lunes, 30 de septiembre de 2024

¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (II)

(cont.)

17. Mars Attacks! (1996)

Unos platillos volantes procedentes de Marte sobrevuelan todas las capitales del mundo. La población, aterrada, espera conocer sus intenciones. Al presidente de los Estados Unidos, su asesor científico le asegura que serán absolutamente pacíficas. Sin embargo, sus asesores militares le aconsejan que aniquile a los marcianos antes de que sea demasiado tarde.
Tim Burton dirige esta comedia de ciencia-ficción, que constituye una parodia a la vez que un homenaje a las viejas películas de ciencia-ficción de serie B. Burton imprime a toda la película una estética kitsch, inspirada en una colección de cromos de los años 1960 editada por Topps, un fabricante de chicles.

16. Big Eyes (2014)

Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 1950 y 1960 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing.
Tim Burton parece haberse dado por enterado de su estancamiento en películas cómodas, muy fieles a su estilo, con sus colaboradores habituales, que no aportaban nada a su filmografía, y últimamente hacían aguas, sobre todo la totalmente fallida Sombras tenebrosas. Por eso ha escogido una historia real, que aunque mantiene elementos que remiten al universo del realizador –sobre todo porque aborda personajes marginales y vuelve a contar con los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski, autores de la excepcional Ed Wood– se aparta por completo de sus historias siempre estrechamente relacionadas con la fantasía y el terror.

15. Dumbo (2019)

Holt Farrier (Colin Farrell) cuenta con la ayuda de sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacer ser el hazmerreír en un Circo que no pasa por su mejor momento. La familia circense de Holt incluye además a la señorita Atlantis (Sharon Rooney), Rongo (DeObia Oparei), Pramesh Singh (Roshan Seth) y su sobrino (Ragevan Vasan), La grandiosa Catherine (Zenaida Alcalde) y el magnífico Iván (Miguel Muñoz). Max Medici (Danny DeVito) dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad.
Revisitación del clásico animado Dumbo, basado en la obra de Helen Aberson, que parecía de difícil adaptación con actores de carne y hueso y animales creados con verdadero realismo con ordenador, pues se trata del largometraje más breve de Walt Disney, y contiene algunos pasajes surrealistas. Tim Burton, que ya participó en un reto de características similares, siguiendo la intención de la factoría de convertir sus filmes de animación en películas con actores, Alicia en el País de las Maravillas, se muestra más inspirado en esta película, que conecta bien su cine poblado de criaturas inadaptadas, imaginativas y de buen corazón.
(cont.)

Efemérides de cine: No profanar el sueño de los muertos

El 30 de septiembre de 1974 se estrenó la película italiana No profanar el sueño de los muertos (Non si deve profanare il sonno dei morti), dirigida por Jorge Grau e interpretada por Cristina Galbó, George Ray, Arthur Kennedy, Aldo Massasso, Giorgio Trestini, Roberto Posse, José Lifante, Jeannine Mestre, Gengher Gatti, Fernando Hilbeck, Vera Drudi, Vicente Vega, Francisco Sanz, Paul Benson, Anita Colby. Productora: Coproducción Italia-España; Flaminia Produzioni Cinematografiche, Star Films S.A. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Algo extraño pasa en las afueras de Mánchester. Al verse implicados en un accidente de moto, Edna (Cristina Galbó) y George (Ray Lovelock)​ se ven envueltos en una sórdida pesadilla al descubrir que los muertos comienzan a despertar a causa de las radiaciones de una máquina de ultrasonidos que el gobierno acaba de autorizar para eliminar insectos y otros animales de los campos de cosecha.
Nominaciones y premios: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actriz (Cristina Galbó), efectos especiales. 
Comentario: Obra cumbre del fantaterror y una de las mejores películas de zombis de todos los tiempos. Absoluta obra maestra del gran Jordi Grau. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Clásicos de la década de 1980 (IV)

(cont.)

Amadeus (1984), de  Miloš Forman

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
Conviene aclarar que esta gran película no es una biografía fidedigna de la vida de Mozart. Está basada en un espectáculo musical, y a su vez en una biografía novelada sobre el compositor. Todo surge de una leyenda nacida durante el romanticismo, según la cual, el odio de Salieri y la envidia del resto de los músicos de la corte, contribuyeron a acabar con la vida del ya de por sí destructivo Mozart. La película recibió cuarenta premios, entre ellos: ocho Premios Óscar, cuatro BAFTA, cuatro Globos de Oro y un Premio del Sindicato de Directores.

Terminator (The Terminator, 1984), de James Cameron

Los Ángeles, año 2029. Las máquinas dominan el mundo. Los rebeldes que luchan contra ellas tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Para acabar con la rebelión, las máquinas deciden enviar al pasado a un robot -Terminator- cuya misión será eliminar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir así su nacimiento. 
Uno de los mayores éxitos de su época, se situó en el octavo puesto de las películas más taquilleras y recaudó 80 millones de dólares en todo el mundo.  Con un presupuesto de seis millones y medio de dólares logró llevar a cabo el proyecto, resultando fundamental en el mismo la presencia de Arnold Schwarzenegger como el malvado ciborg a pesar que en un principio su papel iba a ser el del protagonista humano.

Los Cazafantasmas (Ghostbusters, 1984), de Ivan Reitman

A los doctores Venkman, Stantz y Spengler, expertos en parapsicología, no les conceden una beca de investigación que habían solicitado. Al encontrarse sin trabajo, deciden fundar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a limpiar Nueva York de ectoplasmas. El aumento repentino de apariciones espectrales en la ciudad será el presagio de la llegada de un peligroso y poderoso demonio.
Mezcla con habilidad la acción y el humor en un original planteamiento. Se convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla de la época. El equipo de protagonistas actúa de manera eficaz. Es entretenida desde el principio hasta el final. La composición musical es del prestigioso Elmer Bernstein.

