Películas de la semana: 4 de octubre

Joker: Folie à Deux

Dirección: Todd Phillips. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 138 minutos. Género: Thriller. Drama. Musical. Secuela. Crimen. Cómic. DC Comics. Interpretación: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película. Guion: Scott Silver, Todd Phillips. Argumento: Bob Kane (personajes), Bill Finger (personajes), Paul Dini (personajes), Bruce Timm (personajes), Jerry Robinson (personajes). Producción: Todd Phillips. Música: Hildur Guðnadóttir. Fotografía: Lawrence Sher. Productora: Warner Bros., Joint Effort, DC Studios, Bron Studios, Sikelia Productions, Village Roadshow, Bron Creative. Distribuidora: Warner Bros. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - Mejor película. Estreno en España: 4 de octubre de 2024. Sinopsis: Secuela de la película de 2019 dirigida por Todd Phillips (Resacón en Las Vegas) que repite tras las cámaras de nuevo con Joaquin Phoenix como protagonista. Con el título de Joker: Folie À Deux (término que hace referencia a la presencia de ideas delirantes iguales o similares en dos personas estrechamente asociadas) el filme retoma las andanzas del psicópata Arthur Fleck, una nueva versión del emblemático enemigo de Batman que en esta ocasión es un actor frustrado con tremendos problemas mentales y de adaptación a la sociedad.

Alas blancas

Título original: White Bird: A Wonder Story. Dirección: Marc Forster. País: Estados Unidos. Año. 2023. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Biográfico. II Guerra Mundial. Nazismo. Interpretación:  Ariella Glaser, Orlando Schwerdt, Helen Mirren, Gillian Anderson, John Bubniak, Bryce Gheisar, Philip Lenkowsky, Nadine Leon Gobet, Jim High, Jordan Cramond, James Beaumont, Ishai Golan, Olivia Ross, Patsy Ferran. Guion: Mark Bomback. Libro: R.J. Palacio. Música. Thomas Newman. Fotografía: Matthias Koenigswieser. Productora: Lionsgate, Mandeville Productions, Participant Media, Stillking Films, 2DUX². Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 4 de octubre de 2024. Sinopsis: Julian ha cambiado de colegio, le expulsaron del anterior por maltratar a un compañero, y ahora trata de presentar un perfil bajo, ser “normal” y no meterse en líos, lo que podría significar empatizar con los “gallitos” y alejarse de los “perdedores”. En tal tesitura le visita su abuela Sara, celebérrima pintora, para abrirle el corazón y contarle no una historia cualquiera, sino su historia, que se había guardado para sí, cuando era una chica de su edad judía en un pueblo francés durante la ocupación nazi. La idea de que existe una Francia “libre” es una ficción, y cuando un día los alemanes vienen a llevarse a los niños judíos de una escuela católica y el sacerdote y la maestra tratan de esconderlos, sólo escapa Sara, gracias a la ayuda más inesperada, la de un niño lisiado, Julien, frecuente blanco de las burlas de los compañeros de clase. De acuerdo con sus padres, y estando los de Sara en paradero desconocido, la esconden en su granero.

Los destellos

Dirección. Pilar Palomero. País: España. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género. Drama. Familia. Enfermedad. Interpretación: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Julián López, Marina Guerola. Guion: Pilar Palomero. Relato: Eider Rodríguez (Un corazón demasiado grande). Música: Vicente Ortiz Gimeno. Fotografía: Daniela Cajías. Productora: Mod Producciones, Inicia Films, Misent Producciones. Distribuidora: Caramel Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Mejor interpretación protagonista. 2 nominaciones. Estreno en España: 4 de octubre de 2024. Sinopsis: Un pueblo innombrado de la provincia de Valencia. Madalén, que estudia ingeniería agrónoma en la capital, viene los fines de semana a ver a sus padres, divorciados. Le esperan en la estación del autobús su madre, Isa, que está restaurando una casa rural para alquilarla, y Nacho, su pareja, profesor de música en el instituto. Madalén quiere ver sobre todo a su padre, Ramón, gravemente enfermo y que no se cuida. Y como ella sólo puede venir los fines de semana, pide a Isa que se pase por casa a verle, cosa que no le hace ninguna gracia, están distanciados y se adivina una larga lista de agravios. Pero tratará de cumplir con esa misión, y cuidar también del perro, aunque Ramón no es de los que se deja ayudar.

