lunes, 3 de febrero de 2025

"A Complete Unknown": La verdadera calidad de esta película es que no intenta desentrañar el misterio de Bob Dylan

A lo largo de su vida, Bob Dylan ha sido objeto de dos películas biográficas. La originalísima I'm not There, de Todd Haynes, estrenada en 2007, y A Complete Unknown (2024), de James Mangold, a estrenar en España a partir del 28 de febrero de 2025. Lo bueno de este biopic –y de todos los biopics exitosos– es que se centra en un período reducido de la vida de Bob Dylan, desde 1961 y su llegada a Nueva York hasta 1965 y el Festival de Newport. 
Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 1960, A Complete Unknown cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

“Los rayos gamma”, un fresco de verano sobre un trío de adolescentes de los suburbios de Montreal

Durante un verano, los adolescentes de Quebec deambulan por su barrio. Una pequeña joya, ciertamente imperfecta, pero delicada y conmovedora. 
En el universo turbulento de las plataformas de streaming, más allá del reflejo de copiar recetas, limitar los riesgos y producir por producir, pueden surgir pequeñas joyas que no necesariamente marcarán la historia del arte pero que tienen el mérito de dejarse llevar por una una cierta mirada con sensibilidad. Los rayos gamma (Les rayons gamma) un maravilloso retrato urbano de Montreal a través de la mirada de un grupo de amigos adolescentes. Un rayo de esperanza a una realidad estigmatizada por la sociedad y los medios, la segunda del quebequense Henry Bernadet (después de West of Pluto, en 2008). Realizada en 2023 pero inédita en España, cinefilia y su deseo de explorar nuevos terrenos.
La tranquila vida de Abdel se ve alterada por la llegada de su extrovertido primo, que se queda a pasar el verano con él. Fátima, que va a empezar un nuevo trabajo como cajera en un supermercado, anhela una vida más estable. Mientras pesca, Toussaint encuentra en la orilla una botella con un mensaje en su interior. A caballo entre la ficción y el documental, Los rayos gamma es una comedia dramática rodada con jóvenes actrices y actores no profesionales de comunidades inmigrantes.

"En sortant de l'école, à nous le monde!" Trece cortometrajes que acercan la poesía a los niños (III)

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Soles ponientes (Soleils couchants, 2020), de Aurélie Monteix

No siempre puedes tener lo que quieres, pero si tienes la suerte, obtienes lo que necesitas.

Cordialidad (Cordialités, 2020), de Nathanaël Perron

Se estira, se retuerce, te succiona con su boca sórdida: el metro parisino. Si la multitud es un zombi y vas contra la corriente, únete a la resistencia.

Paseo sentimental (Promenade sentimentale, 2020), de Emilie Tronche

Al anochecer, un conjunto muy curioso observa atentamente la languidez coreografiada de una bailarina anfibia.

Llora en mi corazón (Il pleure dans mon coeur, 2020), de Ariane Teillet

Al diablo con el alma vaga, yo sonrío, tú sonríes, él sonríe, se repite el ratón. ¿Qué hacer cuando llega la tristeza? 

Queriendo huir de ti (Voulant te fuir, 2020), de Valentine Vendroux

No me culpes si me voy, no me vayas si estoy enojado contigo: cuando un desacuerdo se convierte en una pelea doméstica, basta para perder la cabeza...

domingo, 2 de febrero de 2025

Hace 100 años: El calvario de un héroe

El 2 de febrero de 1925 se estrenó la película sueca El calvario de un héroe (Karl XII), dirigida por John W. Brunius e interpretada por Gösta Ekman, Bengt Djurberg, Augusta Lindberg, Mona Mårtenson, Harry Roeck Hansen, Axel Lagerberg, Paul Seelig, Ragnar Billberg, Palle Brunius, Pauline Brunius, Nicolai De Seversky, Tyra Dörum, Einar Fröberg, Märtha Lindlöf, Edit Rolf, Concordia Selander, Åsa Törnekvist, Tor Weijden. Productora: Swedish Historical Film Corporation. Duración: 136 minutos. 
Sinopsis argumentalUna película histórica que representa la vida de Carlos XII de Suecia (1682-1718), quien supervisó la expansión del Imperio sueco hasta su derrota en la batalla de Poltava.
ComentarioEn un principio, se trataba de un proyecto espectacular de dos películas de 265 minutos en total, que en 1933 se redujeron a una sola película de 100 minutos con una banda sonora. La película mutilada da la impresión de ser un noticiero de la Gran Guerra Nórdica de principios del siglo XVIII, sin ninguna profundidad y con pocos personajes, salvo el rey, que se limita a posar. El principal impacto de la película son las grandiosas escenas de batalla. La música que se incorporó en 1933 es interesante, sin embargo. Es una mezcla variada de Handel, algo de Chopin y Borodin en las escenas polaca y rusa, incluso un toque de Sibelius, mientras que la melodía dominante es la Marcha de Carlos XII de origen dudoso, posiblemente incluso ruso, que encaja bien en el contexto. Fue la producción más cara de la historia sueca cuando se realizó e inspiró una serie de películas históricas suecas de gran presupuesto. 

