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viernes, 28 de febrero de 2025
Películas de la semana: 28 de febrero
Efemérides de cine: El reportero
El 28 de febrero de 1975 se estrenço la película italiana El reportero (Professione: Reporter AKA The Passenger), dirigida por Michelangelo Antonioni e interpretada por Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ian Hendry, Steven Berkoff, Ambroise Bia, José María Caffarel. Productora: Coproducción Italia-Francia-España; Compagnia Cinematografica Champion, C.I.P.I. Cinematográfica, Les Films Concordia. Duración: 119 minutos.
Sinopsis argumental: David Locke (Jack Nicholson) es un desilusionado periodista que emprende una peligrosa investigación sobre las intrigas políticas internacionales que facilitan la implantación de regímenes dictatoriales en algunos países africanos, lo que le hará vivir situaciones muy arriesgadas.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año; Premios Sant Jordi: Mejor interpretación extranjera.
Comentario: Antonioni ofrece una extraña intriga, a ratos algo lenta y aburrida, aunque siempre resulte interesante la interpretación de un desconcertado Jack Nicholson. El director se luce con el largo plano secuencia final. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Clasificamos los 50 César a mejor película, desde la menos convincente a la más magistral (I)
La ceremonia de entrega de los 50 Premios César tendrá lugar el 28 de febrero por la noche. Cyrano de Bergerac, El odio y The Artist: cincuenta películas obtuvieron el trofeo supremo. ¿Pero cuál fue el más exitoso? Descubra nuestra clasificación.
Antes de la edición de 2025 , que tendrá lugar el viernes 28 de febrero en el Olympia, se han organizado cuarenta y nueve ceremonias de los César desde 1976, y… cincuenta César a la mejor película se repartieron, debido a un empate, en 1984, entre A nuestros amores (À nos amours, 1983), de Maurice Pialat y La sala de baile (Le bal, 1983), de Ettore Scola. Solo cinco directoras lo han recibido (la más reciente fue Justine Triet por Anatomía de una caída en 2024), mientras que Jacques Audiard, Abdellatif Kechiche y Roman Polanski recibieron dos cada uno, y el fallecido Alain Resnais, tres. Nuestro ranking de largometrajes premiados, desde los mediocres hasta las obras maestras absolutas.
Antes de la edición de 2025 , que tendrá lugar el viernes 28 de febrero en el Olympia, se han organizado cuarenta y nueve ceremonias de los César desde 1976, y… cincuenta César a la mejor película se repartieron, debido a un empate, en 1984, entre A nuestros amores (À nos amours, 1983), de Maurice Pialat y La sala de baile (Le bal, 1983), de Ettore Scola. Solo cinco directoras lo han recibido (la más reciente fue Justine Triet por Anatomía de una caída en 2024), mientras que Jacques Audiard, Abdellatif Kechiche y Roman Polanski recibieron dos cada uno, y el fallecido Alain Resnais, tres. Nuestro ranking de largometrajes premiados, desde los mediocres hasta las obras maestras absolutas.
50. El membrillo (La balance, 1982), de Bob Swaim (César 1983)
En 1982, este thriller, en el que los policías arrojaban putas a los baños de los bares, fascinó por su crudeza y ganó un puñado de César, incluido el de mejor película. Pero incluso entonces, nada era convincente. Y pensar que este bodrio fue preferido a Una habitación en la ciudad (Une chambre en ville, 1982), de Jacques Demy…
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| Nathalie Baye y Philippe Léotard en El membrillo (1982) |
49. Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (Les Garçons et Guillaume, à table!, 2013), de Guillaume Gallienne (César 2014)
En esta historia de salida del armario adaptada de su espectáculo unipersonal, Guillaume Gallienne interpreta a su personaje y... a su madre. La primera película del miembro de la Comédie-Française dividió crítica cuando se estrenó: los "a favor" la consideraron hilarante, los "en contra" la consideraron pesada y un fracaso.
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| Guillermo Gallienne en Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (2013) |
48. Adiós, idiotas (Adieu les cons, 2020), de Albert Dupontel (César 2021)
El encuentro explosivo y luego la huida de personas desesperadas que no tienen nada que perder. También en este caso, los que la vieron se preguntaban: ¿este melodrama con su humor negro es una tierna fantasía o un pretexto para que el autor haga tonterías?
