendigos", gays, proles, desconocidos desnudos junto a los lagos, utopías sociales y pueblos remotos está de regreso en sus tierras de Aveyron, después de una fuga a Clermont-Ferrand, golpeado por un ataque (la divertida Un héroe anónimo (Viens je t'emmène), en 2022). Estreno 16 de octubre.

Tres kilómetros hasta el fin del mundo (Trei Kilometri Pana La Capatul Lumiim, 2024), de Emanuel Parvu

Actor destacado con Cristian Mungiu en Los exámenes (Baccalauréat, 2016), el rumano Emanuel Parvu ha creado un divertido thriller en el que los culpables son identificados en un abrir y cerrar de ojos. Después de la brutal paliza propinada a Adi, de 17 años, a quien supuestamente vieron coqueteando con un chico, los estúpidos hijos de un notable local ni siquiera se molestan en negarlo. Aquí están los adultos con muchos problemas, a puertas cerradas en una isla donde todos se conocen. Si hubiera una manera de resolver las cosas sin causar problemas y, de paso, de "curar" a Adi de su homosexualidad, habría algo para todos...

Bogdan Dumitrache y Laura Vasiliu dans Tres kilometros hasta el fin del mundo (2024) 

Galardonada con la Palma Queer al final del último Festival de Cannes, esta película de verano, ambientada en el delta del Danubio, desfila instituciones (familia, médico, policía, sacerdote, etc.) ante el adolescente de cara hinchada, prisionero de 'un paraíso al aire libre. Entre un deslumbrante exorcismo y el inquietante canto del viento entre los sauces, Tres kilómetros hasta el fin del mundo deja un poderoso recuerdo de angustia y belleza mezcladas. Estreno el 23 de octubre. 

Las veinte mejores películas de John Ford (X)

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11. El sol siempre brilla en Kentucky (The Sun Shines Bright, 1953)

Ambientada en 1905, El sol siempre brilla en Kentucky narra la sentimental historia de un afable y popular juez de Kentucky que se presenta a la reelección contra un fiscal yanqui.

Una pequeña población de Kentucky a principios del siglo XX fue el marco elegido por John Ford para proclamar un modelo de vida donde la tolerancia, la solidaridad y el amor triunfaban frente al puritanismo, el racismo y la violencia. Tales valores aparecen encarnados en el viejo juez Priest (Charles Winninger) quien tan pronto actúa como mediador en un intento de linchamiento como de maestro de ceremonias en una boda. La película por la que John Ford sentía orgullo y que no dudaba en calificar como su obra preferida. basada en material tomado de una serie de cuentos cortos Judge Priest de Irvin S. Cobb que aparecieron en The Saturday Evening Post en la década de 1910, específicamente The Sun Shines Bright, The Mob from Massac y The Lord Provides. Ford había adaptado parte del mismo material en 1934 en su película Judge Priest. 

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Cumplió 25 años: Entre el amor y el juego

El 15 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Entre el amor y el juego (For Love of the Game), dirigida por Sam Raimi  e interpretada por Kevin Costner, Kelly Preston, John C. Reilly, Jena Malone, Brian Cox, Addie Daddio, J.K. Simmons, Vin Scully, Steve Lyons, Carmine Giovinazzo, Domenick Lombardozzi, Michael Papajohn, Daniel Dae Kim, Christopher Cousins, Laura Cayouette. Productora: Beacon Pictures, Tig Productions, Mirage Entertainment, Universal Pictures. Duración: 137 minutos. 

Sinopsis argumental: Desamparado, angustiado, pero totalmente decidido a triunfar, Billy Chapel llega a un momento crucial de su vida privada y profesional. Lanzador estrella de los Tigres de Detroit, ha sido durante veinte años la columna vertebral y el alma de este brillante equipo de béisbol donde ha conocido la gloria y los honores reservados a los más grandes deportistas. Pero tras haber entregado todo su tiempo y energías al deporte, Billy es transferido por los propietarios de su equipo –intercambiado como una vulgar mercancía– sin poder decir una palabra al respecto. A esta amarga humillación se le suma un drama personal aún más imprevisto y más doloroso: Jane, su compañera, a la que ama más que a nada en el mundo, está a punto de abandonarle. Bajo la mirada de los miles de fans que asisten al encuentro histórico de los Tigres contra los Yankees, Billy hace un balance de su vida y se prepara para tomar una decisión irrevocable. 

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Kevin Costner). 

Comentario: Basada en la novela homónima de Michael Shaara. Nueva muestra del subgénero deportivo. Dirige Sam Raimi, especialista en cine fantástico, que intentaba ensanchar sus horizontes en distintos géneros: western (Rápida y mortal) y thriller (Un plan sencillo). El director y su guionista ofrecen una historia entretenida, con buenos sentimientos y reflexiones sobre en qué elementos se debe apoyar una relación amorosa. Además hay vibrantes jugadas de béisbol que entenderá hasta el más neófito en este deporte. Entre el amor y el juego es la primera película sobre béisbol en la que se ve un solo partido: el que enfrenta a los Tigres de Detroit (el equipo de Kevin Costner) con los Yankees de Nueva York. Las escenas se rodaron en el Yankee Stadium durante 5 semanas. Se usaron 2.000 extras para el público y los huecos fueron rellenados con imágenes generadas por ordenador.