Hace 100 años: El muladar de oro

El 2 de febrero de 1925 se estrenó la película estadounidense El muladar de oro (The Devil's Cargo), dirigida por Victor Fleming e interpretada por Wallace Beery,  Pauline Starke, Claire Adams, William Collier, Jr., Raymond Hatton, George Cooper, Dale Fuller, Spec O'Donnell, Emmett King, John Webb Dillon, Louis King, Martha Mattox. Productora: Paramount Pictures. Duración: 80 minutos.
Sinopsis argumentalJohn Joyce (Collier), recién llegado a Sacramento durante la fiebre del oro de California para editar un periódico, se arregla con los Vigilantes. Es uno de los más entusiastas en su exigencia de que los personajes del campamento minero sean expulsados para hacer de la capital lo que él cree que debería ser. Luego conoce a Faro Sampson (Starke) y se enamora, pensando que es la hija de un ministro. Cuando descubre que es la hija de un jugador y la principal atracción de su guarida, la rechaza. Sin embargo, cuando ella viene a llamar, él responde dócilmente a su llamada y se encuentra en una situación comprometedora. Es desalojado junto con todas las personas a las que había denunciado, y su hermana Martha (Adams) es transportada en el mismo barco. Los vigilantes se niegan a desembarcar a la multitud, pero se abren paso a la fuerza hasta que el estallido de la caldera del barco lo deja a la deriva con algunos hombres y mujeres todavía a bordo. Ben (Beery), bombero, asume el mando en virtud de que tiene el gorro de capitán y por su fuerza. Cuando busca convertir a Martha en su víctima, Joyce se ve impulsada a actuar para salvar a su hermana. Se produce una pelea y Ben es dominado por un golpe en la cabeza desde un tragaluz. Degradado al scullion en el barco de rescate, Ben es relegado a pelar patatas mientras Joyce y Faro encuentran la felicidad.
ComentarioEstá basada en una historia original para la pantalla. El catálogo de la Biblioteca del Congreso y los archivos de películas no la muestran ningún listado, por lo que se considera perdida.

Hace 100 años: El mundo perdido

El 2 de febrero de 1925 se estrenó la película estadounidense El mundo perdido (The Lost World), dirigida por Harry O. Hoyt e interpretada por Arthur Conan Doyle, Bessie Love, Lewis Stone, Lloyd Hughes, Wallace Beery, Alma Bennett, Arthur Hoyt, Margerette McWade, Bull Montana, Francis Finch, Jules Cowes, George Bunny, Charles Wellsley, Virginia Browne Faire, Nelson MacDowell, El mono Jocko, La chimpancé Mary. Productora: First National Pictures. Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumental: Una expedición dirigida por el profesor George Edward Challenge, se adentra en lo más profundo de la selva, con el objetivo de localizar un lugar donde supuestamente aún quedaría una colonia de animales prehistóricos que habría sobrevivido al paso del tiempo. La expedición tiene éxito, y el profesor decide llevar un ejemplar de brontosaurio a la ciudad de Londres. No obstante al llegar al puerto de la ciudad y a causa de un accidente fortuito, el animal queda en libertad, sembrando el pánico allí por donde pasa.
Comentario: Basada en la novela homónima escrita por Arthur Conan Doyle, que resulta ser una muestra cine fantástico.  Los efectos especiales corrieron a cargo de Willis H. O'Brien, un pionero de la animación en el cine que desarrolló la técnica de simular la animación por medio de figuras de goma con estructuras metálicas que se movían unos milímetros para cada fotograma. En 1998, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.​

Hace 100 años: El sobre cerrado

El 2 de febrero de 2025 se estrenó la película estadounidense El sobre cerrado
(Forty Winks), dirigida por Paul Iribe, Frank Urson e interpretada por Raymond Griffith, Theodore Roberts, Cyril Chadwick, William Boyd, Anna May Wong, Viola Dana, Eddie Gribbon. Productora: Paramount Pictures. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalEl abogado de la familia Butterworth, Gaspar Le Sage, y pretendiente de la mano de Eleanor Butterworth, convence a una bella aventurera euroasiática, Annabelle Wu, para que le ayude a robar los planos oficiales de la defensa costera de California del hermano de Eleanor, el teniente Butterworth. Annabelle emborracha al susceptible teniente en un bar de carretera, le roba las llaves y se queda con los planos. La culpa del robo recae sobre el agente del servicio secreto británico Lord Chumley, prometido de Eleanor, que inmediatamente se dispone a limpiar su propio nombre y salvar el honor de la familia. Impide que el joven Butterworth se suicide, recupera los documentos y salva a Eleanor, que ha sido secuestrada, por el desesperado Le Sage.
Comentario: Película basada en la obra de Broadway de 1888, Lord Chumley, de Henry Churchill de Mille y David Belasco.

sábado, 1 de febrero de 2025

Hace 100 años: Cazadores de almas

El 1 de febrero de 1925 se estrenó la película estadounidense Cazadores de almas (The Salvation Hunters), dirigida por Josef von Sternberg e interpretada por George K. Arthur, Georgia Hale, Bruce Guerin, Otto Matieson, Nellie Bly Baker, Olaf Hytten, Stuart Holmes. Productora: Academy Photoplays. Duración: 65 minutos. 
Sinopsis argumental: La historia se centra en un joven, que es un fracasado y un cobarde; una joven, acostumbrada a la dura vida en la orilla del río; y un niño, cuyos padres murieron en el río. Con el fin de "huir del barro," el joven convence a la chica para ir a la ciudad, llevando al niño con ellos. Allí se reunirán con el bruto, que les ofrece refugio sólo porque le gusta la chica.
Comentario: La película supuso el debut como director de Josef von Sternberg a los 31 años de edad y atrajo a los estudios más importantes de cine, incluyendo Metro-Goldwyn-Mayer y Paramount Pictures. Film Mercury la incluyó en su lista de las mejores diez películas de 1925. 

