miércoles, 5 de marzo de 2025

Efemérides de cine: El Zorro

El 5 de marzo de 1975 se estrenó la película italiana El Zorro (Zorro), dirigida por Duccio Tessari e interpretada por Alain DelonStanley Baker, Ottavia Piccolo, Enzo CerusicoAdriana AstiMoustacheRaika JuriGiacomo Rossi StuartGiampiero AlbertiniMarino Masé. Productora: Coproducción Italia-Francia; Mondial TE-FI, Les Productions Artistes Associes. Duración: 124 minutos.

Sinopsis argumental: Tras el asesinato de su amigo Miguel, Don Diego, un noble con fama de ocioso, toma posesión como gobernador de la provincia de Nueva Aragón. Decidido a combatir la injusticia, se transforma en un aventurero, conocido como El Zorro, y lucha contra la tiranía del coronel Huerta. Un sombrero de ala ancha, capa negra y antifaz ocultan su verdadera identidad.
ComentarloNueva aportación al personaje creado por Johnston McCulley durante 1919 en su novela “The Curse of Capistrano” y que el cine ha presentado en numerosas ocasiones ,siendo las más renombradas El signo del Zorro (1940) y La máscara del Zorro (1997). Alain Delon no tiene el carisma de Tyrone Power ni la simpatía de Antonio Banderas, pero su elegancia y presencia física le basta para completar una de las películas más entretenidas y vistosas sobre el héroe. No podemos dejar de mencionar las dos antológicas canciones de Guido y Maurizio de Angelis –Zorro Is Back y To You Mi Chica-, que amenizan la película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Nuevas y próximas películas de superhéroes (VI)

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16. The League of Extraordinary Gentlemen (…)

El productor Don Murphy ha estado planeando un regreso al mundo de los personajes literarios con superpoderes con un reinicio de la serie de cómics The League of Extraordinary Gentlemen, 20 años después de que la primera adaptación de Murphy llegaron a los cines. No ha habido nueva información de Twentieth Century Studios desde el anuncio inicial en 2022, pero hasta donde sabemos lo, la película todavía está programada para estrenarse en Hulu y se informa que contará con un guion del escritor Justin, más conocido por películas como Revolutionary Road (2008) y La cura del bienestar (Cure for Wellness, 2016).

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (V)

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30. Fatima (2015), de Philippe Faucon (César 2016)

Iluminado por su intérprete (Soria Zeroual), el tierno retrato de una señora de la limpieza de origen marroquí dispuesta a cualquier sacrificio para pagar los estudios de sus dos hijas. Uno de los grandes éxitos de Philippe Faucon, gran cineasta de la inmigración y las minorías.
Fatima (2015)

29. The Artist (2011), de Michel Hazanavicius (César 2012)

¡La película multipremiada a ambos lados del Atlántico se ha convertido en un fenómeno! Michel Hazanavicius rinde homenaje al séptimo arte, en sus inicios, en blanco y negro y en silencio. Jean Dujardin, como estrella caída, aporta su encanto travieso a esta comedia nostálgica, que va más allá de un brillante ejercicio estilístico.
The Artist (2011)

28. La sala de baile (Le Bal, 1983), d’Ettore Scola (César 1984, ex æquo)

Un salón de baile popular se llena y luego se vacía de sus bailarines a lo largo de la historia de Francia, desde la década de 1940 hasta la actualidad. Sin palabras, llevado por los gestos de los actores que habían creado la pieza poco antes, Scola realiza un bello ejercicio de estilo. Una pequeña joya.

27. Las ilusiones perdidas (Illusions perdues, 2021), de Xavier Giannoli (César 2022)

El ascenso y la caída de Lucien de Rubempré, un poeta menor que vino a probar suerte en París. Con esta adaptación de la obra emblemática de Balzac, Xavier Giannoli ha creado un fresco extravagante y cruel que refleja de forma burlona nuestros tiempos. ¡Y qué reparto!
Las ilusiones perdidas (2021)

26. Para todos los gustos (Le Goût des autres, 2000), de Agnès Jaoui (César 2001)

Con la ayuda de Jean-Pierre Bacri en el guión, Agnès Jaoui ha hecho estallar los clichés, las ideas preconcebidas y ha estigmatizado nuestra mezquindad en esta primera producción magistral. Una comedia talentosa, cruel e, inevitablemente, ligeramente amarga.
Para todos los gustos (2000)
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martes, 4 de marzo de 2025

Nuevas y próximas películas de superhéroes (V)

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13. Swamp Thing (...), de James Mangold

Se espera un “horror gótico sim ha asegurado a los aficionados que su versión del trágico monstruo-héroe será una película independiente sin conexión con el DCU. Aún no está claro qué versión de Swamp Thing aparecerá en la película de Mangold. Algunos fans apuestan por una nueva versión de la historia de Alec Holland (científico + químicos + explosión = súper criatura), que se vio más recientemente en la serie de televisión de corta duración Swamp Thing de DC. Pero sospechamos que Mangold puede basar su historia en el Swamp Thing original de House of Secrets de los comic book de 1971, que presenta un triángulo amoroso, una traición y una venganza agridulce. En pre-producción. 