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| Albert Dupontel en Adiós, idiotas (2020) |
47. Amélie (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, 2001), de Jean-Pierre Jeunet (César 2002)
Amélie es la famosa hada de Montmartre. Fue, sobre todo, La película fenómeno del año 2001. Y La controversia entre los cinéfilos. Con el paso de los años, este tour de force visual parece cada vez menos una fábula resplandeciente y cada vez más un empalagoso objeto de nostalgia populista.
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| Audrey Tautou en Amélie (2001) |
46. Las invasiones bárbaras (Les invasions barbares, 2003), de Denys Arcand (César 2004)
Diecisiete años después de El declive del imperio americano (Le Déclin de l'empire américain, 1986), los intelectuales quebequenses amantes del placer se reúnen en torno a Rémy, moribundo: el canto del cisne de una generación, contado con mucho humor, una buena dosis de emoción, pero también, por desgracia, un poco "tonta" por parte de Denys Arcand.
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| Las invasiones bárbaras (2003) |
(cont.)
jueves, 27 de febrero de 2025
Nuevas y próximas películas de superhéroes (IV)
(cont.)
10. Constantine 2 (...), de Francis Lawrence
Keanu Reeves repetirá su papel como el exorcista sobrenatural y demonólogo John Constantine, quien, en la película original, se estaba muriendo, pero se queda para salvar su alma impidiendo que los demonios del infierno entren en la Tierra.
Han pasado 20 años desde que Keanu Reeves presentó por primera vez a los espectadores de cine la adaptación de Hellblazer, y en ese tiempo Constantine desarrolló su propio culto de seguidores. Desafortunadamente para los fans, ha sido un proceso de desarrollo lento para Constantine 2, pero eso no significa que el entusiasmo por la película haya disminuido. Después de los retrasos causados por las disputas laborales de Hollywood de 2023, se informó recientemente que el director Francis Lawrence y el escritor Akiva Goldsman completaron un guion y el proyecto parece estar de nuevo en marcha. En producción.
11. Untitled Spider-Man Sequel AKA Spider-Man 4 (...), de Destin Daniel Cretton
Han pasado casi cuatro años desde la última vez que vimos al Spider-Man de Tom Holland. Pero a diferencia de la versión de Manhattan del MCU, no hemos olvidado quién es Peter Parker. Recuerda lo triste que fue ver cómo la memoria colectiva del mundo sobre el amado lanzador de telarañas se borraba al final de Spider-Man: No Way Home. Mientras Peter reconstruye su vida personal y su súper reputación en Spider-Man 4, es posible que queramos buscar en la serie Daredevil: Born Again posibles pistas sobre la trama, ya que Kingpin ya ha sido nombrado uno de los villanos que buscan apoderarse del amigable vecindario.
Lo que más nos da curiosidad en este momento: con la secuela aún sin fecha y Avengers: Doomsday llegando en mayo de 2026, es probable que los eventos de la nueva película fundamental del MCU informen aún más la próxima aventura de Spider-Man. Si todos sufrimos formas de confusión y amnesia colectiva, tal vez Peter Parker sea la única persona en darse cuenta de que el nuevo Doctor Doom se parece mucho a su antiguo mentor, Tony Stark. En preproducción.
12. Untitled Shang-Chi Sequel (...), de Destin Daniel Cretton
Durante un tiempo incómodamente largo, parecía incierto si se haría una secuela de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos. Mientras Disney revisaba el MCU durante la Fase 4, este proyecto, junto con otros en la pizarra de Marvel, parecía que podría quedar en segundo plano, o peor aún, completamente en desuso.
Tanto Simu Liu como el director Destin Daniel Cretton han confirmado que se hará la película, aunque, dado que Cretton también está haciendo Spider-Man 4, es difícil saber cuándo podría despegar. Pero, queremos decir, la película tiene que enfrentar a Shang-Chi contra Xialing, ya que su hermana ahora lidera los Diez Anillos, ¿verdad? ¿Y cómo se verá el multiverso dentro de tres a cinco años? Si eres fan, ahora es el momento de ordenar tus teorías. En pre-producción.
(cont.)
“Queer” de Luca Guadagnino: ¿iniciación romántica exitosa o estafa talentosa?
En la Ciudad de México de los años 1950, un expatriado (Daniel Craig) descubre la pasión que siente por un hombre apuesto e indeciso. El director de Call Me by Your Name (2017), adapta a William S. Burroughs y divide a la crítica.