"En sortant de l'école, à nous le monde!" Trece cortometrajes que acercan la poesía a los niños (II)

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Después de tres años (Après trois ans, 2020), de Nina Heckel

Una casa, un jardín, un estanque, una joven regresa a la casa de su infancia y revive sus recuerdos.

Oh, triste, triste estaba mi alma (Ô triste, triste était mon âme, 2020), de  Raphaël Jouzeau

Atormentado por la sonrisa helada de la mujer que amaba, un aviador está a punto de estrellarse. 

Marina (Marine, 2020), de Maksim Litvinov

La tormenta: ¡retumba! La tormenta: ¡estalla! ¡La caída de rayos! El mar palpita y nos lleva a su epopeya salada. 

Canción de otoño (Chanson d'automne, 2020), de Jean-Baptiste Marchand

Lo sabemos: las hojas muertas se recogen con la pala. Pero, ignorando la melancolía, el apuntador, este héroe cotidiano, emprende el vuelo.
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Retrospectiva de John Frankenheimer: el primer cineasta que muestra la pesadilla americana (IV)

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16. 99,44% muerto (99 and 44/100% Dead AKA Ninety-Nine and 44/100% Dead)

En un ambiente distópico y futurista marcado por las guerras entre las mafias callejeras, el anciano capo de la delincuencia, Frank Kelly (Edmond O'Brien) contrata a Harry Crown (Richard Harris), un famoso y eficaz asesino a sueldo cuya misión será asesinar al máximo rival de Kelly, el "tío Eddie" (Bradford Dillman),  y así poder acabar con las continuas disputas. La frialdad de Crown siempre le ha caracterizado, pero esta misión es diferente ya que el tío Frank Kelly ha insistido en que acabe con tanta conflictividad. Pero la guerra de bandas se vuelve personal cuando la nueva novia de Harry, Buffy (Ann Turkel) es secuestrada por el sanguinario Eddie, entonces la misión ya no es solo acabar con él, si no rescatarla de las manos de la peligrosa banda. El título alternativo de la película, 99 y 44/100% muerto, parodia el famoso eslogan publicitario de Ivory Soap, "99 - 44/100% puro". En Gran Bretaña, donde el anuncio del jabón era desconocido (y donde no se podía conseguir Ivory Soap), la película, después de conservar su nombre americano durante las primeras semanas de su estreno, cambió rápidamente su título por el más mundano Llamen a Harry Crown, lo que no hizo nada por mejorar su rendimiento en taquilla.

17. French Connection 2 (The French Connection II, 1975)

Tras el éxito de French Connection (Contra el imperio de la droga), el carismático Gene Hackman volvió a interpretar al incansable policía ‘Popeye’ Doyle, que lucha contra el narcotráfico, cuyo máximo representante es el personaje que encarna Fernando Rey. Aunque no llega a la espectacularidad de la primera parte, dirigida por William Friedkin, su sustituto, John Frankenheimer, dota de gran calidad a esta correcta secuela. Se trata de una digna continuación que fue escrita por Alexander Jacobs, Robert Dillon y Laurie Dillon. La música, que tiene una importante presencia, corrió a cargo del veterano Don Ellis. Popeye Doyle, un rudo policía de Nueva York, llega a Marsella con la intención de capturar a Charnier, un peligroso y escurridizo traficante de heroína que opera desde Francia. Tiene el deber de colaborar con la policía local, pero su carácter impetuoso lo empuja a actuar por su cuenta. 

18. Domingo negro (Black Sunday, 1977)

Mezcla de cine de catástrofes y thriller policial, que comienza cuando un comando israelí asalta la casa de unos terroristas palestinos. Un gran espectáculo repleto de acción e intriga, dirigido con enorme tensión por John Frankenheimer y apoyado en una inquietante música de John Williams. Una de las mejores películas de los años 1970, sutil en su denuncia política, y a reivindicar cuanto antes. Resulta curioso cómo combina el realismo, apoyado por la selección de un reparto bastante desconocido y la sobriedad narrativa, con la espectacularidad, especialmente en el tramo final, no apto para cardíacos. Lander, un desquiciado excombatiente del Vietnam, se une a un grupo terrorista palestino que prepara un gran atentado en Miami para protestar por el apoyo que recibe Israel. El oficial israelí Kabakov, con la ayuda del FBI, sigue la pista de una mujer palestina que puede ser la pieza clave para desbaratar los planes del grupo de fanáticos. Basada en una novela de Thomas Harris, el autor de El silencio de los corderos.

19. Profecía maldita (Prophecy, 1979)

Curiosa película de terror, de corte ecologista. Describe cómo un médico es elegido por las autoridades administrativas para que medie en un conflicto de una remota zona boscosa de Maine, donde hay instalada una fábrica papelera. Al parecer los residuos tóxicos están contaminando la zona y afectando a la población, algo de lo que se quejan los indios que habitan ahí. El doctor, que viaja al lugar con su esposa embarazada, descubre que incluso los animales de la zona están mutando. Que John Frankenheimer esté detrás de la cámara es siempre una garantía de calidad. Aquí logra sobreponerse a una trama bastante elemental, para recalcar el mensaje de defensa del medio ambiente, y el lugar que allí ocupa el hombre.