14. BRZRKR (2025)

Sigue a un guerrero inmortal, conocido como Berzerker, en su lucha a través de los tiempos. En 2021, Keanu Reeves lanzó su cómic “Brzrkr” y batió récords al instante. El primer volumen vendió 615.000 copias en el momento de su publicación, lo que lo convirtió en el lanzamiento con mayores ventas en 30 años para Boom! Studios. Todas esas buenas vibraciones hicieron inevitable que una película no tardara mucho en llegar y, en el mismo mes, Netflix anunció la buena noticia de que desarrollarían un largometraje de acción real y una serie de anime derivada protagonizada por Reeves. Las cosas han estado bastante tranquilas desde entonces, y la actualización más reciente vino del coguionista Mattson Tomlin, quien reveló en la Comic-Con de San Diego de 2024 que había entregado el segundo borrador del largometraje y fue nombrado autor-productor de la serie de anime. En pre-producción. 

15.  Spawn (2025)

En 2017, Todd McFarlane se asoció con Blumhouse para hacer un reinicio de categoría R de su icónico antihéroe, el mercenario asesinado convertido en engendro del infierno, Spawn. Con un borrador de guion finalmente listo, Jamie Foxx elegido para el papel principal y la búsqueda de un director en marcha, el impulso nos entusiasma porque el estado de "En desarrollo" de King Spawn pronto pasará a "En producción".
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Bastion 36, El nuevo thriller de acción de Olivier Marchal

Después de Bronx (2020) y La paz de Marsella (Pax Massilia, 2023), Olivier Marchal ficha por Netflix para un nuevo thriller lleno de acción y tensión. 
En Bastión 36 (2025), Antoine Cerda es un experimentado policía de una unidad de élite de París, pero ahora es trasladado a la Inspección General de la Policía Nacional francesa y tiene que dar la espalda a sus antiguos compañeros de la unidad, dirigida por el carismático Sami Belkaïm. Un año más tarde, dos miembros de su antigua unidad son asesinados repentinamente en 24 horas. Cuando desaparece un tercer miembro, Antoine decide investigar por su cuenta. Cuando sus pesquisas descubren enconadas rivalidades en el seno de la policía, se ve inmerso en una terrible espiral de violencia.

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (IV)

(cont.)

35. Todas las mañanas del mundo (Tous les matins du monde, 1991), d’Alain Corneau (César 1992)

La biografía ficticia del violista Jean de Sainte-Colombe y su alumno Marin Marais. Para adaptar la novela de Pascal Quignard, Alain Corneau utiliza planos fijos de belleza pictórica, inspirados en la pintura del siglo XVII. Es muy bonito, pero también un poco rígido, incluso congelado. Pero el principal defecto de esta cuidada producción es que recibió el César en detrimento de Van Gogh de Pialat, quizás la película francesa más bella de los últimos cincuenta años.

34. En busca del fuego (La Guerre du feu, 1981), de Jean-Jacques Annaud (César 1982)

La animalidad, la búsqueda desesperada del fuego... Annaud nos invita a un viaje vertiginoso a través del tiempo , adentrándonos en la prehistoria, para seguir paso a paso las andanzas de tres hombres de las cavernas. El trabajo sobre el lenguaje y la calidad de la fotografía aseguran la coherencia de esta epopeya cautivadora y espectacular.

33. Venus, salón de belleza (Vénus Beauté (Institut), 1999), de Tonie Marshall (César 2000)

La vida cotidiana en un salón de belleza. Tonie Marshall, lo más cerca posible de sus personajes, resalta sus defectos y sus incertidumbres. Debajo del feroz estudio etnográfico, hay ternura y mucho humor. Una película melancólica y bastante eufórica.

32. Amor (Amour, 2012), de Michael Haneke (César 2013)

Ganador de la Palma de Oro 2012, este drama a puerta cerrada cuenta la historia de los últimos meses de una pareja octogenaria (Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, impresionantes) devastada por la enfermedad. Un viaje conmovedor que podría resultar, y todavía podría resultar, irritante. Sobre todo cuando se prefiere la dimensión “mezquina” del cine de Haneke.

31. El odio (La Haine,1995), de Mathieu Kassovitz (César 1996)

La odisea de Vinz, Hub y Saïd, tres granujas en plena juerga en París, se convierte en una pesadilla. Nada ha cambiado. Los suburbios siguen siendo inflamables. Con su estética en blanco y negro ligeramente demasiado pulida, Kassovitz se estableció como un cineasta prometedor, equilibrando realismo y estilo. No siempre lo ha confirmado desde entonces y, en el registro de la "película urbana", Ladj Ly lo ha hecho mejor con Los Miserables (leer más abajo).
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lunes, 3 de marzo de 2025

Ha cumplido setenta años “Alma sin conciencia”

