martes, 31 de diciembre de 2024
Elio Petri, hijo de calderero, cineasta autodidacta y crítico de la clase política
En los años 1970, el director italiano realizó varias películas panfletarias que le valieron un Oscar y una Palma de Oro. Retrato de un hombre comprometido.
En esta década rueda su famosa Trilogía del poder (también citada como Trilogía de la neurosis) y varias películas más: Todo modo (1976, basada en la novela homónima de Leonardo Sciascia, con Gian Maria Volontè, Marcello Mastroianni y Mariangela Melato de protagonistas y música de Ennio Morricone); Le mani sporche (1978, adaptación para la RAI de la obra teatral Las manos sucias de Sartre) y Le buone notizie (1979, con Giancarlo Giannini y Ángela Molina como protagonistas).
La Trilogía del poder
La primera entrega, y quizá la más famosa y premiada de su filmografía, fue Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, 1970). La película estaba protagonizada por Gian Maria Volonté y Florinda Bolkan, y ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes (XXIII edición, 1970) y el Oscar a la mejor película extranjera en 1970, además de ser candidato Petri (junto al coguionista Ugo Pirro) al Oscar al mejor guion original en la convocatoria del año siguiente, 1971. En la película se narra la historia del jefe de la brigada de homicidios asesina a su amante, pero pone en evidencia pruebas contra sí mismo porque no soporta que se burle el orden establecido y que los culpables queden impunes.
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Con El amargo deseo de la propiedad (La proprietà non è più un furto, 1973) concluye la trilogía. Ugo Tognazzi fue el protagonista de la película. Un joven cajero de banco, alérgico a los billetes, se convierte en la pesadilla del mejor cliente de la entidad, un adinerado carnicero poco escrupuloso en sus negocios. Después de despedirse, el cajero roba al carnicero su mejor cuchillo y su sombrero. Entra en su domicilio y se apodera de algunas joyas. A continuación secuestra a la que es cajera y amante del carnicero.
Películas para ver esta semana en streaming
Comience el año nuevo con estas películas en streaming.
1. Culpa tuya (2024), de Domingo González
El amor entre Noah y Nick parece inquebrantable, a pesar de las maniobras de sus padres por separarles. Pero el trabajo de él y la entrada de ella en la universidad, abre sus vidas a nuevas relaciones. La aparición de una exnovia que busca venganza y de la madre Nick con intenciones poco claras, removerán los cimientos no solo de su relación, sino de la propia familia Leister. Cuando tantas personas están dispuestas a destruir una relación, ¿puede realmente acabar bien? Segunda entrega de la trilogía "Culpables", basada en las novelas de Mercedes Ron. De nuevo está al frente Domingo González, quien también estuvo a cargo de Culpa mía, la primera parte.
2. La vida según Philomena Cunk (Cunk of Life, 2025), de Al Campbell
Philomena Cunk profundiza en las cuestiones importantes de la vida, examinando temas que van desde el Big Bang hasta la Inteligencia Artificial (IA), reuniéndose con académicos y creativos, todo ello con sus características observaciones equivocadas. Muestra los avances de la humanidad (o la falta de ellos) en este falso documental que repasa la historia de la civilización con mucha gracia.
3. The Front Room (2024), de Max Eggers, Sam Eggers
Una joven pareja que está esperando una criatura se ve obligada a acoger a una madrastra enferma y separada. La película está basada en el cuento de 2016 del mismo nombre de Susan Hill.
lunes, 30 de diciembre de 2024
En Netflix, “Hellboy”, de Guillermo del Toro, celebra su 20 aniversario: una mirada retrospectiva a la realización de una adaptación infernal
Estrenada en 2004, Hellboy, en versión Guillermo del Toro, sigue siendo una de las adaptaciones de cómics al cine más exitosas.
Hace veinte años, en las películas inspiradas en los cómics, ciertamente encontramos los primeros X-Men sólidos (2000 y 2003), pero también, y sobre todo, horrores absolutos, estúpidos, desagradables y feos, como Daredevil o Hulk de Ang Lee. Entonces, ¿de dónde viene este Hellboy, firmado por Guillermo del Toro y adaptado de un cómic, Hellboy: la semilla de la destrucción, de Mike Mignola, publicado por la editorial Dark Horse Comics, de los años 1990 ("joven" en su momento y por tanto poco identificado respecto a los anteriores), visualmente impactante y, aún hoy, uno de los más ¿Adaptaciones exitosas de cómics al cine?
