Anora
Escape
Jurado Nº 2
Terrifier 3
Yo no soy esa
Salve María
El apocalipsis de San Juan
Elli y el equipo de monstruos
jueves, 31 de octubre de 2024
Películas de la semana: 31 de octubre
Reestrenos de la semana: 31 de octubre
- John Wick
- AKA: John Wick (Otro día para matar). Título original: John Wick. Dirección: Chad Stahelski, David Leitch. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 101 minutos. Género: Acción. Thriller. Crimen. Venganza. Película de culto. Interpretación: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen, Willem Dafoe, Dean Winters, Adrianne Palicki, Omer Barnea, Bridget Moynahan, John Leguizamo, Ian McShane, Toby Leonard Moore, Daniel Bernhardt, Lance Reddick, Bridget Regan, Clarke Peters, David Patrick Kelly, Kevin Nash, Keith Jardine, Tait Fletcher, Randall Duk Kim. Guion: Derek Kolstad. Música: Tyler Bates, Joel J. Richard. Fotografía: Jonathan Sela. Fotografía: Jonathan Sela. Productora: 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures. Reestrenos en España: 31 de octubre de 2024. Sinopsis: El hijo de un gángster ruso entra a robar con unos compinches en casa de John Wick, al que arrebatan su coche del 69, no sin antes matar a Daisy, la perrita que le regaló su mujer... ¡antes de fallecer! Grave error. Desconocen que el tal Wick antes de retirarse fue el matón más brutal e implacable de la mafia, por lo que no se va a tomar a broma precisamente su venganza... Keanu Reeves resucitó su carrera, al menos en Estados Unidos, con esta cinta, que supone el debut en la realización de David Leitch y Chad Stahelski, directores de especialistas y dobles de acción de su película Matrix, entre otros destacados títulos. Éstos se concentran en lo que mejor saben hacer, las coreografías de golpes. Reestreno por el décimo aniversario de su estreno.
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Efemérides de cine: Los cuatro mosqueteros
El 31 de octubre de 1974 se estrenó la película británica Los cuatro mosqueteros, también conocida como Los cuatro mosqueteros: La venganza de Milady, (The Four Musketeers), dirigida por Richard Lester e interpretada por Michael York, Oliver Reed, Frank Finlay, Richard Chamberlain, Jean-Pierre Cassel, Geraldine Chaplin, Charlton Heston, Faye Dunaway, Christopher Lee, Raquel Welch, Roy Kinnear, Michael Gothard, Sybil Dannin, Nicole Calfan. Productora: Este Films, Film Trust S.A. Duración: 108 minutos.
Comentario: La película sirve como secuela de la película de 1973 Los tres mosqueteros y cubre la segunda mitad de la novela de Alejandro Dumas de 1844 Los tres mosqueteros. Quince años después de la finalización de Los cuatro mosqueteros, gran parte del elenco y el equipo se reunieron para filmar El regreso de los mosqueteros (1989), basada libremente en la novela Veinte años después (19845) de Dumas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Hace 100 años: La voyante
El 31 de octubre de 1924 se estrenó la película francesa La voyante, dirigida por Leon Abrams e interpretada por Sarah Bernhardt, Georges Melchior, Harry Baur, Mary Marquet, Jean-François Martial, Lili Damita, Pâquerette, Baudry, Jeanne Brindeau, François Fratellini, Sacha Guitry, Paul Poiret, Philippe Richard, Jean Wells. Productora: Abdoré. Duración: 60 minutos.
Comentario: Se basó en una obra de Sacha Guitry. Esta fue la última película de la célebre actriz de teatro Sarah Bernhardt, quien murió durante la producción.
miércoles, 30 de octubre de 2024
Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (III)
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7. Host (2020), de Rob Savage
Cuenta la historia de seis amigos que realizan una sesión espiritista por Zoom durante la cuarentena, lo que les lleva a vivir una serie de aterradoras experiencias. Cuando un espíritu maligno invade sus casas, comienzan a preguntarse qué es lo que pueden hacer para sobrevivir a la noche.
