Películas de la semana: 7 de marzo

Mickey 17

Dirección: Bong Joon-ho. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 137 minutos. Género: Ciencia-ficción. Comedia. Thriller. Fantástico. Aventuras. Aventura espacial. Extraterrestres. Interpretación: Robert Pattinson, Mark Ruffalo, Toni Collette, Steven Yeun, Naomi Ackie, Thomas Turgoose, Daniel Henshall, Chelsea Li, Spike White, Stuart Whelan, Sam Woodhams. Guion: Bong Joon-ho. Libro: Edward Ashton. Música: Jung Jae-il. Fotografía: Darius Khondji. Productora: Coproducción Estados Unidos-Corea del Sur; Plan B Entertainment, Offscreen, Kate Street Picture Company, Warner Bros.. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Mickey Barnes (Robert Pattinson) es un joven del futuro que no tiene motivación alguna en su vida. La rutina le aburre y no encuentra su lugar en el mundo. Lejos de todo tipo de propósito, Mickey cree encontrar una nueva oportunidad viajando al espacio con un grupo de astronautas. Sin embargo, al firmar el contrato del trabajo no es consciente de que está accediendo a ser un conejillo de indias para la expedición. Así, Mickey morirá continuadas veces para, según lo que acordó en el papel, ser después reanimado con infinitos clones que conservan su memoria. Tras morir en otra expedición, Mickey 7 se despierta, para su sorpresa, al lado de su propio clon: Mickey 8. Debido a un fallo logístico, ambos clones conviven en la misma realidad, haciendo así que el técnico de laboratorio Hieronymous Marshall (Mark Ruffalo) dictamine que los dos han de morir. Por ello, tanto Mickey 7 como Mickey 8 han de huir del protocolo e intentar que su clon no muera. Adaptación del libro original de Edward Ashton. 

Presence

Dirección: Steven Soderbergh. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 85 minutos. Género: Terror. Intriga. Familia. Fantasmas. Sobrenatural. Casas encantadas. Interpretación: Lucy Liu, Julia Fox, Chris Sullivan, Callina Liang, Lucas Papaelias, West Mulholland, Benny Elledge, Eddy Maday, Natalie Woolams-Torres. Guion: David Koepp. Música: Zack Ryan. Fotografía: Steven Soderbergh. Montaje: Steven Soderbergh. Productora: Extension 765. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Rebekah y Chris, matrimonio en crisis porque ella participa en negocios de dudosa moralidad, se mudan a un caserón con Tyler y Chloe, sus hijos adolescentes. Chloe empieza a notar que por el lugar deambula una presencia extraña, que además mueve objetos. Mientras el progenitor pide ayuda a una extraña médium y su equipo, Tyler se hace amigo de Ryan, un chico popular que al descubrir a Chloe se queda prendado. Primera incursión de Steven Soderbergh en el género del terror sobrenatural, apoyado en un sorprendente guion de David Koepp, que tuvo su première mundial en la última edición del Festival de Sundance.

Lee Miller

Título original: Lee. Dirección: Ellen Kuras. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Biográfico. Fotografía. II Guerra Mundial. Interpretación: Kate Winslet, Alexander Skarsgård, Andrea Riseborough, Andy Samberg, Marion Cotillard, Josh O'Connor, Noémie Merlant, Vincent Colombe, Samuel Barnett, Camilla Aiko, James Murray, Enrique Arce, Patrick Mille, Zita Hanrot, Arinzé Kene. Guion: Liz Hannah, John Collee, Marion Hume. Argumento: Antony Penrose (biografía). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Australia; Brouhaha Entertainment, Juggle Productions, Hopscotch Features, Rocket Science, Hantz Motion Pictures, Pasaca Entertainment, Sky. Distribuidora: Vértice 360. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actriz principal - drama; Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a mejor film británico; Premios British Independent Film Awards (BIFA): 3 nominaciones. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Retrato de la vida aventurera de la ex modelo norteamericana y reportera de guerra Elizabeth Lee Miller (1907-1977), conocida simplemente como Lee Miller, quien se convirtió en testigo de primera mano de las atrocidades nazis durante la Segunda Guerra Mundial tanto en París, como más tarde en los campos de concentración. Sus reportajes y sus fotos –especialmente las tomadas en Dachau– publicados por Vogue en Estados Unidos, supusieron una terrible toma de conciencia de la gravedad del Holocausto y dieron visibilidad al trabajo de la intrépida mujer que había detrás.