La historia comienza durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Hellboy (Ron Perlman) fue creado por Grigori Rasputín (Karel Roden) para hacer el mal. Contra todo pronóstico, los Aliados lo rescataron y junto a un grupo formado por la pirokinética Liz Sherman (Selma Blair) y el telépata Abe Sapien (Doug Jones), se dedica a proteger a la humanidad mientras forma una línea de defensa en contra de su creador.
Existe una continuación, Hellboy 2: el ejército dorado, que se estrenó el 11 de julio de 2008 en Estados Unidos y posteriormente en el resto del mundo; esta secuela superó en recaudación a la primera parte.
domingo, 29 de diciembre de 2024
Hace 100 años: Peter Pan
El 29 de diciembre de 1924 se estrenó la película estadounidense Peter Pan, dirigida por Herbert Brenon e interpretada por Betty Bronson, Ernest Torrence, Mary Brian, Jack Murphy, Philippe De Lacy, Virginia Brown Faire, George Ali, Esther Ralston, Cyril Chadwick, Anna May Wong, Maurice Murphy, Mickey McBan, George Crane Jr., Winston Doty, Weston Doty, Terence McMillan, Louis Morrison, Edward Kipling, Robert Milasch.Productora: Famous Players-Lasky Corporation. Duración: 105 minutos.
Sinopsis argumental: Peter Pan, la película narra las aventuras de Peter Pan, un niño que no quiere crecer, y su viaje mágico a Neverland junto a Wendy, John y Michael. En este mundo fantástico, se enfrentan al malvado Capitán Hook y viven emocionantes aventuras con piratas, sirenas y hadas.
Comentario: Primera adaptación del gran clásico de 1904 de J.M. Barrie, con una mujer, Betty Bronson, encarnando a Peter Pan. Durante décadas, se pensó que la película estaba perdida. En la década de 1950, James Card, restaurador de películas y conservador del George Eastman House en Rochester, Nueva York, descubrió una copia bien conservada en una bóveda de la Eastman School of Music y la preservó cuidadosamente. El historiador de cine David Pierce descubrió una copia adicional y hasta ahora desconocida de 16 mm en los Estudios Disney que se había hecho cuando la compañía adquirió los derechos de la propiedad en 1938. George Eastman House realizó una nueva restauración combinando las dos fuentes en 1994, y Philip C. Carli compuso una nueva música para la película, que fue estrenada por la Flower City Society Orchestra en el Festival de Cine Mudo de Pordenone de 1996.
Hace 100 años: A fuerza de arrastrarse
El 29 de diciembre de 1924 se estrenó la película española A fuerza de arrastrarse, dirigida por José Buchs e interpretada por Amalia de Isaura, Antonio Martiáñez, Rafael Nieto, José Montenegro, Pura de Benito, José Romeu, Modesto Rivas, Arturo de la Riva. Productora: Film Española.
Sinopsis argumental: Plácido es un hombre aprovechado que planea conquistar el corazón de la hija del Marqués de Retamosa para hacerse con su fortuna. A pesar de conseguirlo, y tras muchos intentos y regalos, Plácido no logra ser feliz de ninguna manera.
Comentario: Basada en la obra teatral homónima de José Echegaray. El argumento recrea el prólogo y los tres actos de la obra teatral. Existen copias coloreadas de la película.
sábado, 28 de diciembre de 2024
Efemérides de cine: Pastoral: To Die in the Country
El 28 de diciembre de 1974 se estrenó la película japonesa Pastoral: To Die in the Country (Den-en ni shisu), dirigida por Shuji Terayama e interpretada por Kaoru Yachigusa, Keiko Niitaka, Masumi Harukawa, Kan Mikami, Masahiro Saito, Kantarô Suga, Hiroyuki Takano, Chigusa Takayama, Salvador Tari, Masako Ono, Yoko Ran, Izumi Hara, Kimie Makita, Kiyoshi Nakazawa, Sueshi Sasada, Hitoshi Ômae, Mister Poon, Etsuko Saitô. Productora: Art Theatre Guild, Jinriki Hikoki Sha, Terayama Productions. Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumental: Un joven que vive en un extraño y carnavalesco pueblo rural, donde se enfrenta a sus recuerdos, deseos y miedos. Más tarde, nos enteramos que es una recreación de la memoria que el director tiene.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).