Gremlins (1984), de Joe Dante

Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.
Una sucesión de homenajes cinéfilos y bromas de todo tipo, que incluso tiene detalles cínicos como el convertir el gran sueño americano en una excavadora asesina. Exitosa producción de Steven Spielberg que se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1984 con 148 millones de dólares de taquilla americana, dando lugar a una secuela mucho más disparatada titulada Gremlins 2: La nueva generación (1990), de nuevo dirigida por Joe Dante.
(cont.)

domingo, 29 de septiembre de 2024

Hace 100 años: One Night in Rome

El 29 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense One Night in Rome, dirigida por Clarence G. Badger e interpretada por Laurette Taylor, Tom Moore, Alan Hale, William Humphrey, Joseph J. Dowling, Miss DuPont, Warner Oland, Brandon Hurst, Edna Tichenor, Ralph Yearsley. Productora: Metro-Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalMadame L'Enigme es una adivina cuyo cliente Mario la reconoce como una mujer que desapareció en una nube de escándalo tras el suicidio de su marido.
Comentario: Con guión escrito por J. Hartley Manners, el esposo de Laurette Taylor, y basada en su obra del mismo nombre. Laurette Taylor fue un gran nombre del teatro estadounidense, que hizo solo tres películas en una carrera plagada de triunfos, todas ellas derivadas de obras de su esposo.Esta fue la última de esas tres películas (las dos anteriores habían sido realizadas por Metro Pictures). Taylor parece haber disfrutado haciendo One night in Rome, ya que conservaba una copia personal de la película para mostrarla siempre a los invitados en su casa, repitiéndola una y otra vez. Una copia e la película se conserva en los archivos Gosfilmofond en Moscú.

Hace 100 años: El navegante

El 28 de septiembre de 1924 se estrenó la película estadounidense El navegante (The Navigator), dirigida por Donald Crisp y Buster Keaton e interpretada por Buster Keaton, Frederick Vroom, Kathryn McGuire, Clarence Burton, H.N. Clugston, Donald Crisp, Noble Johnson. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 59 minutos. 
Sinopsis argumental: Un armador, de cuya hija está enamorado Rollo Treadway (Buster Keaton), vende uno de sus barcos a un país para que lo utilice en la guerra que mantiene con otro país; sin embargo, los agentes del país enemigo tienen la misión de dejar el barco a la deriva para que naufrague y no pueda ser utilizado en contra de su país. Sin saber el destino del buque, Rollo Treadway y la muchacha que despreció su propuesta de matrimonio, Betsy O'Brien (Kathryn McGuire), se embarcan en el navío abandonado a la deriva en el océano Pacífico.
Comentario: Obra maestra del cine mudo. Para el propio Buster Keaton fue su obra favorita, y una de las suyas de mayor éxito.

Cumplió 25 años: Tres reyes

El 27 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Tres reyes (Three Kings), dirigida por David O. Russell e interpretada por George Clooney, Mark Wahlberg, Ice Cube, Nora Dunn, Spike Jonze, Cliff Curtis, Holt McCallany, Judy Greer, Jamie Kennedy, Saïd Taghmaoui, Mykelti Williamson, Liz Stauber. Productora: Warner Bros., Village Roadshow. Duración: 115 minutos. 
Sinopsis argumental: En marzo de 1991, el capitán Archie Gates, los sargentos Troy Barlow y Chief Elgin y el soldado Conrad Vig matan el tiempo en el desierto iraquí mientras aguardan el fin de la guerra y la vuelta a la aburrida y desesperanzada vida civil. Pero la monotonía se rompe cuando descubren un mapa que indica el lugar donde se encuentra una reserva de oro kuwaití robada por los iraquíes. Inmediatamente, los cuatro deciden buscar el tesoro. Pero, mientras lo hacen, van descubriendo cuáles son las condiciones de vida del pueblo iraquí y, a partir de entonces, la búsqueda del tesoro se convertirá en una historia de redención que los cambiará profundamente y pondrá a prueba su humanidad. 
Nominaciones y premios: Critics' Choice Awards: Artista revelación (Jonze). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: Mejor película y mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor guion original; National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a mejor director; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a mejores 10 películas del año.
Comentario: David O. Russell logra una interesante película, con una fotografía del desierto deslumbrante y un ritmo sencillamente frenético.

sábado, 28 de septiembre de 2024

La actriz Kathy Bates se despide: los papeles que marcaron su carrera (I)

A sus 76 años y tras varias décadas en el cine, la actriz estadounidense ha anunciado su retirada. Escalofriante en Misery, conmovedora en Titanic, loca en American Horror Story… Una mirada retrospectiva a sus mejores interpretaciones.
Kathy Bates en la serie Matlock, papel que es su “último baile”, según confió al New York Times
Después de cincuenta años de carrera, Kathy Bates parecía ser parte del mobiliario de Hollywood. Sin embargo, su papel en Matlock, una nueva versión femenina de una telenovela legal de los años 1980 y 1990, será el último. "Es mi último baile", revela al New York Times
A menudo relegada – como su colega Margo Martindale – a las filas de los actores secundarios, la actriz de 76 años ha filmado a menudo para los más grandes, empezando por Miloš Forman, con quien dio sus primeros pasos – silenciosos, por cierto, con Juventud sin esperanza (Taking Off, 1971). Luego vinieron Sidney Lumet, Warren Beatty, Woody Allen, James Cameron, Mike Nichols, Sam Mendes, Xavier Dolan y Clint Eastwood.
Comencemos cronológicamente. 

