viernes, 3 de enero de 2025

“Vivir el momento (We Live in Time)”, una delicada y refrescante crónica sentimental

Almut (Florence Pugh) y Tobias (Andrew Garfield) tienen un encuentro inesperado que cambiará sus vidas para siempre. A través de momentos de su vida juntos -enamorándose, construyendo un hogar, formando una familia- se revela una verdad difícil que sacude los cimientos de su relación. Mientras emprenden un camino desafiante, aprenden a apreciar cada momento del recorrido inusual que ha tomado su historia de amor. Lejos del temido melodrama, el irlandés John Crowley crea una comedia romántica inteligente y sutil. 
Historia de amor deconstruida con la paternidad, la gastronomía, la enfermedad grave y la mortalidad, al fondo y al frente. Sigue a Almut y Tobias, ella ambiciosa chef de merecido prestigio soltera, él comercial de una marca de alimentación amargado por su divorcio; cuando Almut atropella accidentalmente a Tobias, y le lleva al hospital, de ahí surge una invitación a su restaurante, y el enamoramiento. Esto se nos cuenta con una estructura narrativa que baraja la información, dando saltos temporales hacia atrás y hacia delante, y así se nos arrojan dosificadamente los datos de un embarazo y de que tienen una niña, aunque ella se resistía a ser madre, mientras que el otro tenía ilusión por ampliar la familia, y de un cáncer de ovarios que se resiste al tratamiento médico.

"Vida en pausa (Quiet Life)": un drama kafkiano sobre la integración de los refugiados en los países democráticos

Suecia, 2018. Un misterioso síndrome que afecta a niños refugiados desata la preocupación entre médicos y políticos. Sergei y Natalia se han visto obligados a huir de su país natal tras un ataque que casi acaba con la vida del primero. Se han instalado con sus dos hijas pequeñas en Suecia, a la espera de que la Junta de Migración decida sobre su solicitud de asilo. Hacen todo lo posible por llevar una vida normal. Trabajan duro, envían a sus hijas a la escuela local, aprenden el idioma, se someten a inspecciones periódicas de las autoridades, esperando ser, algún día, ciudadanos suecos. Pero cuando su solicitud de asilo es rechazada, Katja, su hija menor, se desmaya y cae en un misterioso coma. Enfrentados a un dilema moral, la resistencia de Sergei y Natalia se pondrá a prueba. Una obra intensa, mitad drama, mitad fábula de anticipación.
Podemos adivinar todo sobre la fuerza escalofriante de esta película, dirigida por Alexandros Avranas, por su enigmática secuencia inicial: un hombre y una mujer con impermeables beige inspeccionan la casa de una familia donde cada habitación requiere un código de entrada. Increíblemente educados, inspeccionan los armarios y el frigorífico y se alegran de que esta familia rusa hable bien sueco y de que las dos niñas parezcan "tan felices y tranquilas" .

Barry Keoghan para "Bird”: “Para este papel, me he nutrido de mi infancia difícil”

Lo vimos llegar al cine en 2017 en El sacrificio de un ciervo sagrado, Yorgos Lanthimos, Dunkerque, de Christopher Nolan, para luego asumir roles y géneros con otros directores. En Bird, escrita y dirigida por Andrea Arnold, interpreta a un padre joven y atrevido que cría a su hija entre la alegría y el caos.
Con el físico y el nerviosismo de un boxeador (deporte que practica asiduamente). A sus 32 años, el actor irlandés, descubierto por Nolan, ha asumido papeles y siempre está donde menos se le espera, Joker en The Batman (2022), de Matt Reeves, junto a su compatriota Colin Farrell en Almas en pena de Inisherin (2022) o completamente desnudo en Saltburn (2023).
Barry Keoghan y Nykiya Adams en Bird (2024)
Pero hacía tiempo que soñaba con trabajar con Andrea Arnold ("Ella es la directora que encabeza mi lista y haría cualquier cosa para volver a trabajar con ella", afirmó). Porque a la directora británica le gusta rodar con actores no profesionales en los que le encanta inspirarse. Quizás también porque no deja de describir ambientes de la periferia que tienen muchas “similitudes” con su juventud, él, el niño de los barrios pobres de Dublín, que pasó por numerosas familias de acogida.