Efemérides de cine: Secretos de un matrimonio

El 15 de septiembre de 1974 se estrenó la película sueca Secretos de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap), dirigida por Ingmar Bergman e interpretada por Liv Ullmann, Erland Josephson, Gunnel Lindblom, Bibi Andersson, Wenche Foss, Jan Malmsjö, Bertil Norström, Anita Wall, Rossana Mariano, Lena Bergman, Ingmar Bergman, Barbro Hiort af Ornäs. Productora: Cinematograph AB. Duración: 168 minutos. 

Sinopsis argumental: El matrimonio formado por Johan, profesor de psicología, y Marianne, abogada, recibe una noche en su casa la visita de sus amigos Peter y Katerina. Al poco tiempo, los invitados empiezan una fuerte discusión en la que los anfitriones intentan mediar sin éxito alguno. Cuando se quedan solos, Johan y Marianne empiezan a hablar de su matrimonio y de sus problemas. 

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Liv Ullman); Globo de Oro: Mejor película extranjera. Nominada a mejor actriz (Liv Ullman); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Ullman) y mejor guión. 5 nominaciones; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Liv Ullman); National Society of Film Critics (NSFC): 4 premios; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores películas.

Comentario: El director sueco Ingmar Bergman analiza las relaciones conyugales y el trauma de una mujer cuyo marido le es infiel. Se editó la versión íntegra, concebida en primer lugar para televisión, posteriormente remontada para su exhibición en cines. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las veinte mejores películas de John Ford (IX)

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9. El delator (The Informer, 1935)

Irlanda 1922. Traición entre amigos para una conocida película de nuestro director. Rodada en apenas 3 semanas. En el agitado Dublín de los años 1920, Gypo Nolan, un tipo sin oficio ni beneficio, expulsado del Ejército de Liberación Irlandés y con tendencia a empinar el codo, sueña con viajar a Estados Unidos en compañía de su novia, Katie, que se gana la vida como prostituta. Animado por la recompensa que ofrecen las autoridades, Gypo delata el paradero del activista Frankie McPhillip, un viejo amigo y compañero... 

Esta película fue el primer gran éxito de John Ford en el cine sonoro. Cuenta la historia de traición y lucha durante la guerra civil irlandesa, en la que el catolicismo está muy presente. De nuevo, Victor McLaglen se hace con la cinta y se convirtió en la primera gran estrella de Ford. El director fue galardonado con el premio Oscar a mejor director. En 1929 se había realizado la película El delator (The informer) dirigida por Arthur Robison, una versión menos fiel al libro en el que estánbasadas ambas cintas. 

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Los estrenos más destacados para este otoño

Y no nos olvidamos de los reestrenos:

Spider-Man: Homecoming (2017), de Jon Watts

Peter Parker (Tom Holland) comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado.

Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from Home, 2019), de Jon Watts

Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor.

Spider-Man: No Way Home (2021), de Jon Watts

Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado, y por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser él. Secuela de Spider-Man: Lejos de casa.

¡Todo un otoño de cine!

Otros estrenos internacionales: Septiembre (I)

Los estrenos de Betelchús, Gladiator 2, la Palma de Oro en Cannes Anora, las nuevas películas de Mati Diop, Alain Guiraudie y Mohammad Rasoulof... Estas son nuestras elegida para septiembre, octubre y noviembre...

En septiembre

Dahomey (2024), de Mati Diop

Vamos, atrevámonos a usar la palabra: histórico. Porque primero, fuera de cámara, se produce una conmoción, un cambio de paradigma: el fin de la inalienabilidad de las obras de arte saqueadas en Benín dos siglos antes por el ejército francés. Oso de Oro merecido en el festival de Berlín, el documental de Mati Diop pretende archivar y poetizar el regreso de los tesoros reales a su antiguo país natal. Pero Dahomey es sobre todo una oportunidad para celebrar la reapropiación de un patrimonio y de un pensamiento arrancados a su pueblo: “Nuestro patrimonio no está precedido por ningún testamento”, afirmó René Char después de cuatro años en la Resistencia. Quizás esto es lo que permite la película del director de Atlantique (2019): reestudiar la conexión entre pasado y presente, para someterla al pensamiento vivo de los estudiantes del Golfo de Guinea. Lejos de tomar prestado la pompa y la verticalidad de las grandes ceremonias, el afrodescendiente elige, para evocar este evento nacional, una forma cautivadora e híbrida donde se mezcla la historia del regreso, como un periódico, y el vigor de un ágora, en una larga secuencia operística y conmovedora en el campus de Abomey-Calavi. Estreno el 11 de septiembre. 