1. Misery (1990), de Rob Reiner

Rob Reiner, con guión de William Goldman, hizo una adaptación modélica del libro de Stephen King. Y Kathy Bates alzó su mano... con el Oscar.
Kathy Bates y James Caan en Misery (1990)
Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, cuya protagonista es una mujer llamada Misery. Decidido a acabar con esta situación, mata al personaje y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Terminado su trabajo, emprende el regreso, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un grave accidente. Annie Wilkes (Kathy Bates), una brusca e impetuosa mujer, gran admiradora suya, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje. 

2. Tomates verdes fritos (Fried Green Tomatoes, 1991), de Jon Avnet

Basada en la novela homónima de Fannie Flagg de 1987 (Fried Green Tomatoes at the Whistle Stop Cafe). La misma autora firmó el guión, que bascula entre dos historias que discurren en el Sur de Estados Unidos. Aquí contó con una historia entrañable, y supo llevar todos los sentimientos citados a la pantalla.
Jessica Tandy y Kathy Bates en Tomates verdes fritos (1991)
Evelyn (Kathy Bates), una mujer madura que vive frustrada por su gordura y por la insensibilidad y simpleza de su marido, conoce casualmente en un asilo a Ninny (Jessica Tandy), una anciana que le va contando poco a poco una dramática historia ocurrida en un pequeño pueblo de Alabama. El relato se hace cada vez más fascinante: gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres (Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker) y al misterioso asesinato del marido de una de ellas. Adaptación de una novela de Fannie Flagg.
(cont.)

Cine para niños: Silex & The City - The Movie: en la pantalla grande, la familia Dotcom brilla

Silex & The City - The Movie (Silex and the City, le film, 2024), una película dirigida por Jean-Paul Guigue, Jul. El clan cavernario llega al cine con un ritmo infernal, llevado por un casting vocal de lujo.
Después del cómic y la serie animada, llega el momento de la película. Para aquellos que nunca se han encontrado con la familia Dotcom en uno de los nueve, y próximamente diez, álbumes publicados por Dargaud o en las cinco temporadas transmitidas con éxito por Arte hasta 2017, recordamos que Silex & the City tiene lugar en el año 40.000 a.C. en un valle que “todavía se resiste a la evolución”.
El diseñador Jul, al estilo de lo que hizo René Goscinny en el siglo pasado con los galos en las aventuras de Astérix, esboza las manías de sus contemporáneos a través del día a día de una pareja y de sus sus rebeldes hijos. El padre, Blog, profesor de caza; la madre Spam, profesora de Geografía. 

Las veinte mejores películas de John Ford (XX)

(cont.)

20. Prisionero del odio (The Prisoner of Shark Island, 1936)

El presidente estadounidense Abraham Lincoln (Frank McGlynn Sr.) ha sido asesinado mientras presenciaba una obra teatral. El ejecutor, John Wilkes Booth (Francis McDonald), huye de la justicia, pero necesita ayuda urgente al tener una pierna fracturada. En el camino recibe la asistencia del doctor Samuel Mudd (Warner Baxter). El siguiente día, oficiales del ejército arriban a la casa del galeno buscando al culpable, y encuentran una bota con el nombre de Booth grabado que había sido desechada mientras era auxiliado. Mudd es inculpado junto a otros sospechosos como cómplice del crimen, siendo juzgado y posteriormente confinado en la isla Shark. Durante el encarcelamiento, su esposa Peggy (Gloria Stuart) no cesará en buscar su liberación.
La historia real de Samuel Mudd, un médico que fue injustamente condenado por complicidad en el asesinato de Abraham Lincoln, en la base de un relato sobrio pero de rara intensidad. El tono exacto con que se aborda este destino adverso y las ajustadas interpretaciones dieron pie a una película que ofrece mucho más de lo que promete. En 1952, Charles Marquis Warren realizó una nueva versión del tema en Hellgate, y en 1980, Paul Wendkos volvió a abordarlo en un celebrado telefilm.

viernes, 27 de septiembre de 2024

Películas de la semana: 27 de septiembre

Emmanuelle

Dirección: Audrey Diwan. País: Francia. Año: 2024. Duración: 117 minutos. Género: Drama. Erótico. Remake. Interpretación: Noémie Merlant, Naomi Watts, Will Sharpe, Jamie Campbell Bower, Anthony Chau-Sang Wong. Guion: Audrey Diwan, Rebecca Zlotowski. Novela: Emmanuelle Arsan. Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine. Fotografía: Laurent Tangy. Productora: Chantelouve, Rectangle Productions, Goodfellas Media, Pathé, Logical Content Ventures. Distribuidora: Beta Fiction. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película. Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Emmanuelle se ve envuelta en una misión empresarial en Hong Kong, donde debe evaluar un hotel de lujo. Sin embargo, al llegar, descubre que el hotel está operando sin problemas aparentes. Decidida a encontrar una razón para justificar su presencia, se encuentra con Lee Jae-Yong, un enigmático ejecutivo cuyas rutinas misteriosas y perfil bajo intrigan a Emmanuelle. A medida que se obsesiona con él y comienza a seguir sus movimientos, su creciente fascinación pone en riesgo su trabajo y su estabilidad emocional.