Enmarcada en la llamada "Trilogía de la Soledad" de Federico Fellini junto con La Strada y Noches de Cabiria, Almas sin conciencia (1955) es una fábula moral sobre tres estafadores romanos en busca de la redención. Interpretada por Broderick Crawford, Giulietta Masina, Richard Basehart, Franco Fabrizi,Sue Ellen Blake. 
Uno de los primeros trabajos de Federico Fellini, muy influido por el neorrealismo. Aunque la trama picaresca podía haber dado pie a pasajes cómicos, el film se inclina por el patetismo, gracias al agudo cuadro de personajes presentados, ya sean los timados, que han creído ver un poco de luz que les va a permitir salir de su miseria, ya sean los timadores, que intentan escalar en su muy triste 'profesión'. Particularmente conmovedor resulta el desenlace, que nos plantea la duda de si no habrá un atisbo de conciencia en el triste padre cercano a los 50 años, cuando conoce a una joven campesina paralítica.
La película conecta muy bien con Los inútiles (I vitelloni, 1953)  y su título original, Il bidone, hace referencia a esos grandes recipientes vacíos. Fellini se inspiró en algunos estafadores que había conocido en Rimini durante la posguerra, sobre todo un tal Lupaccio, y en la increíble credulidad de la gente sencilla. Una curiosa elección para el principal de los timadores fue el actor estadounidense Broderick Crawford, premiado con el Oscar por su papel en El político. El cineasta se decantó de él tras vislumbrar un cartel deteriorado precisamente de esa película y supo humanizar a su personaje, por el interés que muestra por su hija. Aunque el papel de Giulietta Masina como esposa del timador Picasso es pequeño, resulta asombroso cómo la actriz brilla en la pantalla, despidiendo el fulgor que se supone a una mujer enamorada de su marido, aunque sea un granuja.

Bonjour l'asile de Judith Davis, una potente comedia política

Judith Davis firma una impetuosa comedia política disfrazada de punzante farsa social sobre la lucha de clases, el feminismo, la especulación y la ecología.
Judith Davis (segunda por la derecha) en Bonjour l’asile (2024)
"Para desenredar este desacuerdo, cada uno debe dar su punto de vista, pero no se permite la ira, de lo contrario la cosa se agravará". Siguiendo la línea inteligente y solidaria que inició con Tout ce qu'il me reste de la révolution (2018), nominada al premio Louis Delluc a la mejor ópera prima en 2019, Judith Davis regresa con la impetuosa película Bonjour l'asile (2024), una película tan desenfrenada como seria (una receta «cocinada-cruda» elaborada por la cineasta y sus cómplices del colectivo "El beneficio de la duda") y que se estrenó en los cines el 26 de febrero de 2025. 
A menudo, la vida nos hace sentir como si estuviéramos atrapados en un círculo vicioso del que luchamos por escapar. Y para ello, tenemos que desearlo de verdad y darnos cuenta de que, a menudo, cerramos los oídos, atrapados en los vericuetos de nuestros propios miedos y en las normas sociales, a los agonizantes llamados de nuestro yo más profundo e íntimo. Este es el vasto terreno en el que se mueve Bonjour l'asile, una película lúdica y ligeramente burlona, ​​impregnada de un idealismo muy realista, que sigue los pasos de Jeanne (la propia directora), una soltera hiperactiva que dirige una asociación que escribe libros sobre los habitantes de los suburbios parisinos y que ha viajado a Bretaña durante tres días para alojarse en casa de Elisa (Claire Dumas), su compañera de aventuras, diseñadora gráfica, que ha decidido vivir una vida “ecológica” en el campo con su pareja (Maxence Tual) y sus tres hijos. Pero las dos jóvenes cuarentonas ya no se reconocen, una de ellas despreciando el trabajo doméstico de su amiga ama de casa y la otra defendiéndose de los ataques de “un esnob adicto al trabajo porque no hay amor en tu vida”.
El enfrentamiento se entrecruza con las desventuras de Amaury (Nadir Legrand), un empresario inmobiliario que sufre en silencio la onerosa influencia de su familia política, de clase media, y que intenta hacerse con un antiguo castillo un centro alternativo, repleto de iniciativas colectivas, una especie de falansterio new age en medio de un bosque, a cuyos ocupantes pretende realojar (o expulsar, si es necesario) en otro lugar, con vistas a convertir el edificio en un hotel de lujo. En definitiva, el conflicto está en el aire a todos los niveles, tanto a nivel global como individual, y como "todo está conectado", el diálogo se hace necesario. Pero antes de intentar apagar incendios, hay que empezar por nosotros mismos, arrancando de raíz lo que sentimos en el fondo, lo que nunca es tarea fácil…
Jugando alegremente con caricaturas (ricos y pobres, hombres y mujeres, izquierda ecologista y derecha especuladora, verdad y mentira, etc.) y con la jerga de la neolengua a la que a menudo nos someten ("turismo ecológico lento y consciente", "destino de lujo humilde", "ceremonia de desenlace", "lugar de lágrimas"), Bonjour l'asile incorpora con éxito una amplia gama de puntos de vista (incluidas voces interiores) que a primera vista parecen incompatibles, pero que en última instancia tienen mucho en común a un nivel radicalmente humano, donde la alegría y la tristeza pesan más que todo lo demás. Al abordar el tema acuciante de la falta de armonía que impera actualmente en un mundo moderno plagado de divisiones, Judith Davis no oculta su objetivo ("la pérdida de la política equivale, ante todo, a una pérdida del yo", "también somos ciudadanos: seguimos creando sociedades, incluso en nuestros propios hogares"), mediante una película coral dinámica y a menudo hilarante, pero lo hace a través de un enfoque cinematográfico tan inventivo y agradable, enclavado en la naturaleza y sin pretensiones, que el mensaje se transmite sin problemas y con una sonrisa.