20. El reto del samurái (The Challenge, 1982)

La película está protagonizada por Scott Glenn y Toshirō Mifune. Se puede destacar que esta película tiene varias escenas basadas en movimientos de aikido, coreografiadas por Steven Seagal, antes de iniciar su propia en el cine. Un boxeador norteamericano es contratado por un japonés minsuválido para introducir en Japón una valiosa espada samurái. Todo parece marchar bien hasta que el protagonista es secuestrado por unos criminales que buscan la misma espada. El origen del problema es una contienda entre hermanos que ha enfrentado durante 37 años a dos facciones que luchan por la posesión de dos espadas gemelas.
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viernes, 31 de enero de 2025

Películas de la semana: 31 de enero (II)

Siete días en mayo

Dirección: Rosana Pastor. País: España. Año: 2024. Duración: 77 minutos. Género: Documental. Drama. Política. Reparto: Documental, Intervenciones de: Davide Riondino, Carmen Díaz, Sara Quintela, Belén Hergueta, José M. Mohedano, Manuela Carmena, Paca Sauquillo, Alejandro Ruiz-Huerta, Unai Sordo, Bruno Estrada. Guion: Pedro García Ríos, Miguel Ángel Sánchez, Rosana Pastor. Fotografía: Tote Trenas. Productora: Dexiderius Producciones Audiovisuales S.L. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: David Riondino, director de cine italiano, viene a España a documentarse sobre la Matanza de Atocha de 1977, para realizar una película en su 50 aniversario. Contará con la ayuda de Alejandra, una joven documentalista que le impele a contextualizar el pasado con el actual ascenso de la extrema derecha. Investigando el atentado de Atocha, David recuperará una parte de ese pasado reciente y al tiempo será testigo de una realidad que propicia la reflexión sobre algunas cuestiones candentes como el avance de la extrema derecha, los problemas de acceso a la vivienda y la precariedad en el trabajo.

Los inmortales y las maravillas del Museo Egizio de Turín

Título original: Uomini e Dei: Le meraviglie del Museo Egizio. Dirección: Michele Mally. País: Italia. Año: 2023. Duración: 86 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Narrador: Jeremy Irons. Testimonios: Christian Greco, Cedric Gobeil, Sabah Abdel Razik, Ilona Regulski. Guion: Matteo Moneta. Historia: Michele Mally, Matteo Moneta. Producción: Franco di Sarro, Didi Gnocchi. Música: Remo Anzovino, Lucia Clonfero. Fotografía: Marco Alfieri, Sabina Bologna, Mateusz Stolecki. Montaje: Stefania Calatroni. Productora: Coproducción Italia-Egipto; 3D Produzioni, Nexo Digital, Sky. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: Un viaje entre los más bellos hallazgos arqueológicos que nos ha legado Egipto. Kha, arquitecto y constructor de tumbas para los faraones, debe emprender un viaje al Inframundo. Jeremy Irons, en la piel de un narrador, nos cuenta la historia de su viaje. Sus palabras nos adentran en el mundo secreto de la mitología, la religión y la cultura funeraria egipcias, entrelazando el relato con la historia del museo más antiguo del mundo.

Objeto de estudio

Dirección: Raúl Alaejos. País: España. Año: 2024. Duración: 61 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Raúl Alaejos. Música: Rafael Martínez del Pozo. Fotografía: Raúl Alaejos. Premios y nominaciones: Festival MajorDocs: Premio del Jurado. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: La sombra del objetivismo antropológico persigue a un torpe director que experimenta metodológica y formalmente alrededor del acto obsceno de rodar poblaciones nativas en el pueblo más septentrional. Allí, Robert Peary, explorador norteamericano, pensó hace más de 100 años que la única manera de que un ser humano alcanzara el Polo Norte sería tener hijos con inuits para crear una super-raza que aunara la fortaleza esquimal y la clarividencia del occidental. Tras los pasos de esta extravagante teoría camina este ensayo fílmico.  La película se define como una "aventura de exploración antropológica". Motivado por la incógnita que suponen las regiones glaciales, Alaejos indagó en la peculiar historia de Peary, una controvertida figura que defendía, junto a su ayudante Matthew Henson, que la mezcla con la comunidad Inuit sería clave a la hora de conseguir alcanzar la región más boreal del planeta. Los descendientes de estos exploradores son los protagonistas del último docu-ensayo de Alaejos, quienes a través de sus testimonios vertebran esta investigación fílmica sobre el colonialismo científico, la instrumentalización del paisaje glaciar, el mito del buen salvaje y la otredad cultural.

Los tipos malos: Pequeñas mentiras y coartadas

Título original: The Bad Guys: Little Lies and Alibis. Dirección: Pierre Perifel, JP Sans. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 5 minutos. Género: Animación. Comedia. Animales. Cortometraje. Reparto: Animación. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: Cortometraje inédito de Los tipos malos que acompaña el estreno en cines de la película Policán.