Soy Nevenka 

Dirección: Icíar Bollaín. País. España. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Abusos sexuales. Política. Interpretación: Mireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo Gómez, Carlos Serrano, Lucía Veiga, Luis Moreno, Mercedes del Castillo, Font García, Mabel del Pozo, Pepo Suevos. Guion: Icíar Bollaín, Isa Campo. Novela: Juan José Millás. Música: Xavier Font. Fotografía: Gris Jordana. Productora: Kowalski Films, Feelgood Media, Movistar Plus+. Distribuidora: Buenavista. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor Película. Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público. Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia basada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

Megalópolis

Título original: Megalopolis. Dirección: Francis Ford Coppola. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 138 minutos. Género: Ciencia-ficción. Drama. Distopía. Interpretación: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney, Dustin Hoffman. Guion: Francis Ford Coppola. Producción: Francis Ford Coppola, Fred Roos. Música: Grace VanderWaal. Fotografía: Mihai Malaimare Jr. Productora: American Zoetrope. Distribuidora: Tri Pictures. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película; Festival de San Sebastián: Nominada a Premio del Público. Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

La virgen roja

AKA HildegartDirección: Paula Ortiz. País: España. Año: 2024. Duración: 114 minutos. Género: Thriller. Thriller psicológico. Crimen. Basado en hechos reales. Años 1930. Interpretación: Najwa Nimri, Alba Planas, Patrick Criado, Aixa Villagrán, Pepe Viyuela, Pep Ambrós, Claudia Roset, Jorge Usón. Guión: Eduard Sola, Clara Roquet. Fotografía: Pedro J. Márquez. Productora: Elastica Films, Avalon P.C, Amazon MGM Studios. Distribuidora: Elastica Films. Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Aurora Rodríguez Carballeira, feminista radical y partidaria de la eugenesia, decide concebir y dar a luz a una hija fuera del matrimonio, escogiendo como padre a un sacerdote que no reclamará nunca la paternidad. Hildegart será educada personalmente por ella en Madrid, con el propósito de crear a la mujer perfecta, con una alimentación saludable, totalmente emancipada de los hombres y con pensamiento propio, moldeada con las ideas de Nietzsche, Freud y Marx. Siendo apenas una adolescente, Hildegart dominará varios idiomas, tendrá la titulación de derecho, y publicará varios libros. Auténtica niña prodigio, será invitada con el advenimiento de la Segunda República a disertar en la sede del partido socialista, convirtiéndose el joven Abel Salinas en uno de sus mentores –en la película, Velilla–, pero todos sus movimientos serán controlados de modo asfixiante por su controladora madre.

El hombre del saco

Título original: Bagman AKA The BagmanDirección: Colm McCarthy. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 92 minutos. Género: Terror. Interpretación: Sam Claflin, Antonia Thomas, William Hope, Steven Cree, Frankie Corio, Adelle Leonce, Henry Pettigrew, Sharon D. Clarke, Neil Linpow, Caréll Vincent Rhoden. Guión: Jonh Hulme. Música: Tim Williams. Fotografía: Nick Remy Matthews. Productora: Temple Hill Entertainment. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Las familias llevan siglos escuchando hablar sobre el temible Hombre del Saco. Los hijos son advertidos por sus padres por el peligro y esto va pasando de generación en generación. El Hombre del Saco es un ser maligno que se dedica a raptar a niños inocentes para así alejarlos de sus familias para siempre. Patrick, el personaje que interpreta el actor británico Sam Claflin, consiguió escapar de sus garras por muy poco cuando era pequeño, pero ese encuentro le generó un trauma que ha llevado a rastras desde entonces y no le deja tranquilo. Decide junto a su esposa mudarse con su hijo a su antigua casa familiar. Una vez allí, Patrick se da cuenta de que su mayor miedo sigue ahí, descubre que la malvada criatura que conoció de pequeño sigue al acecho en todas y cada una de sus pesadillas mientras le amenaza con quitarle aquello que más quiere en el mundo. Esta película de terror ha sido dirigida por el director escocés Colm McCarthy. En ella se narra la historia de un padre que, pese a sentir pánico, toma la decisión de enfrentarse a su miedo más profundo y arraigado que lleva acompañándole desde que es pequeño. Pero lo hace porque esta vez es diferente, ahora no tiene que luchar solo por sí mismo, ahora lo hace por su hijo y por su familia.

Alice (Subservience)

Título original: Subservience. Dirección: S.K. Dale. País: Bulgaria. Año: 2024. Duración: 95 minutos. Género: Ciencia-ficción. Thriller. Inteligencia artificial. Robots. Interpretación: Megan Fox, Michele Morrone, Madeline Zima, Andrew Whipp, Matilda Firth, Jude Greenstein, Atanas Srebrev, Manal El-Feitury. Guion: Will Honley, April Maguire. Música: Jed Palmer. Fotografía: Daniel Lindholm. Productora: Coproducción Bulgaria-Estados Unidos; Millennium Media, XYZ Films. Distribuidora: Vértice 360.  Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Uno de los temores que más fuerza está ganando en nuestra contemporaneidad (que roza la distopía) es la posesión de conciencia humana de los "seres" artificiales. En el mundo de 'Subservience', dominado por la IA y los robots, surgen las SIM, unos androides de aspecto femenino que funcionan a partir de la inteligencia artificial y que ayudan en las labores de la casa. Un padre (Michele Morrone) decide comprar una SIM para cuidar de sus hijas y hacer las tareas de la casa. Su vida no es gran cosa (no es un gran empresario con una apretada agenda), pero así es el futuro: menos tiempo, menos libertades, menos comodidades. Este padre escoge a una SIM nombrada Alice (Megan fox). Al principio, la máquina antropomórfica se desenvuelve bien con las mundanas cotidianidades del hogar. Sin embargo, Alice cobrará conciencia de su ser y, ante le vértigo ontológico, se volverá un ser mortífero.