Crossing

AKA Passage. Dirección: Levan Akin. País: Suecia. Año: 2024. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Transexualidad. Transgénero. Road Movie. Melodrama. Interpretación: Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanli, Nino Karchava, Levan Bochorishvili, Tako Kurdovanidze. Guion: Levan Akin. Fotografía: Lisabi Fridell. Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca-Francia-Turquía-Georgia; French Quarter Film, Adomeit Film, Easy Riders Films, Bir Film, 1991 Productions. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Nominada a Sección Panorama - Premio del Público (Film). Estreno en España: 4 de octubre de 2024. Sinopsis: Lia es una profesora jubilada que ha prometido encontrar a su sobrina Tekla, perdida desde hace tiempo. Su búsqueda la lleva desde su tierra natal georgiana hasta Estambul, en Turquía. Allí, descubre una hermosa ciudad llena de posibilidades. Pero buscar a alguien a quien nunca quisieron encontrar es más difícil de lo que esperaban. Todo cambiará cuando Lia conozca a Evrim, un abogado que lucha por los derechos de los transexuales. Mientras se abre camino por las callejuelas de la ciudad, Tekla empezará a sentir emociones que nunca antes sintió.

Antes era divertido

Título original: I Used to Be Funny. Dirección: Ally Pankiw. País: Canadá. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Comedia. Comedia dramática. Secuestros. Desapariciones. Comedia negra. Interpretación: Rachel Sennott, Olga Petsa, Jason Jones, Sabrina Jalees, Caleb Hearon, Ennis Esmer, Dani Kind, Hoodo Hersi, Dan Beirne, Stephen Alexander. Guion: Ally Pankiw. Música: Aimee Bessada. Fotografía: Nina Djacic. Productora: Barn 12, Ontario Creates, Partizan, Téléfilm Canada, Vigilante Productions. Distribuidora: Surtsey Films. Estreno en España: 4 de octubre de 2024. Sinopsis: Una historia contada en dos tiempos con el propósito de crear intriga. Sam Cowell es una comediante monologuista, que comparte piso con dos colegas, y que se encuentra deprimida, lleva meses sin trabajar. Por otro lado, sabemos que no hace mucho aceptó un trabajo como canguro de una adolescente, Brooke Renner, a la que le toca sobrellevar una dura situación familiar, la madre tiene una enfermedad terminal, y el padre, policía, tiene poco tiempo para ella. La noticia, en el tiempo actual, de que Brooke se encuentra en paradero desconocido, lleva a Sam a dar parte a las autoridades de que un par de días atrás vino a verla ebria, y que rompió un cristal. La historia avanza en ambos segmentos narrativos, para saber cómo evolucionó el trabajo de Sam y su relación con los Renner, y por otro lado los intentos de Sam de salir del hoyo depresivo y de reconectar con la desaparecida.

Fin de viaje, Sahara

Dirección: Antonio R. Cabal. País: España. Año: 2023. Duración: 128 minutos. Género. Drama. Road Movie. África. Interpretación: Antonio Junco, Maru Valdivieso, Enrique Simón, Luis Hostalot, Pep Corominas, Boukheba Halij, Amomen Oumma, Belkheir Brahim. Guion: Antonio R. Cabal. Música: Carlos Viziello. Fotografía: Javier Salmones. Productora: Acheloo Films. Estreno en España: 4 de octubre de 2024. Sinopsis: Relata la historia de dos madrileños que en 1973 deciden cruzar el desierto en un Land Rover. Cuando se cruzan con tres franceses, su viaje se complica con una historia de amor y un enfrentamiento con los piratas del desierto. Antonio R. Cabal estrenó en 1985 una película titulada Sahara. Con mucho impacto mediático, se distribuyó a través de Warner, ganó diversos premios, se exportó a más de 25 países y fue la primera película española vendida a China. En 1992 se retira la película del mercado. Nunca se digitalizó, no se editó en DVD ni se distribuyó en plataformas. Ahora, recuperado el negativo original de descarte no utilizado, hecha la remasterización, restauración, editado y post-producido el material original de nuevo, tanto imagen como sonido, ha dado lugar a una nueva película, Fin de Viaje, Sahara.