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (III)

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40. El viejo fusil (Le Vieux Fusil, 1975), de Robert Enrico (César 1976)

1944: Julien (Philippe Noiret) ha puesto a su mujer (Romy Schneider) a salvo de los alemanes, a pocas leguas de Montauban. En realidad era un refugio, pero fue el lugar de una masacre perpetrada por las SS. Martirio y dolor en el presente, felicidad destruida en flashback: el clásico de Enrico , aunque un poco demasiado clásico, sigue siendo conmovedor.
Philippe Noiret y Romy Schneider en El viejo fusil (1975)

39. Séraphine (2008), de Martin Provost (César 2009)

La vida de una pintora ingenua, conocida como Séraphine de Senlis, una especie de Douanier Rousseau femenina, revelada después de la Primera Guerra Mundial por un coleccionista alemán. Un retrato denso y ardiente de dos soledades, y una reflexión sobre el arte, a veces cercana a la locura...
Yolande Moreau en Séraphine (2008)

38. El dinero de los demás (L’Argent des autres, 1978), de Christian de Chalonge (César 1979)

Henri Rainier, apoderado de un banco privado, está acusado injustamente de fraude. ¿Podrá salvar su honor? Una atmósfera sutilmente kafkiana y actores de primer nivel para una representación fascinante de los negocios y el poder del dinero.
El dinero de los demás (1978)

37. Tres solteros y un biberón (Trois Hommes et un couffin, 1985), de Coline Serreau (César 1986)

Receta del padre ideal: un tercio Michel Boujenah, un tercio André Dussollier, un tercio Roland Giraud. Un trío de solteros "ablandados" a pesar de sí mismos por un bebé, en una comedia divertida y cálida. Un gran éxito de público, merecido, en su época.
Tres solteros y un biberón (1985)

36. De dioses y hombres (Des hommes et des dieux, 2010), de Xavier Beauvois (César 2011)

El sacrificio de los monjes de Tibhirine según Xavier Beauvois, que destaca los valores ecuménicos de estos hombres de la Iglesia. Una obra fuerte, densa, refinada y humanista , que sin embargo puede ser criticada por su falta de misterio y gracia.
De dioses y hombres (2010)
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domingo, 2 de marzo de 2025

“Yōkai-le monde des esprits”: Catherine Deneuve ilumina un viaje fantasmal y existencial

La odisea post mortem de una cantante francesa y su mayor fan japonés. Simple y hermosa como un haiku.
"Estar sola en Japón no es tan malo, después de todo..." Esta frase la dice en un tono magníficamente filosófico Catherine Deneuve –perdón, Claire Emery, una estrella de la canción, que ha llegado para una última gira al País del Sol Naciente donde tiene muchos fans. Ver a Deneuve marcharse: ése es, ante todo, el shock de esta dulce película. De repente, ella se desploma, muerta, con el cabello rubio esparcido sobre una barra, al lado de una botella de sake vacía y un cenicero lleno, y esta emoción (meta)cinematográfica no tiene comparación. Pero una leyenda así no puede abandonar la pantalla. Claire Emery, al principio un poco sorprendida por convertirse en un fantasma, se encontrará con su fan número 1, Yuzo (interpretado por Masaaki Sakai), un anciano japonés que también ha muerto.
Incluso cuando están muertos, susurran en los oídos de los vivos (Yutaka Takenouchi y Catherine Deneuve)
Dirigida por Eric Khoo, cineasta singapurense conocido por sus obras poéticas y emotivas, Yōkai - le monde des esprits (2025) es una comedia dramáticaa y fantasía. La película explora los temas de la muerte, el más allá y las relaciones humanas a través de los ojos de Claire, una famosa cantante interpretada por Catherine Deneuve, icono intemporal del cine francés. Además de Masaaki Sakai,  Yutaka Takenouchi, carismático actor muy conocido en Asia, completa el reparto como enigmático guía en este viaje iniciático.
Los aficionados a los cuentos metafísicos o a películas como After Life (Wandafuru raifu, 1998), de Hirokazu Koreeda, o El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), de Hayao Miyazaki, pueden encontrarse en este universo, donde los temas de la muerte, la memoria y el renacimiento se abordan con delicadeza.

Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (II)

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45. La pasión de Camille Claudel (Camille Claudel, 1988), de Bruno Nuytten (César 1989)

Adjani-Depardieu, Claudel-Rodin, discípulo-maestro, amante-amante: las oposiciones fusionales dominan la primera película de Bruno Nuytten, reconocido director de fotografía y ex pareja de la estrella. Isabelle Adjani encarna su personaje con extrema pasión. Es una pena que la puesta en escena no vaya más allá del academicismo.
Isabelle Adjani en La pasión de Camille Claudel (1988)

44. Las noches salvajes (Les Nuits fauves, 1992), de Cyril Collard (César 1993)

Una obra testimonial contra el SIDA y por los sentimientos extremos. Con el propio autor, galardonado póstumamente con un César, que devora la vida hasta la locura. La película, que ha envejecido mal, quedará como el testimonio ardiente de un niño idealista, que quería dar a sus fracasos la apariencia de triunfo.
Cyril Collard y Romane Bohringer en Las noches salvajes (1992)

43. La vida soñada de los ángeles (La Vie rêvée des anges, 1998), de Erick Zonca (César 1999)

El encuentro de una tierna mochilera (Élodie Bouchez) y una muchacha encerrada en una rebelión permanente (Natacha Régnier), que Erick Zonca filma como una serie de sacudidas. Una producción brutal, intensa y emocionalmente conmovedora, con dos actrices increíbles, pero una película desagradable.
Élodie Bouchez en La vida soñada de los ángeles (1998)