Los confinamientos, las pandemias e incluso las reuniones por Zoom pueden parecer un sueño lejano ahora, pero en 2020 eran demasiado reales. El director Rob Savage aprovechó nuestra pesadilla colectiva con Host, una película sobre una sesión espiritista por Zoom que sale terriblemente mal. A nivel técnico, Host es fascinante, ya que los actores fueron responsables de cada aspecto de la película que ocurrió en sus hogares reales, incluidos los impresionantes efectos especiales y acrobacias. Pero es la efectividad de la película lo que realmente hace que esta película independiente se destaque. Savage y el elenco usan su metraje de menos de 60 minutos de manera eficiente, repartiendo imágenes genuinamente aterradoras que se sienten como la hermana pequeña espiritual de los sustos más desgarradores de Paranormal Activity.
8. Hell House LLC (2015), de Stephen Cognetti
Cinco años después de que un inexplicable mal funcionamiento provocara la muerte de 15 visitantes y el personal de una casa del terror de Halloween en su primera noche, un grupo de documentalistas viajan al sitio de la tragedia a tratar de entender lo que realmente sucedió.
Como un siniestro titiritero, Hell House LLC maneja con destreza los hilos del terror, aprovechando miedos comunes como payasos espeluznantes, maniquíes y lugares oscuros y aterradores. Esta película de metraje encontrado no reinventa la rueda, sino que adopta los métodos probados y verdaderos para asustarte hasta la muerte. El director Stephen Cognetti enmarca la narrativa como un falso documental que investiga un incidente fatal en una fiesta de Halloween, desenterrando imágenes escalofriantes del intento fallido de la desafortunada tripulación de convertir un hotel abandonado en una espeluznante atracción navideña. Tanto los cineastas de la vida real como los personajes en pantalla comparten un objetivo singular: tomar un entorno atmosférico, llenarlo con un campo minado de trampas aterradoras, meter a la gente dentro, cerrar las puertas detrás de ellos y dejar que el terror se apodere de todo.
9. V/H/S (2012), de Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella
Película de episodios del tipo "metraje encontrado", desde la perspectiva de varios cineastas de género. Se trata de una antología de terror centrada en un grupo de matones degenerados que disfrutan violando mujeres y que son contratados por un misterioso sujeto para que vayan a una casa abandonada y encuentren allí una cinta con imágenes horribles. Las instrucciones decían que tal cinta debía ser de fácil reconocimiento, pero cuando llegan a la casa encuentran una enorme biblioteca de ellas. Su tarea será entonces descubrir cuál es la cinta maldita.
Como cualquier película antológica con historias de varios cineastas, V/H/S tiene segmentos que funcionan mejor que otros. Pero el ingenioso mecanismo de encuadre hace que las cosas sigan avanzando, ya que un grupo de ladrones busca una valiosa cinta VHS y tiene que revisar un montón de películas caseras, y la variedad de historias garantiza que haya algo para todos. Amateur Night, de David Bruckner, es una de las más destacadas, y es divertido ver los primeros trabajos de los directores Ti West y Adam Wingard. La franquicia sigue en pie con siete películas y dos películas derivadas hasta el momento.
Cinco películas de terror corporal que quizás se haya perdido (III)
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5. Titane (2021), de Julia Ducournau
Un joven con la cara magullada es descubierto en un aeropuerto. Dice llamarse Adrien Legrand, un niño que desapareció hace 10 años. Para su padre, Vincent, esto supone el final de una larga pesadilla y lo lleva a casa. Por otra parte, en la región se han sucedido una serie de horribles asesinatos.
Probablemente hayas visto por primera vez el trabajo de la guionista y directora Julia Ducourna en Crudo (Grave), su debut cinematográfico de 2016 sobre un estudiante de veterinaria con curiosidad por los caníbales. Pero si no has visto su segundo trabajo, Titane, todavía no has visto nada. Ver este impresionante laberinto de película debería ser como sostener agua en las manos: dejar ir todo control. No es fácil explicar de qué trata Titane. ¿La historia sigue a una mujer homicida con un fetiche extremo por los autos? ¿O se trata de una exploración de la redención de un hombre perdido? No importa cuál sea tu opinión sobre la trama, cuando quitas los huesos rotos y las salpicaduras de sangre, Titane trata sobre la intensa experiencia de un cuerpo cambiante y la importancia de la aceptación.