Comentario: En lo que puede ser o no una autobiografía, Terayama explora su pasado y la relación que tenemos con nuestros recuerdos, en una serie de simbolismo poético, surrealismo extraño, haikus, cuentos trágicos de amor e inocencia, paisajes hermosos y una cinematografía interesante, todo envuelto en una exploración autorreferencial e intelectualmente sugerente de cómo nuestras vidas se ven afectadas por nuestros recuerdos de la infancia. Un magnífico equilibrio entre el surrealismo indulgente y el objetivismo reflexivo, sin llegar a ser realmente experimental. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
viernes, 27 de diciembre de 2024
“Mon Inséparable”, de Anne-Sophie Bailly, una delicada “película de Calamy”
Mona vive con su hijo adulto, Joël, en un pequeño apartamento en los suburbios de París. Joël tiene treinta y pocos años y es 'lento', como suele decirse. Trabaja en un centro especializado. Está apasionadamente enamorado de su compañera de trabajo Océane, también discapacitada. Mona, sin embargo, no sabe nada de su relación. Cuando Océane se queda embarazada, hay que tomar una decisión y el vínculo simbiótico entre madre e hijo se tambalea. Una película discreta de una joven cineasta.
Cerca de A tiempo completo (À plein temps, 2021), de Éric Gravel; Les Cyclades (2022), de Marc Fitoussi o Iris (Iris et les hommes, 2024), de Caroline Vignal, ¿otra “película de Laure Calamy”, con una heroína abrumada por su trabajo, sus hijos o su libido? Sobre el papel, efectivamente había motivos para estar asustados. Madre separada y unida de un hijo “diferente” de treinta años, Mona (Laure Calamy, por tanto) ve su mundo tambalearse cuando se entera de que su querido hijo ha embarazado a su amiga Océane, que sufre, como él, una discapacidad intelectual. Milagrosamente, se evita el melodrama estrictamente compasivo que parecía.
“Joli Joli”, de Diastème: ¿una comedia musical elegante o tristemente anticuada?
De París a Roma en los años 1970, el destino de un escritor arruinado choca con el de una estrella de cine en ascenso. Su camino hacia el amor estará lleno de trampas, malentendidos y giros y vueltas. De París a Roma, un casting que gira pero que no logra el apoyo unánime de los críticos. En los cines esta Navidad. Clara Luciani, famosa por su voz profunda y hechizante y sus letras pulidas, hace una notable incursión en el cine con el musical Joli joli. Dirigida por Diastème, esta original obra nos sumerge en un mundo retro entre París y Roma, que recuerda la estética de las películas de Jacques Demy.
En esta película, Clara Luciani interpreta a Léonore, una actriz emergente de los años 1970, que se cruza con Elias, un escritor en apuros. Sus destinos se entrelazan en una historia de amor llena de trampas, malentendidos y giros. Esta historia, con melodías de Alex Beaupain(Les Chansons d’amour), rinde homenaje a la chanson francesa y al cine clásico. La cantante, de origen siciliano y corso, encuentra aquí un terreno fértil para expresar su fibra artística y refuerza su conexión con el legado de Françoise Hardy y Michel Legrand.
Vacaciones de Navidad: diez películas para ver en familia en la televisión durante la primera semana (II)
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6. Noche en el museo (Night at the Museum, 2006), de Shawn Levy
Larry Daley (Stiller) es un soñador de buen corazón que se cree destinado al éxito. Cuando acepta un trabajo de guardia de seguridad en un museo, empiezan a ocurrir cosas extraordinarias: gladiadores, guerreros, toda clase de personajes épicos empiezan a cobrar vida. Para resolver el caos, Larry le pide consejo a la figura de cera del Presidente Teddy Roosevelt (Williams), que intentará ayudarlo a salvar el museo.
Comedia divertida donde, de manera casual, repasamos nuestra historia. Desde esta película, los viajes a museos con niños han adquirido un sabor diferente, ¡gracias Ben Stiller y Robin Williams!
7. El chico que salvó la Navidad (A Boy Called Christmas, 2021), de Gil Kenan
Un chico normal llamado Nikolas se embarca en una extraordinaria aventura por el nevado norte en busca de su padre, que se halla en una misión para descubrir el legendario pueblo de los elfos, Elfhem. Junto a un testarudo reno llamado Blitzen y un leal ratón mascota, Nikolas pronto encuentra su destino en esta historia mágica que demuestra que nada es imposible.