Un baño propio

Título original: Un bany propi. Dirección: Lucía Casañ Rodríguez. País: España. Año: 2024. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Nuria González, Carles Sanjaime, Amparo Báguena. Guion: Lucía Casañ Rodríguez. Música: Vincent Barriere. Fotografía: Borja Vázquez Salom. Productora: Producciones Televisivas Mecomlys. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Antonia, una ama de casa ejemplar de sesenta y cinco años, pasa sus días atendiendo los deberes del hogar y los recados familiares. Sin embargo, esta señora de apariencia afable guarda un extraño secreto: está absolutamente obsesionada por los cuartos de baño; ese es el único espacio donde puede decir “ocupado” y la gente le deja en paz. Entre retretes, cañerías y cisternas, Antonia da rienda suelta a su verdadera vocación, ser escritora. Así escapa de su monótona vida, vive situaciones únicas y entabla extrañas amistades que hará que su apariencia afable se diluya como la mierda en el inodoro. Opera prima de la directora Lucía Casañ Rodríguez. 

Grand Tour

Dirección: Miguel Gomes. País: Portugal. Año: 2024. Duración: 129 minutos. Género: Drama. Años 1910. Interpretación: Jani Zhao, Gonçalo Waddington, Lang Khê Tran, Crista Alfaiate, João Pedro Vaz, Manuela Couto, Cláudio da Silva, Jorge Andrade, Teresa Madruga, João Pedro Bénard, Diogo Dória, Américo Silva. Guion: Telmo Churro, Maureen Fazendeiro, Miguel Gomes, Mariana Ricardo. Fotografía: Rui Poças, Sayombhu Mukdeeprom, Gui Liang. Productora: Coproducción Portugal-Italia-Francia; Uma Pedra no Sapato, Vivo Film, Shellac Films, Cinémadefacto, The Match Factory. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Mejor dirección. 2 nominaciones;  Festival de Valladolid - Seminci: Mejor montaje. 2 nominaciones. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Rangún, Birmania, 1917. Una película con dos partes bien diferencias. En la primera a Edward, funcionario del Imperio Británico, le entra el pánico escénico y existencial ante su próxima boda y huye de su prometida Molly el día que ésta llega para casarse. Durante su viaje, sin embargo, el pánico da paso a la melancolía. Contemplando el vacío de su existencia, el cobarde Edward se pregunta qué habrá sido de Molly… En la otra, decidida a casarse y divertida por la jugada de Edward, Molly le sigue la pista a través de Asia. 

Respirando bajo el agua

Título original: Hors d'haleine AKA  Breathing Underwater. Dirección: Éric Lamhène. País: Luxemburgo. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Drama social. Interpretación: Carla Juri, Luc Schiltz, Esperanza Martin González-Quevedo, Alessia Raschella, Nicolas Lech, Freddy Djanabia, Véro Tshanda Beya Mputu, Sascha Ley. Guion: Éric Lamhène, Rae Lyn Lee. Fotografía: Rae Lyn Lee. Productora: Artemis Productions, Samsa Film. Distribuidora: Puntal Films. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: La historia de Emma, que es secuestrada en plena noche, cubierta de moratones y embarazada de forma inesperada. Mientras lidia con su embarazo y sus ataduras emocionales a su marido Marc, Emma redescubre facetas perdidas de sí misma a través de su improbable camaradería y lucha con las mujeres y niños del refugio. Los traumas individuales se entrecruzan y, a pesar de sus diferencias, surge una delicada hermandad mientras se empujan unas a otras a luchar por su autoestima e independencia. Opera prima del luxemburgués Eric Lamhène que trata con realismo y sensibilidad el tema de la violencia de género.