Orgullo vieja

Dirección: Chema Rodríguez. País: España. Año: 2024. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Comedia. Documental. Vejez. Madurez. Reparto: Documental, Rafaela Chaparro, Catalina Gaitán, Josefa Delgado 'Pepa', Antonia Cid 'Antoñita', Angeles Ortega 'Kiska', Josefa García 'Pepi', Rafael Galán 'Falín'. Guion: Chema Rodríguez. Música: Pablo Burgués. Fotografía: Chema Ramos. Productora: Producciones Sin Un Duro. Estreno en España: 4 de octubre de 2024. Sinopsis: Pepa, Antoñita, Pepi, Esperanza, Remedios, Kiska, Catalina y Rafaela son mujeres del barrio de Triana, Sevilla, de entre 68 y 97 años de edad. Todas comparten un sueño: quieren ser monologuistas, triunfar en el mundo del espectáculo y reivindicar que las mujeres mayores merecen respeto y visibilidad. Para ello, han creado un espectáculo titulado: Orgullo Vieja. La película mostrará el proceso de creación de la compañía, los ensayos, el estreno en Sevilla y sus viajes por el resto de Andalucía y España en una aventura que será una excusa para contar, de una manera divertida, emotiva y cercana, las historias de un grupo de mujeres luchadoras y libres que, a pesar de su edad, creen que nunca es tarde para perseguir un sueño; mujeres que se han pasado la vida cuidando de otros y a las que ahora les ha llegado el momento de cuidar de sí mismas; mujeres que son un ejemplo de que si ellas, con 70, 80 o 97 años pueden, cualquiera de nosotros podemos.

Saturno

Dirección: Daniel Tornero. País: España. Año: 2024. Duración: 96
minutos. Género: Documental. Familia. Abusos sexuales. Reparto: Documental. Guion: Daniel Tornero. Música: Isabel Latorre. Fotografía: Carlos Guijarro. Productora: Jaibo Films. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Premio del Público a Mejor Documental  Estreno en España: 4 de octubre de 2024. Sinopsis: En 2018, el abuelo del director y guionista alicantino Daniel Tornero es arrestado por abuso infantil e intento de secuestro de una niña de ocho años. Actualmente, el anciano de setenta y cinco años vive en un pueblo rural al haber sido desterrado por su propio hijo (y padre del director), José, y espera su condena a doce años de prisión. Saturno es un documental realizado por Daniel Tornero, nieto del pederasta, quien indaga en las recientes heridas que su abuelo ha causado en su familia. De esta forma, el metraje gira en torno al juicio del septuagenario hombre y de la asimilación y pérdida de su familia. Ninguno de sus miembros esperaba tal noticia, ni siquiera su hijo, pero, según relata Saturno, nadie parecía en realidad conocer tan bien como creían al abuelo. Dentro de este tenso entorno, los miembros del hogar generarán debates sobre el abuso a menores y pederastia para tratar de comprender la psique del anciano arrestado. José, padre del director, incluso se cuestionará a sí mismo al darse cuenta de que su relación con sus hijos no es tan diferente a la suya con el arrestado (excluyendo la atracción hacia menores).

La actriz Kathy Bates se despide: los papeles que marcaron su carrera (IV)

(cont.)

Un sueño posible (The Blind Sade, 2009), de John Lee Hancock

Basada en una historia real. Michael Oher, un joven negro sin hogar, es acogido por los Touhy, una rica familia blanca, dispuesta a darle todo su apoyo para que pueda triunfar tanto como jugador de fútbol americano como en su vida privada. Por su parte, Oher también influirá con su presencia en la vida de la familia Touhy.

Kathy Bates y Quinton Aaron en Un sueño posible (2009)

Un inesperado y enorme éxito de taquilla. Kathy Bates es la profesora particular contratada por los Tuohy, con el fin de que Michael mejore sus notas y pueda acceder a la universidad y así conseguir una beca de fútbol.

Midnight in Paris (2011), de Woody Allen

Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

Kathy Bates en Midnight in Paris (2011)

Kathy Bates da vida a Gertrude Stein, una novelista  una novelista, poeta, dramaturga y coleccionista de arte estadounidense. Stein se trasladó a París en 1903 e hizo de Francia su hogar durante el resto de su vida. 

Richard Jewell (2019), de Clint Eastwood

Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

            

Sam Rockwell, Kathy Bates y Paul Walter Hauser en Richard Jewell (2019)

Drama de 2019 del director Richard Jewell, Clint Eastwood, sobre el atentado con bomba de 1996 en Atlanta Centennial Park. Kathy Bates como Barbara "Bobi" Jewell, la madre de Richard. 