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| Después de James Bond, Daniel Craig se reinventa como un cincuentón gay |
Ocho años después, el cineasta de Call Me by Your Name, que desde entonces ha dirigido tres largometrajes y una serie, nunca ha estado más cerca del espíritu de su gran éxito. La vibración conmovedora de esta nueva película proviene, una vez más, de una relación desequilibrada entre dos hombres, debida a la edad demasiado joven del amante angustiado interpretado por Timothée Chalamet en Call Me by Your Name. Por el contrario, el maltratado héroe de Queer, Lee (Daniel Craig), parece descubrir el ardor de los sentimientos un poco tarde, frente a la juventud deslumbrante de la que desea, Allerton (Drew Starkey), en este México de los años 1950, poblado de expatriados.
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| Daniel Craig y Drew Starkey en Queer (2024) |
Visualmente cuidada, con ambientación esteticista en colores y planificación, y estructurada en varios capítulos, gran parte de la película es una repetición de charlas y encuentros gais en bares y camas, en donde asistimos a la preferencia del protagonista por el joven Eugene, al tiempo que éste juguetea un tanto a ser esquivo. La trama gira mínimamente cuando los amantes hacen su viaje al sur y nos traslada a la selva, en donde ambos vivirán su personal experiencia con la droga Yagé, llamada por los indios Ayahuasca. Es aquí cuando visualmente la cosa se dispara, con imágenes oníricas y surrealistas. La película se hace larga y por momentos se hace un tanto aburrida. Asombra desde luego ver a Daniel Craig como desgraciado protagonista, con una esforzadísima composición de drogadicto y alcohólico que va obsesivamente en busca de afecto por barras y aceras y que arrastra como una maldición autodestructiva su asumida condición de homosexual.
Robert De Niro, el maestro de la interpretación en sus papeles antológicos (V)
(cont.)
9. Cómico desesperado en El rey de la comedia (The King of Comedy, 1982), de Martin Scorsese
Robert De Niro interpreta a un hombre obsesionado con un famoso presentador de late show americano y para lograr su objetivo, no dudará en llevar a cabo todo tipo de acciones, estén dentro de la legalidad o no.
10. Amante romántico en Enamorarse (Falling in Love, 1984), de Ulu Grosbard
Una película de un romanticismo exacerbado, que se sostiene gracias a sus magníficos protagonistas, Meryl Streep y Robert De Niro.
(cont.)
miércoles, 26 de febrero de 2025
Nuevas y próximas películas de superhéroes (III)
(cont.)
7. The Batman Part II (2027), de Matt Reeves
Trama en secreto.
En la secuela de The Batman (2022), también dirigida por de Matt Reeves, Robert Pattinson volverá a ponerse la capucha, pero no hasta 2027 (!). Aún no hay detalles de la trama, pero se rumorea el nombre de varios villanos, incluidos Two-Face y el Joker, que fue anunciado en la primera película. Aunque no forma parte del DCU oficial, el Batman de Pattinson formará parte de la categoría "DC Elseworlds" (junto con proyectos como las películas del Joker de Todd Phillips).
8. Spider-Man: Beyond the Spider-Verse (2027), de Bob Persichetti y Justin K. Thompson
Secuela de Spider-Man: Cruzando el Multiverso (Spider-Man: Across the Spider-Vers, 2023) y cierre de la trilogía Spiderverse.
Después de la huelga de guionistas de 2023, los múltiples retrasos de producción y la eliminación de la película del calendario de estrenos de Sony, todo lo que sabemos con certeza es que pasará un tiempo (posiblemente 2027) hasta que obtengamos una resolución del final de Across the Spider-Verse que rompe la realidad. Sin embargo, podemos esperar, porque tenemos fe en los guionistas Phil Lord, David Callaham y Christopher Miller. Y con la serie Tu amigo y vecino Spider-Man (Your Friendly Neighborhood Spider-Man, 2025) y próximos títulos como Spider-Man Noir e incluso Spider-Man 4 en el horizonte, tenemos más que suficiente Spidey para seguir contando los días.
9. The Brave and the Bold (2028), de Andy Muschietti
En producción. "Esta es la presentación del nuevo Batman del DCU", dijo Gunn, "de Bruce Wayne, y también presenta a nuestro Robin favorito, Damian Wayne". La película se inspirará en el ahora clásico Batman escrito por Grant Morrison que presentó a Batman a un hijo que nunca supo que existía: un preadolescente asesino criado por asesinos. “Es una historia muy extraña de padre e hijo”.