8. Encanto (2021), de Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith
Cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica situada en un enclave maravilloso llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia un don único, desde la súper fuerza hasta el poder de curar... Pero se olvidó de un miembro de la familia: Mirabel. Cuando ésta descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia.
Esta nueva fábula encantada, que recuerda a la brillante Coco (2017), se instala en la casita Madrigal, una residencia improbable enclavada en las profundidades de Colombia, donde todos los inquilinos tienen un don mágico... ¡excepto uno!
9. El gato con botas: El último deseo (Puss in Boots: The Last Wish, 2022), de Joel Crawford, Januel Mercado
El Gato con Botas descubre que su pasión por la aventura le ha pasado factura: ha consumido ocho de sus nueve vidas, por ello emprende un viaje épico para encontrar el mítico Último Deseo y restaurar sus nueve vidas..
Por jugar demasiado con fuego, el intrépido “gatito” terminó quemando sus patitas. Intenta recuperar sus vidas perdidas durante una búsqueda apasionante y apasionante, en mundos mágicos, pero también en otros más oscuros.
10. Del revés 2 (Inside Out, 2024), de Kelsey Mann
Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General de su cabeza sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado propio de la pubertad: ¡Nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, con años de impecable gestión a sus espaldas (según ellos...) no saben muy bien qué sentir cuando aparece con enorme ímpetu Ansiedad. Y no viene sola: le acompañan envidia, vergüenza y aburrimiento. Secuela de Del revés (Inside Out, 2015).
Nueve años después de la primera parte, esta secuela alcanza nuevas alturas. Conmovedor, pinta un retrato cariñoso del mundo de los adolescentes, plagado de dudas y transformaciones físicas. Animación increíblemente hermosa.
jueves, 26 de diciembre de 2024
Películas de la semana: 25 de diciembre
Nosferatu
Sin instrucciones
Parthenope
Oh, Canada
Sonic 3: La película
Klara y el misterio de las semillas mágicas
Hace 100 años: Lille Dorrit
El 26 de diciembre de 1924 se estrenó la película danesa Lille Dorrit, dirigida por A.W. Sandberg e interpretada por Frederik Jensen, Karina Bell, Karen Winther, Georg Busch, Knud Schrøder, Gunnar Tolnaes, Ingeborg Pehrson, Carl Hinz, Mathilde Nielsen, Torben Meyer, Kate Fabian, Erik Skold Petersen, Karen Caspersen, Peter Nielsen, Kai Paaske, Ellen Rovsing. Productora: Nordisk Film. Duración: 131 minutos.
Sinopsis argumental: Se narra la historia de Amy Dorrit, que pasa sus días ganando dinero para la familia y cuidando a su orgulloso padre, que es un preso de larga duración en la prisión de deudores de Marshalsea, en Londres. El mundo de Amy y su familia se transforma cuando el hijo de su jefe, Arthur Clennam, regresa del extranjero para resolver el misterioso legado de su familia y descubre que sus vidas están interrelacionadas.
Comentario: Está basada en la novela homónima de Charles Dickens de 1857.
Cinco películas navideñas que merecen ser vistas nuevamente
Es posible que estas cinco películas navideñas hayan pasado desapercibidas para usted, pero aún tienen los ingredientes para ser un clásico de estas fiestas. Para los amantes de las comedias románticas, eche un vistazo a Queen Latifah en Las últimas vacaciones (2006), una historia sobre vivir los sueños más salvajes, o la comedia romántica queer de Netflix Soltero hasta Navidad. Para una versión sorprendente de un ícono navideño, vea a Angela Lansbury deslumbrar como La señora Santa Claus. Y para los entusiastas de la comedia, Navidad en 8 bits o Sobreviviendo a la Navidad, protagonizada por Ben Affleck y James Gandolfini, podrían ser la película navideña perfecta para usted.
1. La señora Santa Claus (Mrs. Santa Claus, 1996), de Terry Hughes
Desatendida por su esposo por causa de los apuros con los preparativos prenavideños, la señora de Santa Claus está dispuesta a hacer una escapadita y divertirse un poco por su cuenta, así que coge un reno y un trineo y emprende un viaje alrededor del mundo, pero se verá obligada a hacer un aterrizaje de emergencia en Nueva York en donde aprovechará para ayudar a un grupo de chicos.