"El atraco": éxito sorpresa de Netflix: thriller criminal pero con un actor increíble
Un ex miembro del servicio de inteligencia es llamado al rescate para resolver un oscuro caso de un sangriento robo. Un sorprendente thriller polaco, protagonizado por un investigador con un estilo único. Dirigido por Michał Gazda llegó a Netflix el 16 de octubre de 2024, protagonizado por Olaf Lubaszenko.
El atraco (Napad), una dramática película policíaca nos traslada a los años 1990, donde a un ex policía caído en desgracia se le ofrece una última oportunidad de redención. Protagonizado por el famoso actor Olaf Lubaszenko, este thriller oscuro y sin aliento se centra en un hombre desesperado por recuperar su vida anterior siguiendo la pista de una banda responsable de un atraco a un banco de alto nivel.
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| Olaf Lubaszenko y Jedrzej Hycnar en El atraco (2024) |
En la Polonia de principios de los años 1990, un ex policía caído en desgracia, interpretado por Olaf Lubaszenko, recibe una oferta que no puede rechazar: para borrar su pasado y recuperar su carrera, debe detener a un grupo de delincuentes responsables de un audaz atraco a un banco. Para ello, cuenta con la ayuda de una joven y decidida policía, interpretada por Wiktoria Gorodecka, que acaba de ser asignada a esta delicada investigación. Juntos, no sólo deben identificar a los miembros de la banda, sino también evitar que el caso llegue a los titulares, lo que podría socavar la estabilidad del país y empañar aún más la reputación del antiguo detective.
La originalidad de esta película reside no sólo en su ambientación histórica, los años poscomunistas en Polonia, sino también en la profundidad de sus personajes. La película se centra tanto en la caza policial como en los conflictos internos de un hombre que intenta redimirse a los ojos de la sociedad.
martes, 29 de octubre de 2024
Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (II)
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4. El último late night (Late Night with the Devil, 2023), de Cameron Cairnes
En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica.
¿Qué pasaría si tu programa de entrevistas favorito se convirtiera en un escenario para luchar contra el mismísimo Satanás? Los guionistas y directores Colin y Cameron Cairnes representan este escenario en El último late night con una verosimilitud inquietante. El ícono del terror moderno David Dastmalchian protagoniza a un presentador de programas nocturnos con una popularidad menguante cuya entrevista en vivo con una niña poseída tiene consecuencias terribles. No es solo el diablo lo que resulta inquietante aquí. La configuración de televisión retro, el equipo de grabación retro y los personajes poco confiables se complementan entre sí para crear un mundo que realmente se siente inseguro. Pero son las revelaciones del tercer acto (o, confirmaciones si estás prestando atención) las que realmente hacen que esta joya del metraje encontrado sea una visita obligada.
5. El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez
El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, fue encontrada la cámara con la que rodaron: mostraba los terroríficos hechos que dieron lugar a su desaparición.
Aunque se puede argumentar que hubo películas de “metraje encontrado” antes de El proyecto de la bruja de Blair, los coguionistas y directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez cambiaron el curso de la historia del cine cuando su película de 60.000 dólares sobre estudiantes de cine perdidos en on el bosque se compró por 1,1 millones de dólares y recaudó 248,6 millones de dólares en todo el mundo. El éxito de la película allanó el camino para el modelo de negocio del terror de micropresupuesto que todavía domina la industria cinematográfica hasta el día de hoy. Claro, todos sabemos ahora que la película, la leyenda de la bruja de Blair y el sitio web que Sánchez creó para promocionarlas eran todas ficciones, pero el impacto de la creación de Myrick y Sánchez nunca ha disminuido. Con su diálogo en gran parte improvisado y sus imágenes granuladas de 16 mm, El proyecto de la bruja de Blair todavía tiene el poder de dejarte preguntándote “¿Debería estar viendo esto?”.