En Dahomey (2024), Mati Diop archiva y poetiza la devolución de obras de arte saqueadas en Benín por Francia

Le procès du chien (2024), de Laetitia Dosch

Laetitia Dosch es una actriz única, siempre sorprendente por naturaleza, y podríamos esperar que su paso detrás de la cámara fuera muy inusual. Este es precisamente el caso de una divertida comedia jurídica en la que asume el papel de una abogada de causas perdidas que acepta defender a un perro con discapacidad visual (François Damiens, muy... François Damiens) que muerde a las mujeres... Alocada y con una libertad muy pop, su película juega con problemas sociales reales de todo tipo, desde el #MeToo hasta la causa animal, pasando por la cuestión de la reparación. Buena amiga, la actriz y directora ofrece a Jean-Pascal Zadi un papel de deliciosa ternura. El perro Kodi, por su parte, mereció su Palm Dog en el pasado Festival de Cannes. Un primer largometraje de verdadera originalidad que demuestra que el humor femenino no debe ser amordazado. Estreno el 11 de septieembre. 

En su opera prima, Laetitia Dosch encarna a una joven abogada defiende al perro de un hombre con discapacidad visual interpretado por François Damiens

The Seed of the Sacred Fig (2024), de Mohammad Rasoulof

Fue la película más impresionante del Festival de Cine de Cannes de 2024, ganadora por un Premio Especial del Jurado demasiado pequeño para lo que representa. Es decir, un manifiesto magistral por la libertad en Irán, firmado por un cineasta valiente, exiliado desde entonces. O una familia de clase media baja en Teherán. Un matrimonio, con sus dos hijas, Rezvan y Sana. Los padres son cariñosos aunque estrictos. El padre, recién nombrado investigador del tribunal revolucionario, está feliz pero rápidamente se desilusiona cuando descubre que se ve obligado a firmar casi automáticamente órdenes de ejecución capital. Un caso de conciencia para este hombre riguroso pero moral, que empieza su nuevo trabajo en el peor momento: en casi todo el país, las mujeres salieron a las calles para manifestarse, provocando una ola de pánico entre los mulás. Respondieron con una represión violenta que Mohammad Rasoulof ilustró frontalmente explosivamente. Por medio de los vídeos de aficionados visibles en todas partes en las redes sociales y que son pruebas de apoyo a las concentraciones masivas de mujeres y a las palizas sistemáticas de un país al borde de la conflagración.

Soheila Golestani, Mahsa Rostami y Setareh Maleki en The Seed of the Sacred Fig (2024)

Lo que sucede en la calle impacta directamente en las puertas cerradas del hogar familiar. Que se resquebraja y explota, exigiendo escapar al exterior. The Seed of the Sacred Fig toma entonces la inesperada dirección de un thriller implacable, rico en metáforas. El final es impresionante, guiado por la hija menor, una rebelde soberana e inventiva, símbolo de una juventud en la que el cineasta tiene fe. Es en esta juventud, asociada al movimiento impulsado por las mujeres, donde descansa una sólida esperanza. Ya expuesta por esta película.

Vivre, mourir, renaître (2024), de Gaël Morel

En París, a mediados de los años 1980, Sammy y Emma inician una historia de amor que irá creciendo, instalándose en la vida familiar y cruzándose en el camino solitario de Cyril, un fotógrafo cuya mirada busca la gracia, la magia y encuentra los ojos, el cuerpo, la presencia. de Sammy... Con este trío y sus formidables intérpretes (Théo Christine, Lou Lampros y Victor Belmondo), Gaël Morel crea una magnífica película romántica. En el espíritu de su juventud, sus personajes verán su alegría de vivir golpeada por el miedo a morir, con el inicio de la epidemia del SIDA, volviéndose frágiles, mortales... ¿y luego renacer? El título lo anuncia, afirmando su fe en una felicidad que podría incluso ser eterna, ya sea que la experimentemos en el presente o que la recordemos como un paraíso nunca perdido... Las emociones guían esta evocación de una entrada en la vida adulta donde todo se precipita. , en una mezcla de dulzura e intensidad. Una atmósfera finamente elaborada por una puesta en escena delicada y apasionada. Estreno el 25 de septiembre. 

Victor Belmondo, Lou Lampros, Hélyos Johnson y Théo Christine en Vivre, mourir, renaître (2024)

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Hace 100 años: The Alaskan

El 14 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense The Alaskan, dirigida por Herbert Brenon e interpretada por Thomas Meighan, Estelle Taylor, John Sainpolis, Frank Campeau, Anna May Wong, Alphonse Ethier, Maurice de Canonge, Charles Ogle. Productora: Paramount Pictures. Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: La trama gira en torno a la lucha por la supervivencia y el amor en un entorno tan bello como implacable. Esta obra del cine mudo destaca por su capacidad para capturar la esencia del espíritu humano frente a adversidades naturales y personales.
Comentario: Basada en una novela de James Oliver Curwood ambientada en la región de los bosques del norte, como suelen ser en sus novelas, en este caso Alaska. Como no se han encontrado copias de The Alaskan en ningún archivo cinematográfico, se considera una película perdida. 