Ilusión de verano

Dirección: Alex Comas. País: España. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Interpretación: Claud Hernández, Marc Pineda, Jordi Banacolocha, Helena de la Torre, Berta Sánchez, Jara Camarasa, Paola Soliva, Leo Bleicher, Marlon Bleicher, Roser Boladeras, Arnau Casanovas. Guion: Alex Comas. Música: Dennis Gleiss. Fotografía: Oriol Camacho. Productora: Rescat Films. Distribuidora: Rescat Films. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Hacia el final del verano, y a las puertas de un nuevo curso, una joven pareja, Eric (un chico de 19 años, pareja de Anna, que también se acaba de graduar del instituto. Es bromista pero sensible, risueño y aventurero) y Anna (una chica de 19 años que se acaba de graduar del instituto con el sueño de ser diseñadora de moda... Pero últimamente se encuentra perdida, más insegura de lo habitual. Un poco sola), toman la drástica decisión de huir de sus casas para no afrontar las responsabilidades de la vida adulta. En su huida, cruzarán sus caminos con el enigmático Alan, un señor mayor que pedirá su ayuda para que lo lleven a una playa remota donde tiene intención de suicidarse. A lo largo de un viaje en carretera, los tres, a pesar de ser de dos generaciones distintas, se darán cuenta que hay muchas cosas que los unen, como el sueño de ser libres. Pero el precio que pagarán por ello será alto…

Tardes de soledad

Dirección: Albert Serra. País: España. Año: 2024. Duración: 125 minutos. Género: Documental. Toros. Reparto: Documental. Intervenciones: Andrés Roca Rey. Guion: Albert Serra. Música: Marc Verdaguer. Fotografía: Artur Tort. Montaje: Albert Serra, Artur Tort. Productora: Coproducción España-Francia-Portugal; Lacima Producciones, Idéale Audience, arte France Cinéma, Rosa Filmes. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (mejor película). Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Retrato de una estrella del toreo en activo, Andrés Roca Rey, que permite reflexionar sobre la experiencia íntima del torero que asume el riesgo de enfrentarse al toro como un deber personal por respeto a la tradición y como un desafío estético. Este desafío crea una forma de belleza efímera a través de la confrontación material y violenta entre la racionalidad humana y la brutalidad del animal salvaje. La producción se prolongó durante cinco años, tres para el rodaje y dos para el montaje del material.

Reas

Dirección: Lola Arias. País: Argentina. Año: 2024. Duración: 79 minutos. Género: Documental. Musical. Transexualidad. Transgénero. Reparto: Documental. Intervenciones de: Yoseli Arias, Ignacio Amador Rodriguez, Estefy Harcastle, Carla Canteros, Noelia Pérez, Paulita Asturayme, Laura Amato. Guion: Lola Arias. Música: Ulises Conti. Fotografía: Martin Benchimol. Productora: Coproducción Argentina-Alemania-Suiza; Gema Films, Sutor Kolonko, Mira Film. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Reas es una película protagonizada por mujeres y personas trans que estuvieron detenidas en distintas cárceles Argentina. En la ex cárcel de Caseros, ahora abandonada y en ruinas, personas que estuvieron privadas de la libertad durante años, reconstruyen escenas de su vida pasada e imaginan su vida futura bajo la forma de un musical donde ellas mismas cantan, bailan y actúan. Reas es una obra colectiva que reinventa el género musical: los intérpretes bailan y cantan sobre su pasado en prisión, reviven su vida como ficción e inventan, a través de la fantasía y la imaginación, un futuro posible para ellos mismos.

Esto no es Hollywood (La historia inacabada de los hermanos Ibarretxe)

Dirección: Jone Ibarretxe de la Cal, Nere Falagan. País: España. Año: 2024. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. Reparto: Documental. Guion: Jone Ibarretxe de la Cal, Nere Falagan, María Maestre, Garazi Velasco del Pino, Javier Félix Echániz. Biografía sobre: José Miguel Ibarretxe, Javier Ibarretxe, Esteban Ibarretxe. Música: Santiago Ibarretxe. Fotografía: Nere Falagan. Productora: Euskadi Movie. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Tras el prematuro fallecimiento de los hermanos Ibarretxe (Javi, Josemi y Esteban), Jone Ibarretxe, hija de Josemi, busca redescubrir el universo ibarretxiano y el legado de su productora Ibarretxe & Co. Pioneros en el sector audiovisual vasco, creativos, gamberros e inquietos; apostaron por el cine made in Euskadi mucho antes de que fuera una realidad. Cuando en los 90 y primeros del 2000 el cine vasco emigraba a latitudes más favorables, ellos apostaron por crear su propio Bilbollywood. En este documental, de la mano de los aquellos que les conocieron, Jone intentará explicar el “misterio Ibarretxe” y saber si ese universo no se acaba con su muerte. Analizando su filmografía y conversando con personas que les acompañaron, Jone averigua poco a poco que su cine no es más que un fiel reflejo de ellos mismos.