(cont.)

Clásicos de la década de 1980 (VI)

(cont.)

Aliens: El regreso (Aliens AKA Aliens 2, 1986), de James Cameron

Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad. 

Sigourney Weaver en Aliens: El regreso (1986)

Una de las más dignas secuelas de los últimos tiempos, en la que James Cameron supo continuar la trama de la clásica Alien, el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott. Sigourney Weaver vuelve a realizar una correcta actuación como la Teniente Helen Ripley, tanto es así que tuvo que pasar mucho tiempo para que se librase del encasillamiento al que se vio arrastrada por esta saga. Junto a ella el actor fetiche de Cameron, Michael Biehn, protagonista de varios de sus títulos más significativos. 

Cuenta conmigo (Stand by Me, 1986), de Rob Reiner

En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos.

Wil Wheaton, Jerry O'Connell, Corey Feldman y River Phoenix en Cuenta conmigo (1986)

Adaptación de un relato de Stephen King, en que un escritor recuerda su adolescencia, y en especial el verano en que, con su pandilla, descubrieron un cadáver en el bosque. Este extraño suceso tiene lugar en un pequeño pueblo de Oregón, Estados Unidos. Una entretenida película de aventuras, bañada de nostalgia, que hace un certero retrato del difícil paso de la niñez a la adolescencia. La película ha llegado a convertirse en un clásico, tan inolvidable como el tema musical del que toma título el film, Stand By Me, interpretado por Ben E. King.

(cont.)

Cumplió 25 años: Caprichos del destino

El 3 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense Caprichos del destino (Random Hearts), dirigida por Sydney Pollack e interpretada por Harrison Ford, Kristin Scott Thomas, Charles S. Dutton, Bonnie Hunt, Peter Coyote, Sydney Pollack, Dennis Haysbert, Richard Jenkins, Edie Falco, Kate Mara, Ariana Thomas, Susanna Thompson, Paul Guilfoyle, Dylan Baker, Susan Floyd, Lynne Thigpen, Bill Cobbs. Productora: Columbia Pictures, Global Entertainment Productions GmbH & Co. Medien KG, Mirage Entertainment. Duración: 131 minutos. 

Sinopsis argumental: La esposa del policía Dutch (Harrison Ford) y el marido de la congresista Kay (Kristin Scott Thomas) mueren en un accidente aéreo. Los cónyuges que les sobreviven se van a llevar una desagradable sorpresa: los dos viajaban juntos y mantenían en secreto una relación adúltera. Dolor, rabia, impotencia... Todos estos sentimientos se arremolinan en Dutch, que se atormenta preguntándose en que falló a su esposa, y cuándo empezó todo. Kay parece que se lo toma más friamente: tiene una hija y una carrera política en la que pensar. Pero la procesión va por dentro.
Comentario: Drama romántico basado en la novela homónima de Warren Adler.

¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (III)

(cont.)

17. Big Fish (2003)

William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.

Un homenaje a los contadores de historias. Una reivindicación de la imaginación, como modo de mostrar la realidad. Con guión de John August, a partir de una novela de Daniel Wallace, Burton entrecruza hábilmente el presente, en que Will Bloom acompaña en el lecho del dolor a su padre Ed, gravemente enfermo, con un pasado de relatos hermosos pero increíbles.

16. Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990)

En esta película, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras durante la noche de Navidad. Eduardo es un muchacho creado por un inventor que murió antes de terminar su obra, por lo que tiene cuchillas en lugar de dedos. Aislado del mundo durante años y con un aspecto un tanto siniestro, el joven descubre el amor verdadero cuando una mujer lo acoge en su casa. Tras una serie de desafortunados acontecimientos, los vecinos considerarán que Eduardo es una amenaza para la comunidad, por lo que se verá obligado a renunciar a su nueva vida.

Uno de los títulos esenciales del ecléctico Tim Burton. Se trata de una especie de versión moderna de Frankenstein, de Mary Shelley.  Sus características principales son una surrealista puesta en escena, espléndidas interpretaciones y cierta crítica a la frivolidad de la sociedad moderna.