42. Ridicule. Nadie está a salvo (Ridicule, 1996), de Patrice Leconte (César 1997)

Esta fábula cruel y refinada destila su bilis mucho más allá del marco aterciopelado de los dramas de época. Entre el oro y las sedas de la reconstrucción (la corte de Luis XVI), Patrice Leconte desliza personajes de una modernidad inquietante. Un algo clásico, pero sólido.
Bernard Giraudeau y Fanny Ardant en Ridicule. Nadie está a salvo (1996)

41. Los locos defensores de la ley (Les Ripoux, 1984), de Claude Zidi (César 1985)

Es la Buddy Film (película de amigos) a la francesa y, sorpresa, ¡funciona bastante bien! Claude Zidi consiguió un éxito merecido, porque el guión es bueno, la puesta en escena tiene originalidad cómica y los actores se lo pasan genial. La película que nos hizo amar a las gallinas...
Thierry Lhermitte y Philippe Noiret en Los locos defensores de la ley (1984)
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Premios Oscar 2025: Nominadas a mejor película (II)

4. Wicked (Wicked: Part One, 2024), de Jon M. Chu

La historia de cómo una joven de piel verde es incriminada por el Mago de Oz y se convierte en la Malvada Bruja del Oeste. La primera de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway.

5. La sustancia (The Substance, 2024), de Coralie Fargeat

'Tú, pero mejor en todos los sentidos'. Esta es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto. Tentada por la oportunidad Elisabeth Sparkle, una celebridad en decadencia, consume este suero del mercado negro creando una versión rejuvenecida de sí misma, Sue, con efectos tan inesperados como aterradores.

6. Anora (2024), de Sean Baker

Anora, una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio.

4. Cónclave (The Conclave, 2024), de Edward Berger

Sigue al cardenal Lomeli mientras supervisa al grupo de cardenales encargados de elegir a un nuevo líder de la Iglesia, al tiempo que intenta descubrir un secreto del difunto Pontífice.

7. The Brutalist (2024), de Brady Corbet 

Cuando el visionario arquitecto László Toth y su esposa Erzsébet huyen de la Europa de posguerra en 1947 para reconstruir su legado y ver el nacimiento de la América moderna, sus vidas cambian a causa de un misterioso y adinerado cliente.
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sábado, 1 de marzo de 2025

Efemérides de cine: Linda Lovelace for President

El 1 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense Linda Lovelace for President, dirigida por Claudio Guzmán y Arthur Marks e interpretada por Linda Lovelace, Fuddle Bagley, Val Bisoglio, Jack DeLeon, Micky Dolenz, Joey Forman, Danny Goldman, Garry Goodrow, Roberta Kent, Monte Landis, Morgan Upton, Fetchuttini Alfredo, Rod Arrants, Kent Browne, Robert Burton, Jack Collins, Scatman Crothers, Robert Emmett. Productora: Winters Hollywood. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumentalUn comité de líderes de partidos políticos independientes de Estados Unidos se ha reunido para unir fuerzas y seleccionar un candidato para las próximas elecciones presidenciales. Uno de los miembros del comité sugiere con ligereza nominar a Linda Lovelace. El comité se acerca a la estrella porno, que acepta ser la abanderada del recién formado Upright Party. La campaña de Lovelace la lleva a una gira por todo el país, donde se reúne con votantes en paradas que van desde grandes ciudades abarrotadas hasta pueblos rurales aislados. Sin embargo, la popularidad de Lovelace amenaza al establishment de Washington, DC, y sus rivales políticos envían a un sicario conocido como el Asesino para poner un final fatal a la campaña de Lovelace.
ComentarioA Richard Donner le propusieron dirigir esta película, pero rechazó la oferta porque pensó que dirigir esta película podría perjudicar su carrera. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: La horda maldita

El 1 de marzo de 1925 se estrenó la película estadounidense La horda maldita (The Thundering Herd), dirigida por William K. Howard e interpretada por Jack Holt, Lois Wilson, Noah Beery, Raymond Hatton, Charles Ogle, Tim McCoy, Lillian Leighton, Eulalie Jensen, Stephen Carr, Maxine Elliott Hicks, Ed Brady, Pat Hartigan, Fred Kohler, Bob Perry, Ernie Adams, Gary Cooper. Productora: Paramount Pictures. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumental: En 1876, una banda de cazadores de búfalos se reúne en el puesto comercial de Sprague y se les une Tom Doan, recién llegado de una granja de Kansas. En el puesto, Tom conoce y se enamora de Milly Fayre, la hijastra de Randall Jett, el líder de una banda de forajidos notorios que se ganan la vida robando brutalmente a los cazadores de búfalos. Milly y Tom se separan y se produce un levantamiento indígena provocado por la matanza irresponsable de las manadas de búfalos por parte de aventureros blancos. Jett es asesinado por sus propios hombres y Milly escapa, intentando regresar a la civilización. Un grupo de indios hostiles la persigue y cae frente a una manada de búfalos en estampida. Tom la rescata. Los cazadores de búfalos someten a los indios y Tom y Milly regresan a la civilización.
Comentario: Adaptación de la novela de Zane Grey sobre la caza del bisonte en 1876. La película fue el debut de Tom McCoy. Y uno de los cazadores es interpretado por Gary Cooper que no aparece en los títulos de crédito. 