La secta 

Título original: A Sacrifice AKA Berlin Nobody. Dirección: Jordan Scott. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Thriller. Sectas. Interpretación: Eric Bana, Sadie Sink, Sylvia Hoeks, Jonas Dassler, Sophie Rois, Stephan Kampwirth, Justine del Corte, Joone Dankou, Lara Feith, Sira-Anna Faal, Alexander Schubert, Daphna Rosenthal. Guion: Jordan Scott. Novela: Nicholas Hogg. Producción: Ridley Scott. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Julie Kirkwood. Productora: Coproducción Alemania-Estados Unidos; Augenschein Filmproduktion, Scott Free Productions, Logical Content Ventures, Logical Pictures. Distribuidora: Inopia Films. Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: La adolescente Mazzi se va a estudiar y vivir una temporada con su padre Ben al exclusivo barrio de Kreuzberg en Berlín. Psicólogo y escritor, Ben prepara un libro sobre el poder destructivo de las sectas, para lo que cuenta con la ayuda de Nina, colaboradora habitual de la policía en delitos y crímenes cometidos por estos grupos. Por ejemplo, gracias a ella puede acceder a un escenario de un suicidio colectivo. Pero tan ensimismado está en su investigación, que no se da cuenta de que su propia hija ha sido reclutada por su nuevo amigo Martin, que la lleva a Hilma, la líder de un grupo que tiene ideas muy peregrinas para salvar a un planeta que se dirige a la autodestrucción. Jordan Scott, directora y guionista que antes hizo Cracks, adapta la novela Tokyo de Nicholas Hogg con el respaldo en la producción de su padre, Ridley Scott. 

Okgraciasyadiós 

Título original: Okedoeibedankt AKA Okthanksbye. Dirección: Nicole van Kilsdonk. País: Holanda. Año: 2022. Duración: 93 minutos. GéneroAventuras. Drama. Cine familiar. Amistad. Discapacidad. Discapacidad auditiva. Adolescencia. InterpretaciónDouae Zine El Abidine, Mae van de Loo, Cas Wolters, Casper Wubbolts, Cherif Zaouali, Bente Jonker, Eva Damen, Stefan Perceval. Guión: Nicole van Kilsdonk, Lilian Sijbesma. Música: Wilko Sterke. Fotografía: Jeroen Kiers. Productora: Dutch Mountain Film. Distribuidora: Pack Màgic. Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Jamie es una adolescente de 12 años que se traslada a un internado para personas sordas para empezar el curso escolar. A causa de su timidez es reticente a hacer nuevas amistades. Cuando, de repente, no puede volver a casa a pasar el fin de semana, un plan inesperado se presenta con Imane (13), su intrépida compañera de clase. Juntas emprenden un itinerario por carretera a París, pero pronto las cosas se tuercen y el viaje toma un aire aventurero. Jamie se ve obligada a salir de su caparazón. El periplo, lleno de obstáculos y encuentros especiales, se convierte en un viaje inolvidable.

Les vacances de Mara 

Dirección: Elena Escura. País: España. Año: 2023. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Amistad. Enfermedad. Interpretación: Lorena López, Mireia Pérez, Ramón Ródenas, Toni Agustí, Guille Zavala. GuionElena Escura. Producción: Giovanna Ribes. Música: Isabel Latorre. Fotografía: Lara Vilanova. Montaje: Bárbara Antonaya. Dirección artística: Matilde Clavé. Vestuario: Giovanna Ribes. Productora: Tarannà Films. Premios y nominaciones: Premios Berlanga: Mejor director (Elena Escura) y dos nominaciones a mejor actriz principal (Lorena López) y a mejor sonido (Laura Romero). Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Mara visita a una vieja amiga que vive en la Sierra de Irta. Vera, que no esperaba esta visita, está a punto de irse a Valencia a pasar las vacaciones de Semana Santa. Cuando Vera se marcha, Mara toma una extraña e irracional decisión: ocupar la casa de su amiga durante unos días. Mara juega con su nueva vida mientras los mensajes de su marido se acumulan en su teléfono. La repentina llegada de Vera pone fin al juego: aunque Vera no entiende el comportamiento de su amiga, intuye que Mara no pasa por su mejor momento. Mara descubre también el motivo por el que Vera se "esconde" en esa casa: tiene cáncer. Juntas, desempolvan recuerdos y sueños del pasado. Mara regresa a Valencia donde le espera su nueva vida, una vida que ya no reconoce y que está dispuesta a dejar atrás.

Reflejos en una habitación

Dirección: Ceres Machado. País: España. Año: 2024. Duración: 71 minutos. Género: Drama. Prostitución. Escenario único. Interpretación: Adriana Ozores, Alejandro Vergara, David Tortosa. Guion: Salva Martos Cortés. Producción: Ceres Machado. Música: Pablo Trujillo. Fotografía: Javier Salmones. Productora: La Canica Films, Marila Films, Sibila Vision Films. Distribuidora: 39 Escalones. Premios y nominaciones: Festival de Huelva: Premio a la mejor dirección andaluza. Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Berta, una mujer madura de clase alta, lleva tiempo contratando los servicios de Alberto, un scort profesional con el que se ve una vez al mes en una habitación de hotel. Un día Alberto no puede acudir a la cita y envía a otro scort, Hugo, un muchacho de barrio mucho más joven e inexperto. Berta desconfía de Hugo e insiste para que se marche, pero Hugo quiere terminar el trabajo porque necesita el dinero. A partir de aquí, Berta y Hugo comenzarán un viaje emocional en el que, a pesar de las diferencias, las desconfianzas y los prejuicios, descubrirán que tienen más cosas en común de las que creían.