Películas de la semana: 13 de septiembre

No hables con extraños

Título original: Speak No Evil. Dirección: James Watkins. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 109 minutos. Género: Terror. Remake. Interpretación:  James McAvoy, Aisling Franciosi, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Dan Hough, Alix West Lefler, Motaz Malhees. Guion: James Watkins, Christian Tafdrup, Mads Tafdrup. Argumento: Christian Tafdrup, Mads Tafdrup. Producción: Jason Blum. Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans. Fotografía: Tim Maurice-Jones. Productora: Blumhouse Productions, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis; Louise y Ben Dalton, con su hijita Agnes de 11 años, pasan unas vacaciones en la Toscana. Estadounidenses afincados en Londres, se trata de una familia muy atada a las normas, con conciencia ecológica, y que sobreprotegen a la niña, incapaz de despegarse todavía de un conejito de peluche. Nada que ver con Paddy y Ciara, padres del niño mudo Ant, primitivos y rudos, pero auténticos, que con su espontaneidad se lo pasan en grande. Surge una amistad, y la invitación de que les visiten en su casa en la campiña inglesa cuando quieran. Estresados por problemas profesionales y personales ya que llevan poco tiempo fuera de su país, aceptan, creen que el cambio les vendrá, también a la niña. Y su estancia se convierte en un tira y afloja, les chocan muchas de las costumbres y modos de hacer de los anfitriones, pero a su vez les fascina su modo de ser y sus consejos de que sepan ser honestos consigo mismos. Remake de la película danesa de 2022, Speak No Evil (Gæsterne), dirigida por Christian Tafdrup. 

Justicia artificial

Dirección: Simón Casal. País: España. Año: 2024. Duración: 98 minutos. Género: Ciencia-ficción. Thriller. Inteligencia artificial. Drama judicial. Abogados. Interpretación: Verónica Echegui, Alberto Ammann, Tamar Novas, Alba Galocha, Lúcia Moniz, Afonso Pimentel, Ledicia Sola, Xabier Deive, Monti Castiñeiras, Marco D'Almeida, Paula Morado, Santi Prego. Guion: Simón Casal, Víctor Sierra. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky. Música: Sofia Oriana Infante. Fotografía: Diego Cabezas. Productora: Abano Producions, Amazon Prime Video, Axencia Galega das Industrias Culturais, ICAA. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: El gobierno español anuncia un referéndum para aprobar un sistema de Inteligencia Artificial en la Administración de Justicia que promete automatizar y despolitizar la justicia sustituyendo, en la práctica, a los jueces y juezas en todos los tribunales del país. Carmen Costa, una reconocida jueza, es invitada a trabajar en el desarrollo del proyecto, pero la repentina desaparición de Alicia Kóvack, creadora del sistema, provoca una gran desconfianza en ella, hasta el punto de entender que está descubriendo la punta del iceberg de una conspiración que pretende controlar, desde la justicia, a todo un país.

Hotel Bitcoin

Dirección: Manuel Sanabria, Carlos Villaverde. País: España. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Comedia. Internet. Informática. Interpretación: Alejo Sauras, Pablo Chiapella, Mauricio Ochmann, Canco Rodríguez, Marta Hazas, Leonor Lavado, Sergio Bezos, Jorge Bosch, Antonio Gomez, Óscar Goikoetxea, Tano Juárez, Alvaro Lafora. Guion: Ángela Obón, Manuel Sanabria, Carlos Villaverde. Música: Pablo Garcia Lozano. Fotografía: Carlos Pérez Gasco. Productora: Ídolo Films, La Canica Films, Golpe de Cripto, Crea SGR. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Desde los tiempos del instituto, Alejo siempre ha liderado a los Cuatro Fantásticos, grupo de amigos que se completa con el familiar Lucas, el campechano Tano y el sentimental de origen mexicano Pascual. Antaño el cuarteto invirtió en una empresa que fracasó. Se reúne Alejo con ellos por última vez para desvelarles que debe huir de la ciudad, pues adeuda una enorme cantidad de dinero a unos mafiosos que le van a dar pasaporte. Pero antes de que les cuente la mala nueva, Pascual descubre en uno de los ordenadores de segunda mano que compraron para su negocio fallido un archivo con la contraseña para recuperar bitcoins por valor de 200 millones de euros. Al ser viernes, no pueden cobrar el fortunón hasta el lunes, cuando contratarán a un intermediario que los venda en el mercado, así que deciden pasar el fin de semana todos juntos en un hotel para asegurarse de que no le pasará nada al ordenador.