Premios Oscar 2025: Nominadas a mejor película (I)

(cont.)

1. Dune: Parte dos (Dune: Part Two, 2024), de Denis Villeneuve

El duque Paul Atreides se une a los Fremen y comienza su entrenamiento para convertirse en Muad'Dib, mientras trata de evitar el terrible futuro que ha previsto: una guerra santa en su nombre, esparciéndose por todo el universo conocido.

2. Nickel Boys (2024), de RaMell Ross

Basada en la novela de Colson Whitehead ganadora del Premio Pulitzer, Nickel Boys narra la poderosa amistad entre dos jóvenes afroamericanos que atraviesan juntos las duras pruebas del reformatorio de Florida.

3. A Complete Unknown (2024), de James Mangold

Un joven Bob Dylan sacude la escena de la música folk cuando conecta su guitarra eléctrica en el Festival de Folk de Newport en 1965.

Premios Oscar 2025: nominada a mejor película internacional

1. La chica de la aguja (Pigen med nålen, 2024), de Magnus von Horn (Dinamarca)

Una joven desempleada y embarazada conoce a Dagmar, que dirige una red secreta de adopción. Su vínculo se profundiza hasta que una impactante revelación sobre el trabajo de Dagmar.

2. La semilla de la higuera sagrada (Danaye anjir-e moabad 2024), de Mohammad Rasoulof  (Alemania)

El juez de instrucción Iman lucha contra la paranoia en medio de la agitación política en Teherán. Cuando pierde su arma, sospecha de su esposa e hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan los lazos familiares.

3. Flow, un mundo que salvar (Flow, 2024), de Gints Zilbalodis (Letonia)

El gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundación, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendrá que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias.

4. Aún estoy aquí (Ainda estou aqui, 2024), de Walter Salles  (Brasil)

Basado en las memorias más vendidas de Marcelo Rubens Paiva, en las que su madre se ve obligada a hacer activismo cuando su esposo fue capturado por un régimen militar en Brasil, en 1971.

5. Emilia Pérez (2024), de  (Francia)

Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser.

viernes, 28 de febrero de 2025

Películas de la semana: 28 de febrero

A Complete Unknown

Dirección: James Mangold. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 141 minutos. Género: Drama. Biográfico. Música. Años 1960. Interpretación: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Scoot McNairy, Edward Norton, Boyd Holbrook, Monica Barbaro, Dan Fogler, Charlie Tahan, James Austin Johnson, Norbert Leo Butz, Michael Chernus, Kayli Carter, Laura Kariuki, P.J. Byrne, Eli Brown, Joe Tippett, David H. Holmes, Will Harrison, Nick Pupo, Eric Berryman, Big Bill Morganfield, David Alan Basche, Eriko Hatsune, Frank Modica. Guion: Jay Cocks, James Mangold. Libro: Elijah Wald. Producción: James Mangold. Fotografía: Phedon Papamichael.  Diseño de producción: François Audouy. Montaje: Andrew Buckland. Vestuario: Arianne Phillips. Productora:  The Picture Company, Veritas Entertainment Group, Fox Searchlight, Range Media Partners. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Premios y nominaciones: Premios Oscar: 8 nominaciones, incluyendo mejor película; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película (drama); Premios BAFTA: 6 nominaciones, incluyendo mejor película; Premios del Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado; Premios del Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Largometraje). 4 nominaciones; Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película. Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Sinopsis: Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 1960, A Complete Unknown cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

El secreto del orfebre

Dirección: Olga Osorio. País: España. Año: 2025. Duración: 99 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Interpretación: Mario Casas, Michelle Jenner, Zoe Bonafonte, Sergio Crespo, Geraldine Torres Orejuela, Martina Pérez, Ramón Vila, María Díaz, Blas Caballero, Enzo Oliver. Guion: Olga Osorio. Novela: Elia Barceló. Producción: Adrián Guerra, Núria Valls. Música: Lau Nau. Fotografía: Marc Miró. Productora: Nostromo Pictures, Movistar Plus+. Distribuidora: Warner. Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Sinopsis: Tras triunfar como orfebre, Juan Pablo -un hombre de mediana edad- está a punto de exponer su obra en Nueva York. Pero antes de volar a la Gran Manzana viaja en tren a Vilasanta, donde con veinte años pasó el mejor verano de su vida, ya que inició un romance con Celia, costurera que le doblaba la edad. En cuanto le vio, Celia se quedó prendado, ya que le recordaba a alguien de su pasado, pero que la dejó plantada en el altar. No volvió a enamorarse, sino que ha pasado toda su vida esperando reencontrarse con el amor de su vida. Juan Pablo sólo quiere saber qué ha sido de ella, pero por un fenómeno incomprensible cuando baja del ferrocarril ha viajado en el tiempo cuatro décadas detrás, a los años 1950, cuando Celia es todavía bastante joven...