6. Lake Mungo (2008), de Joel Anderson
Una madre angustiada llama a la policía: su hija ha desaparecido mientras estaba nadando. Las malas noticias no tardan en confirmarse; la pequeña Alice ha muerto y sus padres y su hermano Matthew deben enfrentarse al dolor de la pérdida. Sin embargo, todos se empeñan en devolver a la vida a la niña. La madre busca ayuda psíquica llamando a la radio y Matthew se aferra a su cámara de vídeo pensando que las imágenes revelarán la presencia de su hermana
Lake Mungo es un buen recordatorio de que no todas las películas de metraje encontrado tienen que ser una maratón de sustos y de "cámara temblorosa" con personajes desagradables que se gritan constantemente unos a otros y filman situaciones inexplicablemente porque la trama lo necesita. El metraje encontrado de Lake Mungo sirve como base para construir un pseudodocumental sobre una familia en duelo y cómo procesan la misteriosa muerte de su hija adolescente. Para un subgénero que deriva su poder de la percepción de que todo lo que aparece en la pantalla es "real", esta puede ser la única película de esta lista que se siente auténtica, gracias a las actuaciones naturalistas de todo el elenco y a su uso juicioso del metraje encontrado.
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Cinco películas de terror corporal que quizás se haya perdido (II)
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3.3. Tetsuo, el hombre de hierro (Tetsuo, 1989), de Shin'ya Tsukamoto
El protagonista es un extraño hombre conocido como ”el fetichista de metales”, que tiene la insana costumbre de clavarse trozos de metal en el cuerpo. Un buen día, sufre un accidente de coche y choca contra otro hombre quien, a partir de ese momento, empezará a sufrir extraños síntomas en su propio cuerpo. Extrañas protuberancias metálicas surgen de su cara y extremidades. Mientras, el hombre fetichista, sueña con un mundo de metal en el cual todos sufrieran una mutación hasta conseguir una transformación total y absoluta.
Incluso 35 años después, nunca ha habido otra película como Tetsuo, el hombre de hierro. Escrita, dirigida y producida por Shinya Tsukamoto, esta película de terror de ciencia ficción experimental sigue a un hombre común y corriente que se transforma violentamente en una máquina. En el momento de la filmación, Tsukamoto afirma que estaba "preocupado por el caos", y esa preocupación cobra vida en la pantalla en esta película implacable y punk rock que incluye escenas de cirugía en un depósito de chatarra, sondas de tubos de metal y más de un encuentro íntimo con un taladro.
4. La perfección (The Perfection, 2018), de Richard Shepard
Dos jóvenes prodigios musicales se conocen y se conducen a si mismas hacia un camino siniestro con sorprendentes consecuencias.
Si prefieres el terror sobrio y comedido, La perfección no es para usted. Demasiado surrealista para ser seria, pero también demasiado realista para ser considerada tonta, esta sátira diabólica lanza a dos talentosas violonchelistas a una violenta competencia. Pero justo cuando cres que sabe de qué trata la película, las cosas toman un giro tan salvaje que amenaza el buen gusto. Allison Williams perfecciona la rutina de heroína de terror poco confiable que presentó por primera vez en Get Out de 2015, mientras que Logan Browning aporta el corazón necesario para lograr uno de los finales más locos del terror del siglo XXI.
“Monsieur Aznavour”: Tahar Rahim en un angustioso número de imitación
Al querer decir demasiado sobre el extraordinario destino del cantante, los directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade caen en todas las trampas de la película biográfica.