15. La novia cadáver (Corpse Bride, 2005)

Siglo XIX, en un pequeño y frío pueblo de Europa del este, el joven Victor Van Dort, hijo de una familia de pescaderos ricos, pierde los nervios y arruina su ensayo de boda con Victoria, hija de unos aristócratas en banca rota. Para que de nuevo los nervios no se apoderen de él, se dirige al bosque para aprenderse los votos repitiéndolos una y otra vez, con tan mala suerte de recitárselos a una aparente rama que resulta ser una novia cadáver. Secuestrado por el inframundo y accidentalmente casado con la muerta, Victor, no ve el momento de marcharse para reencontrarse con su prometida, que espera con angustia el regreso de su prometido. Escapar del mundo de los muertos no le será tan fácil, Emily, la novia cadáver, lleva esperando durante muchos años su boda y no permitirá de ninguna manera renunciar a su nuevo esposo. Pero su mayor problema es el tiempo, los padres de Victoria están cansados de esperar y en contra de la voluntad de su hija, han encontrado a Lord Barkis, un nuevo sustito con el que casar a su hija.

Película animada de Tim Burton mezcla de sus películas Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad teñida de su característico estilo oscuro y un toque de romanticismo. La novia cadáver recurre a la animación stop motion para dibujar dos mundos opuestos: el grisáceo y aburrido mundo de los vivos, localizado en un pueblo de la Europa victoriana, y el animado y colorido mundo de los muertos, una especie de pueblo mexicano. 

(cont.)

La actriz Kathy Bates se despide: los papeles que marcaron su carrera (III)

(cont.)

Primary Colors (1998), de Mike Nichols

Estados Unidos, 1992. Jack Stanton, gobernador demócrata de un estado sureño, vive inmerso en la campaña para la presidencia de los Estados Unidos. Apoyado por su mujer y un grupo de colaboradores cercanos, trabaja sin descanso para conseguir votos. El coordinador de la campaña es Henry, un joven idealista negro, nieto de un líder de los derechos civiles. En plena campaña, un escándalo sexual salpica a Stanton, lo que obliga a su familia y a todo su equipo a cerrar filas en torno a él.

Kathy Bates en Primary Colors (1998)

El guion de Elaine May fue adaptado de la novela Primary Colors: A Novel of Politics, una novela en clave sobre la campaña presidencial de Bill Clinton de 1992, que originalmente se publicó de forma anónima, pero en 1996 se reveló que había sido escrita por el periodista Joe Klein, quien había estado cubriendo la campaña de Clinton para Newsweek. Bates fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su actuación. 

A propósito de Schmidt (About Schmidt, 2002), de Alexander Payne

Warren Schmidt (Jack Nicholson) se acaba de jubilar y se siente completamente desorientado. Además, no puede soportar la idea de que su única hija (Hope Davis) se case con un necio. Por si esto fuera poco, su mujer muere repentinamente. Tratando de darle algún sentido a su vida, decide emprender un viaje en busca de sus raíces. Después de cruzar el estado de Nebraska en caravana, llega a Denver, la ciudad donde vive su hija. Tras conocer a la familia del novio, tendrá todavía más razones para intentar que rompa su compromiso. Mientras tanto, mantiene una relación epistolar con un huérfano de seis años que vive en Tanzania y al que acaba de apadrinar.

Kathy Bates en A propósito de Schmidt (2002)

Está basada en la novela homónima de 1996 de Louis Begley aunque lo único que comparte con el libro es tan solo el nombre del protagonista. También por esta película Kathy Bates fue candidata al Oscar a la mejor actriz de reparto. 

Revolutionary Road (2008), de Sam Mendes

Años 1950. Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) se conocen en una fiesta y se enamoran. Ella quiere ser actriz. Él sueña con viajar para huir de la rutina y experimentar emociones nuevas. Con el tiempo se convierten en un estable matrimonio con dos hijos que vive en las afueras de Connecticut, pero no son felices. Ambos se enfrentan a un difícil dilema: o luchar por los sueños e ideales que siempre han perseguido o conformarse con su gris y mediocre vida cotidiana.

Kate Winslet, Kathy Bates y Sam Mendes en el rodaje de Revolutionary Road (2008)

Basada en la novela homónima de 1961 de Richard Yates. Revolutionary Road es la segunda colaboración en pantalla del trío DiCaprio, Winslet y Bates, quienes previamente coprotagonizaron Titanic de 1997. 

(cont.)