Batman hará su debut en el Universo Cinematográfico de DC en la próxima película The Brave and the Bold, donde Robin aparecerá en la pantalla grande por primera vez desde Batman & Robin de 1997. Basada en el cómic dirigido por Grant Morrison, la película estará dirigida por el director de Flash (The Flash, 2023) Andy Muschietti, y no está relacionada con las películas de Matt Reeves y Robert Pattinson.
Robert De Niro, el maestro de la interpretación en sus papeles antológicos (IV)
(cont.)
7. El violento boxeador Jake LaMotta de Toro salvaje (Raging Bull, 1980), de Martin Scorsese
Tiene a Robert De Niro como Jake LaMotta, un boxeador de peso mediano cuya rabia sadomasoquista, celos sexuales y brutal apetito exceden los límites del cuadrilátero y destruyen su relación con su esposa y su familia.
8. Prelado católico en Confesiones verdaderas (True Confessions, 1981), de Ulu Grosbard
Robert De Niro se viste la sotana como Monseñor Desmond Spellacy (De Niro), un brillante prelado católico, tiene un talento para recaudar fondos sólo comparable a su gran devoción.
(cont.)
Volvimos a ver "Operación Canadá”, la loca distopía donde Estados Unidos le declara la guerra a Canadá
Divertida pero tambaleante, esta comedia de Michael Moore, disponible en Amazon Prime Video, imagina a los dos países en conflicto, encadenando chistes sobre el jarabe de arce y el capitalismo. Una película que tiene una resonancia particular en la actualidad.
En 1995, Michael Moore -antes de Bowling for Columbine (2002) o Fahrenheit 9/11 (2018)- fue convencido por Hollywood para hacer una película de ficción. Rápidamente escribió un guión inspirado en la forma en que los medios estadounidenses convencieron a la opinión pública para tomar partido en la invasión de Irak durante la primera Guerra del Golfo (nombre de la operación: Tormenta del Desierto). La premisa es similar al primer éxito de Moore, Roger y yo (Roger and Me, 1989), que satirizaba al jefe de General Motors y su indiferencia hacia los trabajadores de la industria automovilística en la ciudad natal del cineasta, Flint, Michigan, que estaban siendo despedidos por miles debido a la subcontratación. Esta vez es la industria armamentística la que está en decadencia, después de la Guerra Fría.
En la ciudad fronteriza de las Cataratas del Niágara se están vendiendo misiles nucleares y el resentimiento está creciendo. Manipulado por traficantes de armas y militares que forman su círculo íntimo y quieren reactivar su negocio, el muy liberal presidente norteamericano decide emprender una nueva guerra fría, con un nuevo adversario al que demonizar. Como comedia, el destino elige al inofensivo Canadá. Al dar a sus votantes la sensación de estar nuevamente amenazados por un país extranjero, y por lo tanto de necesitar protección, el líder espera conseguir apoyo (nombre de la operación: Operación Canadá). El asunto se intensifica y varios ciudadanos de las Cataratas del Niágara, antiguos trabajadores de armas histéricos por la desinformación, cruzan el lago. ¡Estos Rambos de opereta en realidad se están volviendo contra su vecino del norte!
Es el pretexto para bromear, por un lado, sobre el jarabe de arce, el hockey sobre hielo y la policía montada con uniformes de color rojo cereza, y por otro, sobre Chuck Norris, el capitalismo desregulado y la proliferación de armas de fuego. Todo es similar a un sketch de Saturday Night Live, extendido a lo largo de 90 minutos e inspirado en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964), de Stanley Kubrick. Moore tiene poco sentido del ritmo burlesco, pero sí tiene algunas buenas ideas (un policía de Ontario escandalosamente educado sugiere que los invasores yanquis pinten con aerosol sus grafitis anticanadienses en inglés y francés, para no ofender a los quebequenses).
Los actores son excelentes: Rip Torn, como un oficial belicista (su nombre es General Panzer), Alan Alda como un presidente que se parece a George Bush y John Candy como un sheriff simplón, cuya figura regordeta reemplaza a la de Michael Moore (que se conforma con un cameo). Aunque ningún canadiense fue maltratado durante el rodaje de este sketch, que curiosamente estuvo presente en Cannes en la sección Un Certain Regard, su falta de éxito impulsó a Moore a centrarse en el documental. Dos años más tarde, Barry Levinson filmó un escenario similar con mayor éxito en La cortina de humo (Wag the Dog, 1997) con Dustin Hoffman y Robert De Niro. Estados Unidos ha seguido invadiendo países bajo falsas premisas, permitiendo que la distopía canadiense de Bacon se convierta en realidad.
martes, 25 de febrero de 2025
Robert De Niro, el maestro de la interpretación en sus papeles antológicos (III)
(cont.)