Efemérides de cine: Ilsa, la loba de las SS

En enero de 1975 se estrenó la película estadounidense Ilsa, La loba de las SS, también conocida como La loba de las SS (Ilsa, She Wolf of the SS), dirigida por Don Edmonds e interpretada por Dyanne Thorne, Gregory Knoph, George Buck Flower, Uschi Digard, Sharon Kelly, Tony Mumolo, Maria Marx, Nicolle Riddell, Jo Jo Deville, Sandy Richman, Rodina Keeler, Richard Kennedy, Lance Marshall, Wayne Beauchamp, Sunny Boyd, Colleen Brennan, Sandy Dempsey, Jacqueline Giroux, John F. Goff. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania; Aeteas Filmproduktions. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumental: Dyanne Thorne interpreta a Ilsa, la implacable comandante de un campamento médico nazi que usa sus prisioneros (muchas veces mujeres desnudas) para las torturas más dolorosas y brutales que le pasan por la cabeza en el nombre de la guerra, y para demostrar su supremacía sexual. También usa a los reclutas masculinos para acostarse con ellos y al día siguiente castrarlos.
ComentarioLa película trata sobre las atrocidades cometidas por la sádica y lasciva directora de un campo de concentración donde investigan la hipótesis de que las mujeres son capaces de soportar más sufrimiento que los hombres. Ilsa, la loba de las SS se convirtió en una película de exitosa dando lugar a otras dos secuelas con temática similar, estructura parecida y misma protagonista, la estadounidense​ Dyanne Thorne. Pero los tres títulos no forman una narración cronológica de la vida del personaje, sino personajes de distintas nacionalidades y décadas que comparten nombre, actriz y preferencias. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La bestia

En enero de 1975 se estrenó la película francesa La bestia (La bête AKA The Beast), dirigida por Walerian Borowczyk e interpretada por Sirpa Lane, Lisbeth Hummel, Elisabeth Kaza, Pierre Benedetti, Guy Tréjan, Roland Armontel, Marcel Dalio, Robert Capia, Pascale Rivault. Productora: Argos Films. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Una familia de la nobleza con problemas económicos espera ansiosa la llegada de Lucy Broadhurst, hija de un rico burgués. La boda de Lucy con el heredero de la familia, el excéntrico Mathurin, podría ayudarles a mejorar su situación. Cuando la chica llega al hogar de los aristócratas, se obsesiona con la historia de Romilda de L’Esperance, una antepasada de su futuro esposo. Según las habladurías, Romilda había mantenido relaciones sexuales con una misteriosa bestia que se escondía en los bosques cercanos a la mansión. 
Comentario: Comparada a menudo con el relato de La Bella y la Bestia, no hay paralelismos en la trama, salvo que presenta la relación entre una bestia y una mujer. La película destacó inicialmente por su contenido sexual explícito, incluida la teratofilia (atracción por los monstruos). Con el paso de los años, se ha convertido en una película de culto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 2 de enero de 2025

Hace 100 años: La profecía del lago

José María Velasco Maidana
La profecía del lago fue una película muda boliviana dirigida por José María Velasco Maidana completada en 1925, pero que no llegó a estrenarse.
Fue la primera película de Velasco Maidana y habría sido el segundo largometraje de ficción realizado en Bolivia, justo después de Corazón Aymara (1925) de Pedro Sambarino. Es la historia de un amor imposible, con una enorme carga de prejuicios de la sociedad de aquella época. Diego, un pongo de servicio en un latifundio, se apasiona por la hija del dueño. El escándalo provocado por semejante relación desbarata los planes de la incipiente pareja. Samina, la muchacha, es obligada a entablar un romance con un joven de su clase. La tragedia estalla.
Su estreno estaba previsto para el 28 de julio, pero fue censurado y cancelado por las autoridades, debido a su "crítica social" (destacando la condición de los indígenas bolivianos) y la controvertida idea de que una mujer blanca se enamore de un indígena. El gobierno ordenó a Velasco Maidana entregar la película para quemarla; En una entrevista de 1979, el director y su esposa recordaron que amenazó con quemarse junto con su obra.​ Logró esconderla en las paredes de su casa. 
La profecía del lago es una película perdida, ya que no existen copias conocidas de la misma

Hace 100 años: Corazón aymará

En 1925 se estrenó la película boliviana Corazón aymará, dirigida por Pedro Sambarino e interpretada por Abel Maldonado, Julio César Ibarguen, Encarnación Avigdor, Alcira Belmonte, Cristina Cordero. Productora: Urania Films, Boliviana Films. 
Sinopsis argumental: Esta película cuenta una historia ambientada en una hacienda ubicada entre nevados andinos. La trama aborda la tragedia de una muchacha nativa cuya relación matrimonial con su esposo se enrarece por sospechas de infidelidad, debidas al insistente acoso a la que es sometida, por el mayordomo de la propiedad. Finalmente, con todos los suyos en contra, Lurpila es sometida a juicio, según las leyes ancestrales de los aymaras.
Comentario: Está considerado el primer largometraje de ficción realizado en Bolivia. Corazón Aymara es una película perdida, ya que no se conocen copias de la misma en la actualidad.