2. Sobreviviendo a la Navidad (Surviving Christimas, 2004), de Mike Mitchell
Consciente de que le espera otra Navidad solo, el rico ejecutivo Drew Latham (Ben Affleck) decide regresar a la idílica casa de su infancia para recordar la época navideña con su familia. El único problema es que las personas que ahora viven en la casa no son la familia de Drew. Decidido a disfrutar de unas fiestas navideñas a la vieja usanza, soborna a sus nuevos "padres" dándoles una pequeña fortuna con la condición de que le dejen pasar las fiestas en su casa y finjan que es su hijo. Cuando los Valco ya empiezan a preguntarse si hay dinero suficiente para aguantar a Drew y su idea de cómo debe ser la Navidad, su auténtica hija, Alicia, vuelve a casa nada dispuesta a adoptar al nuevo ''hermano''.
3. Las últimas vacaciones (Last Holiday, 2006), de Wayne Wang
Georgia Byrd (Queen Latifah), una tímida dependienta de unos grandes almacenes de Nueva Orleans, lleva una vida rutinaria e insignificante. Pero cuando se entera de que tiene cáncer con un tumor terminal y le quedan solamente tres semanas de vida, decide hacer realidad su sueño: viajar a Europa y vivir de forma lujosa con los ahorros de toda su vida. Durante sus vacaciones, no teniendo nada que perder, Georgia experimentará una auténtica metamorfosis que afecta a todos los que la rodean.
4. Soltero hasta Navidad (Single All the Way, 2021), de Michael Mayer
Desesperado por evitar las opiniones de su familia sobre su perpetua condición de soltero, Peter (Michael Urie) convence a su mejor amigo Nick (Philemon Chambers) para que se una a él durante las vacaciones y finja que ahora están en una relación. Pero cuando la madre de Peter (Kathy Najimy) le organiza una cita a ciegas con su apuesto entrenador James (Luke Macfarlane), el plan sale mal.
5. Navidad en 8 bits (8-Bit Christmas, 2021), de Michael Dowse
Chicago. Años 1980. La consola Nintendo ha llegado a la vida de miles de niños pero solo unos pocos afortunados pueden llegar a conseguirla. Los jóvenes ya no quieren los típicos juegos tradicionales para Navidad, ahora su verdadero sueño es tener la Nintendo y jugar a uno de sus videojuegos, cueste lo que cueste. Estas Navidades el joven Jake, junto a sus amigos, trazarán el plan perfecto para poder ser de los pocos afortunados que consigan jugar a la famosa consola.
miércoles, 25 de diciembre de 2024
Cumplió 25 años: El talento de Mr. Ripley
El 25 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense El talento de Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley), dirigida por Anthony Minghella e interpretada por Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman, Jack Davenport, James Rebhorn, Sergio Rubini, Philip Baker Hall, Celia Weston, Stefania Rocca, Ivano Marescotti. Productora: Miramax, Paramount Pictures, Mirage Entertainment, Timnick Films. Duración: 139 minutos.
Sinopsis argumental: Tom Ripley (Matt Damon), un joven empleado de una empresa de servicios de Manhattan, pide prestada una chaqueta de Princeton para tocar el piano en una fiesta. Cuando el rico propietario de la casa charla con él, Ripley le hace creer que es amigo y compañero de universidad de su hijo Dickie (Jude Law); entonces, el padre ofrece a Tom mil dólares si va a Italia y convence a Dickie para que regrese a casa. Cuando conoce a Dickie, que es un playboy, se queda fascinado con el estilo de vida que llevan él y su novia Marge (Gwyneth Paltrow)...
Nominaciones y premios: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo actor secundario (Law), guión vestuario y música; 5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor director, película drama y banda sonora original; Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Jude Law). 7 nominaciones; 2 premios National Board of Review: Mejor director y actor secundario (Hoffman); Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor banda sonora.
Comentario: Adaptación de la novela homónima de Patricia Highsmith, que ha sido varias veces adaptada al cine.