5. El taxista vengador en Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese
Travis Bickle (Robert De Niro), exmarine solitario e inestable que padece de insomnio crónico y trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Obsesionado cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.
6. El crístico Michael de El cazador (The Deer Hunter, 1978), de Michael Cimino
Robert De Niro, interpreta a Michael a su regreso como combatiente de la Guerra de Vietnam que se muestra cerrado y distante con sus amigos y seres queridos...
(cont.)
Nuevas y próximas películas de superhéroes (II)
(cont.)
4. Clayface (2026), de Mike Flanagan
Una criatura que cambia de forma y está hecha de arcilla mágica ronda Gotham City, alternando entre villano y aliado de Batman. Múltiples figuras trágicas han asumido el manto de Clayface a lo largo de los años.
Cuando nos enteramos que el maestro Mike Flanagan está haciendo una película de "terror folclórico" para el Universo DC, comenzamos a tener una idea de la libertad creativa que tienen James Gunn y Peter Safran mientras copresiden una nueva dirección para la constelación de superhéroes en Warner Bros. Existen escasos detalles en este momento. Se ha indicado que la película no existirá en el reino de "Elseworlds" (junto con The Batman y The Penguin), y el personaje está siendo remodelado para potencialmente rondar y ayudar a Gotham City. Todavía no hay noticias sobre el reparto, por lo que la fecha de estreno de septiembre de 2026 podría ser tan firme como la arcilla sin cocer por ahora.
5. Avengers: Doomsday (2026), de Anthony Russo y Joe Russo
Primera de las dos películas de Los Vengadores para la Fase 6 del MCU.
La noticia más importante de la Comic-Con de San Diego del año pasado fue la sorpresa de Marvel: Robert Downey Jr. regresará al MCU, esta vez como el legendario villano Doctor Doom. Si te estás preguntando cómo el actor de Iron Man puede interpretar a un personaje diferente, mira nuestras teorías aquí. Doomsday reemplaza a la previamente planeada Avengers: The Kang Dynasty, pero seguirá siendo la película de introducción a la película final de la Fase Seis del MCU, Avengers: Secret Wars. Estreno esperado para mayo de 2026.
6. Supergirl: Woman of Tomorrow (2026), de Craig Gillespie
Tomando como referencia la reciente miniserie escrita por Tom King, esta película promete una visión diferente de lo que la mayoría piensa cuando le viene a la mente la prima de Superman. "Veremos la diferencia entre Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por unos padres cariñosos desde que era un bebé, y Supergirl, criada en una roca, una astilla de Krypton, y que vio morir y ser asesinados de formas terribles a todos los que la rodeaban durante los primeros 14 años de su vida para luego venir a la Tierra. Ella es mucho más dura y no es la Supergirl a la que estamos acostumbrados".
¿Está listo para conocer a la prima de Superman, Kara Zor-El? En realidad, la reintroduciremos, ya que la ex estrella de La Casa del Dragón Milly Alcock hará su debut en Supergirl en este año de Superman. Dado que Kara pasó sus primeros 14 años de vida en el resto de Kriptón, donde todos los que amaba perecieron de manera miserable, nos preguntamos cómo serán las vibraciones familiares entre ella y su primo. James Gunn ha prometido que el personaje es más duro que nunca, y el guión, una adaptación de la miniserie del mismo nombre, podría (repetimos: podría) encontrar a Supergirl haciendo equipo con el antihéroe favorito de los fanáticos, Lobo, contra el supervillano Krem de las Colinas Amarillas. Y hablando de reintroducciones, en un movimiento que trae a Robert Downey Jr. y al MCU actual a la mente, el ex Aquaman Jason Momoa regresa al Universo DC como Lobo.
(cont.)
“Anora”, ganadora ya de la Palma de Oro en Cannes y favorita al Oscar, se lleva tres premios en los Spirit Awards
Cuando recibió el galardón, sobre el escenario, su director Sean Baker pronunció un vibrante alegato en defensa de las producciones independientes que premia esta ceremonia, fustigando la falta de audacia de los grandes estudios.