miércoles, 1 de enero de 2025

Películas de la semana: 1 de enero

Heretic (Hereje)

Título original: Heretic. DirecciónScott Beck, Bryan Woods. PaísEstados Unidos. Año2024. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Thriller. Escenario único. Thriller psicológico. Religión. InterpretaciónChloe East, Sophie Thatcher, Hugh Grant, Elle Young, Julie Lynn Mortensen, Haylie Hansen, Elle McKinnon, Anesha Bailey. Guion: Scott Beck, Bryan Woods. MúsicaChris Bacon. FotografíaChung Chung-hoon. ProductoraBeck Woods, Catchlight Studios, Shiny Penny Productions. Distribuidora: DeAPlaneta. Premios y nominacionesPremios Globos de Oro: Nominada a mejor actor principal - Comedia o musical; Premios Independent Spirit Awards: Nominada a mejor guion; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor actor principal - drama; Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor. Estreno en España: 1 de enero de 2025. SinopsisDos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Better Man

DirecciónMichael Gracey. PaísEstados Unidos. Año2024. Duración131 minutos. GéneroMusical. Drama. Biográfico. Música. InterpretaciónRobbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton, Alison Steadman, Kate Mulvany, Frazer Hadfield, Damon Herriman, Raechelle Banno, Jake Simmance, Tom Budge, Liam Head, Chase Vollenweider, Jesse Hyde, Anthony Hayes, Leo Harvey-Elledge, Chris Gunn. GuionOliver Cole, Simon Gleeson, Michael Gracey. Música: Batu Sener. Fotografía: Erik Wilson. ProductoraCoproducción Estados Unidos-Reino Unido-Francia-Australia-China; Footloose Productions, Lost Bandits, Rocket Science, Partizan, VicScreen, Zero Gravity Management, Sina Studios, Facing East Entertainment. DistribuidoraTri Pictures. Premios y nominaciones4: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor canción original; 2024: Critics Choice Awards: Nominada a mejores efectos visuales; 2024: Premios Annie: Nominada a mejor animación de personajes en una película no animada; Premios de la Academia Australiana (AACTA): 13 nominaciones. Estreno en España: 1 de enero de 2025. SinopsisLa historia real del ascenso meteórico, caída dramática e increíble resurgir de la superestrella de pop británica Robbie Williams, uno de los mejores showmans de la historia. Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey, la película se cuenta desde la perspectiva única de Robbie, reflejando su inimitable ingenio y su espíritu indomable

Vivir el momento

AKA El tiempo que tenemos. Título originalWe Live in TimeDirecciónJohn Crowley. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 107 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Enfermedad. Interpretación: Florence Pugh, Andrew Garfield, Adam James, Aoife Hinds, Marama Corlett, Grace Molony, Gianni Calchetti, Heather Craney, Nikhil Parmar, Gabriel Robinson, Daniel Bowerbank, Roe Haven. Guión: Nick Payne. Producción: Benedict Cumberbatch. Música: Bryce Dessner. Fotografía: Stuart Bentley. ProductoraCoproducción Reino Unido-Francia; Film4 Productions, Studiocanal, SunnyMarch, Shoebox Films, Film Four, Canal+. Distribuidora: Beta Production. Estreno en España: 1 de enero de 2025. SinopsisAlmut y Tobias se conocen en un encuentro inesperado que cambia sus vidas. A través de pasajes de su vida en común −se enamoran, construyen un hogar, forman una familia− se nos revela una difícil verdad que amenaza con sacudir sus cimientos. A medida que emprenden un camino que los límites del tiempo desafían, los protagonistas aprenderán a apreciar cada momento del inusual camino que ha tomado su historia de amor, que abarca una década.

Queer

Dirección: Luca Guadagnino. País: Italia. Año: 2024. Duración: 135
minutos. 
GéneroDrama.  Años 1950. Homosexualidad. Drogas. InterpretaciónDaniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman, Lesley Manville, David Lowery, Omar Apollo, Andra Ursuta, Drew Droege, Lisandro Alonso, Henrique Zaga, Colin Bates, Ariel Schulman, Lorenzo Pozzan, Daan de Wit, Ronia Ava, Simon Rizzoni. GuionJustin Kuritzkes. Novela: William S. Burroughs. Producción: Luca Guadagnino. MúsicaTrent Reznor, Atticus Ross. FotografíaSayombhu Mukdeeprom. ProductoraCoproducción Italia-Estados Unidos; The Apartment, Frenesy Film Company, Fremantle Media North America, Cinecittà, Frame by Frame. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominacionesPremios Globos de Oro: Nominada a mejor actor principal - drama; Festival de Venecia: Nominada a León de Oro - mejor película; 2024: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a mejor actor; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor actor principal - drama; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor actor. 2 nominaciones. Estreno en España: 1 de enero de 2025. Sinopsis: 1950. William Lee, un expatriado estadounidense de unos 50 años en Ciudad de México, pasa sus días casi solo, salvo algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un joven estudiante recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que finalmente podría ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