Cumplió 25 años: Titus
El 25 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Titus, dirigida por Julie Taymore interpretada por Jonathan Rhys Meyers, Anthony Hopkins, Alan Cumming, Jessica Lange, Harry Lennix, Angus Macfadyen, Laura Fraser, Matthew Rhys, Raz Degan, Geraldine McEwan, Kenny Doughty, Constantine Gregory, Colm Feore, James Frain. Productora: Coproducción Estados Unidos-Italia; Clear Blue Sky Productions, Overseas FilmGroup, Urania Picture, NDF International. Duración: 160 minutos.
Sinopsis argumental: El gran general romano Titus Andrónicus regresa a Roma después de su victoriosa campaña contra los godos. Para celebrarlo, sacrifica a los dioses al hijo del caudillo vencido, ganándose así el odio eterno de Tamora, la madre del joven, que también es su prisionera. La hora de la venganza llega cuando el corrupto Saturninus es nombrado emperador y toma a Tamora como esposa.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor vestuario; Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor diseño de producción; Premios Satellite Awards: Mejor actor de reparto - Drama. 6 nominaciones.
Comentario: William Shakespeare es sin duda uno de los autores más adaptados a la gran pantalla. Sus obras son famosas en el mundo entero gracias a su objetiva y certerísima disección de las pasiones humanas. Pero entre ellas hay también algunas historias que no han adquirido el peso de sus hermanas mayores, y tal es el caso de Tito Andrónico, un drama donde la violencia y la venganza son las protagonistas. El mejor general romano, Titus Andronicus, regresa victorioso de la guerra contra los bárbaros.
Cumplió 25 años: Las cenizas de Ángela
El 25 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Las cenizas de Ángela (Angela's Ashes), dirigida por Alan Parker e interpretada por Emily Watson, Robert Carlyle, Michael Legge, Ciaran Owens, Joe Breen, Ronnie Masterson, Pauline McLynn, Liam Carney. Productora: Coproducción Estados Unidos-Irlanda; Universal Pictures, Paramount Pictures. Duración: 148 minutos.
Sinopsis argumental: 1935. La familia McCourt, de origen irlandés, va a seguir el camino de la emigración, pero en sentido contrario al habitual. Ellos viven en Nueva York, donde arrastran una vida paupérrima y miserable; Angela y Malachy tienen cuatros hijos, y acaba de nacerles el quinto, una niña. La rapidísima muerte de ésta, los problemas con el alcohol del padre y la falta de trabajo precipitan el regreso de la familia a Limmerick, Irlanda. Pero ahí las cosas se ponen aún más cuesta arriba. La familia de Angela mira con hostilidad a Malachy, de origen protestante. Y las condiciones de vida no son mucho mejores que las que tenían; más bien al contrario. Todo este triste paisaje vital lo contempla Frank, el hijo mayor, desde cuya perspectiva se cuenta la historia.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original; BAFTA: 3 nominaciones: mejor actriz (Watson), fotografía, diseño de producción; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
Comentario: Alan Parker se ha atrevido a adaptar las memorias de Frank McCourt, ganadoras del Pulitzer. El director opta por apoyarse en una voz en off, que lee algunos de los cautivadores pasajes del libro original, dando lugar a una película triste.
martes, 24 de diciembre de 2024
Efemérides. de cine: Doctor, me gustan las mujeres ¿es grave?
El 24 de diciembre de 1974 se estrenó la película española Doctor, me gustan las mujeres ¿es grave?, dirigida por Ramón Fernández e interpretada por José Luis López Vázquez, Queta Claver, José Vivó, Alfredo Mayo, Lili Muráti, Manuel Alexandre, Guadalupe Muñoz Sampedro, María Vico. Productora: José Frade P.C. Duración: 78 minutos.
Comentario: La trama, repetida en otras tantas películas españolas, gira en torno al españolito medio obsesionado por las mujeres debido la represión sexual del franquismo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
"Mujercitas": cuatro películas, cuatro visiones de Jo, la heroína convertida en icono feminista 24/12
Rebelde, testaruda, rara... ¿Quién es realmente Jo, personaje central de la novela de Louisa May Alcott publicada en 1868? Las cuatro adaptaciones estrenadas entre 1933 y 2019, cada una presentó su versión. Retrato fragmentado.
"Masculina", "satírica", "vulgar", "vergonzosa"… La descripción que Louisa May Alcott hace de su alter ego literario, Jo, ha dado lugar a numerosas interpretaciones desde 1868 y la publicación de Mujercitas. Escritora en ciernes, poco interesada en las emociones románticas y viendo en el chico con el que sale un simple amigo, Jo es una anomalía en la sociedad conservadora de finales del siglo XIX. Un personaje de vanguardia imaginado por una autora adelantada a su tiempo, activista feminista, implicada en el Woman’s Journal, en cuyas páginas defendió los derechos de las mujeres.