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| El maquillaje y los gestos recuerdan en en cada plano que el actor es Tahar Rahim imitando a Aznavour |
Su proliferación vuelve a poner sobre la mesa constantemente la pregunta: ¿para qué sirven las películas biográficas? La respuesta más obvia –contar la historia de la vida de alguien– es también la menos interesante, porque es la que generalmente produce menos cine. Así, Monsieur Aznavour (2024), ideada con admiración por el tándem Grand Corps Malade y Mehdi Idir, que ya había trabajado en Patients (2016) y Los profesores de Saint-Denis (La vie scolaire, 2019). Ricamente dotada, aprobada por los herederos, esta biografía filmada del cantante y letrista franco-armenio Charles Aznavour (1924-2018) narra con detalle un destino edificante, o cómo triunfar en Francia cuando eres hijo de inmigrantes, pobres, no guapos pero talentosos, también implacable.
lunes, 28 de octubre de 2024
Cumplió 25 años: El dilema
El 28 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense El dilema (The Insider), dirigida por Michael Mann e interpretada por Al Pacino, Russell Crowe, Christopher Plummer, Diane Venora, Philip Baker Hall, Colm Feore, Gina Gershon, Michael Gambon, Rip Torn, Stephen Tobolowsky, Lindsay Crouse, Debi Mazar, Bruce McGill, Lynne Thigpen, Hallie Kate Eisenberg. Productora: Touchstone Pictures, Forward Pass, Blue Lion Entertainment, Digital Image Associates, Kaitz Productions, Mann/Roth Productions, Spyglass Entertainment. Duración: 151 minutos.
Sinopsis argumental: Jeffrey Wigand, científico y directivo de la famosa tabacalera norteamericana Brown & Williamson, descubre el secreto que la industria del tabaco oculta celosamente: las sustancias que crean adicción en los fumadores. Lowell Bergman, un productor televisivo, arriesga su carrera al invitar a su programa a Wigand, que ve cómo su vida se desmorona tras revelar la verdad a la opinión pública; pero nadie saldrá indemne de esta batalla contra las tabacaleras.
Nominaciones y premios: 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, director, actor y guión; 5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor director, película-drama; Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Russell Crowe); Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película, actor, actor secundario; 2 premios National Board of Review: Libertad de expresión y actor (Crowe); Critics' Choice Awards: Mejor actor (Russell Crowe). 2 nominaciones.
Comentario: Esta película lleva a la pantalla hechos reales que aparecieron narrados con talento en un apasionante artículo de Marie Brenner en Vanity Fair bajo el título The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado). La película muestra unos villanos distintos a aquéllos a que nos tiene acostumbrados el cine: las grandes multinacionales, que tienen detras a personajes poco conocidos por el gran público, pero que acumulan toneladas de poder, ejercido a veces de un modo, ¿cómo diríamos?... poco ortodoxo. El director pprocuró ser muy fiel a los hechos auténticos. El Fiscal del Estado de Mississippi Michael Moore, que llevó el caso, creyó revivir los acontecimientos al ver el detalle con que se habían reproducido los escenarios. El propio Fiscal se permitió un cameo en la película, interpretándose a sí mismo.
Efemérides de cine: Los caballeros del botón de ancla
El 28 de octubre de 1974 se estrenó la película española Los caballeros del botón de ancla, dirigida por Ramón Torrado e interpretada por Ángel Álvarez, Rafaela Aparicio, Florinda Chico, César García, Rafael Hernández, Víctor Iregua, Peter Lee Lawrence, Ramón Lillo, Maribel Martín, Alfredo Mayo, Marisa Medina, Marisa Naya, Ramón Pons, Gogó Rojo, Pepe Ruiz, Fernando Sancho, Blanca Sendino, José Suárez, Adolfo Torrado, Adoración Vázquez. Productora: CB Films. Duración: 106 minutos.
Sinopsis argumental: Tres alumnos del último curso de la Escuela Naval de Marines son tan buenos amigos que forman una pandilla conocida como "Botón de ancla". Todos comparten muchas aficiones a parte de la pasión por el mar. La amistad que les une solo peligrará cuando aparece una bella mujer en sus vidas. A partir de aquí los celos pondrán a prueba su lealtad hasta que la muerte de uno de ellos les hará recapacitar a los otros dos.