Cumplió 25 años: Audition

El 2 de octubre de 1999 se estrenó la película japonesa Audition (Ôdishon), dirigida por Takashi Miike e interpretada por Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki, Jun Kunimura, Renji Ishibashi, Miyuki Matsuda. Productora: Omega Project. Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: Aoyama, de 42 años, es productor cinematográfico. Su mujer murió hace siete años, pero a él aún le cuesta aceptar su desaparición. Un día, siguiendo los consejos de un viejo amigo, Yasuhisa Yoshikawa, decide volver a casarse y organiza una audición para una serie televisiva ficticia con el fin de encontrar a su nueva novia entre las candidatas. Una de las últimas en presentarse, Yamazaki Asami, es una joven tan hermosa que Aoyama se enamora de ella al instante. La vuelve a llamar y la invita a una cena íntima. Días más tarde, Aoyama la telefonea de nuevo. Asami se encuentra en su casa, en una habitación a oscuras y a solas… más o menos. Así comienza para Aoyama una caída en picado hacia un infierno sangriento, cuyas consecuencias serán terriblemente dolorosas.
Comentario: Con guión basado en una novela de Ryu Murakami, el prestigioso Takashi Miike comienza narrando lo que parece una comedia romántica para luego verter el más horrendo espectáculo de horror. Aunque está técnicamente muy cuidada, la película reúne escenas de tortura que son para vomitar de puro pánico. 

Efemérides de cine: El jugador

El 2 de octubre de 1974 se estrenó la película estadounidense El jugador (The Gambler), dirigida por Karel Reisz e interpretada por James Caan, Paul Sorvino, Lauren Hutton, Morris Carnovsky, Jacqueline Brookes, Burt Young, M. Emmet Walsh, James Woods, Allan Rich. Productora: Paramount Pictures. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Axel Freed (James Caan) es un profesor de literatura muy inteligente y respetado de una célebre universidad de Nueva York. Pero cuando no está frente a la pizarra, el mundo de Axel se torna oscuro y lleno de problemas, y es que oculta un gran secreto: es adicto a los juegos de azar. Apuesta casi por cualquier cosa y vive una vertiginosa carrera por ganar, y lleva acumulados más de 44.000 dólares en deudas que con su sueldo de profesor de universidad no puede pagar. Axel ya ha acudido a su madre (Jacqueline Brookes), a su abuelo (Morris Carnovsky), e incluso a su novia Billie (Lauren Hutton) para poder saldar la cuantiosa deuda. Cada vez debe más y más dinero, lo que transforma paulatinamente su carácter y sus prioridades. Como solución acude a los bajos fondos de la ciudad donde encuentra más dinero fácil…Y muchos más problemas.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor actor - Drama (James Caan). 

Comentario: Gran trabajo actoral de James Caan para esta película inspirada en Dostoyevski. Le valió ser nominado al Globo de Oro. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno

Clásicos de la década de 1980 (V)

(cont.)

Regreso al futuro (Back to the Future, 1985), de Robert Zemeckis

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

Christopher Lloyd y Michael J. Fox en Regreso al futuro (1985)

Las aventuras de Marty McFly a través del tiempo son casi un clásico. Robert Zemeckis reinventó las travesías temporales que ya ideara H.G. Wells en su célebre novela La máquina del tiempo, varias veces llevada al cine. Zemeckis logra un fabuloso cóctel de acción y comedia, gracias a un guión milimétrico y a una interpretaciones meritorias de los dos actores principales: Michael J. Fox, que da vida a Marty, y Christopher Lloyd, que encarna a Doc, el loco científico amigo del protagonista. En esta primera entrega, Marty viaja a la época del Rock'n Roll para conseguir el encuentro con sus futuros padres. Inolvidable el punteo en el baile de fin de curso.

Los Goonies (The Goonies, 1985), de Richard Donner

Mikey es un niño de trece años que junto con su hermano mayor y sus amigos forman un grupo que se hacen llamar "los Goonies". Un día deciden subir al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data del siglo XVII, de la época de los piratas, y deciden salir a buscarlo repletos de espíritu aventurero.

Los Goonies (1985)

(cont.)

La actriz Kathy Bates se despide: los papeles que marcaron su carrera (II)

(cont.)

3. Eclipse total (Dolores Claiborne, 1995), de Taylor Hackford

Se basa en la novela homónima de 1992 escrita por Stephen King. Fue la segunda adaptación cinematográfica de King protagonizada por Bates, después de Misery, cinco años antes.