1. Las cuatro hermanitas (Little Women, 1933), de George Cukor
Cuatro jóvenes hermanas, Josephine, Margaret, Amy y Beth March, realizan un aprendizaje, a veces doloroso, a veces fascinante, de la vida y del amor al cuidado de su madre mientras su padre lucha en la Guerra Civil Americana (1861-1865). Las cuatro van creciendo y abandonando, una a una, el hogar familiar para casarse y crear sus propias familias. Sólo se queda Jo, que quiere ser escritora. A pesar de que tiene la sensación de que para ella ya no es posible la felicidad, sigue escribiendo y consigue publicar su primera obra.
George Cukor dirigió una de las primeras versiones en el cine, y una de las mejores, de la clásica novela de Louisa May Alcott. La mayor baza de la película es la presencia de una jovencita Katharine Hepburn en el papel de la osada Jo, personaje que lleva casi todo el peso de la historia. Con su interpretación recibió la copa Volpi en el festival de Venecia. Junto a ella, destaca también la presencia de Joan Bennett. Entrañable película nominada a los Oscar y ganadora al mejor guión, que sigue encantando a pesar del paso del tiempo.
2. Mujercitas (Little Women, 1949), de Mervyn LeRoy
Guerra de Secesión (1861-1865). Adaptación de la novela homónima de Louise May Alcott. Mientras su padre está en la guerra, cuatro jóvenes hermanas de caracteres muy diferentes realizan un aprendizaje, a veces doloroso, a veces fascinante, de la vida y del amor. A medida que van creciendo, abandonan, una a una, el hogar familiar para casarse y crear su propia familia. En casa sólo se queda Jo, que quiere ser escritora, y para conseguirlo se traslada a Nueva York, donde, gracias a su tenacidad y esfuerzo logra publicar su primera obra.
Deliciosa película clásica protagonizada por Janet Leigh, Elizabeth Taylor, Margaret O'Brien y Peter Lawford, entre otros. La película es la segunda adaptación de la novela de Louisa May Alcott, que ya contaba con una versión en 1933 de George Cukor con Katharine Hepburn. La cinta de Mervyn LeRoy con el agradable Technicolor se ha convertido en una maravillosa película. Indispensable.
3. Mujercitas (Little Women, 1994), de Gillian Armstrong
Guerra de Secesión (1861-1865). Mientras su marido lucha en el frente, Marmee se queda sola con sus cuatro hijas, sus “mujercitas”: Jo, un torbellino de energía que quiere ser escritora; Meg, la más formal y responsable, la frágil Beth y la romántica Amy. A medida que pasan los años, las hermanas comparten algunos de sus recuerdos más queridos y dolorosos, mientras Marmee y la tía March las orientan sobre cuestiones como la independencia, el amor y la importancia de la familia.
Introduciéndonos en su vida, conocemos la sociedad de Estados Unidos a mediados del siglo XIX, las costumbres y la forma en que se desarrollaban las relaciones. Una entrañable película basada en la famosa novela de Louisa May Alcott. Realiza una eficaz recreación de la época a través de estas cuatro jovencitas. Pone de relieve los valores positivos del amor familiar y la honestidad. Cuenta con actrices de primera línea, como la entonces emergente Winona Ryder o la portentosa Susan Sarandon.
4. Mujercitas (Little Women, 2019), de Greta Gerwig
Massachusetts, mediados del siglo XIX, después de la Guerra Civil en Estados Unidos. Decididas a vivir la vida según sus propias normas, las hermanas March, Meg (Emma Watson), Beth (Eliza Scanlen), Jo (Saoirse Ronan) y Amy (Florence Pugh), deberán enfrentarse al reto de llegar a la edad adulta. Las cuatro hermanas, guiadas por su madre la Señora March (Laura Dern) y avaladas por la fortuna de su Tía March (Meryl Streep), trabarán amistad con el vecino de al lado, un joven llamado Laurie (Timothée Chalamet), además de con Friedrich Bhaer (Louis Garrel), un profesor de origen alemán que animará a Jo a convertirse en escritora.