Comentario: Basada en la novela Botón de ancla del escritor José Luis de Azcárraga. Es un remake de otra película del propio Ramón Torrado de 1948 titulada Botón de ancla, y que en 1960 ya había conocido una adaptación de la misma novela interpretada por El Dúo Dinámico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Efemérides de cine: Cuando los niños vienen de Marsella
El 28 de octubre de 1974 se estrenó la película española Cuando los niños vienen de Marsella, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia e interpretada por Manolo Escobar, Sara Lezana, Antonio Garisa, Tina Sáinz, José Guardiola, Luis Varela, Xan Das Bolas, Luis Marin, Antonio Alfonso, Pilar Cansino, Florinda Chico. Productora: Arturo González P.C. Duración: 105 minutos.
Comentario: Interpretación estelar de Manolo Escobar, en la que fuera su quinta colaboración con el director José Luis Sáenz de Heredia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
domingo, 27 de octubre de 2024
Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (I)
Hemos recopilado nueve películas de terror de metraje encontrado que nos hicieron cubrirnos los ojos, temblar de miedo y saltar de nuestros asientos.
1. Creep (2014), de Patrick Brice
Desesperado por conseguir dinero, Aaron acepta un trabajo que promete 1.000 dólares al día por participar en un rodaje. En una cabaña perdida en el bosque conocerá a Josef, el sujeto de la película que debe filmar. A medida que avance el día, las cosas se complicarán.
Creep es una película de terror para personas a las que les da mucho miedo, bueno, otras personas. Si bien muchas de las películas de metraje encontrado más famosas tratan sobre lo sobrenatural, el terror de Creep radica en su proximidad a la realidad. La película cuenta con solo dos actores, Mark Duplass y el guionista y director Patrick Brice, que intercambian la cámara de un lado a otro de manera (en su mayoría) orgánica a medida que el personaje de Duplass revela lentamente sus intenciones. ¿Cuánta confianza debes darle a un extraño? ¿Cuál es la diferencia entre peculiaridades y señales de alerta? ¿Y cuándo debes dejar de darle a alguien el beneficio de la duda? A través de su único punto de vista, cámara en mano, Andy, Josef y Peachfuzz lidian con estas preguntas hasta los impactantes fotogramas finales de Creep.
2. Así en la tierra como en el infierno (As Above, So Below, 2014), de John Erick Dowdle
A lo largo de los kilómetros y kilómetros de tortuosas catacumbas que hay bajo las calles de París, un grupo de exploradores se aventura entre los cientos de miles de huesos sin catalogar y acaba averiguando cuál era la verdadera función de esta ciudad de los muertos. El recorrido se convierte en un viaje al corazón del terror.
La ubicación es lo que hace que esta película única de metraje encontrado sea tan efectiva. Ambientada y filmada en las catacumbas de París, Así en la tierra como en el infierno sigue a un equipo de documentalistas mientras su búsqueda de la piedra filosofal se convierte en un viaje al infierno. Con inspiración extraída del Infierno de Dante, antiguos textos herméticos y las primeras películas de metraje encontrado como Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, 1980), esta emocionante película de bajo presupuesto toma algunos giros ambiciosos en su breve duración de 90 minutos, y muchos de ellos son realmente espeluznantes. Tomemos como ejemplo el momento en que el equipo descubre un túnel claustrofóbico marcado con la siniestra advertencia “Abandonad toda esperanza, vosotros los que entráis aquí”. Es difícil no hacer una mueca de dolor cuando Scarlett, interpretada por Perdita Weeks, se apresura a hacer precisamente eso…
3. [•REC] (2007), de Jaume Balagueró
Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo.
La española [•REC] es una de las mejores películas del género metraje encontrado y una película imprescindible para los fans de este género. La premisa y el formato son familiares: varios desconocidos están en cuarentena en un edificio de apartamentos mientras un virus mortal se propaga entre los residentes. Pero lo que distingue a [•REC] es cómo la situación impulsa la narrativa hacia adelante mientras aumenta continuamente las apuestas, en lugar de simplemente explotar las mismas tácticas de miedo hasta la saciedad. No es ningún spoiler que la historia finalmente va a lugares que nunca hubieras esperado, lo que hace que el viaje hasta el final sea mucho más satisfactorio.