La revolución de las musas

Dirección: Mar Nantas, Yaiza de Lamo, Juno Álvarez. País: España. Año: 2024. Duración: 80 minutos. Género: Drama. Documental. Feminismo. Pintura. Reparto: Documental. Intervenciones: Violeta Rodríguez, Josep Julien, Arnau Comas, Gonzalo Ramos, Yolanda Sey, Albert Pla, Laura Corbacho, Laura Roig. Guion: Mar Nantas. Música: Nara Is Neus. Fotografía: Yaiza de Lamo. Productora:  Potenza Producciones. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Clío es la musa, la modelo y la trabajadora sexual. Es aquella mujer que vemos colgada de las paredes de los museos, contratada por artistas como Pablo Ruíz, un señor venido a más, Charles Baudelaire, un poeta victimista, o el excelentísimo Borghese, un cardenal con comportamientos cuestionables durante las misas. Tener que aguantar a estos hombres no es lo único que ocupa el tiempo de Clío, también convive con amigas y amantes: Laure, una parisina del siglo XIX, o la sensual artista de miniaturas lésbicas, Gerda Wegener y su fiestera mujer Lili Elbe. Clío, musa de la historia y de la poesía épica, revisita la Historia del Arte Occidental desde una mirada contemporánea, poniendo en relevancia el papel de las musas y cuestionando los abusos de poder y los prejuicios que ejercieron sobre ellas los grandes artistas del pasado.

El día que la tierra explotó: Una película de Looney Tunes

Título original: The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie. Dirección: Peter Browngardt. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 91 minutos. Género: Animación. Comedia. Ciencia-ficción. Aventuras. Extraterrestres. Looney Tunes. Reparto: Animación. Guion: Kevin Costello. Música: Joshua Moshier. Fotografía: Animación. Productora: Warner Bros. Animation. Distribuidora: Cartoon Network, HBO Max. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis: Porky Pig y el Pato Lucas se encuentran en el lugar equivocado en el momento equivocado, convirtiéndose en los héroes inesperados de una misión para salvar el mundo. Tras descubrir una conspiración alienígena que amenaza con destruir el planeta, esta inusual pareja deberá enfrentarse a criaturas de otro mundo, situaciones ridículamente peligrosas y su propia torpeza, en un intento desesperado por frustrar la invasión. Buen ejercicio de nostalgia y regeneración, todo en uno. El día que la Tierra explotó: Una película de Looney Tunes es una cinta que es fiel al estilo característico de estos personajes y al tono de sus aventuras, pero que también sabe combinar elementos con los que sintonizarán las nuevas generaciones de espectadores, quizás menos familiarizados con ellos.

Super Wings: Máxima velocidad

Título original: Super Wings the Movie: Maximum Speed. Dirección: Xiaoqing Cai, Cai Dongqing. País: Corea del Sur. Año: 2023. Duración: 89 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Aviones. Redes sociales. Reparto: Animación. Guion: Gil Hoon Jung. Argumento: Jung Gil Hoon (serie animada). Música: Seung-Hyuk Kang. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Corea del Sur-China; Youku Information Technology, Mofei Pictures, Youku, Zhejiang Dong Yang Media Production Co, Alpha Group, FunnyFlux, N.E.W. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 7 de marzo de 2025. Sinopsis:  El pequeño avión de reparto Jett, conocido como el avión más rápido del mundo, es miembro de los famosos Super Wings. Sin embargo, en su trabajo en el servicio de reparto urgente, Jett se siente a menudo eclipsado por sus populares compañeros. Cuando el villano Billy Willy secuestra a un grupo de inocentes, Jett decide ayudar por su cuenta a la niña Fei y rescatar a su madre. La trepidante persecución les lleva desde la Torre Eiffel hasta el espacio exterior. Jett quiere demostrar a todo el mundo que él también puede ser un héroe de verdad. Pero pronto se da cuenta de lo importante que es que los Super Wings trabajen en equipo para triunfar.