Películas de la semana: 31 de enero (I)

La acompañante

AKA Compañera perfecta. Título original: Companion. Dirección: Drew Hancock. País: Estados Unidos Año: 2025. Duración: 97 minutos. Género: Thriller. Ciencia ficción. Thriller psicológico. Comedia negra. Inteligencia artificial. Terror tecnológico. Robots. Interpretación: Sophie Thatcher, Jack Quaid, Harvey Guillén, Megan Suri, Lukas Gage, Rupert Friend, Marc Menchaca, Woody Fu. Guion: Drew Hancock. Producción: Zach Cregger. Música: Hrishikesh Hirway. Fotografía: Eli Born. Productora: BoulderLight Pictures, New Line Cinema, Vertigo Entertainment.  Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: Josh y su novia Iris acuden como invitados a pasar unos días a la finca de Sergey y de su novia Kat, un lugar idílico y apartado, con un bosque alrededor de un lago. En la casa se encuentran también los invitados Eli, amigo de Josh, y su novio Patrick. Aunque Iris está preocupada porque piensa que no cae bien a los amigos de Josh, todo parece transcurrir plácidamente entre los seis integrantes de la reunión. Sin embargo, las cosas cambian cuando al día siguiente se desata la violencia después de que Sergey intente abusar de Iris.

Mikaela

Dirección: Daniel Calparsoro. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Acción. Robo. Atracos. Interpretación: Antonio Resines, Natalia Azahara, Adriana Torrebejano, Pavel Anton, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Cristina Kovani, Oleg Kricunova, Peter Nikolas, Rocío Muñoz-Cobo, Bernabé Fernández, Mario Zorrilla, Richard Holmes. Guion: Arturo Ruiz. Música: Carlos Jean. Fotografía: Tommie Ferreras. Productora: AP6 La Película, Atresmedia Cine, Atlantia Media Producciones, Ikiru Films, La Terraza Films. Distribuidora: Buenavista. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: En la víspera del día de Reyes una tormenta de nieve sin precedentes asola España. En medio del caos de una autopista colapsada, un grupo de atracadores aprovecha la oportunidad para asaltar un furgón blindado. A escasos metros se encuentra Leo (Antonio Resines), un policía en las últimas que no tiene nada que perder. Con la ayuda inesperada de una joven (Natalia Azahara) tratarán de evitar que la banda huya con el botín en una persecución a contrarreloj en medio de la tempestad.

Septiembre 5

Título original: September 5Dirección: Tim Fehlbaum. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 95 minutos. Género: Thriller. Drama. Intriga. Basado en hechos reales. Secuestros. Desapariciones. Conflicto árabe-israelí. Terrorismo. Periodismo. Años 1970. Deporte. Juegos olímpicos. Interpretación: Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Zinedine Soualem, Georgina Rich, Corey Johnson, Marcus Rutherford, Daniel Adeosun, Benjamin Walker, Ferdinand Dörfler, Solomon Mousley. Guion: Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David. Producción: Sean Penn. Música: Lorenz Dangel. Fotografía: Markus Förderer. Productora: BerghausWöbke Filmproduktion, Projected Picture Works, Constantin Film, Edgar Reitz Filmstiftung. Distribuidora: Paramount. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejor guion original;  Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película - drama; Premios Independent Spirit Awards: Nominada a mejor montaje; Premios del Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA): Mejor montaje. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: El fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.

A Different Man

Dirección: Aaron Schimberg. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 112 minutos. Género: Thriller. Comedia. Comedia negra. Interpretación: Sebastian Stan, Renate Reinsve, Adam Pearson, C. Mason Wells, Owen Kline, Charlie Korsmo, Patrick Wang, Michael Shannon. Guion: Aaron Schimberg. Música: Umberto Smerilli. Fotografía: Wyatt Garfield. Productora: A24, Grand Motel Films, Killer Films. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejor maquillaje y peluquería;  Premios Globos de Oro: Mejor actor principal - Comedia o musical; Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor interpretación principal. 2 nominaciones; Premios Independent Spirit Awards: 2 nominaciones; Festival de Sitges: Mejor guion. 2 nominaciones. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: El ambicioso actor neoyorquino Edward se somete a una intervención quirúrgica radical para transformar drásticamente su aspecto. Como resultado, muchas cosas cambian en su vida y, sin embargo, todo sigue perturbadoramente igual. Aunque haya cambiado exteriormente y pueda empezar una nueva vida, sigue siendo quien es y no quien quiere ser. Entonces se pierde el papel de su vida y su nuevo rostro de ensueño se convierte en una pesadilla. 

Fin de fiesta

Dirección: Elena Manrique. País: España. Año: 2024. Duración: 103 minutos. Género: Comedia. Inmigración. Racismo. Interpretación: Beatriz Arjona, Sonia Barba, Edith Martínez-Val, Frank Feys, Carlos Bernardino, Gonzalo Validiez. Guion: Elena Manrique. Fotografía: Joachim Philippe. Productora: Coproducción España-Bélgica; La Claqueta PC, Perdición Films, La Cruda Realidad, Think Studio, Menuetto Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor dirección novel. 2 nominaciones. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: Un emigrante africano encuentra refugio en el cobertizo de una casa señorial en Andalucía, desde donde observa la vida de la dueña y su joven asistenta, involucrándose sin querer en la tensión de su relación. Cuando ambas mujeres descubren su presencia, deciden mantenerlo en secreto la una de la otra, creando un frágil equilibrio en el hogar. Sin embargo, un evento inesperado amenaza con revelar el misterio, poniendo a prueba las lealtades y el vínculo entre los tres personajes en un desenlace lleno de intriga y confrontación. Opera prima de Elena Manrique. 