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Cinco películas de terror corporal que quizás se haya perdido (I)
No hay nada más aterrador que ser humano, y estas películas exploran a fondo las formas inhumanas en que nuestros cuerpos pueden traicionarnos. Desde lo más escalofriante hasta lo más audaz, aquí tiene cinco películas de terror corporal que quizás se hayas perdido.
1. La piel que habito (2011), de Pedro Almodóvar
Un brillante cirujano plástico, perseguido por tragedias pasadas, crea un tipo de piel sintética que resiste cualquier tipo de daño. Su conejillo de indias: una mujer misteriosa y inestable que tiene la llave de su obsesión.
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| Antonio Banderas y Elena Anaya en La piel que habito (2011) |
El guionista y director Pedro Almodóvar ha calificado su película de terror de 2011 como “una historia de terror sin gritos ni sustos”, pero hay mucho miedo. La película, que explora la complicada relación entre un científico obsesionado y su experimento humano, aumenta implacablemente la tensión a medida que se revela lentamente la trágica historia entre los personajes. Si bien es cierto que los habituales sobresaltos, las punzadas musicales e incluso la sangre derramada faltan en esta sinfonía de terror corporal, la verdad detrás de la historia de Vera y Robert sin duda te dejará con escalofríos.
2. Maligno (Malignant, 2021), de James Wan
Madison está paralizada por causa de visiones impactantes de asesinatos espeluznantes. Su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras.
El prolífico guionista y director de películas de terror James Wan ha hecho carrera a base de ir más allá de los límites, y con este estreno de 2021 puede que haya dejado eso de lado. Es la fuente del horror corporal lo que distingue a Maligno de sus contrapartes del género. Mientras que otras favoritas en el campo centran su horror en tumores cancerosos, deformidades perturbadoras y horribles aumentos, esta película desenfrenada y llena de montaña rusa establece un mundo de pavor progresivo para su protagonista antes de caer en un absurdo alegre una vez que se revela la amenaza física. Claro, el mal en el centro de Maligno es pura fantasía, pero eso no evitará que se te ponga la piel de gallina cuando Gabriel finalmente entre en escena...
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Cumplió 25 años: House on Haunted Hill
El 27 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense House on Haunted Hill, dirigida por William Malone e interpretada por Geoffrey Rush, Famke Janssen, Taye Diggs, Ali Larter, Bridgette Wilson, Peter Gallagher, Chris Kattan, Max Perlich, Jeffrey Combs, Lisa Loeb, James Marsters, Peter Graves. Productora: Dark Castle Entertainment. Duración: 93 minutos.
Sinopsis argumental: Un excéntrico millonario, especialista en atracciones de terror, organiza en un antiguo psiquiátrico una fiesta en honor de su mujer, con la que no se lleva especialmente bien. El edificio, situado en una remota colina, arrastra la leyenda de que está encantado debido a los horribles sucesos que ocurrieron años atras. Cuando llegan los invitados, los anfitriones descubren la primera sorpresa: no son los esperados, sino un grupo de personas totalmente diferente. les ofrece un millón de dólares a cada uno si logran sobrevivir a la noche.
Comentario: Esta película es un remake de la película del mismo nombre dirigida en 1959 por el director William Castle y protagonizada por Vincent Price. En 2007, la película fue seguida por una secuela directa en DVD, Return to House on Haunted Hill, que se lanzó en ediciones clasificadas y sin clasificación.
sábado, 26 de octubre de 2024
Muere la actriz Christine Boisson: recuerdo de una aparición
Conocida por haber actuado en la tórrida Emmanuelle, pero también con Antonioni y luego en el teatro con los más grandes, Christine Boisson seguirá siendo para nosotros Cora, la taxista magnética de Extérieur, nuit (1981). Murió el 21 de octubre de 2024, a la edad de 68 años.