"Mejor película, mejor director y mejor actriz protagonista": Anora (2024), de Sean Baker arrasó en los Spirit Awards, una ceremonia relativamente discreta para películas independientes en Santa Mónica. A solo una semana de los Oscar, y aunque ya se han emitido las votaciones, es un buen augurio para el que ahora es el favorito.
"Mejor película, mejor director y mejor actriz protagonista": Anora (2024), de Sean Baker arrasó en los Spirit Awards, una ceremonia relativamente discreta para películas independientes en Santa Mónica. A solo una semana de los Oscar, y aunque ya se han emitido las votaciones, es un buen augurio para el que ahora es el favorito.
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| Sean Baker en el escenario del Spirit Awards Independent Film Festival el 22 de febrero en Santa Mónica, después de aceptar el premio al mejor director por Anora (2024). |
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| Mark Eydelshteyn y Mikey Madison en Anora (2024) |
Anora, cuya producción costó sólo 6 millones de dólares, se convirtió en un éxito de cine independiente y recaudó 40 millones de dólares en todo el mundo. una joven prostituta de Brooklyn, tiene la oportunidad de vivir una historia a lo Cenicienta cuando conoce e impulsivamente se casa con el hijo de un oligarca ruso. Cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado, ya que los padres parten hacia Nueva York para intentar conseguir la anulación del matrimonio. Se estima que Anora que puede ganar el premio a la mejor película en los Oscar el 2 de marzo.
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| Kieran Culkin y Jesse Eisenberg en A Real Pain (2024) |
Emma Stone, Demi Moore, Michelle Yeoh y Jesse Eisenberg estuvieron presentes en la ceremonia de los Spirit Awards. Este último ganó el premio al mejor guión por la película A Real Pain (2024), que retrata a dos primos estadounidenses que van en busca de su herencia judía en Polonia. Kieran Culkin también ganó el premio al mejor actor de reparto por la comedia A Real Pain. Flow, un mundo que salvar (Flow, 2024), película de animación, ganó el premio a mejor película internacional. El premio al mejor documental fue para la película palestina No Other Land (2024), de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor, que filma la destrucción de un pueblo en la Cisjordania ocupada. La película aún no ha encontrado distribuidor en Estados Unidos, a pesar de ser la favorita para ganar el mismo premio en los Oscar.
lunes, 24 de febrero de 2025
Nuevas y próximas películas de superhéroes (I)
A continuación, se muestran las nuevas y próximas películas de superhéroes que más nos entusiasma ver.
1. Thunderbolts* (2025), de Jake Schreier
Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado.
En los cómics, los Thunderbolts son un grupo de antihéroes de Marvel Comics que surgieron para proteger al mundo después de la muerte de los Vengadores. En la pantalla, es una gran oportunidad para que volvamos a ver a algunos de nuestros actores favoritos del MCU que no tuvieron sus propias películas, como David Harbour (Guardián Rojo), Florence Pugh (Yelena Belova), Wyatt Russell (John Walker/U.S. Agent), Hannah John-Kamen (Ghost), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Olga Kurylenko (Taskmaster), Ayo Edebiri y Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine). Escrita y dirigida por Jake Schreier. Thunderbolts* llegará a los cines el 30 de abril 2025.
2. Superman (2025), de James Gunn
Nueva película de Superman, escrita por James Gunn, que "no será una historia de origen". Con su estilo característico, Gunn aborda al superhéroe original en el recién imaginado universo DC con una singular mezcla de acción épica, humor y corazón, ofreciendo un Superman impulsado por la compasión y una creencia inherente en la bondad de la humanidad.
Los fans de este superhéroe están contando los días hasta que el Superman de James Gunn dé inicio a la primera de las cinco películas planeadas en su arco de Dioses y Monstruos como parte del reinicio del Universo DC. El primer avance nos dio una muestra de un mundo ya lleno de superhéroes con atisbos de Hawkgirl, Mister Terrific, Green Lantern y el héroe por el que estamos más emocionados, Krypto el (buen chico) Superdog. Alejándose un poco de la versión más oscura de Zack Snyder sobre el kryptoniano, Gunn promete "un Superman que desprende bondad, amor y compasión... lo mejor de la humanidad, a pesar de que es un extraterrestre del espacio exterior". Definitivamente podemos apoyar eso. Estreno en cine para el 11 de julio de 2025.