Corazones rotos 

Título original: L'amour ouf AKA Beating Hearts. Dirección: Gilles Lellouche. País: Francia. Año: 2024. Duración: 166 minutos. Género: Drama. Thriller. Romance. Drama romántico.  Interpretación: Adèle Exarchopoulos, François Civil, Nicolas Wanczycki, Raphaël Quenard, Benoît Poelvoorde, Élodie Bouchez, Vincent Lacoste, Alain Chabat, Karim Leklou, Jean-Pascal Zadi, Anthony Bajon, Mallory Wanecque, Malik Frikah. Guion: Audrey Diwan, Ahmed Hamidi, Julien Lambroschini, Gilles Lellouche. Novela: Neville Thompson. Música: Jon Brion. Fotografía: Laurent Tangy. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Chi-Fou-Mi Productions, Trésor Films, Studiocanal, France 2 Cinema, Cool Industrie, Artemis Productions, VOO, BE TV, Distribuidora: Youplanet. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película;  Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (Sección Òrbita). Estreno en España: 31 de enero de 2025. SinopsisJackie y Clotaire crecen en el mismo pueblo, en el mismo instituto, cerca del mismo puerto. Ella, de una familia de clase media-alta, estudia, mientras que él, de origen modesto, hace novillos. La vida intenta por todos los medios separarlos, pero sus caminos se cruzan y se enamoran perdidamente. Su historia de amor parece estar condenada al fracaso cuando él es condenado a 12 años en prisión.

Tierra baja

Dirección: Miguel Santesmases. País: España. Año: 2024. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Interpretación: Aitana Sánchez-Gijón, Pere Arquillué, Itziar Miranda, Javier Guzmán, Lydia Vera, Sonia Bel Faci, Mariano Anós. Guion: Ángeles González-Sinde, Miguel Santesmases. Historia: Miguel Santesmases. Producción: Miguel Santesmases. Música: Alejandro Román. Fotografía: Alberto Pareja. Montaje: Miguel Santesmases, Germán Roda. Productora: Zavijava Films, La Charito Films. Distribuidora: Benecé. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: Carmen es una guionista de cine que se ha retirado a su finca turolense, un paraje campestre cerca de Alcañiz. Algo triste y huraña, la mujer no pasa por un buen momento y se relaciona poco. Lleva una vida solitaria, aunque algunas primas del pueblo le instan a relacionarse y a seguir escribiendo. Entonces la llegada de una postal despierta algo insospechado en ella, que se sentirá impelida a coger de nuevo papel y boli. Es cuando aparecerá por allí un viejo conocido, Eduardo, un productor de cine que le pide ayuda para mejorar un guión que ha recibido. Una película intimista sobre las relaciones del pasado, lo que pudo ser y no fue, el reencuentro y la recuperación de unos sentimientos enterrados desde hace mucho tiempo.

Sight: Camino a la luz

Título original: Sight. Dirección: Andrew Hyatt. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Biográfico. Medicina. Interpretación: Terry Chen, Greg Kinnear, Fionnula Flanagan, Natasha Mumba, Mia SwamiNathan, Raymond Ma, Wai Ching Ho, Garland Chang, Donald Heng , Leanne Wang, Jeffrey Pai, Ben Wang. Guion: John Duigan, Andrew Hyatt, Buzz McLaughlin. Argumento: Ming Wang (autobiografía). Música: Sean Philip Johnson. Fotografía: Michael Balfry. Productora: Open River Entertainment, Reserve Entertainment. Distribuidora: European Dreams Factory. Premios y nominaciones: Heartland International Film Festival (HIFF): Mejor película premiere. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: La inspiradora historia real de Ming Wang, un niño prodigio chino de familia pobre que huye de la China comunista y se convierte en un cirujano oftalmológico pionero en los Estados Unidos. Cuando recibe el encargo de intentar devolver la vista a una niña huérfana de la India, se recrudecen en él los traumáticos recuerdos de su juventud durante el violento periodo de la Revolución Cultural. El enfrentamiento con el pasado será la piedra de toque para abordar el presente.

Policán

Título original: Dog Man. Dirección: Peter Hastings. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 89 minutos. Género: Animación. Comedia. Aventuras. Cine familiar. Cómic. Perros. Reparto: Animación. Guion: Peter Hastings. Libros: Dav Pilkey. Música: Tom Howe. Fotografía: Animación. Productora: DreamWorks Animation, Treehouse Comix, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita. Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe. Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico. El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Periquillo y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complicarán cuando Periquillo y Policán se hacen amigos inesperadamente. Adaptación del fenómeno literario de Dav Pilke. 

Memorias de un caracol

Título original: Memoir of a SnailDirección: Adam Elliot. País: Australia. Año: 2024. Duración: 94 minutos. Género: Animación. Drama. Comedia. Animación para adultos. Stop Motion. Familia. Años 1970. Reparto: Animación. Guion: Adam Elliot. Producción: Adam Elliot. Música: Elena Kats-Chernin. Fotografía: Gerald Thompson. Productora: Arenamedia, Snails Pace Films. Distribuidora: Alfa Pictures, Madfer Films. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejor largometraje animación; Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de animación; Festival de San Sebastián: Nominada a Premio del Público; Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje animación. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: Australia, años 1970. Grace Pudel es una solitaria e inadaptada niña aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con un amor profundo por las novelas románticas. La muerte de su padre cuando tan solo es una niña, la lleva a separarse de su hermano mellizo Gilbert, hecho que la aboca a una espiral de ansiedad y angustia. Sin embargo, la esperanza vuelve a su vida cuando conoce a una excéntrica anciana llena de determinación y amor por la vida llamada Pinky, con la que entablará una larga amistad que le cambiará la vida para siempre.