Extérieur, nuit cuenta la historia de la deriva en un París nocturno de dos holgazanes (Gérard Lanvin y André Dussollier) y especialmente de Cora, una joven taxista, una amazona esquiva, ladrona en su tiempo libre, que soñaba con Argentina. Esta chica era Christine Boisson, una joven solitaria y marginal, un andar insolente y un punto misterioso muy cerca de su pupila derecha, que se desenvuelve en un universo cerrado y violento. Un descubrimiento.
Dos años más tarde, el propio gran Michelangelo Antonioni la llamó para interpretar a una joven actriz de teatro en Identificación de una mujer (Identificazione di una donna, 1982). Ella era la amante cariñosa, gentil y terrenal del personaje principal. El maestro italiano supo resaltar su frente redondeada, su pelo corto y su cuello abierto, convirtiéndola en una modelo muy pictórica.
El tercer hito significativo es Liberté, la nuit (1984), una de las películas más bellas de Philippe Garrel, con Maurice Garrel, donde interpreta a una joven argelina. En una escena de cama, después de hacer el amor, medio vestida con una sábana blanca, ofrece a la cámara una mirada larga y de muy alta intensidad.
Su belleza animal y escultural, con un toque oriental, la había llevado a iniciar una carrera como modelo. Todavía era menor de edad, tenía 17 años, cuando Just Jaeckin la reclutó para actuar en la famosa Emmanuelle (1974). Lo que la hizo famoso y fue su veneno. La confinó por un momento a roles de desnudos. Tras un paso por el Conservatorio, escapó de la trampa consolidándose como una actriz talentosa, tan sensual como sólida, con un carácter fuerte. En el teatro trabajó con los más grandes: Claude Régy, Roger Planchon, Luc Bondy, Jacques Lassalle. Entre sus cincuenta películas más, citemos Pas très catholique (1994), de Tonie Marshall, La Mécanique des femmes (2000), de Jérôme de Missolz, Le Bal des actrices (2009), de Maïwenn. Acaba de morir, demasiado pronto, a los 68 años.
“Tres kilómetros al fin del mundo”, un poderoso relato de la homofobia común y corriente
En Rumanía, se ve a un joven besando a un turista. Cristalizará toda la amargura de una comunidad, escudriñada a través de una puesta en escena de notable inteligencia.
La película de Emanuel Parvu, candidata a los Oscar por Rumanía y ganadora del festival de Sarajevo, aprovecha la amplitud de sus encuadres para detenerse en la belleza natural del río, los campos de cultivo y los juncos bañados por el agua. En medio de toda esa elegancia, el fuerte sonido del viento estival arrastra la difícil realidad personal de Adi y su ansia de huida, enfrentada a la represión familiar y social derivada de un conservadurismo religioso profundamente arraigado.
Celebrando la promoción del "99" (XI)
South Park: Más grande, más largo y sin cortes (South Park: Bigger, Longer & Uncut), de Trey Parker
Por qué es importante: Mucho antes de esta ola actual de musicales secretos (Chicas malas (Mean Girls, 2024), Wonka (2023)), esta serie de canto profano se volvió mega-meta, y se burló de las masas que pensaban que la serie satírica estaba corrompiendo a la juventud de Estados Unidos cuando en realidad solo estaba sosteniendo un espejo (manchado, agrietado). Sorprendió al mundo nuevamente cuando recibió una nominación al Oscar por su himno retorcido, Blame Canada.
Por qué se mantiene: Mientras los debates sobre la censura y la propiedad continúen, habrá risas para todos.
Qué ver a continuación: ¡South Park! Se renovó hasta 2027 en Paramount+. Y si eres fanático de ver cómo se hacen las cosas, mira 6 Days to Air: The Making of South Park (2011), un relato fascinante del agotador cronograma que mantiene los chistes de South Park tan oportunos.
viernes, 25 de octubre de 2024
Películas de la semana: 25 de octubre (I)
Venom: El último baile
El llanto
La gran escapada
Reagan
Rita
Amal
Woman of...
Great Absence
Daaaaaalí!
Sociedad negra
Sex
Historia de pastores
Los ojos de Europa
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