La tara 

Dirección: Amparo González Aguilar. País: Argentina. Año: 2022. Duración: 75 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Intervención: Lucas Radicella, Mateo Aguilar, Manuel Aguilar, Amparo Aguilar, Fernando Martín Peña. Guion: Amparo González Aguilar, Pío Longo. Producción: Carolina Álvarez, Omar Al Abdul Razzak. Música: Manu Aguilar. Fotografía: Florencia Mamberti, Paula Abramovich. Productora: Coproducción Argentina-España; Ah! Cine, Tourmalet Films. Distribuidora: Begin Again Films.  Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Los hermanos Aguilar, descendientes del famoso y olvidado Cuarteto Aguilar, encuentran la banda de sonido de la única película surrealista filmada en Argentina, ‘Tararira: la bohemia de hoy’, de 1936. En un viaje de ida y vuelta entre Argentina y España repasan momentos históricos de ruptura que han estado, dentro de la familia, cruzados por la tensión arte/política. Amparo, Mateo, Manuel y Lucas se disponen a repasar esa historia familiar, interpretando a distintos personajes de la familia para entender cuándo fue que lo perdimos todo.

El gran aviso

Titulo originalThe Great WarningDirección: Juan Carlos Salas Tamez. País: México. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Religión. Reparto: Documental. Intervenciones: Mar Carrera, Sebastián Kahuna, Axel de la Rosa, Elíaz Visais. Guion: Juan Carlos Salas Tamez. ProducciónMartha Lilia López Sáenz.  Música: Jorge Ferrón. Fotografía: Allan De Leon. Productora: Belladream Films. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Vivimos en un mundo donde lo inexplicable se vuelve realidad. Este documental nos sumerge en las impactantes experiencias de personas de diferentes países, desconocidas entre sí pero unidas por un mismo destino. A través de relatos dramáticos y sobrecogedores, estos individuos revelan haber vivido encuentros sobrenaturales ligados a antiguas profecías y pasajes bíblicos. Sus testimonios, cargados de misterio y asombro, convergen en una alarmante revelación: un evento de proporciones inimaginables está a punto de suceder y cambiar el curso de la humanidad para siempre. Esta película documental nos invita a cuestionar nuestra percepción de la realidad y nos advierte sobre un futuro inminente que no podemos ignorar. Opera prima del mexicano Juan Carlos Salas Tamez. 

The Concierge 

Título original: Hokkyoku Hyakkaten no Concierge San  AKA  The Concierge at Hokkyoku Department StoreDirección: Yoshimi Itazu. País: Japón. Año: 2023. Duración70 minutos. Género: Animación. Fantástico. Comedia. Manga. Animales. RepartoAnimación. GuionSatomi Ôshima. Manga: Tsuchika Nishimura. Argumento: Tsuchika Nishimura (manga). MúsicaTofubeats. FotografíaAnimación, Kôji Tanaka. ProductoraProduction I.G, Aniplex, KDDI Corporation, Tohan Company. Estreno en España: 27 de septiembre de 2024. SinopsisAkino es una conserje en prácticas en los grandes almacenes Hokkyoku, una tienda única que atiende exclusivamente a animales. Bajo la atenta mirada del gerente de planta y los conserjes veteranos, Akino se esfuerza por complacer a los exigentes clientes y resolver sus inagotables deseos y problemas, todo con el objetivo de convertirse en una conserje de pleno derecho. La joven conserje descubrirá que, más allá de las tareas cotidianas, su verdadero reto radica en entender y anticipar las necesidades de los diversos animales que visitan Hokkyoku, forjando conexiones que van más allá de lo profesional.

Reestrenos de la semana: 27 de septiembre

Interstellar

Dirección: Christopher Nolan. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 169 minutos. Género: Ciencia-ficción. Drama. Aventuras. Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Película de culto. Interpretación
 Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine, Casey Affleck, John Lithgow, David Gyasi, Mackenzie Foy, Wes Bentley, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Matt Damon, Ellen Burstyn, Leah Cairns, Collette Wolfe, William Devane, Francis X. McCarthy, Andrew Borba. Guion: Jonathan Nolan, Christopher Nolan. Historia: Kip Thorne. Música. Hans Zimmer. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Productora: Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions. Distribuidora: Warner. Premios y nominaciones: Oscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones incluida mejor banda sonora; Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original; Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales;  American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor fotografía; Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia ficción. Reestreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana. Vuelta a los cines españoles con motivo del décimo aniversario de su estreno. 

Spider-Man: Homecoming

Dirección: Jon Watts. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 133 minutos. Género: Fantástico. Acción. Comedia. Ciencia-ficción. Adolescencia. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU. 3-D. Reboot. Interpretación:  Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Zendaya, Jon Favreau, Martin Starr, Donald Glover, Jacob Batalon, Laura Harrier, Tony Revolori, Bokeem Woodbine, Tyne Daly, Abraham Attah, Hannibal Buress, Gwyneth Paltrow, Stan Lee, Chris Evans. Guion: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein, Christopher D. Ford, Chris McKenna, Jon Watts, Erik Sommers. Personajes: Steve Ditko, Stan Lee. Música. Michael Giacchino. Fotografía: Salvatore Totino. Productora: Columbia Pictures, Marvel Studios, Pascal Pictures. Distribuidora: Sony. Premios y nominaciones: Saturn Awards: Mejor intérprete joven. 4 nominaciones. Reestreno en España: 27 de septiembre de 2024. Sinopsis: Tras el enfrentamiento de los Vengadores en Nueva York contra la invasión chitauri, Adrian Toomes trabaja recogiendo escombros provocados por la refriega al frente de sus empleados. Como le despiden de mala manera cuando agentes del gobierno se hacen cargo de la tarea, decide no entregar la basura alienígena que ya ha retirado. Con estos desechos creará con el tiempo un traje que le convierte en el temible Buitre, y también diversas armas tecnológicas que vende a delincuentes. Por su parte, Peter Parker siente auténtica devoción por su mentor, Tony Stark, alter ego de Iron Man, que le reclutó para ayudarle en la guerra civil contra el Capitán América y sus partidarios, y le regaló un sofisticado traje con el que mejora su eficacia en la lucha contra los delincuentes. Mientras, trata de llevar una vida normal en casa con la tía May, que piensa que el millonario le ha concedido una importante beca. En el instituto está a punto de celebrarse un importante baile, aunque Michelle, la chica que le gustaría como acompañante, no le hace demasiado caso.