Kathy Bates en Eclipse total (1995)

Dolores Claiborne es acusada del asesinato de Vera Donovan, la dueña de la casa en la que trabaja como asistenta desde hace más de veinte años. Selena, la hija de Dolores, vuelve a su pueblo natal para intentar probar la inocencia de su madre, pero allí ambas se tendrán que enfrentar a un implacable detective y a un sórdido pasado.

4. Titanic (1997), de James Cameron

Kathy Bates interpretó a Molly Brown en la película Titanic (1997), un personaje basado en la verdadera sobreviviente del hundimiento del barco, conocida como "La insumergible Molly Brown" por su valentía durante la tragedia. Bates encarnó a una mujer fuerte, que se destacó por su carisma y solidaridad hacia los demás pasajeros.

Kathy Bates en Titanic (1997)

Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso transatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg.

5. The Waterboy (El aguador) (The Waterboy, 1998), de 

El representante de Bates no quería que ella participara en la película, y Bates tiró el guión a la basura después de leer algunas páginas, ya que no le interesaba el fútbol. Su sobrina vio el guión y notó el nombre de Sandler, y la convenció de que lo reconsiderara.

Henry Winkler, Kathy Bates y  Adam Sandler en The Waterboy (1998)

Un joven de 31 años, Bobby Boucher, es continuamente atormentado por los jugadores del equipo universitario para el que trabaja como aguador, debido a su carácter extraño (causado por la sobreprotección de su madre), y ante la indiferencia del entrenador. Cuando llega al equipo un nuevo míster, éste le convence para que juegue como defensa y dé rienda suelta a toda la rabia contenida que lleva dentro.

(cont.)

Cumplió 25 años: Mystery, Alaska

El 1 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense Mystery, Alaska, dirigida por Jay Roach e interpretada por Hank Azaria, Mary McCormack, Russell Crowe, Lolita Davidovich, Burt Reynolds, Colm Meaney, Maury Chaykin, Ron Eldard, Mike Myers, Kevin Durand. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Buena Vista Internacional. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: A pesar de sus diferencias, escándalos y secretos inconfesables, el pequeño pueblo de Mystery, en Alaska, siempre se pone de acuerdo en una cosa: todos sus habitantes son unos apasionados del hockey sobre hielo, y están dispuestos a todos para que su equipo destaque y se convierta en campeón. Cuando el excéntrico equipo local acepta enfrentarse al poderoso equipo de los New York Rangers, legendario por sus jugadores y sus incontables victorias, todo el pueblo se vuelca en apoyarlos. Sin embargo, pronto se darán cuenta de que jugando limpio no lograrán vencer a los Rangers, así que entre práctica y práctica de patinaje deciden urdir diferentes artimañas para asegurarse la victoria y demostrar al país entero que tienen lo que hay que tener, y que nunca tendrán unos campeones mejores de lo que ellos podrían ser.

Comentario: El director de Los padres de ella firmó esta comedia protagonizada por Russell Crowe sobre un remoto pueblo de Alaska obsesionado con el hockey.

Efemérides de cine: La matanza de Texas

El 1 de octubre de 1974 se estrenó la película estadounidense La matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre), dirigida por Tobe Hooper e interpretada por Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danziger, Paul A. Partain, Jim Siedow, Teri McMinn. Productora: Vortex. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de jóvenes viaja en una furgoneta. Son los hermanos Sally y Franklin Hardesty, éste último parapléjico, y sus amigos Jerry, Kirk y Pam. En su camino recogen a un autoestopista, que se comporta de una forma extraña, pues se hiere a sí mismo y a Franklin con una navaja. Los chicos le obligan a bajar del vehículo. Cuando lo hace, el inquietante desconocido marca la furgoneta con su sangre. El grupo llega a una granja propiedad de la familia Hardesty. Kirk y Pam se alejan buscando un sitio en el que poder nadar y llegan hasta una propiedad vecina. Kirk entra para pedir combustible para la furgoneta pero allí es atacado por un hombre que lleva una máscara de piel humana. A partir de ese momento, todos los jóvenes del grupo irán cayendo, uno tras uno, bajo los ataques de este asesino, que forma parte de una familia de caníbales.

Nominaciones y premios:  Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio de la crítica. 2 nominaciones.

Comentario: La película fue comercializada como basada en hechos reales para atraer a una audiencia más amplia y actuar como un sutil comentario en la escena política de ese momento; no obstante, aunque el personaje de Leatherface y algunos detalles menores de la historia están inspirados los crímenes de Ed Gein, su trama es principalmente ficticia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.