Absolución

Título originalAbsolution AKA ThugDirección: Hans Petter Moland. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 112 minutos. GéneroThriller. Acción.  Mafia. Familia. InterpretaciónLiam Neeson, Daniel Diemer, Javier Molina, Jimmy Gonzales, Ron Perlman, Brian A. White, William Xifaras, John Duddy, Ryan Caraway, Frankie Shaw. Guión: Tony Gayton. Música: Kaspar Kaae. Fotografía: Philip Remy Øgaard. ProductoraElectromagnetic Productions, Sculptor Media, North Five Six, Thug Movie Productions, Samuel Goldwyn Films, Arts District Entertainment. Distribuidora: Youplanet.  Estreno en España: 1 de enero de 2025. Sinopsis: Alex Murphy es un temido sicario de una poderosa organización criminal. Tras décadas de operar sin escrúpulos, Alex comienza a sufrir una alarmante pérdida de memoria, un recordatorio de que el tiempo y las heridas de su estilo de vida están cobrando factura. Este inesperado cambio lo impulsa a reflexionar sobre los errores del pasado, especialmente su abandono de Emma, su única hija, que ahora lo rechaza profundamente. Decidido a enmendar su relación y encontrar la redención, Alex se embarca en un peligroso camino para deshacer el daño que ha causado.

La luz que imaginamos

Título original: All We Imagine as Light. Dirección: Payal Kapadia. País: India. Año: 2024. Duración: 118 minutos. Género: Drama. Drama social. Drama romántico. Amistad. InterpretaciónKani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Hridhu Haroon, Azees Nedumangad, Anand Sami, Lovleen Mishra, Madhu Raja. GuionPayal Kapadia. Música: Dhritiman Das, Topshe. Fotografía: Ranabir Das. Productora: Coproducción India-Francia-Países Bajos (Holanda)-Luxemburgo-Suiza-Estados Unidos; Petit Chaos, Another Birth, Chalk and Cheese Films, arte France Cinéma, Les Films Fauves. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones:Premios Globos de Oro: 2 nominaciones; Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado. 2 nominaciones; Festival de San Sebastián: Premio TVE "Otra mirada". 2 nominaciones; Premios Independent Spirit Awards: Nominada a mejor película extranjer; Círculo de Críticos de Nueva York (NYFCC): Mejor película extranjera. Estreno en España: 1 de enero de 2025. Sinopsis: Prabha, una enfermera que vive en Mumbai, rehuye su sufrimiento entregándose por completo al trabajo. Cuando un día, recibe un regalo inesperado, no puede seguir escapando al pasado que hasta ahora ha intentado alejar. Anu, su joven y alocada compañera de piso, busca un lugar en la ciudad donde poder hacer el amor con su novio. Las dos chicas viajan hasta una ciudad de la costa. Allí, un bosque tropical se convierte en el espacio de libertad en el que podrán por fin expresar sus deseos.

Una Navidad sin nieve

Dirección: Manu Canales. País: Costa Rica. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Navidad. Familia. Interpretación: Victoria Ulmos, Linwood Yarborough, Michelle de Matheu, Jaime Murphy, Maureen Shillington, Byron Ortega. Guion: Fernando Lujan Mote. Música: Lulu Caramel, Josue Salazar. Fotografía: Zeke Garcia. Productora: Cafe Cinema. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 1 de enero de 2025. SinopsisLucy (Victoria Ulmos) es una joven que vive en la gran ciudad. Buscando alejarse del bullicio de su rutina, viaja al pueblo en el que nació para reunirse con su familia por Navidad. Allí se encuentra Alex (Linwood Yarborough), su padre, que aborrece la celebración. Pese a ello, trata de animarle para que se sume a la fiesta y hagan algo especial para la ocasión. Sin embargo, Alex revela que inevitablemente asocia esa fecha al fallecimiento de su esposa, que murió cerca de la Navidad. Sin embargo, él y su familia harán todo lo posible para que supere el obstáculo y continúe con su vida de forma normal. Una Navidad sin nieve es una película de comedia y drama dirigida por Manu Canales (quien formó parte del reparto de Presa de su objetivo) y escrita por Fernando Lujan Mote, quien debuta en este título.