3. Los 4 Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic Four: First Steps, 2025), de Matt Shakman
Reboot de "Los Cuatro Fantásticos", ahora dentro del MCU. Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 1960, presenta a la Primera Familia de Marvel mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal.
La primera película de Los Cuatro Fantásticos producida por Marvel es el segundo reinicio del equipo de superhéroes, que ha tenido una historia dudosa en la pantalla grande que se remonta a la era anterior al Universo Cinematográfico de Marvel. (Técnicamente, es el tercer reinicio si contamos la película de Roger Corman de los años 1990 que fue archivada). Se necesitará una explosión de energía masiva para evitar que Primeros Pasos finalmente establezca a los Cuatro Fantásticos en el MCU, con los héroes liderados por el querido Pedro Pascal y el director de Vision, Matt Shakman, a cargo del set. Shakman se vuelve retro (como lo hizo en Vision) con una versión de la Tierra al estilo de los años 1960 que enfrenta una amenaza del devorador de planetas Galactus y su mensajero, Silver Surfer. La película inicia la Fase Seis del MCU, a la que seguirá Avengers: Doomsday, así que si no hay una conexión directa entre las dos películas con el Doctor Doom de Robert Downey Jr., ya no entenderemos nada. Estreno esperado para julio de 2025.
(cont.)
Efemérides de cine: Duerme, duerme, mi amor
El 24 de febrero de 1975 se estrenó la película española Duerme, duerme, mi amor, dirigida por Francisco Regueiro e interpretada por Jose Luis López Vázquez, María José Alfonso, Manuel Alexandre, Rafaela Aparicio, Lina Canalejas, Laly Soldevila, Antonio Ross, Luis Fernández, Manuel Guitian. Productora: Goya Films P.C. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: Mario y Amparo son una pareja que sufre una gran crisis conyugal durante la mudanza al nuevo piso. Ella no está de acuerdo con el cambio, así que Mario, harto de tantas discusiones, decide suministrarle un fuerte somnífero para 'dormirla' para siempre. De esta manera, tendrá vía libre para conquistar a su atractiva vecina. Pero la realidad supera las previsiones.
Comentario: Está considerado un título maldito de un estimulante director que planteó un juego con su película, bañada en sordidez y misoginia, y que a pesar de conectar con gran parte del sector cinéfilo gracias al humor, tuvo un estrepitoso fracaso. A pesar de no tener éxito, se la recuerda como una de las obras más personales, ácidas y surrealistas del director, y se rescata la frescura en la espontaneidad de sus actores, considerados grandes del cine. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Comentario: Está considerado un título maldito de un estimulante director que planteó un juego con su película, bañada en sordidez y misoginia, y que a pesar de conectar con gran parte del sector cinéfilo gracias al humor, tuvo un estrepitoso fracaso. A pesar de no tener éxito, se la recuerda como una de las obras más personales, ácidas y surrealistas del director, y se rescata la frescura en la espontaneidad de sus actores, considerados grandes del cine. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
Robert De Niro, el maestro de la interpretación en sus papeles antológicos (II)
(cont.)
3. El joven padrone Alfredo Berlinghieri en Novecento (1976), de Bernardo Bertolucci
Un hacendado pasivo y apocado, acusado de beneficiarse de las labores de los campesinos mientras que estos sufrían en la miseria, cuya figura histórica, la del padrone, quedará destruida.
4. Productor de cine en El último magnate (The Last Tycoon, 1976), de Elia Kazan
El protagonista Monroe Stahr (interpretado con pasión reticente por Robert De Niro) es un jovencísimo productor de un gran estudio de cine en los años dorados de Hollywood. Sus dichos son ley, ya que con un gran olfato para detectar qué productos dejan dinero.
(cont.)
domingo, 23 de febrero de 2025
Cine más que clásico: El político
El político (All the King's Men), también conocida como Todos los hombres del rey, o Decepción, es una película estadounidense de 1949 basada en la novela homónima de Robert Penn Warren, de 1946, y escrita, dirigida y producida en por Robert Rossen.
El político es una película totalmente adelantada a su tiempo y crucial para entender de dónde venimos y a dónde vamos. Fue la ganadora del Oscar a la mejor pPelícula de su año. Auténtica exploración de los entresijos del poder, que empujan con frecuencia a la corrupción y a los atajos para cumplir objetivos.
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