Otros estrenos internacionales: Noviembre (III)

La sustancia (The Substance, 2024), de Coralie Fargeat

'Tú, pero mejor en todos los sentidos'. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto. “¡A los 50 se detiene! » La antigua actriz convertida en reina del aeróbic televisivo, Elisabeth Sparkle (Demi Moore), recibe el agradecimiento de su jefe y, a través de él, de toda la sociedad: más allá de este límite, su billete no es más válido. Una misteriosa sustancia, el equivalente químico del retrato de Dorian Gray, le permitirá rejuvenecer... o casi.

Demi Moore interpreta el papel de su vida en La sustancia (2024)

Invitada sorpresa en el Festival de Cannes, esta película de terror estadounidense escrita y dirigida por la francesa Coralie Fargeat provocó risas, pasiones y violentos rechazos en la Croisette, antes de ganar el premio al guión. Escandalosa, sangrienta, la agitadora feminista bajo influencias (Peter Jackson, David Cronenberg...) muestra sus agallas, sin duda, pero sobre todo impresiona, incluso conmueve, por su estilización: desde el apartamento de la heroína hasta su soledad, nada es real en esto, prisión mental, y su retrato enfurecido de una mujer consumida por el odio a sí misma. Estreno 6 de noviembre. 

Grand Tour (2024), de Miguel Gomes

Rangún, Birmania, 1917. Edward, funcionario del Imperio Británico, huye de su prometida Molly el día que ésta llega para casarse. Durante su viaje, sin embargo, el pánico da paso a la melancolía. Contemplando el vacío de su existencia, el cobarde Edward se pregunta qué habrá sido de Molly... Decidida a casarse y divertida por la jugada de Edward, Molly le sigue la pista a través de Asia.

Gonçalo Waddington en Grand Tour (2024)

Se sale del visionado de la película con el irresistible deseo de consultar un atlas. Birmania, Tailandia, Singapur, Vietnam, Filipinas, China, Japón… esta es realmente una gran gira. En 1917, un delgado funcionario del Imperio Británico llegó a Rangún para casarse con su prometida, pero repentinamente cambió de opinión y huyó poco antes de que llegara su novia. Ella sale en su busca... ¿Un éxito de taquilla? En absoluto: cine hecho con 3 yenes y 6 escudos, rudimentario pero rico en imaginación, un ensamblaje de ficción de época recreada en estudio e imágenes de viajes de archivo que rodó él mismo el director portugués Miguel Gomes. Entre exuberantes selvas, pueblos y aldeas en el fin del mundo, la película invita a un viaje increíble, donde el pasado y el presente colonial se fusionan. La pintoresca galería de personajes, la música de los idiomas (portugués, chino, japonés, etc.), el blanco y negro expresionista, el juego de luces y sombras, las rimas visuales se combinan para crear un mundo fascinante. Una deriva que es a la vez un homenaje a la época dorada del cine y un melodrama. Grand Tour es pura alquimia. Estreno 6 de noviembre. 

Gladiator II (2024), de Ridley Scott 

Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

Paul Mescal y Pedro Pascal serán los gladiadores de Ridley Scott en noviembre

Descendemos de nuevo a la arena. Un breve resumen de la situación, para aquellos que han olvidado un poco los juegos circenses, desde el estreno de la primera película (Gladiator, 2000): Maximus, el general esclavo de antaño, ya no está disponible (spoiler: nuestro héroe, interpretado por Russell Crowe muere al final), es Lucius quien hereda la falda y la espada. ¿Quién? Lucius, personaje secundario de niño, sobrino del emperador Cómodo, que regresa, ya adulto, disfrazado de Paul Mescal. Al actor irlandés se unen en los créditos parte del reparto original (Connie Nielsen, Derek Jacobi, etc.), al igual que el director Ridley Scott. Una gran cantidad de recién llegados también condimentan la ensalada romana, entre ellos Pedro Pascal, Denzel Washington y... un rinoceronte, si hemos de creer en el tráiler atronador y sangriento de este neo-peplum en directo desde el Coliseo. Estreno el 13 noviembre.