Un desastre es para siempre

Título original: Beautiful Wedding. Dirección: Roger Kumble. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 100 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Comedia juvenil. Secuela. Bodas. Interpretación: Dylan Sprouse, Virginia Gardner, Steven Bauer, Neil Bishop, Micky Dartford, Rob Estes, Génesis Estévez, Alex Aiono, Libe Barer, Emmanuel Kabongo. Producción: Roger Kumble. Guion: Roger Kumble. Novela: Jamie McGuire. Fotografía: Theo Van de Sande. Productora: Voltage Pictures. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Abby Abernathy trata de dejar atrás su oscuro pasado estudiando una carrera. Al ingresar a la universidad, se cruza con Travis Maddox, chico rebelde conocido por participar en peleas clandestinas. A pesar de que Abby trata de mantener las distancias con Travis, ambos desarrollan una relación de amistad que rápidamente comienza a evolucionar hacia algo más. Como parte de un desafío, Travis apuesta con Abby que si él pierde una de sus peleas, debe abstenerse de sexo durante un mes; pero si gana, Abby tendrá que mudarse a su apartamento durante ese mismo tiempo. Travis gana la pelea y Abby acepta el reto, lo que les obliga a convivir bajo el mismo techo. Con el paso del tiempo, la tensión romántica entre ambos crece...

Té negro 

Título original: Black Tea AKA The Perfumed Hill. Dirección: Abderrahmane Sissako. País: Francia. Año: 2024. Duración: 111 minutos. Género: Romance. Drama.  Drama romántico. Interpretación: Nina Melo, Han Chang, Michael Chang, Wu Ke-Xi, Yu Pei-Jen, Wei Huang, Emery Gahuranyi, Isabelle Kabano, Odo Marie, Franck Pycardhy, Cheikh Ahmed Kenkou. Guion: Kessen Tall, Abderrahmane Sissako. Música: Armand Amar. Fotografía: Aymerick Pilarski. Productora: Coproducción Francia-Mauritania-Luxemburgo-Taiwán-Costa de Marfil; Archipel 35, Cinéfrance Studios, Dune Vision. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Costa de Marfil. A Aya su familia le ha concertado un matrimonio con Toussain, al que ella no ama, así que el mismo día de la boda toma la decisión de plantarse. Acusada de haber deshonrado a su familia, deja el país con el objetivo de comenzar una nueva vida en Guangzhou, ciudad portuaria de China. Allí, consigue empleo en una tienda de té dirigida por Cai, divorciado de mediana edad con dos hijos. Poco a poco, su jefe le enseña a la recién llegada el arte de la ceremonia del te. Como pasan cada vez más tiempo juntos, acaba naciendo el amor, pero la pareja se enfrentará a los prejuicios racistas. 

El teorema de Marguerite

Título original: Le Théorème de Marguerite. Dirección: Anne Novion. País: Francia. Año: 2023. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Intriga. Matemáticas. Interpretación:  Ella Rumpf, Jean-Pierre Darroussin, Clotilde Courau, Julien Frison, Sonia Bonny, Idir Azougli, Xiaoxing Cheng, Camille de Sablet, Karl Ruben Noel. Guion: Anne Novion, Mathieu Robin, Marie-Stéphane Imbert, Agnès Feuvre, Philippe Paumier, Sara Wikler. Música: Pascal Bideau. Fotografía: Jacques Girault. Productora: Beauvoir Films, TS Productions, France 2 Cinema, Radio Télévision Suisse (RTS), Canal+. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): Mejor actriz revelación. 2 nominaciones. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Marguerite Hoffmann es matemática y está haciendo la tesis en la prestigiosa ENS, la École Normale Supérieure de París. Bajo la dirección del profesor Werner, Marguerite indaga en las correlaciones de los números primos y busca acercarse a la resolución de la llamada Conjetura de Goldbach. Sin embargo, durante un seminario en donde expone sus trabajos, Marguerite es puesta en evidencia. Defraudada además al ver cómo su director de tesis la reemplaza por otro estudiante llegado de Oxford, la joven decide renunciar a sus investigaciones. Pero no será tan fácil.