Zorro y Liebre salvan el bosque

Título original: Vos & Haas redden het bosDirección: Mascha Halberstad. País: Países Bajos (Holanda). Año: 2024. Duración: 71 minutos. Género: Animación. Aventuras. Animales. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Fabie Hulsebos. Argumento: Sylvia Vanden Heede (novela Vos en Haas en de bosbaas". Música: André Dziezuk. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Países Bajos (Holanda)-Bélgica-Luxemburgo; Submarine, Walking The Dog, Doghouse Films. Distribuidora: Pack Màgic. Estreno en España: 31 de enero de 2025. Sinopsis: En un claro del bosque, el Castor, que es un animalito muy vanidoso, inaugura su gran obra maestra, una presa. Con la ayuda de dos ratas bloquea el curso de un arroyo y esto hace que el nivel del agua suba, se inunde el bosque y se forme un lago enorme rápidamente. Castor está muy orgulloso de su creación pero está decepcionado porque nadie puede admirar su obra maestra. Mientras tanto, en el bosque, Zorro y Liebre hacen una fiesta con sus amigos Cresta, Pingüi, Jack, Foca, Sirena y Búho. Después de la fiesta, Búho vuelve hacia su árbol para hacer su turno de vigilancia nocturna como cada noche y se da cuenta de que el árbol está rodeado de hilos de agua. Se asusta y se adentra hacia el bosque, muy adentro. Hasta que ve un lago enorme que antes no estaba. Está tan asombrado que se desmaya y, a medida que el nivel del agua va subiendo, flota lago adentro hasta la presa. Una criatura muy extraña que nunca había visto le da la bienvenida. Es el Castor, que está encantado de que el Búho haya venido hasta su madriguera. ¡Por fin alguien le puede admirar! Al día siguiente por la mañana, Zorro y Liebre se dan cuenta de que Búho ha desaparecido. Lo buscan con sus amigos pero, de repente, descubren un lago que no conocían. ¿De dónde ha salido toda esta agua? Deducen que Búho está en algún lugar de esta gran extensión de agua. Durante la búsqueda de Búho, el nivel del agua no para de subir y pone en peligro el bosque y sus casas. El Castor debe derribar la presa para salvar el bosque pero, ¿está dispuesto a hacerlo? ¿A cambio de qué?

"En sortant de l'école, à nous le monde!" Trece cortometrajes que acercan la poesía a los niños (I)

La colección En sortant de l'école, una transposición de poemas famosos en imágenes, regresa a los cines. Se trata de una serie de adaptaciones de poemas de poetas franceses en cortometraje de animación. Cada temporada está dedicada a un poeta distinto y consta de 13 cortometrajes realizados por autores nóveles recién salidos de escuelas de animación francesas. Los títulos de crédito introducen cada uno de los 13 cortometrajes. A partir de 5 años.
Este programa único es una colección de 13 cortometrajes de animación cuya propuesta es combinar 13 poemas animados, adaptación de otros tantos poemas de Paul Verlaine, dirigidos por jóvenes realizadores para abordar los siguientes temas: libertad, viajes y descubrimiento del mundo.
Las 13 películas son: 

Grotesco (Grotesques, 2020), de Anna Bolshakova 

Quien elige vivir en la diferencia lo sabe bien: cuando cien pares de ojos te miran, busca el que brilla.

Conquistador (2020), de Jérémie Cousin

Un diente para coger, una moneda para dar: este es el lema del ratoncito. Valiente, se enfrenta a vientos y mareas para cumplir su misión.

El piano besado por una mano frágil (Le piano que baise une main frêle, 2020), de Clarissa d'Orival

La memoria vacila, el pasado se vuelve confuso; un anciano y su piano reviven el recuerdo de la mujer amada.

Un sueño conocido (Mon rêve familier, 2020), de Astrid Guinet

“A menudo tengo este sueño extraño y penetrante…” Una joven evoca el recuerdo de quien la amaba y a quien amaba.
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Retrospectiva de John Frankenheimer: el primer cineasta que muestra la pesadilla americana (III)

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11. Los temerarios del aire (The Gypsy Moths, 1969)

Historia de tres paracaidistas de diferentes edades, que viajan juntos con su espectáculo aéreo de caída libre, haciendo frente a los riesgos de su profesión.Producción de la MGM cuya espectacularidad consiste en los saltos en paracaídas que dan los protagonistas: tres especialistas en acrobacias aéreas. El argumento está basado en una novela que James Drought se autopublicó en 1955, y la crítica llegó a calificarla como: “una película de relaciones humanas cercana al mundo de Ingmar Bergman”. Frankenheimer utilizó la cámara subjetiva para que el espectador se pusiera en la piel de los paracaidistas (ya había hecho algo parecido con los coches en Grand Prix), contando con extraordinarios especialistas en este terreno. Esta producción reúne una vez más a Burt Lancaster y Deborah Kerr, que aparecieron juntos en películas como De aquí a la eternidad (From Here te lo Eternity, 1953) y Mesas separadas (Separate Tables, 1958). 

12. The Extraordinary Seaman (1969)

El comandante Finchhaven fue un militar que, en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), estando borracho, cayó muerto durante su primera misión. Desde entonces ha sido condenado a navegar sin rumbo por los mares hasta que encuentre la oportunidad de redimirse. Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Finchhaven consigue rescatar con su barco fantasma a cuatro marinos americanos, acción que podría liberarlo de su condena. Comedia antibélica dirigida por John Frankenheimer. Excelente interpretación de Alan Alda, como teniente del pelotón de soldados protagonistas.