The Most Precious of Cargoes (La Plus Précieuse des marchandises, 2024), de Michel Hazanavicius

Con esta película de animación , Michel Hazanavicius adapta la novela homónima de Jean-Claude Grumberg. Un pobre leñador y su mujer vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y una guerra a su alrededor hacían que sus vidas fueran muy duras. Un día, la mujer del leñador rescata a un bebé. Una niña arrojada desde uno de los muchos trenes que atraviesan constantemente el bosque. Este bebé, 'la más preciada de las cargas', transformará las vidas de la pobre mujer del leñador y de su marido, así como las de aquellos en cuyo camino se cruzará la niña, incluido el hombre que la arrojó desde el tren. Y algunos intentarán protegerla, cueste lo que cueste. Su historia revelará lo peor y lo mejor del corazón de los hombres.

¡Michel Hazanavicius se ha alejado de OSS 117: Perdido en Río (2009) y Corten! (2022) al realizar su primer largometraje de animación (del que él mismo dibujó los personajes), una joya de humanidad que impactó en el último Festival de Cannes. Adaptado de una novela de Jean-Claude Grumberg, este cuento como ningún otro nos sumerge en los bosques de Polonia, en pleno invierno, durante la Segunda Guerra Mundial. Constantemente, trenes largos, oscuros y ciegos atraviesan la inmaculada capa de nieve, llevando su carga de almas inocentes a los campos de exterminio. Un día, un bebé cae de un carro de plomo, inmediatamente rescatado por un par de leñadores...

Narrada por Jean-Louis Trintignant en su último papel (sin olvidar las voces de Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podalydès...), la fábula rinde homenaje a los Justos, a aquellos que fueron, a riesgo de sus vidas, los refugios frágiles y garantes obstinados de la ternura humana. A medida que el niño crece, la película permanece en la naturaleza y en el ciclo de las estaciones, que despliegan sus maravillas desafiando el cercano horror nazi. Los gráficos están inspirados en la pintura de principios de Disney y del siglo XIX (nubes altivas a lo Courbet, pelirrojas terrosas tomadas de artistas rusos), realzadas con líneas negras y elegantes contrastes, al estilo de Henri Rivière, este ilustrador de la Belle Époque, aficionado a los estampados japoneses. Y luego, deslizándose poco a poco hacia la realidad de lo peor, la de los campos, el relato abandona el mundo del cuento para toparse con las aristas vivas de la Historia, y se cubre de oscuridad, evitando con fuerza y ​​delicadeza lo previsible. trampas, las notas falsas y la indecencia que siempre puede suscitar un tema así. Una obra maestra de belleza indispensable. Estreno 20 de noviembre.

Por todo lo alto (En fanfare, 2024), de Emmanuel Courcol

Thibaut es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que es adoptado, descubre la existencia de un hermano, Jimmy, un empleado de un comedor escolar que toca el trombón en una banda de música en el norte de Francia. Al parecer todo les separa, excepto el amor por la música. Al detectar las excepcionales habilidades musicales de su hermano, Thibaut se propone reparar la injusticia del destino. Jimmy entonces comienza a soñar con otra vida...

Sarah Suco y Pierre Lottin, músicos de la bandas

¿Qué es una buena película para sentirse bien? Una película que no teme tocar las fibras del corazón siempre que la cuerda se toque bien... Después de El triunfo (Un triomphe, 2020), donde un actor que fue profesor de teatro transformó a unos presidiarios en vibrantes intérpretes de Samuel Beckett, Emmanuel Courcol explora de nuevo la relaciones milagrosas entre los desclasados ​​y la cultura que restaura el orgullo. Un prestigioso director de orquesta descubre, ya avanzado en su vida y en un ambiente obrero, a un hermano que no sospecha que tiene un oído perfecto. Si la partitura parece un poco agradable, la ejecución es perfecta con interesantes notas discordantes, una mirada sincera a las divisiones sociales y, sobre todo, intérpretes afinados. Entre Benjamin Lavernhe, más que perfecto como músico distinguido que encuentra una verdadera causa artística, y Pierre Lottin, ideal a la hora de encarnar una rabia que hay que suavizar, Por todo lo alto seducirá con el sonido in crescendo del Boléro de Ravel. Llorar, con la música, por posibles reconciliaciones. Estreno 27 de noviembre.