La abuela y el forastero

Título original: L'àvia i el foraster. Dirección: Sergi Miralles. País: España. Año: 2024. Duración: 116 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación:  Carles Francino, Neus Agulló, Kandarp Mehta, Jordi Ballester, Aïda Ballmann, Manuel Canchal, José Javier Domínguez, Rosana Espinós, Empar Ferrer, María Maroto, Estela Martínez, Pilar Martínez, Amparo Oltra, Isabel Rocatti. Guion: Mila Luengo, Sergi Miralles, María Mínguez. Fotografía: Víctor Entrecanales. Productora: Aire de Cinema, Alhena Production. Distribuidora: Carácter Films. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Alicante: Tesela de Oro a mejor película, mejor actriz (Neus Agulló), mejor actor (Kandarp Mehta) y el premio de la Crítica Sergio Balseyro. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Samir es el frutero en un pueblo de Valencia que tuvo que huir de Pakistán, su país natal, donde era costurero. Queriendo ayudar a su hija, Samir conoce a Teresa, también costurera, a la que le ofrece una propuesta especial. Sin embargo, deben colaborar en secreto debido a los rumores y malas palabras que pueden venir por parte de los habitantes del pueblo. A raíz de esa colaboración, nace una bonita relación de amistad. Inesperadamente Teresa muere y Enric, su nieto, el cual estaba atravesando diversas dificultades en su vida, se traslada desde Manchester al pueblo donde su abuela vivía. Allí, Enric descubrirá la curiosa relación que tenía Teresa con Samir. Esta película es la ópera prima del director Sergi Miralles.

Os reviento

Dirección: Kike Narcea. País: España. Año: 2023. Duración: 92 minutos. Género: Acción. Thriller. Crimen. Boxeo. Interpretación: Mario Mayo, Javier Botet, Ana Márquez, Miguel Lago Casal, Manuel Huedo, Rut Santamaría, Fernando Gil, Raúl Gimenez, Diego París, Esteban Balbi, Fabia Castro, Diego Moreno, Manuel Galea, Benja de la Rosa, Kaco Forns, Lone Fleming, Antonio Mayans. Guión: Kike Narcea. Música: Daniel Maldonado. Fotografía: Alberto Pareja. Montaje: Kike Narcea. Productora: JAR Producciones, The Other Side Films, Loniego Films, Gamera Studios. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Mejor película (Sección Midnight X-Treme). Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Gabriel es un exboxeador que vive en una aldea retirada de la ciudad junto a su padre y a su perro, Pepe. Todo el mundo le conoce con el apodo de Tarado, el cual se ganó en sus tiempos como púgil y, aunque todavía podría boxear, prefiere llevar una vida tranquila lejos de todo lo que le llevó a pasar unos años en prisión. Para ello ha tomado varias decisiones, ha roto con su pasado y está dispuesto a llevar una vida normal, y más ahora que acaba de recibir la noticia que su régimen de libertad vigilada ha concluido. Pero los viejos fantasmas siempre vuelven, y el regreso a su vida de una vieja conocida, los chanchullos del pasado de Tino, su padre, y la inesperada aparición de su hermano Tinín junto a su nueva novia, Estefa, hace que no se pueda despedir de todo aquello que le hizo pasar un tiempo en varias cárceles del país. Tarado tendrá que lidiar con la situación para intentar poner las cosas en su sitio, y qué mejor manera de hacerlo que usando lo que mejor sabe hacer, pelear. 

Sidonie en Japón

Título original: Sidonie au Japon. Dirección: Élise Girard. País: Francia. Año: 2023. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Romance. Interpretación: Isabelle Huppert, Tsuyoshi Ihara, August Diehl, Yuko Hitomi, Aurore Catala, Yusuke Kitaguchi, Masumi Fukushi, Keiko Hara, Hiroko Yuka, Shinya Yoshinaga, Yasushi Handa, Tomoko Abe. Guion: Maud Ameline, Élise Girard, Sophie Fillières. Música: Gérard Massini. Fotografía: Céline Bozon. Productora: Coproducción Francia-Suiza-Japón-Alemania; 10:15! Productions, Film-In-Evolution, Lupa Film, Box Productions, Mikino. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Tras años sin escribir, la antaño reconocida Sidonie se reúne en Osaka, en Japón, con Kenzo Mizoguchi, editor independiente, que quiere que promocione la reedición de su primera novela en ese país. Desde el primer encuentro, Kenzo se ve obligado a recordarle que su apellido, aunque compartido con el famoso cineasta Kenji Mizoguchi, es bastante común en Japón. La escritora se siente incómoda en las entrevistas, pero establece poco a poco una relación de confianza con su anfitrión. En un giro inesperado de los acontecimientos, a Sidonie se le aparece el fantasma de Antoine, su difunto marido. La emergente realizadora francesa Élise Girard compone un film amable, sin muchas pretensiones, en torno sobre todo a las diferencias culturales entre Oriente y Occidente.