Las veinte mejores películas de John Ford (XIX)

(cont.)

19. La ruta del tabaco (Tobacco Road, 1941)

Jesper y Ada Lester son un matrimonio que vive junto a sus dos hijos, Dude y Ellie, en una granja en el interior de Georgia. La zona está ubicada en la "ruta del tabaco". El cabeza de familia es un holgazán que no es capaz de mantener en pie ningún negocio. Ahora el banco le reclama una cuantiosa deuda por los pagos atrasados de sus tierras. Jesper, lejos de ponerse a trabajar decide pedir dinero a sus amigos y conocidos, pero todos conocen su picaresca y se lo niegan. Un día acude a pedirle dinero a Bessie, una joven que ha enviudado y ha cobrado una importante cantidad de la aseguradora. Pero Bessie ahora está prometida con su hijo Dude y se ha gastado todo el dinero en comprarle un descapotable. Acabados todos los recursos, Jesper decide casar a su hija Ellie con su cuñado, un hombre bastante mayor que ella pero que posee algunas riquezas.
La ruta del tabaco parte de una novela de un buen escritor, Erskine Cadwell; luego fue convertida en una obra de teatro por Jack Kirkland, obteniendo un gran éxito. Un buen guionista, Nunnally Johson, partió, curiosamente de la obra de teatro y no de la novela, convirtiéndola John Ford en una excelente película. Momentos de humor al más puro estilo Chaplin y escenas ingeniosas a cargo de los personajes que hacen lo que sea por comer.
(cont.)

jueves, 26 de septiembre de 2024

Hace 100 años: Michael

El 26 de septiembre de 1924 se estrenó la película alemana Michael (Deseo del corazón) (también conocida como (Mikaël, Encadenado: la historia del tercer sexo) (Mikaël), dirigida por Carl Theodor Dreyer e interpretada por Walter Slezak, Max Auzinger, Nora Gregor, Robert Garrison, Benjamin Christensen, Didier Aslan, Alexander Murski, Grete Mosheim, Karl Freund, Wilhelmine Sandrock. Productora: U.F.A. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: Un famoso pintor llamado Claude Zoret (Benjamin Christensen) se enamora de uno de sus modelos, Michael (Walter Slezak), y por un tiempo ambos viven juntos felizmente. Zoret es considerablemente mayor que Michael y por ello, éste empieza a distanciase de él, aunque Zoret no se da cuenta en absoluto. Cuando una condesa arruinada (Nora Gregor) acude a Zoret, aparentemente a encargarle un retrato pero con la intención real de seducirle y estafarle su dinero, encuentra que Michael es más receptivo a sus avances, se lía con él y le usa para robar a Zoret. Cuando el pintor descubre lo que está pasando, queda destrozado y su trabajo sufre terriblemente. Para colmo, Michael vende el retrato que Zoret le había pintado y regalado, y también roba y vende los bocetos que Zoret había hecho en su estancia con él en Argelia, al principio de su amor. En su desesperación, Zoret empieza a trabajar en su obra maestra, un cuadro de gran escala de un hombre tumbado en la playa, usando Argelia como fondo, que representa a un hombre que lo ha perdido todo. Tras finalizar el cuadro, Zoret cae gravemente enfermo. El periodista Charles Switt (Robert Garrison) permanece junto a él en su lecho de muerte. Switt siempre ha amado a Zoret y ha estado junto a él, y nunca criticó a Michael para no herir a Zoret, su amor no correspondido. Switt envía un mensaje a Michael, diciéndole que Zoret está muriendo y que venga enseguida, pero la condesa se lo impide. Las últimas palabras de Zoret, que sirven también como prólogo de la película son: «Ahora puedo morir en paz, porque he visto el verdadero amor». 
Comentario: La película se basa en la novela Mikaël de Herman Bang, de 1904. Esta es la segunda adaptación cinematográfica del libro, pues la primera fue la sueca Vingarne rodada ocho años antes por Mauritz Stiller. Sin embargo Michael sigue más fielmente el argumento del libro de Bang que la primera adaptación. La película es ampliamente considerada un hito del cine mudo gay.

¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (I)

Treinta y seis años después de Bitelchús, el cineasta estadounidense regresa con Bitelchús Bitelchús, en cines desde el 11 de septiembre. La oportunidad de clasificar la filmografía del director de Batman, Ed Wood, Big Fish
Veintiún largometrajes en su haber, pero más de cincuenta años de carrera: a los 13 años, el joven Tim Burton ya dirigía sus primeros cortometrajes. Mapea desde un universo propio, lleno de mansiones, monstruos y muertos. El director estadounidense, ganador del premio Lumière 2022  (el equivalente al Nobel del cine), también ha asumido en varias ocasiones franquicias, reorganizadas a su manera. Para una filmografía ecléctica, a veces gótica, a veces colorida... y a veces ambas cosas a la vez. ¿Pero cuáles son sus películas más exitosas? 

20. La gran aventura de Pee-Wee (Pee-Wee's Big Adventure, 1985)

Pee-Wee tiene una flamante bicicleta roja y blanca que es la envidia de los niños del barrio, pero, mientras compra una bocina nueva, alguien se la roba. Empezará entonces a buscarla incansablemente, pero sin éxito; por ello decide visitar a una vidente para que le diga su paradero, pero la mujer se equivoca. Cuando Pee-Wee reanuda la búsqueda vivirá innumerables aventuras: subirá al coche de un preso fugado, viajará con una camionera fantasma, muerta hace un año, montará un toro salvaje...
Opera prima de Tim Burton, que se puso al servicio del histriónico Pee Wee Herman, personaje humorístico de éxito en los años 1980, interpretado por Paul Reubens. Empieza a notarse la imaginación visual de Burton, que ya contaba con la música de Danny Elfman.