Amenaza en el aire

Título original: Flight Risk. Dirección: Mel Gibson. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Acción. Aviones. Interpretación: Mark Wahlberg, Michelle Dockery, Topher Grace, Monib Abhat, Atanas Srebrev. Guion: Jared Rosenberg. Producción: Mel Gibson. Fotografía: Johnny Derango. Productora: Hammerstone Studios, Davis Entertainment, Icon Productions, Flight Risk Films, Kathy McKee Casting. Distribuidora: Diamonds Films.  Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Sinopsis: Un piloto (Mark Wahlberg) transporta en su avioneta a una teniente general (Michelle Dockery) que custodia a un testigo (Topher Grace) que va a testificar en un juicio contra la mafia. A medida que atraviesan las montañas de Alaska, las tensiones se disparan, ya que no todo el mundo a bordo es quien parece ser. Y a 3.000 metros de altura no hay escapatoria posible. Sexto título que tiene al timón a Mel Gibson, que no ha dado un paso en falso en esta faceta, aunque muchos pensaban que su carrera ya había aterrizado, pues han transcurrido ocho años desde su trabajo anterior, el excepcional drama bélico Hasta el último hombre.

Mi única familia

Título original: Hard Truths. Dirección: Mike Leigh. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Marianne Jean-Baptiste, Michele Austin, Felicita Ramundo, David Webber, Bryony Miller, Tiwa Lade, Tuwaine Barrett. Guion: Mike Leigh. Música: Gary Yershon. Fotografía: Dick Pope. Productora: Coproducción Reino Unido-España; Creativity Media, Film Four, The MediaPro Studio, Thin Man Films. Distribuidora: Bteam Pictures. Premios y nominaciones: Premios BAFTA (Reino Unido): 2 nominaciones; Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor película; Premios Independent Spirit Awards: Nominada a mejor película extranjera; Círculo de Críticos de Nueva York (NYFCC): Mejor actriz; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor guión original. 2 nominaciones. Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Sinopsis: Para Pansy la vida es una lucha constante. Llena de dolor físico y mental, su manera de relacionarse con el mundo es a través del enfado y la confrontación: discute con su familia, con su dentista, con su médico, con la cajera del supermercado... Su marido Curtley hace tiempo que no sabe cómo tratarla, mientras Moses, su hijo, vive inmerso en su mundo, apenas dice una palabra y lo único que hace durante todo el día es caminar sin rumbo por la ciudad. Sólo su cariñosa hermana Chantelle la comprende y puede ayudarla.

Nosotros

Dirección: Helena Taberna. País: España. Año: 2025. Duración: 94 minutos. Género: Drama. Interpretación:  María Vázquez, Pablo Molinero, Isabel Ordaz, Jorge Usón, Jon Olivares, Miren Larrazabal, Markel Cocó, Miren Gaztañaga, Gaizka Ugarte. Guion: Virginia Yagüe. Novela: Isaac Rosa (Final feliz). Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Txarli Arguiñano. Montaje: Helena Taberna, Clara Martínez Malagelada. Productora: Lamia Producciones, Vértigo Films, RTVE, ETB, Nosotros la Película. Distribuidora: Vértigo. Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Sinopsis: Nosotros reconstruye la historia de un gran amor empezado por su final: Ángela (María Vázquez) y Antonio (Pablo Molinero) son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos, se esforzó para no rendirse y cayó varias veces. Cuando el amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? En un viaje por las luces y sombras de su relación, Ángela y Antonio luchan contra la precariedad, las interferencias del deseo o la idealización del amor.

Los indeseados

Título original: Kuldi. Dirección: Erlingur Thoroddsen. País: Islandia. Año: 2023. Duración: 98 minutos. Género: Thriller. Drama. Thriller psicológico. Crimen. Interpretación: Jóhannes Haukur Jóhannesson, Elín Hall, Selma Björnsdóttir, Mikael Kaaber, Halldóra Geirharðsdóttir, Sara Dögg Ásgeirsdóttir, Ólöf Halla Jóhannesdóttir, Björn Stefánsson, Baldur Björn Arnarsson, Birgir Dagur Bjarkason, Álfrún Örnólfsdóttir, Kristbjörg Kjeld. Guion: Erlingur Thoroddsen. Libro: Yrsa Sigurðardóttir. Música: Einar Sv. Tryggvason. Fotografía: Brecht Goyvaerts. Productora: Compass Films, Eyjafjallajökull Entertainment. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Sinopsis: Una película contada en dos tiempos narrativos. En la actualidad, Ódinn Hafsteinsson debe afrontar el suicidio de Lára, su ex mujer y madre de una hija adolescente, Rún, por lo que abandona su adicción al alcohol, y se centra en su trabajo en asuntos sociales, y más concretamente en la investigación de un Krokúr, centro de menores cerrado años atrás, en el que hubo algunas extrañas muertes. Varios flash-backs nos hacen viajar al pasado para mostrar un lugar horrible dirigido por la estricta y fanática Diljá, y en el que trabaja en tareas domésticas la jovencita Aldís Anna Agötudóttir, tarea en anteriores empleadas duraron muy poco tiempo.