La hojarasca

Dirección: Macu Machín. País: España. Año: 2024. Duración: 72 minutos. Género: Documental. Drama. Reparto: Documental. Intervenciones: Elsa Machín, Maura Pérez, Carmen Machín. Guion: Macu Machín. Producción: Macu Machín. Música: Jonay Armas. Fotografía: José Ángel Alayón, Zhana Yordanova. Productora: El Viaje Films. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Elsa y su hermana menor Maura, regresan a la casa natal tras más de 20 años. Allí vive Carmen sola, su otra hermana, que mantiene las precarias propiedades familiares. La enfermedad degenerativa de Maura no deja de avanzar, mientras Elsa pretende resolver con Carmen el reparto de la herencia de sus padres. Entre recolectas de almendras y discusiones nunca terminadas, afloran viejos conflictos que parecen despertar el rumor del volcán. Una película híbrida entre el documental y la ficción con elementos de suspense y misterio que está protagonizada por la familia real de la directora: sus dos tías y su madre. Tres hermanas, la casa familiar, una herencia… A partir de aquí, la debutante Macu Machín arma una película provista de una mirada piadosa y compasiva, una historia sobre un mundo en trance de desaparición que es también la radiografía de un peculiar universo femenino, aunque sea en medio de una naturaleza hostil. Una arrebatadora ópera prima y una propuesta formal fascinante que deslumbró en el Festival de Berlín.

El legado

Dirección: Rodrigo Demirjian. País: Argentina. Año: 2022. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Intervenciones de: Evangelina Popolizio, Florencia Demirjian, Jorge Manuel Djeredijian, Mario Córdoba. Guion: Kike Costas, Rodrigo Demirjian. Música: Leonello Zambon. Fotografía: Rodrigo Demirjian. Montaje: Rodrigo Demirjian, Manuel Bauer, Omar Al Abdul Razzak. Productora: Ah! Cine, Navega Cine, Tourmalet Films. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Tras quince años sin pisar Argentina, Rodrigo llega de Madrid al funeral de su padre, Jorge Demirjian, reconocido y  renombrado pintor argentino. Transitar el duelo junto a su familia y gestionar las más de 2.000 obras que ha dejado en un viejo taller lo lleva a replantearse su futura paternidad. El documental no se limita a ser un homenaje o una simple biografía. Demirjian hijo utiliza la figura de su padre como un prisma a través del cual examina sus propias inquietudes y temores. La estructura narrativa de ‘El Legado’ se aleja de la linealidad convencional, optando por un enfoque más orgánico y asociativo. Demirjian intercala escenas del presente – el desmantelamiento del taller, conversaciones con familiares y amigos – con fragmentos del pasado y reflexiones íntimas. Esta aproximación permite al espectador sumergirse en el flujo de conciencia del director, experimentando de primera mano la complejidad de sus emociones y pensamientos.

Zak y Wowo: La leyenda de los Lendarys

Título original: Zak & Wowo, la légende de Lendarys. Dirección: Philippe Duchene, Cuvelier Jean-Baptiste. País: Francia. Año: 2024. Duración: 85 minutos. Género: Animación. Aventuras. Fantástico. Reparto: Animación. Guion: Philippe Duchene, Nadege Girardot. Música: John Mamann, David Parienti. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Francia-Canadá; 2 Minutes Animation, Caramel Film, Made in PM. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: En un mundo lleno de magia, habitado por criaturas fantásticas y monstruos, se desarrolla una épica aventura protagonizada por Zak, quien busca desesperadamente a Kyle, su hermano gemelo que ha desaparecido misteriosamente; Zak no está solo en su búsqueda, lo acompaña Wowo, una adorable, chiflada y diminuta bola de pelo con un gran carácter y listo para ayudarle a dominar el poder de la piedra mágica de jade y completar su temeraria misión antes de que sea demasiado tarde. Los franceses Philippe Duchene y Cuvelier Jean-Baptiste firman esta cinta de animación que se desarrolla en un mundo lleno de magia. 

Capitán Avispa

Dirección: Jean Gabriel Guerra, Jonnathan Melendez. País: República Dominicana Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Aventuras. Acción. Superhéroes. Insectos. Reparto: Animación. Guion: Gustavo Lopez, Miguel Yarull. Idea: Juan Luis Guerra. Producción: Juan Luis Guerra. Música: Juan Luis Guerra. Fotografía: Animación. Productora: Guerra Films, Guerra Toons. Distribuidora: Caribbean Films Distribution, Spanglish Movies. Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Esta historia la protagoniza Capitán Avispa, un superhéroe del Caribe que combate por el bien de las abejas y avispas que habitan en los panales del Roble Aguijón. Esta valiente avispa tiene como misión proteger las dos ciudades donde se desarrolla la historia, Avispatrópolis y el Reino de la Miel, de su malvado y terrorífico archienemigo, el avispón Jacques Puasón. Jacques quiere hacerse con las colonias a toda costa. Pero Capitán Avispa sacará todo su arsenal y valentía para proteger a sus vecinos de las colonias.

Reestrenos de la semana: 13 de septiembre

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro

Título original: The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro AKA The Amazing Spiderman 2. Dirección: Marc Webb. País. Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 142 minutos. Género: Fantástico. Acción. Aventuras. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Secuela. Interpretación: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Paul Giamatti, Chris Cooper, Martin Sheen, Sally Field, Felicity Jones, Chris Zylka, Denis Leary, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Stan Lee, Colm Feore, Marton Csokas, Max Charles. Guion: Alex Kurtzman, Roberto Orci, James Vanderbilt, Jeff Pinkner. Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger, Tom Holkenborg. Fotografía: Daniel Mindel. Montaje: Pietro Scalia. Productora: Marvel Entertainment, Columbia Pictures, Sony Pictures. Distribuidora: Sony Pictures. Premios y nominaciones:  Premios Annie: Nominada a Mejores efectos animados; Saturn Awards: Nominada a Mejor adaptación de cómic al cine. Reestreno en España: 13 de septiembre de 2024. Sinopsis: Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.