19. El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001)

Año 2029. En una misión rutinaria, el astronauta Leo Davidson (Mark Wahlberg) pierde el control de su nave y aterriza en un extraño planeta, que está gobernado por una raza de simios cuya inteligencia es similar a la de los seres humanos, a los que, sin embargo, tratan como si fueran animales. Con la ayuda de una chimpancé (Helena Bonham-Carter) y de un pequeño grupo de rebeldes, Leo encabeza una rebelión contra el poderoso ejército dirigido por el general Thade (Tim Roth). La clave de la victoria consiste en llegar a un templo sagrado, situado en la zona prohibida del planeta, que contiene extraordinarios secretos del pasado.
Tim Burton ofrece una nueva visión de la historia de El planeta de los simios. El director, que odia que califiquen su film de remake, ha buscado una mayor fidelidad a la novela original de Pierre Boulle, y trata de no entregar un simple clon de la película original. De modo que destapa el frasco de su genio cinematográfico y logra una gran aventura. Porque ha preferido dejar un poco de lado la visión pesimista acerca de la condición humana, y centrarse en una trama trepidante.

18. Sombras tenebrosas (Dark Shadows, 2012) 

En 1752, los Collins y su hijo Barnabas zarpan de Liverpool con destino a América para librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia. Con el paso de los años, Barnabas (Johnny Depp), un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible.
Adaptación de la serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966, que tuvo un remake en 1991. Burton mantiene en Sombras tenebrosas su potencia visual, y logra los mejores resultados en las secuencias que ilustra con clásicos de la música de los años 1970. El elemento nostálgico tiene gran importancia en la trama, que sigue el típico esquema de pez fuera del agua con un personaje del XVIII desfasado que se despierta en el siglo XX. La época de los hippies, cuando transcurrió la infancia del realizador, y de donde proviene la serie, se describe con amabilidad. 
(cont.)

Las veinte mejores películas de John Ford (XVIII)

(cont.)

18. Peregrinos (Pilgrimage, 1933)

Una madre posesiva, Hannah Jessop (Henrietta Crosman), alista a su hijo Jim (Norman Foster) en el ejército para combatir en la Primera Guerra Mundial para evitar que se case con su novia, Mary Saunders (Marian Nixon), sin saber que ésta espera un hijo de Jim.
Adaptación de un relato de I.A.R. Wylie, en el que se planteaba un convencional esquema melodramático con madre posesiva e hijo muerto en la ìguerra. No se halla entre lo mejor de su director, pero está construido con ìla suficiente solidez y emana un agradable regusto de época.
(cont.)

miércoles, 25 de septiembre de 2024

Efemérides de cine: Sueños y aberraciones de una menor

El 25 de septiembre de 1974 se estrenó la película italiana Sueños y aberraciones de una menor (La minorenne), dirigida por Silvio Amadio e interpretada por Gloria Guida, Rosemary Dexter, Marco Guglielmi, Luciano Roffi, Fabrizio Moroni, Giacomo Rossi Stuart, Gabriella Lepori, Silvio Spaccesi, Nino Scardina, Giulio Donnini, Luigi Antonio Guerra, Giorgio Lopez, Nicoletta Amadio, Mario Garriba, Corrado Pani, Adriana Bruno, Alba Maiolini. Productora: Domizia Cinematografica. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumental: Ahogada por la severidad del colegio de monjas, Valeria (Gloria Guida) se contentará con tener sueños eróticos, que le aíslen de esa atmósfera opresiva. De regreso a casa, encontrará una situación familiar muy compleja, ya que su padre vive sólo para sus negocios, su madre tiene una relación extramarital con un socio de su marido y su hermano Lorenzo vive ahogado por sus deudas y los problemas que le causan sus amistades. Por eso, la joven tratará de respirar un aire nuevo, entrando en contacto con Spartaco (Corrado Pani), un hombre que vive en un barracón de la playa, dedicado a la creación de extrañas obras de arte.
Comentario: Típica comedia erótica italiana de la década de 1970. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El enigma se llama Juggernaut

El 25 de septiembre de 1974 se estrenó la película británica El enigma se llama Juggernaut (Juggernaut), dirigida por Richard Lester e interpretada por Richard Harris, Omar Sharif, David Hemmings, Anthony Hopkins, Shirley Knight, Ian Holm, Simon MacCorkindale, Clifton James, Roy Kinnear, Doris Nolan, Freddie Jones, Julian Glover, Caroline Mortimer, Jack Watson, Mark Burns, John Stride, Roshan Seth, Kenneth Colley, Victor Lucas. Productora: United Artists. Duración: 111 minutos. 
Sinopsis argumental: El trasatlántico de lujo Britannic se encuentra realizando un crucero con 1.200 pasajeros a bordo cuando una llamada telefónica de alguien que se hace llamar Juggernaut anuncia al capitán que una serie de bombas han sido escondidas en el barco. Conocida la amenaza, un equipo de expertos en explosivos es lanzado en paracaídas al barco para intentar encontrar los artefactos antes de que sea demasiado tarde.
Comentario: Richard Harris y Omar Sharif encabezan un reparto estelar que incluye también a Anthony Hopkins, ganador del Oscar, en un emocionante thriller a bordo de un barco que mantiene en suspense durante toda la película. Detrás de las cámaras se sitúa el siempre eficaz Richard Lester, especializado en películas de aventuras. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.