Los habitantes

Dirección: Homero Bueno. País: México. Año: 2023. Duración: 95 minutos. Género: Terror. Thriller., Thriller psicológico. Fantasmas. Interpretación: Jorge Luis Moreno, Estefanía Hinojosa, Angélica Aragón, Luis Alberto García, Jessica Mendiolea, Mirna Balderas, Ana Lucina, Ary Claudette, Brenda Caballero, Paulina Cantu Felix. Guion: Homero Bueno. Música: Julian Guajardo. Fotografía: Jahaziel García. Productora: Black Bear Studios, Golden Empire Studios, Gomez Junco Productions, Nectar Sound Drops. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Sinopsis: Los habitantes narra la historia de Emiliano y Nina, una joven pareja que, después de varios años viviendo en la Ciudad de México, deciden regresar a su ciudad natal, Monterrey. Lo hacen en parte para apoyar la recuperación de Emiliano, quien sufrió un grave accidente años atrás que lo dejó en coma y al borde de la muerte. Pero también buscan un nuevo comienzo: regresar a un entorno familiar, pero con una vida y carreras diferentes. Al llegar, se encuentran con una casa nueva, impresionante, con piscina, altos muros y grandes ventanales, un lugar que ven como una oportunidad para retomar el rumbo de sus vidas. Sin embargo, en ese hogar comienzan a aparecer fantasmas que los acechan, mostrándose reacios a dejar el lugar.

Uranus 2324

Dirección: Thanadol Nualsuth. País: Tailandia. Año: 2024. Duración: 130 minutos. Género: Drama. Romance. Ciencia-ficción. Homosexualidad. Interpretación: Freen Sarocha Chankimha, Rebecca Patricia 'Becky' Armstrong, Christophe Gerber, Erich Fleshman, Greg Matt Garcia,  Torfan Taweema, Ninnart Sinchai, Jordon Shinn, Siriam Pakdeedumrongrit, Amarin Nitibhon. Guion: Thitipong Chaisati, Nut Nualpang. Fotografía: Arnon Chunprasert. Montaje: Wasupol Sripuk. Productora: Vel Curve. Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Sinopsis: Amor y despedida se entrelazan en la historia de dos almas, Kath y Lin, destinadas a estar separadas. Mientras Kath desciende a las profundidades del océano, Lin se enfrenta a una tormenta solar en la inmensidad del espacio. Sus luchas son inmensas, pero las unen en el multiverso. A pesar de sus encuentros, la felicidad les es esquiva. Cada mundo que encuentran presenta nuevas barreras, que conducen a la separación, la pérdida y el desamor. Continuamente heridas por el destino, se enfrentan al reto de superar su separación predestinada. ¿Podrán desafiar al destino, encontrar el amor verdadero y vivir felices juntas?

Equipo Crónica. Arte de trinchera

Dirección: Rafael Sesa Mateo, Felipe Villaplana Molina. País: España. Año: 2024. Duración: 75 minutos. Género: Documental. Pintura. Años 1960. Reparto: Documental. Guion: Carlos López Olano. Música: Josué Vergara Blanco. Fotografía: Israel Sánchez-Beato. Montaje: Rafael Sesa. Productora: Estrela Audiovisual, Zootropo Studio, Dacsa Produccions, RTVE. Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Sinopsis: Equipo Crónica marcó un antes y un después en el arte español. Con una mirada crítica y un lenguaje visual rompedor, este colectivo convirtió el arte en un arma para cuestionar el poder, la censura y la sociedad de su tiempo. Su estilo, influenciado por el Pop Art, la historia del arte y la cultura de masas, sigue siendo una referencia imprescindible. El documental es un viaje al corazón de su obra, explorando su impacto y vigencia a través de imágenes inéditas, entrevistas a expertos y testimonios de artistas contemporáneos. Una inmersión en el arte como trinchera de lucha y resistencia. Equipo Crónica (1964-1981) fue un grupo de artistas plásticos que realizaron sus obras de forma conjunta. Sus propuestas, críticas feroces a la dictadura franquista, supusieron una revolución estética, política y cultural. Manolo Valdés es el último miembro vivo del grupo y desde Nueva York, ciudad en la que reside y trabaja hace más de 40 años, recuerda cómo a través del pop art lograron un arte de trinchera, comprometido y militante. 

Valientes

Dirección: Andrés Garrigó. País: España. Año: 2025. Duración: 66 minutos. Género: Documental. Religión. Reparto: Documental. Intervenciones:Eduardo Verástegui,  José Antonio Kast, Amy Sinclair, Jaime Mayor Oreja, Nacho Aramburu. Guion: Andrés Garrigó, Josepmaria Anglès, Josemaría Muñoz. Fotografía: Ismael Durán. Productora: Goya Producciones. Distribuidora: European Dreams Factory, Goya Producciones. Estreno en España: 28 de febrero de 2025. Sinopsis: A través de 23 entrevistas exclusivas, Valientes muestra la lucha, poco conocida, de personas e instituciones que defienden los valores cristianos frente a la pujante presión laicista y globalista. Figuras políticas, humildes activistas y líderes de opinión de todo el mundo, revelan las imposiciones que, desde el poder político, financiero, o mediático, tratan de demoler la familia, la libertad, la educación, la vida y la verdad. Con sus emotivas historias, a veces increíbles, los protagonistas animan a seguir implicándose en esta apasionante batalla a cualquier nivel. Sus ejemplos sacuden la conciencia de aquellos “sofistas” que, en lugar de hacer la historia, prefieren verla desde su sofá. Inspirando a los indecisos y desafiando la pasividad de una sociedad muchas veces conformista, estos activistas muestran el poder de la participación y el compromiso. Con testimonios impactantes, el documental expone el valor de quienes se niegan a ser meros espectadores y trabajan incansablemente por el cambio y la justicia social.