Vacaciones de Navidad: diez películas para ver en familia en la televisión durante la primera semana (I)
El gato con botas: El último deseo, El chico que salvó la Navidad, Muslo o pechuga, pero también un Hitchcock y un John Wayne… Una selección ecléctica extraída de la programación televisiva.
1. ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946), de Frank Capra
George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.
¡Pues vamos, que unas Navidades sin Capra no es posible! Siempre encontramos con emoción a Clarence, el ángel de segunda que acude en ayuda de una persona desesperada haciéndole comprender que, sin él, la vida de muchas personas no habría sido lo que era... Una obra líder de ternura y humanismo.
2. Ulises (Ulisse, 1954), de Mario Camerini
Adaptación de La Odisea de Homero. Terminada la guerra de Troya con la victoria de los griegos, Ulises (Kirk Douglas) navegará durante diez largos años, teniendo que superar terribles dificultades, antes de llegar a su palacio de Ítaca.
Versión Reader's Digest de la epopeya de Ulises. No escatimamos en medios, vestuario, decorados, nada más que lujo. Kirk Douglas como un Ulises hábilmente aceitado y Silvana Mangano como una sabia Penélope que resiste los ataques de sus pretendientes. Y Anthony Quinn. Una delicada odisea.
3. Atrapa a un ladrón (To Catch a Thief, 1955), de Alfred Hitchcock
A pesar de que John Robie "El Gato" (Cary Grant) ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa; así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce a una caprichosa heredera (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón, utilizando como señuelo las fabulosas joyas de la madre de la joven.
Picante comedia policial en la elegante Riviera. Con una ardiente pareja de ladrones (Grace Kelly, el fuego bajo el hielo, y Cary Grant, un carismático Arsène Lupin) que juegan al gato y al ratón. ¡Mucha clase!
4. Centauros del desierto (The Searchers, 1956), de John Ford
Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.
John Wayne como un héroe caído y racista, asesinos indios y víctimas: toda la ambigüedad de Occidente bajo el sol ardiente de Monument Valley. Estamos ante un western monumental.
5. Muslo o pechuga (L'Aile ou la Cuisse, 1976), de Claude Zidi
Louis de Funès interpreta a un prestigioso crítico gastronómico que edita la guía "Duchemin", y donde valora la calidad de los restaurantes... a los cuales acude disfrazado. Está a punto de jubilarse y legarle todo a su hijo, como es tradición en la familia. Pero aunque a su hijo tiene talento, tiene otra vocación en la vida: payaso de circo, y no se atreve a decírselo a su padre...
Duchemin es el asesino de la comida chatarra. Su oponente: Tricatel. Más que el ala o el muslo, es más cassoulet o confitado. Un poco rico, por tanto, y graso, ¡pero de temporada! Y el dúo Louis de Funès-Coluche se encarga del espectáculo. Tomemos un trozo de nuevo, vamos…
(cont.)
lunes, 23 de diciembre de 2024
Cumplió 25 años: Héroes fuera de órbita
El 23 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest), dirigida por Dean Parisot e interpretada por Sigourney Weaver, Tim Allen, Alan Rickman, Tony Shalhoub, Sam Rockwell, Daryl Mitchell, Enrico Colantoni, Robin Sachs, Patrick Breen, Missi Pyle, Jed Rees, Justin Long. Productora: DreamWorks SKG. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumental: “Galaxy Quest” es una serie de ciencia ficción que tuvo su auge en la televisión estadounidense en los años ochenta. Desde entonces, los actores no han sido capaces de abrirse camino y se han visto condenados a llevar sus trajes espaciales en convenciones o para ejercer de animadores en supermercados. Cuando unos auténticos extraterrestres piden ayuda a Jason Nesmith, que interpretaba al comandante Taggart, este reúne a sus antiguos compañeros de reparto. En el espacio se ha reconstruido fielmente todo el universo de la serie. ¿Conseguirán los actores interpretar sus papeles “de verdad”?
Nominaciones y premios: Saturn Awards: Mejor actor. 10 nominaciones; Premios Hugo: Mejor presentación dramática.
Comentario: Parodia desternillante en torno a los aficionados de las series de culto de ciencia-ficción. La película ofrece unos cuantos gags en torno a la supuesta bravura de los personajes de ficción y a la ingenuidad de los alienígenas. El diseño de las criaturas marcianas corre a cargo del especialista Stan Winston.
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