Películas de la semana: 12 de septiembre

Usher: Rendezvous in Paris

Dirección: Anthony Mandler, Simon Hammerstein. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Conciertos. Reparto: Documental. Intervenciones: Usher. Guion: Richard Kimmel. Música: Usher. Fotografía: Cezary Zacharewicz. Productora: Laffitte Group Productions, Arcovision Pictures, United Kingdom Films. Distribuidora: Trafalgar Releasing, AMC Theatres. Estreno en España: 12. de septiembre de 2024. Sinopsis: Tras más de 50 conciertos con todas las entradas agotadas en Las Vegas, Usher regresa a París, Francia, en La Seine Musicale. incorpora la esencia de sus emblemáticas residencias en Las Vegas, un fenómeno cultural, en una seductora confesión con toque francés. Interpreta los mayores éxitos de sus 30 años de carrera, entre ellos «Yeah!», «My Boo» y «Love in This Club».

Cumplió 25 años: But I'm a Cheerleader

El 12 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense But I'm a Cheerleader, dirigida por Jamie Babbit. e interpretada por Natasha Lyonne, Michelle Williams, Brandt Wille, Bud Cort, Mink Stole, RuPaul, Katie Donahue, Danielle Rene, Cathy Moriarty, Eddie Cibrian, Melanie Lynskey, Clea DuVall, Katrina Phillips, Katharine Towne, Joel Michaely, Douglas Spain, Dante Basco, Kip Pardue, Kyle Thatcher, Robert Pine, Rachelle Carson-Begley, Wesley Mann, Richard Moll, Julie Delpy, Charles Braden. Productora: Cheerleader LLC, Hate Kills Man (HKM), Ignite Entertainment, La Kushner-Locke Company. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Megan Bloomfield es animadora en su colegio, tiene amigas animadoras y es novia del capitán del equipo de fútbol. Es vegetariana, no le gustan los besos de su novio y abraza cuando puede a sus amigas. Un día sus amigos/as, su novio y sus padres le tienen una trampa para enviarla a un campamento en el que curan la homosexualidad. Megan tiene que pasar varias pruebas, incluyendo la primera que es darse cuenta de que es lesbiana.
Comentario: But I'm a Cheerleader fue el primer largometraje de Babbit. Se inspiró en un artículo sobre la terapia de reorientación sexual, y su propia experiencia en la infancia con los programas de rehabilitación de drogadictos. Emplea la historia de una joven mujer descubriendo su identidad sexual, para explorar la construcción social de los roles de género y la heteronormatividad. El vestuario y los escenarios de la película acentúan estos temas utilizando texturas artificiales en tonos azules y rosas intensos.

Los estrenos más destacados para este otoño (V)

Para los peques de la casa, y no tan peques, llegan a la gran pantalla:

Robot Salvaje (The Wild Robot, 2024), de Chris Sanders

El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en padre adoptivo de un gosling huérfano.

Harold y el lápiz mágico (Harold and the Purple Crayon, 2024), de Carlos Saldanha

Dentro de su libro, el aventurero Harold puede hacer que cualquier cosa cobre vida simplemente dibujándola. Cuando crece y se dibuja a sí mismo fuera de las páginas del libro en el mundo verdadero, Harold descubre que tiene mucho que aprender sobre la vida real, y que su fiel lápiz mágico puede desencadenar las travesuras más divertidas que jamás hubiera imaginado. Cuando el poder de la imaginación sin límites cae en manos equivocadas, Harold y sus amigos necesitarán toda su creatividad para salvar tanto el mundo real como el suyo propio. 

Wicked (Wicked: Part One, 2024), de Jon M. Chu

La historia de cómo una mujer de piel verde esmeralda se convierte en la Malvada Bruja del Oeste; largometraje basado en el musical de Broadway.

Vaiana 2 (Moana 2, 2024), de David G. Derrick Jr.

Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. Secuela de Vaiana.

Mufasa: El rey león (Mufasa: The Lion King, 2024), de Barry Jenkins

Precuela de El rey león (2019). Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo característico. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler

Sonic, Tails y Knuckles se enfrentarán al Dr. Eggman antes de que conquiste el mundo. Eggman tendrá un nuevo aliado (Project Shadow).

El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, 2024), de Kenji Kamiyama

Explora la "historia no contada" del Abismo de Helm, cientos de años antes de la mítica batalla, y de su fundador, Helm Hammerhand, Rey de Rohan.