13. Yo vigilo el camino (I Walk the Line, 1970)

El sheriff Henry Tawes, un hombre ya maduro, se siente hastiado del mundo en el que vive y recuerda con nostalgia su pasado cuando trabajaba en una zona rural de Tennessee. Sin embargo, su vida cobra un nuevo sentido al conocer a Alma McCain, la hija de un hombre que destila licor ilegalmente. El cambio que se produce en él es tan evidente que su mujer acaba dándose cuenta de que lo está perdiendo. Todo ello según la novela An Exile, de Madison Jones transformada en guión cinematográfico por Alvin Sargent. La película se beneficia del formato ancho de pantalla, que fotográficamente juega con inteligencia con las líneas que se mencionan en el título original.

14. Orgullo de estirpe (The Horseman, 1971)

A Uraz (Omar Sharif), el hijo del mejor jinete de Afganistán, su padre (Jack Palance) le regala un extraordinario ejemplar de caballo; pero si quiere conservarlo, deberá ganar un torneo de buzhashi, una de las competiciones más difíciles del mundo, en la que los participantes, además de superar durísimas pruebas, deben convivir según las reglas de un estricto código de honor. En esta competición la victoria es mucho más que un premio: es la prueba inequívoca de la pureza de la estirpe del vencedor. Curiosa y entretenida muestra de cine de aventuras, dirigida por John Frankenheimer. El guión del prestigioso Dalton Trumbo adapta una novela de Joseph Kessel y el resultado gana enteros gracias al reparto, con los "exóticos" Jack Palance y Omar Sharif.

14. Sueños prohibidos (L'impossible objet AKA Story of Love Story, 1973)

A través del ejercicio de la escritura, Harry experimenta un cambio de comportamiento que afecta sobremanera a su relación conyugal con Elisa. Cuando Harry se enfrenta a su actividad profesional-vocacional, empieza a imaginar mundos y se deja transportar por la imaginación. Al retornar a la realidad, Harry comprende que su vida en común con Elisa ha dejado de tener sentido y, por consiguiente, abandona su mansión situada a las afueras de París para desplazarse hasta Marruecos en compañía de Natalie, una mujer casada con individuo llamado Georges. Sin embargo, a las pocas semanas de permanecer juntos, Harry y Natalie entienden que pueden caer en el error de repetir las experiencias del pasado. Esta película fue proyectada en cines parisinos entre 1973 y 1974, pero en otros países tuvo una difusión limitada. 

15. El repartidor de hielo (The Iceman Cometh, 1973)

Adaptación de una obra teatral del dramaturgo americano Eugene O'Neill. En una taberna se reúne un grupo de gente desesperada: parásitos, inadaptados, revolucionarios frustrados, alcohólicos y prostitutas que ahogan sus penas en el alcohol y hacen disparatados planes de redención. Sin embargo, la llegada de Hickey (Lee Marvin) los saca de su letargo: él les demuestra que son precisamente sus fantasías las que les impiden vivir en paz consigo mismos y adaptarse a la realidad. John Frankenheimer filma la obra de teatro casi literalmente durante tres horas de metraje, rodeándose de un reparto excelente que incluye a Robert Ryan, Jeff Bridges y Fredric March en su última aparición ante las cámaras. 
(cont.)

jueves, 30 de enero de 2025

Efemérides de cine: Mis noches con Susan, Sandra, Olga y Julie

El 30 de enero de 1975 se estrenó la película holandesa Mis noches con Susan, Sandra, Olga y Julie (Mijn nachten met Susan, Olga, Albert, Julie, Piet & Sandra), dirigida por Pim de la Parra e interpretada por Willeke van Ammelrooy, Hans van der Gragt, Nelly Frijda, Marieke van Leeuwen, Franulka Heyermans. Productora: Scorpio Film Productions. Duración: 85 minutos. 
Sinopsis argumental: Susan vive en una idílica casa de campo, junto con las jóvenes ninfómanas Sandra, Olga y Julie, y el inestable voyeur Albert. Una serie de asesinatos absurdos se llevan a cabo por vampiros sexuales. Las acusaciones, sin embargo, se dirigen a Piet, la vecina que vive al otro lado de la zanja.
ComentarioConsiderados ampliamente como los padrinos del renacimiento del cine comercial holandés de los años 1960 y 1970, el indonesio Pim de la Parra y el productor Wim Verstappen, se dedicaron a dirigir y producir respectivamente una serie de thrillers y dramas con una gran carga erótica. Esta película es un ejemplo de ello. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: On Thin Ice

El 30 de enero de 1925 se estrenó la película estadounidense On Thin Ice, dirigida por Malcolm St. Clair e interpretada por Tom Moore, Edith Roberts, William Russell, Theodore von Eltz, Wilfrid North, Gertrude Robinson, Texas Kid, Jimmy Quinn. Productora: Warner Bros. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalRose (Roberts), desesperada por conseguir dinero, encuentra una bolsa de dinero que unos ladrones tiraron por encima de una valla. Se apresura a volver a casa con ella y descubre que su padre ha muerto. Intenta devolver la bolsa, pero está llena de papeles y dinero sin valor. Los ladrones se hacen amigos de ella y, aunque la policía la acosa, finalmente convence a uno de ellos para que se enderece.
Comentario: Basada en la novela publicada en 1924 de Alice Ross Colver. Como no se han encontrado copias, en la actualidad la película se considera perdida, sólo se conserva en forma de guión en la Biblioteca de la Universidad del Sur de California.